I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Art et politique : le lien entre les deux en 2022

À bien des égards, lorsque nous pensons à l’art et à la politique, les œuvres d’art et les peintures politiques sont leur propre forme d’activisme. En effet, ils représentent un message, représenté sur une scène, qui renvoie au spectateur ses propres idées, ses opinions ou sa vision du monde. Là où une fois que Martin Luther a imprimé et cloué une proclamation qui a changé le monde religieux, l’impact de la composition est toujours profondément ancré dans nos sociétés. Nous nous sommes penchés pour la première fois sur le lien entre l’art et la politique en 2018, lorsque le Design Museum de Londres s’est fixé l’objectif ambitieux d’explorer cette relation dans le cadre d’une exposition de trois mois intitulée From Hope to Nope, au cours de laquelle il a disséqué et exploré l’impact politique du graphisme, des peintures et de l’art en général.

En tant qu’événement marquant dans l’exploration de la relation entre l’art et la politique, nous commencerons par discuter brièvement de l’exposition « Hope to Nope » de 2018 qui nous a ouvert les yeux, puis nous discuterons de l’impact des œuvres d’art et des peintures politiques à travers le temps dans différents empires. Enfin, nous discuterons de la tendance actuelle à la représentation de célébrités dans diverses œuvres, et nous tenterons d’évaluer la valeur de cet art à travers l’exemple super populaire de l’art de Trump !

Sans plus attendre, plongeons dans le vif du sujet !

Table des matières

Exposition Hope to Nope, 2018

Communication visuelle en politique

Les expositions contenues dans cette collection d’art audacieuse et saisissante ont couvert des événements politiques clés, du krach financier mondial du début des années 2000 au Brexit et à Trump, en passant par les révolutions d’idées d’ISIS et du printemps arabe. Les collections ont considéré le graphisme comme un agent de changement, en considérant la manière dont cette forme a défié et influencé des moments politiques clés. Elle a utilisé la communication visuelle comme un objectif pour se concentrer sur les influences sur l’opinion et le débat au sein de notre société à travers les œuvres d’art et les peintures politiques d’une série de créateurs de haut niveau et amateurs. Enfin, il a exploré la forme, l’art et la stratégie qui façonnent la politique que nous voyons tous les jours. Et comment cela façonne ce que nous pensons.

La commissaire de l’exposition, Margaret Cubbage, a expliqué dans une interview que nous avons regardée peu après, qu’elle pensait que les médias et l’utilisation des plateformes de réseaux sociaux en continu signifiaient que les gens étaient plus conscients de la politique. Elle pense que les médias sociaux offrent aux gens une plate-forme immédiate sur laquelle exprimer leur opinion – la même plate-forme que les politiciens utilisent pour communiquer les affaires courantes. Ce dialogue peut être plus répandu que nos propres interactions et communications. Que vous souhaitiez vous engager ou non, les messages apparaîtront dans notre fil d’actualité. »

Des centaines d’expositions d’art racontent l’histoire du changement et du progrès politiques

Les visiteurs de l’exposition ont fait un voyage à travers les pancartes d’Occupy Wall Street, l’activisme lumineux et pacifique de la révolution des parapluies de Hong Kong et les rues de Sao Paulo. Les organisateurs ont rassemblé plus de 160 objets qui témoignent d’images et d’idées. Ils nous ont également obligés à envisager des conversations avec des dirigeants politiques.

Explorant les formes traditionnelles et évolutives du graphisme, des affiches de protestation, de l’art et des peintures aux mèmes partagés sur les médias sociaux, l’exposition a examiné la polarisation de la politique et les réactions mondiales contre l’establishment. Elle a exploré l’idée que la société a un besoin croissant d’un art représentatif et utile. L’activisme artistique, qui consiste à s’engager avec les gens de manière visuelle pour faire comprendre les réalités de nos sociétés et de notre économie en mutation.

Les médias sociaux ont eu une énorme influence sur la pensée politique

Mme Cubbage a également noté que le rôle d’Internet dans une large diffusion a rendu la dernière décennie si différente en termes de communication politique visuelle. Les designers et les créateurs savent que leur travail a le potentiel de voyager à travers le monde, de sorte que les images sont créées consciencieusement d’une manière qui touche un public spécifique. Par exemple, la subversion des marques populaires de la jeunesse par les partisans de Jeremy Corbyn. Ils ont pris le logo Nike et l’ont fait sien.

L’exposition du Design Museum présentait l’art comme la représentation de l’injustice politique et comme le bâtisseur d’une communauté politique, ainsi que comme le germe d’alternatives politiques. Et il y a une marge intéressante pour explorer ces idées. L’activisme artistique est devenu un thème favori du monde de l’art à travers les récentes crises politiques et économiques.

Les artistes sont souvent le support des réactions d’une société

C’est parce que les artistes ont toujours été rapides à réagir et à incarner une idée, une émotion ou un sentiment. Sur la place Tahrir ou Maidan, face à la puissance du Kremlin, les artistes parlent au nom de leur public et de leur peuple. C’est l’idée que le Design Museum a explorée, et qui a attisé notre curiosité pour approfondir cette idée. Quel est le lien entre l’art et la politique et comment reflète-t-il ou corrompt-il notre statu quo politique? Certaines des déclarations de cette exposition étaient très claires quant à leur position. D’autres étaient plus subtils, invitant les gens à critiquer discrètement et intelligemment notre acceptation de la norme. Ils ont déplacé le poids de ce que l’œuvre d’art présente, vers la façon dont elle affecte nos propres vies.

L’exemple préféré du conservateur du graphisme en tant qu’art politique est la typographie «Newborn» à Pristina, en Serbie, qui a été dévoilée le jour où le pays a déclaré son indépendance. Il est repeint le 17 février de chaque année pour rappeler l’anniversaire de son pays et adresse au monde entier un message audacieux en forme de lettre. C’est une célébration et un repère autour desquels les gens peuvent se rassembler. C’est presque perspicace en termes de ce que cette exposition cherche à être. C’est un point de ralliement. Un temps de réflexion. Qu’est-ce qui façonne notre façon de penser? Et comment ces influences évoluent-elles?

Le lien indéfectible entre la protestation politique et l’art

Tout au long de l’histoire moderne, l’art a été un moyen clé de protestation contre l’injustice et l’oppression. En raison des objectifs de l’art protestataire; pour se connecter avec le public et conduire le changement sociétal, il existe souvent en dehors des endroits typiques où vous vous attendez à trouver de l’art, comme une galerie. Au lieu de cela, les œuvres d’art politiques et de protestation sont plus souvent visibles dans les rues et, plus récemment, sur l’internet et les médias sociaux.

Au Royaume-Uni, l’un des artistes politiques les plus populaires de ces dernières années a toujours eu un message politique derrière ses œuvres. Banksy a explosé sur la scène de l’art de rue à Bristol avec une série de pochoirs à caractère politique, qui ont rapidement commencé à apparaître dans les grandes villes du monde entier. Peut-être que la pièce la plus politiquement chargée de Banksy était sa décoration du controversé banque de l’Ouest mur séparant Israël et la Palestine.

Malgré cela, le Royaume-Uni n’est pas le pays le plus en vue en matière d’art politique. Ci-dessous, je discuterai de trois pays avec une forte culture de l’art politique

LES ÉTATS-UNIS

En période de grande incertitude dans le monde occidental, où les anciens établissements politiques sont ébranlés par le populisme du Brexit et de Donald Trump, nous pourrions assister à une augmentation de la quantité d’art et de peintures politiques. En effet, depuis l’investiture (aujourd’hui) oubliée de Trump, sa politique draconienne en matière d’immigration, et son contrôle d’acier sur les informations qui sortent de son administration ont à l’époque fait craindre qu’il puisse diluer les valeurs américaines fortes que sont la liberté d’expression et la liberté de parole. Certains commentateurs sont même allés jusqu’à qualifier Trump de « fasciste ».

Toutefois, le fait que la liberté d’expression soit davantage inscrite dans la loi en Occident signifie que l’art politique et protestataire est moins un acte radical. Si certaines œuvres d’art politique deviennent célèbres et remarquables, comme le portrait de Barack Obama réalisé au pochoir par Shepard Fairey et intitulé « Hope », les œuvres d’art politique les plus intéressantes se trouvent dans des pays où les droits de l’homme sont moins respectés.

RUSSIE

Protest artists Pussy Riot in Moscow's Red Square.

Les artistes politiques russes les plus connus à l’étranger sont les Pussy Riot, un groupe punk entièrement féminin formé à Moscou pour protester contre l’autoritarisme et le patriarcat en Russie. Plutôt que de se produire dans des salles de musique traditionnelles, le groupe organise des performances non autorisées dans des espaces publics, vêtus de cagoules aux couleurs vives. Leur performance la plus célèbre a eu lieu dans la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou, où ils ont protesté contre Vladimir Poutine, qu’ils croient être un dictateur. Les autorités les ont rapidement arrêtés et ils ont passé beaucoup de temps en prison pour leurs actes, ne faisant qu’alimenter leur cause et leurs idéaux.

Après l’arrestation des Pussy Riot, l’artiste et militant politique Petr Pavlensky a réagi en se cousant la bouche et en se tenant devant une cathédrale de Saint-Pétersbourg avec une pancarte de soutien au groupe. Dans les années qui ont suivi, Pavlensky s’est imposé comme un artiste politique anti-gouvernemental de premier plan, utilisant l’automutilation pour représenter l’oppression de l’État russe.

CHINE

Ai Weiwei's protest art depicting his incarceration.

L’artiste de loin le plus célèbre opérant en Chine aujourd’hui – politique ou autre – est Ai Weiwei , originaire de Pékin dont les œuvres d’art dénoncent l’oppression et la censure du gouvernement chinois. Weiwei est une anomalie dans la société chinoise, dans la mesure où il s’en tire régulièrement en critiquant le gouvernement là où d’autres ne le peuvent pas. Cependant, son arrestation puis son emprisonnement en 2011 ont prouvé qu’il n’était pas invulnérable, et de nombreux commentateurs ont noté que son incarcération pouvait avoir été motivée par les liens constamment tissés entre l’art et la politique en Chine.

À la suite de son arrestation, de nombreuses œuvres politiques de Weiwei ont fait référence à l’arrestation et à la surveillance dont il a fait l’objet de la part du gouvernement, et ses œuvres sont devenues beaucoup plus politiques en conséquence. Par le biais de la sculpture et du documentaire, Weiwei est devenu un critique virulent du gouvernement oppressif de son pays.

Comme en Russie, l’art politique pratiqué en Chine est assorti d’une menace d’incarcération. C’est précisément cet autoritarisme qui fait de l’art protestataire un acte si vital et courageux. En ces temps incertains, il sera intéressant de voir comment l’art protestataire, l’art politique et la peinture en général se développent aux États-Unis et en Europe.

Précieux, ou juste une charge d’air chaud? Une étude de cas et un débat autour de l’art de Trump

Trump a été une source infinie de fascination pour le monde de l’observation au fur et à mesure que le cycle électoral se déroulait, laissant beaucoup se demander comment il est arrivé aussi loin que lui.

Pour faire court, Trump est un personnage controversé, et il a toujours été au centre de l’un des événements les plus suivis de la politique mondiale. On a beaucoup écrit sur les effets de la campagne présidentielle de Trump – et de la présidence de Trump – sur l’Amérique, et le monde en général. Cependant, peu de choses ont été écrites sur l’impact bizarre de Trump sur le monde de l’art.

Bien sûr, la politique et l’art ont été connus pour se mélanger dans le passé. Un exemple particulier qui me vient à l’esprit est le désormais célèbre pochoir de Shepard Fairey. portrait du sénateur américain Barack Obama en 2008, arborant le mot «HOPE». La pièce est devenue une image déterminante de la campagne présidentielle finalement réussie d’Obama. Cependant, les œuvres d’art politique représentant Trump sont intéressantes et inédites en ce qu’elles sont presque entièrement négatives.

DES PORTRAITS PEU FLATTEURS

Au fur et à mesure que la campagne présidentielle de Donald Trump s’est accélérée, un certain nombre d’artistes ont cherché à le dépeindre dans leur art et leurs peintures politiques, souvent de manière peu flatteuse. Début 2016, alors que la campagne présidentielle de Trump commençait à prendre de l’ampleur, l’artiste Ilma Gore, basée à Los Angeles, a peint un nu de Trump – intitulé « Make America Great Again » – qui a ensuite été évalué à 1 million de livres sterling. La pièce a gagné en notoriété lorsque l’artiste a été menacé de poursuites judiciaires et lorsque des rapports ont révélé que l’artiste avait été agressé par un partisan de Trump. Un certain nombre d’offres à six chiffres auraient été déposées pour cette œuvre d’art politique, mais aucune n’a atteint le prix demandé à sept chiffres et, à ce jour, le tableau n’a pas été vendu.

Peut-être inspiré par l’œuvre de Gore, un groupe d’artistes appelé INDECLINE a réalisé une statue de Trump, qu’il a placée à Union Square, un quartier très fréquenté du centre de Manhattan, la ville natale du président. D’autres statues ont également été placées dans d’autres villes des États-Unis. La pièce était décidément plus caricaturée que la pièce d’Ilma Gore, mais elle était tout aussi peu flatteuse. La pièce a duré deux heures avant d’être retirée par le service des parcs de la ville. La langue fermement plantée dans leur joue, ils ont déclaré à la presse que «NYC Parks s’oppose fermement à toute érection non autorisée dans les parcs de la ville, aussi petits soient-ils. Cette œuvre d’art politique a vraisemblablement été détruite par la ville de New York, mais si elle devait être récupérée, elle atteindrait certainement une somme décente aux enchères.

Dans un autre exemple, l’artiste britannique Alison Jackson a engagé un imitateur de Donald Trump et a mis en scène de nombreuses photos pour capturer son impression de ce à quoi ressemble sa vie à huis clos. Sans surprise, l’argent et les femmes peu vêtues occupent une place importante. Une œuvre d’art politique particulière, intitulée « Trump Money « , a été évaluée entre 6 000 et 8 000 dollars, et vendue le² novembre 2016 ; moins d’une semaine avant le jour du scrutin.

MAIS L’ART DE TRUMP A-T-IL DE LA VALEUR ?

Comme toutes les bonnes œuvres d’art et peintures politiques, ces pièces créent la conversation ; en montrant Trump sous un jour négatif, elles ouvrent des discussions sur le caractère du magnat des affaires et son aptitude à devenir président. En plus de cela, certains d’entre eux peuvent être vraiment drôles. La représentation de Trump de manière caricaturale est très amusante, et nombre de ses détracteurs s’en sont délectés. L’œuvre d’art politique de Gore dont nous avons parlé plus haut a été un succès viral parmi les partisans d’Hillary, et a été largement diffusée sur Facebook et Twitter peu après son dévoilement.

À long terme, cependant, nous estimons que beaucoup de ces œuvres d’art politiques finiront par avoir une valeur similaire à la grande majorité des commentaires qui sortent de la bouche de Donald Trump : rien. Nous ne voyons pas ces œuvres politiques être recherchées par les collectionneurs dans une décennie.

Les artistes politiques qui créent ces pièces agissent dans un contexte ; ils créent de l’art dans le but d’embarrasser ou de discréditer un aspirant politicien avec lequel ils sont fondamentalement en désaccord. Les œuvres d’art politiques et les peintures de ce type nécessitent ce contexte pour avoir un impact sur le spectateur, donc une fois la présidence de Donald Trump terminée, le contexte a été perdu.

Notre Prêteur sur gages de luxe à Londres , Bond Street offre un crédit instantané avec un minimum de paperasse, ainsi que des conseils spécialisés tout au long. Certains de nombreux artistes contre lesquels nous prêtons comprendre Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , et Roy Lichtenstein pour en nommer quelques uns.