I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai scumpe 10 cele mai scumpe tablouri de impresionism și artă vândute vreodată la licitație din 2022 -2023

Table of Contents

Istoria impresionismului

Impresionismul este, fără îndoială, una dintre cele mai importante mișcări din istoria artei și a picturii, cu origini în secolul al XIX-lea la Paris. Mișcarea a fost lansată în 1874, odată cu organizarea unei expoziții de către Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor, Zugravilor etc. Printre membrii fondatori importanți ai mișcării se numără Monet, Degas, Pissarro, Renoir și Cezanne. Acești pictori au fost uniți în despărțirea lor de Académie des Beaux-Arts și de expozițiile de salon ale acesteia.

Deși expoziția a fost organizată în 1874, Monet și alți artiști dezvoltaseră tehnicile asociate cu această mișcare încă din anii 1860. Aceasta a implicat lucrul direct cu un subiect în afara atelierului, pictând rapid pentru a surprinde momente trecătoare. Picturile impresioniste se caracterizau prin tușe scurte și rapide, care sugerau forme solide, cu accent pe efectele luminii. Un alt punct comun al operelor impresioniste este utilizarea imaginativă a culorilor.

Umbrele și punctele luminoase erau rareori reprezentate în alb, negru și gri, artiștii folosind culoarea în locul tonurilor neutre. Mulți artiști au evitat să adauge lac la lucrările finite, creând culori mai puternice și mai îndrăznețe decât cele cu care publicul și criticii erau obișnuiți.

Ideea unei expoziții de grup a fost discutată pentru prima dată în 1867, dar războiul franco-prusian a îngreunat acest lucru. Unul dintre artiștii care a fost foarte implicat în dezvoltarea grupului, Frédéric Bazille, a fost ucis pe câmpul de luptă în 1870, la vârsta de 28 de ani. Când expoziția a avut loc în 1874, nu a fost bine primită de toată lumea. Criticii de artă conservatori au respins lucrările ca fiind neterminate. O lucrare a lui Monet intitulată „Impresie, răsărit de soare” a fost scoasă în evidență în mod special, iar titlul a fost folosit în mod disprețuitor pentru a rezuma mișcarea, de unde și termenul „impresionism”. Criticul Louis Leroy a descris „Impresie, răsărit de soare” ca fiind o schiță în loc de o lucrare finalizată. În ciuda acestui fapt, criticii mai progresiști au fost pozitivi în ceea ce privește abordarea mișcării de a descrie viața modernă.

După expoziția din 1874, grupul a organizat alte șapte expoziții până în 1886. Componența grupului a fost fluidă în tot acest timp, iar numărul participanților la expoziții a variat între nouă și 30. Pissarro este singurul artist care a participat la toate expozițiile impresioniste. Morisot a participat la toate, cu excepția uneia dintre ele.

Ultima expoziție din 1886 a avut loc în momentul în care începea o nouă eră a picturii de avangardă. Membrii centrali ai mișcării începuseră să își dezvolte propriile stiluri originale, ceea ce înseamnă că puțini dintre ei mai lucrau într-un stil clar impresionist. Aceste diferențe au dus la dezacorduri în cadrul grupului și la desființarea mișcării.

Impresionismul a fost o mișcare efemeră în istoria artei, care a durat doar trei decenii, dar a deschis calea pentru noua pictură de avangardă. Abordarea sa modernă a picturii a dus la dezvoltarea ulterioară a artei moderniste în Europa în secolul XX.

Semnificația impresionismului Artă și picturi

Când vine vorba de a cunoaște valoarea a ceea ce aveți, ce anume face ca o pictură sau o operă de artă impresionistă să fie impresionistă și cum știți dacă aveți artă clasică sau o pictură dintr-o epocă complet diferită? Există câteva mici indicii pe care le puteți lua în considerare atunci când vine vorba de a ști dacă aveți în mână o operă de artă impresionistă.

Fără alte comentarii, haideți să ne adâncim acum în semnificația artei și a picturilor impresioniste, analizând principalele caracteristici care compun această mișcare.

1. Stabilirea scenei

Peisajele sunt importante în arta și picturile impresioniste, iar dragostea pentru peisajele în acuarelă și pentru cărțile poștale cu imagini perfecte provine din această dragoste pentru natură. Scopul nu este de a crea o imagine perfectă sau extrem de realistă, ci de a simți un loc, lumina și mișcarea și de a surprinde viața din jurul artistului impresionist. Acesta este motivul pentru care peisajul reprezintă o mare parte din mișcarea impresionistă.

Unii oameni descriu arta și picturile impresioniste ca fiind „neterminate”, deoarece multe scene și stiluri au foarte puține definiții clare. În schimb, ei se bazează pe schimbări subtile de culoare și pe tușe scurte pentru a crea senzația unei scene, mai degrabă decât aspectul direct al acesteia.

Gândiți-vă la o lentilă cu focalizare moale pe un aparat de fotografiat – acesta este, în parte, modul în care au fost compuse pictura și arta impresionistă. Printre exemplele celebre se numără Podul de la Sèvres de Alfred Sisley și Plopii de pe Epte de Claude Monet, ambele punând accentul pe peisaj și pe senzația unei locații în detrimentul unor linii și forme puternice și îndrăznețe.

2. Viața de zi cu zi

Cu toate acestea, impresionismul nu se limita doar la peisaje, iar cei implicați în această mișcare erau, de asemenea, foarte interesați de normalitatea vieții de zi cu zi, mai degrabă decât de portrete și familii. O altă temă proeminentă în mișcarea impresionistă este reprezentată de picturile cu scene din viața de zi cu zi, cum ar fi copiii care se joacă sau oamenii care dorm și chiar fac baie. Acest concept a dat naștere unor picturi impresioniste unice și fascinante, care erau o fereastră către viața de zi cu zi.

Textura joacă un rol foarte important în arta impresionistă, mai mult în imaginile cu oameni decât în peisajele relativ statice. Acest lucru are ca rezultat efectul oarecum „dezordonat” al vopselei foarte groase și al culorilor stratificate, în timp ce stilurile de pictură din trecut erau destul de plate pe pânză. Întoarcerea unei picturi impresioniste pe o parte vă poate oferi o idee clară despre numeroasele straturi și grosimea vopselei, ceea ce duce la apariția unor vârfuri și depresiuni pe suprafață.

Unele dintre cele mai faimoase și mai scumpe tablouri impresioniste se concentrau asupra vieții și a tot ceea ce o înconjoară, printre care „The Little Country Maid” de Camille Pissarro și „Girl on a Divan” de Berthe Morisot. Ambele folosesc tușe puternice de pensulă și iluminare pentru a crea portrete mult mai naturale și mai puțin posate, fără contrastele și liniile aspre ale stilurilor tradiționale.

3. Pictura în aer liber

Una dintre temele majore ale operelor de artă impresioniste este ideea de a scoate arta în aer liber și de a picta „la fața locului”, mai degrabă decât de a limita talentul artistic la un studio sau la o cameră. Ca atare, arta impresionistă este adesea mult mai fluidă și bazată pe natură, în comparație cu portretul tradițional și imaginile pozate, și are un stil mult mai spontan. Stilurile comune întâlnite în aceste picturi sunt peisajele în aer liber și peisajele.

Dezvoltat de Monet în Franța, în anii 1860, acest stil de pictură și creație a fost popular de atunci, oferind o mai bună fluiditate și o perspectivă unică a operelor de artă. Deși Claude Monet este unul dintre cei mai cunoscuți artiști, mulți pictori și autoproclamați impresioniști au ales să lucreze în aer liber pentru a-și crea capodoperele, ceea ce a dus la o lumină și o culoare mai definite și mai organice în lucrările lor.

4. Capturarea unui moment

O temă majoră în pictura impresionistă este aceea de a surprinde un moment în timp. Lucrul rapid le permitea pictorilor să capteze un moment trecător. O altă influență semnificativă a fost dezvoltarea fotografiei în secolul al XIX-lea. În momentul în care impresioniștii își dezvoltau tehnicile, progresele tehnice au dus la apariția aparatului foto instantaneu și la capacitatea de a surprinde un singur moment. Acest lucru a influențat artiștii care lucrau cu mișcarea, încurajându-i să surprindă un moment sincer într-un mod similar prin pictură.

Pensulațiile îndrăznețe și spontane și înregistrarea unei impresii de ansamblu mai degrabă decât a fiecărui detaliu au permis pictorilor impresioniști să descrie un singur moment. Deși se poate argumenta că acest lucru înseamnă că piesele au un aspect mai puțin rafinat decât alte stiluri de pictură observațională, stilul dă senzația unui moment scurt. Scenele peisajelor urbane pariziene și locuitorii orașului în spații publice au devenit subiecte populare pentru a surprinde momente individuale în timp, de obicei pictate într-un mod detașat, care observă scena. Scenele de petrecere a timpului liber, cum ar fi mulțimile din cafenele, săli de concert sau teatre, erau, de asemenea, frecvente.

5. Picturi la scară mică

O altă trăsătură principală a picturii impresioniste este faptul că piesele sunt, în general, la scară mică. Deoarece artiștii impresioniști lucrau de obicei în aer liber sau „en plein air”, mulți dintre ei foloseau pânze mici, mai ușor de transportat. Acest lucru le-a permis să realizeze mai multe pânze în același timp, producând mai mult de o lucrare într-o singură zi. Monet, în special, era cunoscut pentru faptul că lucra în aer liber cu mai multe pânze în același timp. Lucrând în acest mod, i-a fost posibil să picteze același subiect în momente diferite pe parcursul zilei și să surprindă efectele schimbătoare ale luminii, precum și multiple momente trecătoare, pe măsură ce ziua avansa.

Utilizarea pânzelor mai mici a facilitat, de asemenea, capturarea unei impresii a unui moment în comparație cu lucrul la o scară mai mare, deoarece artiștii puteau finaliza imaginea mai repede decât în cazul unei lucrări mai mari. Acest lucru a fost deosebit de important, deoarece stilul impresionist folosea în mod obișnuit tușe mici, ceea ce înseamnă că o pânză mare ar fi durat mult mai mult timp pentru a fi finalizată și ar fi pierdut sentimentul de impresie a unui moment scurt. Pictura în aer liber înseamnă că există riscul ca lumina și condițiile meteorologice să se schimbe rapid, iar folosirea unor pânze la scară mică a ajutat la atenuarea acestui risc. Deși există o variație naturală în ceea ce privește dimensiunea pânzei folosite și nu există o dimensiune specifică la care să se conformeze toate picturile impresioniste, picturile impresioniste de mari dimensiuni sunt cu siguranță neobișnuite.

Top 10 Cele mai scumpe 10 cele mai scumpe tablouri de impresionism și artă vândute vreodată la licitație din 2022

1. Cezanne – „Jucătorii de cărți”

Cezanne a realizat cinci tablouri cu jucători de cărți, iar unul dintre ele a fost vândut la licitație în 2002, devenind cea mai scumpă operă de artă impresionistă din lume în 2022. Vândut în februarie 2002 pentru 259 de milioane de dolari, a fost achiziționat de statul Qatar.

Deținută anterior de George Embiricos, un magnat grec al transportului maritim, acesta a respins timp de mulți ani ofertele de cumpărare a operei, dar a intrat în discuții cu statul Qatar spre sfârșitul vieții sale.

Vânzarea a fost finalizată după moartea acestuia. Se crede că lucrarea este ultima dintre picturile cu jucători de cărți pe care Cezanne le-a creat și a fost pictată în 1895. Este, de asemenea, cea mai redusă din seria de lucrări.

2. Monet – „Căpițe de fân”

În mai 2019, o versiune a tabloului „Căpițe de fân” de Monet a fost vândută la Sotheby’s New York pentru 110,7 milioane de dolari, fiind una dintre cele mai scumpe piese de artă impresionistă din lume în 2022.

Tabloul a fost realizat în anii 1890 și a fost vândut la licitație unui cumpărător care rămâne necunoscut. Acest preț de vânzare ridicat indică valoarea impresionantă a acestei lucrări ca piesă de investiție.

Ultima dată când a fost vândut în anii 1980, prețul de vânzare a fost de numai 2,5 milioane de dolari. Catalogul de vânzări al Sotheby’s pentru această licitație descria piesa ca fiind una dintre cele mai definitive serii de picturi din secolul al XIX-lea. Acest prestigiu ar putea explica de ce, în 2022, tabloul rămâne printre cele mai scumpe picturi impresioniste din lume.

3. Monet – „Haystacks” (alternativă)

O versiune alternativă a tabloului „Haystacks” a fost scoasă la licitație la Christie’s New York în noiembrie 2016, atingând un preț de vânzare de 81,4 milioane de dolari și devenind unul dintre cele mai scumpe tablouri impresioniste din lume în 2022.

La fel ca și piesa lui Monet scoasă la licitație la Sotheby’s în 2019, și această lucrare a fost vândută unui cumpărător neidentificat. Această lucrare a creat un război al ofertelor la licitație, cinci cumpărători diferiți concurând pentru ea timp de 14 minute înainte de a fi vândută în cele din urmă.

Spre deosebire de cealaltă versiune a tabloului „Căpițe de fân”, această pictură prezintă apusul soarelui și se diferențiază prin tonurile de roșu intens din lucrare. Această individualitate a contribuit, probabil, la faptul că lucrarea a fost atât de solicitată și a atras un preț de vânzare atât de ridicat.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette”

„Bal du Moulin de la Galette” de Renoir a fost vândut la licitație în mai 1990 pentru 78 de milioane de dolari, fiind unul dintre cele mai scumpe tablouri impresioniste din lume în 2022.

Vândut la Sotheby’s New York, a fost achiziționat de Betsey Whitney, filantrop și fosta noră a lui John F. Kennedy. La vremea respectivă, lucrarea a fost, de asemenea, al doilea cel mai scump tablou vândut vreodată, după „Portretul doctorului Gachet” al lui Van Gogh.

Se crede că tabloul, care în 2022 reprezenta încă una dintre cele mai scumpe opere de artă impresionistă din lume, face parte acum dintr-o colecție privată din Elveția. Renoir a realizat două versiuni ale acestui tablou, aceasta fiind cea mai mică dintre cele două.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas”

MONET -

Unul dintre cele mai cunoscute exemple de artă impresionistă este „Bassin aux Nymphéas” al lui Monet. Faima sa a contribuit la faptul că a devenit una dintre cele mai scumpe opere de artă impresionistă din lume în 2022.

Vândut în mai 2021 unui cumpărător necunoscut de către Sotheby’s New York, a ajuns la un preț de 70,4 milioane de dolari. Lucrarea este neobișnuită prin faptul că este o lucrare de mari dimensiuni, pictată atât „en plein air”, cât și în atelierul lui Monet. Vânzarea sa a confirmat, de asemenea, lumii artei că pandemia de Coronavirus nu a încetinit cu totul piața de artă.

Înainte de vânzare, a fost deținută de producătorul de film american Ray Stark și a fost expusă la Muzeul de Artă Kimbell din Texas între 2019 și vânzarea sa din 2021.

6. Manet – „Primăvara (Jeanne Demarsy)”

Un alt tablou din 2022, unul dintre cele mai scumpe tablouri impresioniste din lume, este „Primăvara (Jeanne Demarsy)” de Manet. A fost vândut de Christie’s New York în noiembrie 2011 pentru 65 de milioane de dolari. A fost vândut de către Muzeul J Paul Getty din Los Angeles unui cumpărător necunoscut.

Realizată în 1881, într-o perioadă în care Manet era grav bolnav, lucrarea trebuia să facă parte dintr-o serie de patru tablouri care descriu anotimpurile, dar artistul a reușit să finalizeze doar două dintre aceste lucrări înainte de moartea sa, în aprilie 1883.

Această lucrare este semnificativă deoarece a fost ultima lucrare de succes din punct de vedere critic din cariera lui Manet, ceea ce poate contribui la motivul pentru care a atras un preț atât de impresionant la licitație.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier”

„Rideau, Cruchon et Compotier” de Cezanne are distincția de a fi cea mai scumpă lucrare de natură statică vândută vreodată, precum și unul dintre cele mai scumpe exemple de picturi impresioniste vândute la licitație.

Licitată de Sotheby’s la New York în mai 1999, a ajuns la un preț final de 60,5 milioane de dolari. Acesta a fost vândut de familia Whitney unui cumpărător necunoscut.

Atunci când Cezanne și-a expus lucrările în cadrul expozițiilor impresioniste, a fost adesea remarcat în special de critici, ceea ce face extrem de ironic faptul că lucrările sale sunt acum unele dintre cele mai scumpe picturi impresioniste din lume în 2022, inclusiv „Jucătorii de cărți”, care rămâne cea mai scumpă pictură impresionistă vândută vreodată.

8. Monet – „Podul Waterloo: Effet de Brouillard”

O reprezentare impresionistă rară a Londrei și nu a Parisului, lucrarea lui Monet „Waterloo Bridge: Effet de Brouillard” a fost vândută în 2021 de Christie’s New York în cadrul 20th Century Evening Sale.

Aceasta este o lucrare mai mare și este considerată una dintre cele mai mari realizări ale artistului. A atras cel mai mare preț dintre toate lucrările de la vânzare, ajungând la o valoare finală de vânzare de 48,25 milioane de dolari, ceea ce înseamnă că se numără printre cele mai scumpe picturi impresioniste din lume în 2022.

Înainte de 2021, lucrarea a fost vândută ultima dată la licitație în 1939. Din 1951 a fost păstrat în colecția familiei Bulova, după ce a fost achiziționat în 1951 de Arde Bulova, președintele Bulova Watch Company.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

De-a lungul carierei sale, Monet a pictat aproximativ 250 de versiuni ale tabloului „Le Bassin aux Nymphéas”, contribuind la faptul că acestea sunt unele dintre cele mai cunoscute exemple de artă impresionistă. Faima acestor lucrări a dus probabil la prețurile lor ridicate de vânzare.

Aceasta este cea de-a doua versiune care apare în cele mai scumpe tablouri impresioniste vândute la licitație. A fost vândut la licitație de casa Christie’s din Londra pentru 40,9 milioane de lire sterline și se numără și în 2022 printre cele mai scumpe piese de artă impresionistă din lume. Christie’s a scos la licitație această lucrare în iunie 2008, unde a fost vândută de J. Irwin și Xenia S. Miller unui cumpărător nedeclarat.

Toate aceste picturi au fost realizate în grădina casei lui Monet din nord-vestul Parisului, unde a trăit până la moartea sa, în 1926.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

În octombrie 2020, casa Christie’s din New York a scos la licitație lucrarea lui Cezanne „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, o acuarelă de natură statică. Vândută de Edsel & Eleanor Ford House, a ajuns la un preț final de licitație de 28,65 milioane de dolari, confirmând din nou că pandemia globală nu a oprit lumea artei.

Considerată a fi una dintre cele mai frumoase acuarele care s-au vândut vreodată la licitație, este, de asemenea, una dintre cele mai scumpe lucrări de artă impresionistă din lume în 2022. Pictată între 1900 și 1906, este una dintre ultimele lucrări pe care Cezanne le-a realizat înainte de moartea sa, survenită în octombrie 1906. Înainte de a fi vândut, acesta a fost deținut în colecția lui Edsel și Eleanor Ford din 1933.

Pentru a rezuma, unele dintre cele mai cunoscute

și scumpe de artă și picturi impresioniste includ:

Am o lucrare de artă impresionistă sau o pictură pe mâinile mele?

Dacă credeți că aveți în mână o piesă de artă sau o pictură impresionistă de mare valoare, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să o evaluați. Un profesionist vă va putea sfătui cu privire la toate nuanțele și stilurile implicate în mișcarea impresionistă și vă va oferi o idee bună despre vârsta picturii dumneavoastră.

Pentru cei care știu că tabloul lor are valoare și doresc să facă un împrumut, New Bond Street Pawnbrokers are tot ce vă trebuie. Cunoaștem valoarea artei și a picturilor impresioniste și știm că vă putem ajuta. Contactați-ne astăzi pentru a afla mai multe despre împrumuturile noastre pentru opere de artă sau tablouri impresioniste.

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu de amanet discret și de lux, care include împrumuturi pentru opere de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.