I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai faimoase (și mai scumpe) picturi și artă Jean-Michel Basquiat din 2022

Înainte de a discuta despre cele mai faimoase și mai scumpe picturi și opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat, este important să înțelegem trecutul său și influența pe care a avut-o asupra operei sale de artă de-a lungul anilor.

Table of Contents

Prezentarea lui Jean Michel Basquiat

Deși regretatul artist de stradă devenit pictor expresionist Jean-Michel Basquiat a avut o moarte tragică și prematură la sfârșitul anilor 1980, cele mai faimoase picturi și opere de artă ale sale continuă să facă vâlvă în lumea artei. Devenit recent cel mai scump artist al generației sale, Basquiat s-a impus cu fermitate ca unul dintre cei mai râvniți artiști din lume, rivalizând cu Pablo Picasso și Andy Warhol.

Copilărie

Originile lui Jean Michel Basquiat sunt, totuși, umile. Basquiat, fiul unui tată haitian și al unei mame portoricane, și-a început viața departe de sofisticarea lumii artistice de înaltă clasă pe care avea să o cunoască într-o zi. Basquiat a fost un artist autodidact, cu o dragoste pentru artă insuflată de mama sa, care l-a dus la muzeele de artă din Manhattan și i-a încurajat talentul pentru desen și pictură. În anii următori, Basquiat avea să-i recunoască mamei sale meritul de a-l fi îndrumat pe calea devenirii sale ca artist autodidact.

Încă de la o vârstă fragedă, Basquiat a dat dovadă de un mare talent, nu numai în ceea ce privește talentul artistic, ci și în ceea ce privește pasiunea pentru limbaj. Până la vârsta de șapte ani, vorbea fluent franceza, spaniola și engleza. Basquiat s-a inspirat din multe influențe din copilărie pentru lucrările sale ulterioare, cum ar fi moștenirea părinților săi și faimoasa lucrare medicală Grey’s Anatomy, care i-a fost dăruită în timpul recuperării sale după un accident de mașină la vârsta de opt ani.

Începuturi ca artist graffiti

După ce mama sa a fost internată într-un spital de boli mintale când Basquait avea 13 ani, viața de familie cu tatăl său a început să se deterioreze. După ce a abandonat școala la vârsta de 15 ani, Basquiat a fost dat afară din casă de tatăl său și a rămas fără adăpost.

În același an, Basquiat și prietenul său Al Diaz au început să picteze cu spray graffiti pe clădirile din Lower Manhattan, ambii lucrând sub pseudonimul „SAMO”. Lucrările de artă stradală conțineau adesea poezii scurte sau sloganuri semnificative, iar acesta a fost începutul pătrunderii lui Basquiat pe scena artistică. După încheierea parteneriatului dintre Basquiat și Al Diaz în 1979, Basquait a început să marcheze zone din Manhattan cu sloganul „SAMO IS DEAD”.

În 1979, Basquiat a avut un succes moderat, datorită rolului său în trupa rock „Gray”, care cânta în cluburile de noapte locale. În același an, Basquait a început să expună picturi mai puțin celebre și piese de artă de la brandul SAMO, lucru pe care va continua să îl facă pe tot parcursul începutului carierei sale.

Decolarea carierei

La începutul anilor 1980 a început descoperirea lui Basquiat ca artist solo. A participat la prima sa expoziție publică, devenită acum emblematică, „Times Square Show”, în care au fost prezentate lucrări de peste 200 de artiști diferiți.

Prima expoziție personală a lui Basquiat a avut loc în 1982, la galeria Annina Nosei, iar în același an a deschis alte cinci expoziții personale. Până în acest moment, picturile și lucrările sale de artă erau celebre, fiind prezentate în mod obișnuit alături de alți artiști neoexpresioniști ai vremii, iar el era văzut ca o figură formidabilă în lumea artei.

În 1982, Basquiat a lucrat pentru scurt timp cu muzicianul și artistul David Bowie, iar între 1983 și 1985 Basquiat și Andy Warhol au lucrat la o serie de picturi în colaborare. În 1985, un articol din New York Times Magazine a afirmat că Basquiat este cel mai bun tânăr artist american al anilor 1980. Cu toate acestea, Basquiat a devenit din ce în ce mai dependent de heroină, ceea ce a dus la moartea sa prematură în 1988, la doar 27 de ani.

Moștenirea

În ciuda vieții și a carierei sale scurte, Jean-Michel Basquiat a avut un mare impact în lumea artei, producând unele dintre cele mai faimoase și mai scumpe picturi și opere de artă ale generației sale. Basquiat a jucat un rol important în apariția artei punk și a neoexpresionismului pe scena artistică din New York. Basquiat a folosit frecvent moduri de comentariu social în picturile sale, precum și critici ale rasismului, colonialismului și luptei de clasă.

În mai 2017, tabloul „Untitled” al lui Jean-Michel Basquiat a fost vândut la licitație pentru peste 110 milioane de dolari (85 de milioane de lire sterline), stabilind recordul pentru cea mai mare sumă plătită pentru o lucrare a unui artist american la licitație, precum și cea mai scumpă operă de artă a unui artist de culoare. Tabloul este a doua lucrare a artistului născut în Brooklyn care a ajuns la un preț mare în ultimii ani, un altul fiind adjudecat cu 57,3 milioane de dolari la licitația de anul trecut.

Cele mai faimoase picturi și opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat rămân o sursă de inspirație pentru artiștii contemporani și sunt expuse și astăzi în întreaga lume.

Top 10 cele mai faimoase picturi și opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat din 2022

1. Fără titlu, 1982

Unele dintre cele mai faimoase tablouri ale lui Jean-Michel Basquiat vândute vreodată au ajuns la sume impresionante, dar niciunul nu a fost atât de mare ca „Untitled” (1982). Pictat în ceea ce este considerat anul său de glorie, Untitled a fost vândut în timpul unei licitații de seară la Sotheby’s Contemporary Art din New York pentru peste 110 milioane de dolari (85 milioane de lire sterline).

Cumpărat în mai 2017 de antreprenorul și colecționarul de artă japonez Yusaka Maezawa, acesta a reprezentat un nou record pentru cel mai mare preț plătit la licitație pentru o lucrare a unui artist american. Acesta este un record care a fost bătut doar recent de prietenul și colaboratorul lui Basquiat, Andy Warhol. Cei doi au lucrat împreună la aproximativ 100 de tablouri înainte de moartea lui Warhol, care a fost urmată îndeaproape de cea a lui Basquiat, mai puțin de doi ani mai târziu, în 1988.

Recordul a fost doborât de tabloul lui Warhol „Shot Sage Blue Marilyn”, care a fost vândut pentru 195 de milioane de dolari în mai 2022. „Fără titlu” este, de asemenea, cea mai scumpă operă de artă creată de un artist de culoare.

2. În acest caz, 1983

Printre cele mai scumpe opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat se numără „In This Case”, o piesă creată ca o treime dintr-un triptic. Cel mai recent a fost achiziționat de Christie’s New York în mai 2021 pentru 93,1 milioane de dolari. Acest lucru îl face să fie al doilea cel mai mare preț de licitație plătit pentru o pictură a lui Basquiat, după piesa de craniu care o însoțește, „Untitled” (1982).

Alături de „In This Case”, celebrul trio de cranii include „Untitled” (1982), care a depășit recordul, fiind cea mai scumpă lucrare a lui Basquiat, și „Untitled” (1981), care a fost prima dintre creațiile enorme de cranii care a fost pictată.

„În acest caz” este singura lucrare cu nume din colecție. Fiind trei dintre cele mai faimoase picturi realizate vreodată de Jean-Michel Basquiat, grupul a fost expus pentru prima dată împreună în 2018, în cadrul unei expoziții din Paris dedicate artistului, organizată de Fundația Louis Vuitton.

3. Fără titlu (Diavolul), 1982

„Untitled (Devil)” înfățișează un cap de diavol, care a fost sugerat ca fiind un autoportret al artistului însuși în rolul diavolului. Aceasta este una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat și a fost vândută de fostul proprietar, Yusaka Maezawa, la Phillips’ 20th Century & Contemporary Art Evening Sale din New York. Acolo, a ajuns la o sumă impresionantă de 85 de milioane de dolari.

Când „Fără titlu (Diavolul)” a fost vândut lui Maezawa în 2016, a fost cel mai bine vândut dintre tablourile lui Basquiat. A fost învinsă doar atunci când același cumpărător a achiziționat o altă lucrare a lui Basquiat la o licitație, un an mai târziu. Pictura este cunoscută pentru dimensiunile sale, măsurând 2,5 metri înălțime și având o lățime de aproximativ 2,5 metri. Cu aceste dimensiuni, este cel mai mare tablou din seria pe care Basquiat a realizat-o în timpul celor două călătorii pe care le-a făcut la Modena în 1981 și 1982.

4. Versus Medici, 1982

Această renumită operă de artă a lui Jean-Michel Basquiat a fost vândută la Sotheby’s în mai 2021 pentru 50,8 milioane de dolari. Tabloul este o referință directă la familia Medici, o familie de bancheri italieni care a crescut încet-încet în prosperitate până când a reușit să formeze Banca Medici. Se credea că este cea mai bogată familie din întreaga Europă. În acest tablou, Basquiat este considerat a se plasa în succesiunea marilor artiști renascentiști de dinaintea sa.

Această piesă a fost creată când artistul avea doar 21 de ani, deci la începutul carierei sale. Asistentul de studio care a lucrat cu Basquiat în acea perioadă a relatat că acesta era foarte interesat de perioada Renașterii – Leonardo da Vinci și Michelangelo, în special. Acest lucru este clar în „Versus Medici” și consolidează afirmațiile conform cărora pictura îl plasează pe Basquiat în fruntea lumii artei, ca succesor al omologilor săi mai faimoși.

5. Dustheads

Având în vedere că este unul dintre cele mai faimoase tablouri realizate vreodată de Jean-Michel Basquiat, „Dustheads” a avut un parcurs zbuciumat în lumea comerțului cu artă. Acesta a fost vândut în mai 2013 lui Jho Low, un om de afaceri care a achiziționat tabloul pentru 57,3 milioane de dolari la o licitație organizată de Christie’s. La vremea respectivă, acesta a fost un preț record pentru opera lui Basquiat.

Cu toate acestea, Low a fost implicat ulterior într-o controversă legată de deturnarea de fonduri de la compania guvernamentală 1Malaysia Development Berhad, pentru a-și susține stilul de viață luxos și pentru a-și permite să cumpere mai multe opere de artă scumpe.

Ulterior, Low a folosit „Dustheads” drept garanție, ceea ce a dus la returnarea lui Sotheby’s atunci când omul de afaceri nu și-a putut onora împrumutul.

Ca urmare, tabloul a fost vândut în particular lui Daniel Sundheim pentru doar 35 de milioane de dolari. Această scădere semnificativă a prețului se datorează în mare parte situației din jurul vânzării piesei, nu cererii sau valorii operei lui Jean-Michel Basquiat.

6. Flexibil, 1984

Casa de licitații Phillips a încheiat un acord cu moștenirea Basquiat, formată din cele două surori ale artistului, pentru a vinde toate operele de artă rămase ale lui Jean-Michel Basquiat.

„Flexible” a fost una dintre lucrările vândute în urma acestui aranjament și a fost scoasă la licitație la un preț surprinzător de mic de 20 de milioane de dolari. În cele din urmă, piesa a fost cumpărată pentru 45,3 milioane de dolari, o sumă mai potrivită având în vedere prețul celorlalte lucrări ale artistului. Această vânzare a fost finalizată în urma unui război al licitațiilor.

Lucrarea este unul dintre cele mai mari tablouri ale lui Basquiat care au fost scoase vreodată la licitație, având o înălțime de 2,5 metri și jumătate. Este, de asemenea, neobișnuită prin faptul că, în loc de pânză, lucrarea este pictată pe o serie de lamele de gard, ceea ce o face unică printre celelalte lucrări ale sale.

7. Războinicul, 1982

Printre cele mai faimoase opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat se numără „Warrior”, o lucrare care îl înfățișează pe figura omonimă pe un fundal contrastant. Se speculează că acesta este un alt fel de autoportret și că reprezintă experiența și creativitatea lui Basquiat în calitate de artist de culoare în anii 1980.

Warrior a înregistrat o creștere imensă a valorii de aproximativ 380% între ultimele două vânzări. În 2012, a fost cumpărat la Sotheby’s pentru doar 8,7 milioane de dolari. După o pauză de nouă ani, tabloul a fost scos la licitație la Hong Kong, în cadrul vânzării de loturi unice de la Christie’s, și a ajuns la o sumă enorm de mare, 41,9 milioane de dolari.

Motivul unei figuri încoronate apare din nou în acest tablou, iar personajul ține în mână o sabie. De la ultima sa vânzare, a devenit cea mai scumpă operă de artă occidentală vândută la o casă de licitații din Asia.

8. Câmpul de lângă celălalt drum, 1981

Spre deosebire de unele dintre cele mai faimoase picturi și opere de artă create de Jean-Michel Basquiat, „The Field Next to the Other Road” este cunoscut pentru că este unul dintre puținele tablouri ale artistului care include personaje complet recognoscibile. Ea provine dintr-o perioadă în care Basquiat era deosebit de încântat de halouri, schelete și imagini alegorice.

Pictura a fost creată atunci când Basquiat a fost invitat la Modena de Emilio Mazzoli, un comerciant de artă italian. Acolo, Basquiat a creat o serie de tablouri pe care le-a prezentat la prima sa expoziție personală pentru Galleria d’Arte Emilio Mazzoli în mai 1981. „Câmpul de lângă celălalt drum” a fost una dintre piesele din această serie.

Această lucrare a lui Jean-Michel Basquiat a fost vândută la Christie’s pentru 37,1 milioane de dolari în 2015. Cu toate acestea, a existat o dispută în această privință, deoarece compania de licitații a cerut ulterior rambursarea integrală de la familia Mugrabi, care a cumpărat tabloul în numele unui client care ulterior s-a retras. În cele din urmă, familia Mugrabis a plătit întreaga sumă și a intrat în posesia tabloului.

9. La Hara, 1981

Poate că „La Hara” nu este una dintre cele mai faimoase picturi sau opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat, dar are o mare importanță istorică. Lucrarea demonstrează o perioadă în care Basquiat a recunoscut vizual violența cu care se confruntau comunitățile urbane, o temă repetată în lucrările sale.

Această lucrare a lui Jean-Michel Basquiat prezintă un polițist în stil schelet care stă în spatele gratiilor. Pictura include, de asemenea, simboluri de autoritate în jurul figurii. În plus, titlul este un argou pentru „polițist”, ceea ce face trimitere la cultura în care Basquiat a crescut și și-a început cariera artistică.

Tabloul a fost vândut cel mai recent cu 35 de milioane de dolari la Christie’s în 2017, depășind estimarea de 28 de milioane de dolari. De atunci, a fost expusă la expoziția „Basquiat’s Defacement” din 2019, contribuind la un eveniment legat de uciderea lui Michael Stewart de către poliție.

10. Fără titlu, 1981

Dintre toate cele mai faimoase picturi și opere de artă ale lui Jean-Michel Basquiat, această piesă, care este uneori denumită „Tar Tar Tar Tar, Lead Lead Lead”, este una dintre cele mai importante. Pictată în același an în care a avut loc prima sa expoziție personală – atunci când s-a afirmat ca artist în afara colaborării sale de pe stradă sub numele SAMO – această piesă a fost cumpărată la vedere de colecționara Anita Reiner.

Nu a mai fost vândut până după moartea ei, când a fost scos la licitație în mai 2014 la Christie’s. Aici, tabloul a fost vândut cu 34,9 milioane de dolari, depășind intervalul de estimare de dinainte de vânzare.

Piesa înfățișează un războinic încoronat, care ține în mână o sabie și săgeți și își arată dinții. Titlul amintește, de asemenea, de strigătele de război, sugerând că personajul și-a câștigat locul în același mod în care Basquiat a luptat pentru titlul său de artist prolific și star internațional, în ciuda vieții sale scurte.