I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Kunst ja poliitika: nende kahe vaheline seos aastal 2023

Kui me mõtleme kunsti ja poliitika peale, siis on poliitilised kunstiteosed ja maalid paljuski omaette aktivismi vorm. Need kujutavad tõepoolest laval kujutatud sõnumit, mis peegeldab vaataja enda ideid, arvamusi või maailmavaateid. Seal, kus kunagi Martin Luther trükis ja naelutas välja kuulutuse, mis muutis usundilist maailma, ulatub trükikirja mõju ikka veel sügavale meie ühiskonda.

Esimest korda käsitlesime kunsti ja poliitika seost 2018. aastal, kui Londoni disainimuuseum seadis ambitsioonika eesmärgi uurida seda seost kolmekuulisel näitusel “From Hope to Nope”, kus nad analüüsisid ja uurisid graafilise disaini, maalide ja kunsti poliitilist mõju üldiselt.

Kunsti ja poliitika suhete uurimise märgilise sündmusena arutame kõigepealt lühidalt 2018. aasta silmaringi avardavat näitust “Hope to Nope”, millele järgneb arutelu poliitiliste kunstiteoste ja maalide mõjust läbi aegade erinevates impeeriumides.

Lõpuks arutame praegusi suundumusi, mis on seotud kuulsuste kujutamisega erinevates teostes, ja püüame hinnata selle kunsti väärtust ülirahvaliku Trumpi kunsti näite kaudu!

Ilma pikema jututa, sukeldume sisse!

Table of Contents

Lootus, et Nope näitus, 2018

Visuaalne kommunikatsioon poliitikas

Selle julge ja silmatorkava kunstikogu eksponaadid hõlmavad olulisi poliitilisi sündmusi alates 2000. aastate alguse ülemaailmsest finantskrahhist kuni Brexiti ja Trumpini, ISIS-e ja Araabia kevade ideede juhitud revolutsioonide kaudu. Kollektsioonides käsitleti graafilist disaini kui muutuste vahendit, võttes arvesse, kuidas see vorm on esitanud väljakutseid ja mõjutanud olulisi poliitilisi hetki.

Selles kasutati visuaalset kommunikatsiooni kui objektiivi, et keskenduda meie ühiskonna arvamuste ja arutelude mõjutamisele poliitiliste kunstiteoste ja maalide kaudu, mida on teinud mitmed tuntud ja amatöördisainerid.

Lõpuks uuriti vormi, kunsti ja strateegiat, mis kujundab poliitikat, mida me iga päev näeme. Ja kuidas see kujundab seda, mida me mõtleme.

Näituse kuraator Margaret Cubbage selgitas intervjuus, mida me vahetult pärast näitust vaatasime, et tema arvates tähendavad pidev meedia ja sotsiaalvõrgustike kasutamine seda, et inimesed on poliitiliselt teadlikumad. Ta usub, et sotsiaalmeedia pakub inimestele vahetut platvormi, kus nad saavad oma arvamust avaldada – sama platvormi, mida poliitikud kasutavad päevakajaliste küsimuste edastamiseks.

See dialoog võib olla valdavam kui meie enda suhtlemine ja suhtlemine. Sõltumata sellest, kas soovite osaleda või mitte, ilmuvad sõnumid meie uudisvoos.”

Sajad kunstinäitused jutustavad poliitilistest muutustest ja edusammudest

Näituse külastajad said nautida reisi läbi Occupy Wall Streeti plakatite, Hongkongi vihmavarjurite revolutsiooni helge ja rahumeelse aktivismi ning Sao Paulo tänavate. Korraldajad panid kokku üle 160 eseme, mis väljendasid pilte ja ideid. Samuti sundisid nad meid kaaluma vestlusi poliitiliste liidritega.

Näitusel uuriti nii traditsioonilisi kui ka arenevaid graafilise disaini vorme, alates protestiplakatitest, kunstist ja maalidest kuni sotsiaalmeedias jagatud meemideni, ning käsitleti poliitika polariseerumist ja globaalseid reaktsioone riigikorralduse vastu.

See uuris ideed, et ühiskonnas kasvab vajadus esindusliku ja kasuliku kunsti järele. Kunstiline aktivism aktiveerib ja kaasab inimesi visuaalselt, et levitada arusaamist meie muutuva ühiskonna ja majanduse tegelikkusest.

Sotsiaalmeedial on olnud suur mõju poliitilisele mõtlemisele

Cubbage märkis ka, et interneti roll laialdases levitamises on muutnud viimase kümnendi visuaalse poliitilise kommunikatsiooni nii erinevaks. Disainerid ja loojad teavad, et nende loomingul on potentsiaali reisida üle maailma, seega on pildid loodud teadlikult nii, et need puudutaksid konkreetset publikut.

Näiteks Jeremy Corbyni toetajate poolt populaarsete noorte kaubamärkide allakäik. Nad võtsid Nike’i logo ja tegid selle enda omaks.

Disainimuuseumi näituse raames eksponeeritud väljapanekud esitlesid kunsti kui poliitilise ebaõigluse kujutamist ja poliitilise kogukonna ülesehitajat, samuti poliitiliste alternatiivide seemet. Ja nende ideede uurimiseks on huvitavaid võimalusi. Kunstiline aktivism on muutunud kunstimaailma lemmikteemaks hiljutiste poliitiliste ja majanduslike kriiside tõttu.

Kunstnikud on sageli ühiskonna reaktsioonide puutepaberiks.

See tuleneb sellest, et kunstnikud on alati olnud kiired reageerima ja kehastama ideed, emotsiooni või tunnet. Tahriri või Maidani väljakul, Kremli võimu vastu, räägivad kunstnikud oma publiku ja rahva eest. Just seda ideed uuris Disainimuuseum ja see on talletanud meie uudishimu, et uurida seda ideed veidi lähemalt.

Milline on kunsti ja poliitika vaheline seos ning kuidas see peegeldab või rikub meie poliitilist status quo’d? Mõned avaldused sellel näitusel olid väga selged selle kohta, kus nad seisavad.

Teised olid peenemad, kutsudes inimesi üles vaikselt ja targalt kritiseerima meie standardite aktsepteerimist. Nad nihutasid kaalu sellest, mida kunstiteos kujutab, sellele, kuidas see mõjutab meie enda elu.

Kuraatori enda lemmiknäide graafilisest disainist kui poliitilisest kunstist on Serbias Pristinas asuv tüpograafia “Newborn”, mis avalikustati päeval, mil riik kuulutas välja iseseisvuse. See värvitakse igal aastal 17. veebruaril ümber, et meenutada oma riigi aastapäeva ja anda maailmale julge, kirjaga kirjutatud sõnum.

See on pidu ja maamärk, mille ümber inimesed saavad koguneda. See on peaaegu mõistetav selle näituse eesmärkides. See on koondumispunkt. Aeg mõtisklemiseks. Mis kujundab meie mõtlemist? Ja kuidas need mõjud muutuvad?

Poliitilise protesti ja kunsti vaheline katkematu seos

Kunst on läbi suure osa kaasaegse ajaloo olnud peamine protestivahend ebaõigluse ja rõhumise vastu. Kuna protestikunsti eesmärk on luua ühendus avalikkusega ja edendada ühiskondlikke muutusi, on see sageli väljaspool tüüpilisi kohti, kus kunsti eeldatavasti leidub, näiteks galeriid. Selle asemel näeb poliitilisi kunstiteoseid ja protestikunsti sagedamini tänavatel ja viimasel ajal ka internetis ja sotsiaalmeedias.

Ühendkuningriigis on üks riigi viimaste aastate edukamaid poliitilisi kunstnikke olnud oma teoste taga järjekindlalt poliitiline sõnum. Banksy plahvatas tänavakunstiareenile Bristolis poliitiliselt laetud šabloonide seeriaga, mis peagi hakkasid ilmuma maailma suurlinnades. Banksy ehk kõige poliitiliselt laiema haardega teos oli Iisraeli ja Palestiina eraldava vastuolulise Läänekalda müüri kaunistamine.

Sellest hoolimata ei ole Ühendkuningriik poliitilise kunsti osas kõige silmapaistvam riik. Järgnevalt käsitlen kolme riiki, kus on tugev poliitilise kunsti kultuur.

AMEERIKA ÜHENDRIIGID

Suure ebakindluse ajal läänemaailmas, kus Brexiti ja Donald Trumpi populism raputas vanu poliitilisi instantse, võime näha poliitilise kunsti ja maalide hulga kasvu. Tõepoolest, alates Trumpi (nüüdseks) ammu unustatud ametisseastumisest on tema drakooniline immigratsioonipoliitika ja tema terane kontroll tema administratsioonist väljavoolava teabe üle toonud kaasa hirmu, et ta võib lahjendada Ameerika tugevaid väärtusi, nagu sõna- ja sõnavabadus. Mõned kommentaatorid läksid isegi nii kaugele, et nimetasid Trumpi “fašistiks”.

Asjaolu, et sõnavabadus on läänes seadusega paremini tagatud, tähendab siiski, et poliitiline ja protestikunst on vähem radikaalne tegu. Kuigi mõned poliitilised kunstiteosed saavad kuulsaks ja tähelepanuväärseks, nagu Shepard Fairey šabloonportree Barack Obamast pealkirjaga “Hope“, leidub kõige huvitavamat poliitilist kunsti riikides, kus inimõigused ei ole nii hästi tagatud.

VENE

Protestiartistid Pussy Riot Moskva Punasel väljakul.

Välismaal on kõige tuntumad vene poliitilised artistid Pussy Riot, mis on Moskvas moodustatud naispunkbänd, et protestida autoritaarsuse ja patriarhaadi vastu Venemaal. Selle asemel, et esineda traditsioonilistes muusikakohtades, annab bänd avalikus ruumis sanktsioneerimata esinemisi, riietatuna erksavärvilistesse balaklavadesse.

Nende kõige kuulsam esinemine toimus Moskvas Kristuse Päästja katedraalis, kus nad protesteerisid Vladimir Putini vastu, keda nad peavad diktaatoriks. Ametivõimud arreteerisid nad kiiresti ja nad veetsid oma tegevuse eest märkimisväärse aja vanglas, mis ainult õhutas nende asja ja ideaalid veelgi.

Pärast Pussy Rioti vahistamist reageeris poliitiline kunstnik ja aktivist Petr Pavlenski, kes õmbles endale suu kinni ja seisis Peterburi katedraali ees, hoides käes plakatit bändi toetuseks. Pärast seda on Pavlenski kujunenud silmapaistvaks valitsusvastaseks poliitiliseks kunstnikuks, kes kasutab enesevigastusi Vene riigi rõhumise kujutamiseks.

KINA

Ai Weiwei protestikunst, mis kujutab tema vangistust.

Tänapäeva kõige kuulsam Hiinas tegutsev – poliitiline või muu – kunstnik on Pekingist pärit Ai Weiwei, kelle looming on suunatud Hiina valitsuse rõhumise ja tsensuuri vastu. Weiwei on Hiina ühiskonnas anomaalia, sest ta pääseb regulaarselt valitsuse kritiseerimisega sinna, kus teised ei pruugi seda teha.

Tema arreteerimine ja sellele järgnenud vangistus 2011. aastal tõestas siiski, et ta ei olnud haavatamatu, ning paljud kommentaatorid märkisid, et tema vangistus võis olla poliitiliselt motiveeritud, kuna Hiinas on kunsti ja poliitika vahel pidevalt seoseid.

Pärast tema vahistamist on paljud Weiwei poliitilised teosed viidanud valitsuse vahistamisele ja tema jälgimisele ning tema kunstiteosed on selle tulemusena muutunud suuresti poliitilisemaks. Skulptuuride ja dokumentaalfilmide kaudu on Weiwei muutunud oma riigi rõhuva valitsuse häälekaks kriitikuks.

Nagu Venemaal, ähvardab ka Hiinas teostatud poliitilist kunsti vangistuse oht. Just see autoritaarsus teeb protestikunstist nii elulise ja julge teo. Nendel ebakindlatel aegadel on huvitav jälgida, kuidas areneb protestikunst ja poliitiline kunst ning maalikunst üldiselt USAs ja Euroopas.

Väärtuslik või lihtsalt kuum õhk? Juhtumiuuring ja arutelu Trumpi kunsti ümber

Trump on valimistsükli jooksul olnud vaatlejate jaoks lõputu võlu, jättes paljudele küsimusi, kuidas ta on jõudnud nii kaugele, kui kaugele ta on jõudnud.

Lühidalt öeldes on Trump vastuoluline tegelane ja ta oli alati kesksel kohal ühel maailma poliitika kõige tähelepanelikumal sündmusel. Palju on kirjutatud Trumpi presidendikampaania – ja Trumpi eesistumise – mõjust Ameerikale ja kogu maailmale. Siiski on vähe kirjutatud sellest, kui veider on Trumpi mõju kunstimaailmale.

Loomulikult on poliitika ja kunst ka varem omavahel segunenud. Üks konkreetne näide, mis meenub, on Shepard Fairey nüüdseks kuulus šabloonportree USA senaator Barack Obamast 2008. aastal, millel on sõna “HOPE”.

Sellest teosest sai Obama lõppkokkuvõttes eduka presidendivalimiste kampaania määrav pilt. Trumpi kujutavad poliitilised kunstiteosed on aga huvitavad ja pretsedenditu selles mõttes, et need on peaaegu täielikult negatiivsed.

EBAMEELDIVAD KUJUTISED

Kuna Trumpi presidendikampaania on hoogustunud, on mitmed kunstnikud püüdnud teda oma poliitilises kunstis ja maalides kujutada; sageli ebameeldivalt. 2016. aasta alguses, kui Trumpi presidendikampaania hakkas hoogustuma, maalis Los Angeleses elav kunstnik Ilma Gore Trumpi akti – pealkirjaga “Make America Great Again” -, mis hiljem hinnati 1 miljoni naelsterlingi suuruseks.

Teos sai veelgi tuntust, kui kunstnikku ähvardati kohtuprotsessiga ja kui ilmnesid teated, et kunstnikku oli rünnanud üks Trumpi toetaja. Väidetavalt esitati poliitilise kunstiteose eest mitmeid kuuekohalisi pakkumisi, kuid ükski neist ei vastanud seitsmekohalisele küsitavale hinnale, nii et siiani ei ole maali müüdud.

Võib-olla Gore’i teosest inspireerituna tegi kunstnike rühm nimega INDECLINE Trumpi kuju, mille nad paigutasid Union Square’ile, mis on Manhattani kesklinna tiheda liiklusega piirkond; presidendi kodulinna. Ka teistes linnades üle kogu Ameerika Ühendriikide püstitati teisi kujusid.

Artikkel oli selgelt karikatuursem kui Ilma Gore’i artikkel, kuid sarnaselt ebameeldiv. Tükk kestis kaks tundi, enne kui linna parkide osakond selle eemaldas. Oma keelt kindlalt põske pannes ütlesid nad ajakirjandusele, et “NYC Parks on kindlalt vastu igasugusele lubamatule püstitamisele linnaparkides, ükskõik kui väike see ka poleks.” Arvatavasti on see poliitiline kunstiteos New Yorgi linna poolt hävitatud, kuid kui see taastataks, saaks sellest oksjonil kindlasti korraliku summa.

Teise näitena palkas Briti kunstnik Alison Jackson Donald Trumpi kehastuse ja lavastas arvukalt fotosid, et jäädvustada oma mulje sellest, milline näeb välja tema elu suletud uste taga. Pole üllatav, et raha ja nappides riietatud naised on väga olulisel kohal.

Üks konkreetne poliitiline kunstiteos pealkirjaga “Trump Money” hinnati 6000-8000 dollarini ja see müüdi^2. novembril 2016, vähem kui nädal enne valimispäeva.

AGA KAS TRUMP KUNST ON VÄÄRTUSLIK?

Nagu kogu hea poliitiline kunst ja maalid, tekitavad ka need teosed vestlust; Trumpi negatiivses valguses kujutades avavad nad arutelusid ärimoguli iseloomu ja tema sobivuse üle presidendiks. Lisaks sellele võivad mõned neist olla tõesti naljakad.

Trumpi karikatuurne kujutamine on väga lõbus ja see on midagi, mida paljud tema halvustajad on nautinud; Gore’i varem käsitletud poliitiline kunstiteos oli Hillary toetajate seas viirushitt ja seda levitati Facebookis ja Twitteris laialdaselt varsti pärast selle avalikustamist.

Pikemas perspektiivis on aga meie hinnangul paljudel neist poliitilistest kunstiteostest lõpuks samasugune väärtus nagu enamikul Donald Trumpi suust tulevatest kommentaaridest: mitte midagi. Me ei näe, et need poliitilised kunstiteosed oleksid kollektsionääride poolt kümne aasta pärast nõutud.

Neid teoseid loovad poliitilised kunstnikud tegutsevad teatud kontekstis; nad loovad kunsti, et häbistada või diskrediteerida poliitikut, kellega nad põhimõtteliselt ei nõustu. Sellised poliitilised kunstiteosed ja maalid vajavad seda konteksti, et avaldada vaatajale mõju, nii et kui Donald Trumpi eesistumine oli möödas, oli kontekst kadunud.

Meie luksuslik pandimaja Londonis, Bond Streetil pakub koheselt laenu minimaalse paberimajandusega, lisaks erialane nõustamine kogu aeg. Mõned paljudest kunstnikest, kelle vastu me laename, on Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, kui nimetada vaid mõned.