I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Galeriile de artă Tate Modern – Istoric, fapte interesante și colecții celebre

Table of Contents

Care sunt cele 4 galerii Tate Modern?

1. Tate Britain

Tate Britain este situată în Pimlico, Londra, pe locul fostei închisori Millbank. În 1987, un bărbat pe nume Henry Tate a finanțat construcția inițială a National Gallery of British Art.

Inițial o anexă a Galeriei Naționale, a devenit ulterior cunoscută sub numele de Tate Gallery. De asemenea, Tate și-a donat colecția de artă galeriei. Un colecționar pasionat de opere de artă victoriană britanică, a fost un patron al artiștilor prerafaeliți, iar colecția sa includea Ofelia lui John Everett Millias, 1851-2 și Lady of Shalott, 1888, de J.W.Waterhouse.

Colecția galeriei Tate s-a extins pentru a include artiști contemporani internaționali la începutul anilor 1900, când a achiziționat în mod controversat o colecție care urma să fie găzduită la Dublin. De aici au continuat cu achiziția de artă internațională și contemporană. În anii 1950, Tate a rupt legăturile cu National Gallery și și-a început propriile operațiuni.

De-a lungul anilor, Tate a investit în extinderea majoră a acestei clădiri, continuând să își dezvolte atât colecția, cât și angajamentul față de expozițiile temporare de calitate mondială. Cu toate acestea, pe măsură ce a continuat să crească, a devenit evident că era nevoie de un al doilea muzeu în Londra: Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool este situată în faimoasele docuri Albert Docks din Liverpool. Considerat inițial „Tate of the North”, a fost deschis pentru public în 1988 și a fost conceput pentru a avea o identitate distinctă, cu accent pe un public tânăr prin intermediul unui program educațional.

Predecesor al galeriei de artă Tate Modern, acesta a fost o avanpremieră a lucrurilor care aveau să vină. Artistul pop britanic Sir Peter Blake a proiectat cafeneaua, care prezintă motivele asemănătoare cu peticele pe care le așteptăm de la lucrările sale.

În 2008, Liverpool a fost desemnată Capitală Europeană a Culturii. Pentru a sărbători acest lucru, Tate Liverpool a găzduit Turner Prize 2007. Aceasta a fost prima dată când premiul a fost găzduit în afara Londrei.

3. Tate St Ives

St Ives a fost casa renumitei artiste britanice Barbra Hepworth – casa ei din Cornwall a fost transformată într-un muzeu și o grădină de sculpturi după moartea ei. În 1980, Tate a preluat proprietatea și a văzut o oportunitate unică pentru o altă galerie.

O fostă uzină de gaz cu vedere la plaja Porthmeor și la Oceanul Atlantic a fost aleasă ca loc pentru a realiza această viziune. Tate St Ives a fost inaugurată în 1993, fiind finanțată prin donații din partea comunității locale, a Fundației Henry Moore și a Fondului European de Dezvoltare Regională. Tate St Ives împrumută artă din colecția Tate, în special lucrări create de artiști care au o legătură cu această locație.

Acesta primește o medie de 240.000 de vizitatori pe an, o cifră considerată atât de reușită încât site-ul a fost supus unei renovări și extinderi finalizate în 2017. Printre expozanții notabili se numără Virginia Woolf, Patrick Heron și Amie Siegel.

4. Tate Modern

Galeria de artă Tate Modern și-a deschis porțile în anul 2000, fiind cea mai tânără dintre toate galeriile Tate. Dimensiunea Tatei Britanice devenea o constrângere, pe măsură ce colecția și practicile curatoriale creșteau. Cea mai veche Tate se va concentra pe elementul britanic al colecției sale, cu piese datând din 1500, iar galeria de artă Tate Modern se va concentra pe piese mai contemporane, găzduind lucrări care datează din anii 1900 până în prezent.

Vizitarea Tate Modern este gratuită, cu excepția cazului în care intenționați să vedeți o expoziție majoră, principala colecție extinsă, care include piese de la Rothko, Matisse, Warhol, Pollock și mulți alți mari artiști. Sala turbinelor, care, pe lângă faptul că este un spațiu extrem de impresionant, găzduiește o artă publică specifică locului.

Un alt lucru de luat în considerare atunci când vizitați Tate Modern este faptul că este mai mult decât o simplă galerie, găzduiește una dintre cele mai bune librării de artă din Marea Britanie, precum și o priveliște fantastică asupra nordului și sudului Londrei. Tate Modern este al doilea cel mai popular muzeu din Londra, cu peste 6 milioane de vizitatori pe an.

10 fapte interesante pe care poate nu le știi despre Tate Modern Art Galleries & Museum

1. Zahăr și artă

Henry Tate a finanțat prima galerie Tate și a donat colecția sa de 65 de tablouri Galeriei Naționale. Tate a deschis un magazin alimentar la vârsta de 20 de ani, iar la 35 de ani deținea încă 6 magazine, însă Tate este mai cunoscut ca industriaș. A făcut bani ca negustor de zahăr. Zahărul Tate & Lyle poate fi cumpărat și astăzi.

2. Este gratuit

Muzeele Tate Britain și Tate Modern din Londra, precum și Tate din Liverpool, pot fi vizitate gratuit. Marile expoziții „Blockbuster” nu sunt gratuite, dar merită cu siguranță vizitate.

3. Vederi panoramice

Etajul 6 al Tate Modern este un loc mai puțin frecventat de vizitatorii săi. Indicatorul sugerează că aceasta este zona de bucătărie și bar, dar oferă, de asemenea, una dintre cele mai bune priveliști panoramice asupra orașului Londra, inclusiv asupra Catedralei St Pauls, direct peste râul Tamisa. Atunci când vizitați Tate Modern, acest lucru este o necesitate absolută.

4. Galeriile Naționale

Tate Britain s-a numit inițial Muzeul Național de Artă Britanică. Inițial, a fost asociat cu National Gallery, care a fost deschisă în 1924 și care se află acum în Trafalgar Square. Acesta nu trebuie confundat cu muzeul V&A, care a fost deschis în 1852 și care a fost mult timp cunoscut sub numele de Muzeul Național de Artă. Nu este surprinzător faptul că publicul a început să se refere la el ca la Tate. De fapt, Tate a fost controlată de National Gallery până în 1954.

5. De la Tate la Tate

Nu este ușor să vizitezi atât Tate Modern, cât și Tate Britain. Pentru a merge pe jos de la unul la celălalt este nevoie de 40 de minute, iar călătoria cu metroul presupune o schimbare sau o mică plimbare. Există însă o modalitate alternativă de a ajunge de la un muzeu la altul. În Londra există un feribot specializat care face legătura între muzeele Tate Modern și Tate Britain. Durează 25 de minute și treceți pe lângă unele dintre cele mai emblematice clădiri de pe malul Tamisei.

6. Tânăr și faimos

Tate Modern este una dintre cele mai renumite galerii de artă din lume. Este atât de sinonimă cu brandul Tate, încât numărul de vizitatori îi eclipsează în mod regulat Tate Britain. În 2009, galeria de artă Tate Modern a primit cu aproximativ 5 milioane de vizitatori în plus. Cu toate acestea, Tate Modern este cel mai tânăr dintre frații săi, deschizându-și porțile în anul 2000. Tate Britain este cea mai veche, fiind inaugurată în 1897, ceea ce înseamnă că este cu 102 ani mai veche.

7. Vizitatori

Tate Modern nu este doar unul dintre cele mai vizitate muzee din Londra, ci și din întreaga Marea Britanie. Pe locul al doilea după British Museum, Tate Modern a primit aproximativ 6 milioane de vizitatori în 2019. Tate Britain a primit aproape 2 milioane. Tate Liverpool a primit 660.000, iar St Ives 278.000. Astfel, Tate Modern, Britain și Tate Liverpool se află în topul celor mai vizitate 100 de muzee din Marea Britanie.

8. Premiul Turner

Premiul Turner este un premiu pentru arta britanică acordat anual, începând din 1984. A fost găzduită de Tate Britain până în 2007, când a fost găzduită de Tate Liverpool. În prezent, Tate Britain găzduiește evenimentul o dată la doi ani, iar pentru a umple golurile din afara Londrei, un loc de desfășurare din afara Londrei.

9. Colecția Tate

Din 2022, colecția are peste 65.000 de opere de artă. Aceasta conține lucrări de artă care datează încă din anul 1500 și conține pictură, sculptură, fotografie, video, sunet, performance și piese digitale. Puteți vedea întreaga colecție pe site-ul web. Nu toate operele sunt păstrate în muzeele londoneze – unele sunt împrumutate altor galerii (inclusiv St Ives și Liverpool), iar altele fac parte chiar din colecții private.

10. Membrii Tate

Înființată în 1957 sub numele de „Prietenii Galeriei Tate”, membrii Tate strâng bani pentru a cumpăra opere de artă și pentru a promova galeriile. Contribuțiile lor fac ca colecția Tate să fie accesibilă tuturor oamenilor, inclusiv prin intrarea gratuită și accesul la colecția online. Tate Members a permis achiziționarea a 400 de capodopere, cum ar fi Femeia plângăcioasă a lui Picasso.

Top 5 cele mai faimoase colecții expuse vreodată la Tate Art Galleries & Museum

1. Colecția Turner

Joseph Mallord William Turner este probabil unul dintre cei mai cunoscuți artiști britanici din toate timpurile. Când a murit, a lăsat colecția sa moștenire națiunii. Moștenirea Turner este formată din 180 de picturi în ulei și 19.000 de desene și acuarele sub formă de caiete de schițe. La început a fost expusă atât la National Gallery, cât și la British Museum, deoarece nu exista suficient spațiu pentru a o găzdui în întregime, așa cum intenționa Turner.

Cu toate acestea, o donație de 20.000 de lire sterline, făcută de Sir Joseph Joel Duveen, a fost oferită special pentru a construi o extensie pentru aceste opere de artă. Această lucrare a fost finalizată în 1910, iar de atunci lucrările lui Turner sunt expuse la Tate Britain. În prezent, aceasta se află în Galeria Clore din Tate Britain, o extensie construită special pentru a include caietele de schițe ale lui Turner.

2. Kandinsky pentru Muzeul Solomon R. Guggenheim

Colecția Kandinsky a lui Solomon R. Guggenheim este renumită. Această colecție nu prezintă doar unele dintre cele mai faimoase piese ale sale, ci și întreaga sa evoluție ca artist.

Colecția a ajuns la Tate în 1958 și a prezentat două laturi foarte influente ale lui Kandinsky: expresia liberă, care i-a definit opera între 1909 și 1918, și stilul său mai geometric, văzut între 1921 și 1935. Acest din urmă stil a fost văzut ca o influență majoră asupra unui grup de pictori parizieni.

Artiști precum Picasso și Matisse au preluat acest stil geometric, văzându-l ca pe o formă de rebeliune politică și au devenit și ei artiști foarte influenți.

3. Colecția John Hay Whitney

De la Blake, Raeburn și Romeny la Renoir, Van Gogh și Matisse – operele acestor artiști incredibil de cunoscuți sunt toate incluse în colecția John Hay Whitney. Unele dintre aceste acuarele mai vechi fuseseră atârnate pe pereții casei familiei sale și au devenit ulterior parte din colecția sa. Una dintre primele sale achiziții a fost Moulin de la Galette de Renoir. 1876 a fost un semn al interesului său divergent și al admirației față de pictorii francezi.

Whitney a continuat să îi colecționeze pe succesorii lui Renoir, Lautrec, Gaugin și Matisse. Colecția sa conține unul dintre cele mai mari exemple din lunga serie de autoportrete ale lui Van Gogh. Această colecție a fost expusă la Tate Britain în 1961.

4. Colecția Froehlich

Colecția Froehlich cuprinde artiști contemporani germani și americani. Colecția conține peste 320 de lucrări realizate de 10 artiști americani și 9 artiști germani. Colecționarul a devenit interesat să colecționeze artă din ambele țări după ce a trăit în Germania și în America în perioada postbelică din anii 1950 și 1960.

Colecția include figuri cheie ale vremii, printre care Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman și Gerhard Ritcher, pentru a numi doar câteva. Această colecție a fost expusă la Tate Liverpool în 1999.

5. Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale

Poate că este corect să spunem că Andy Warhol a primit mult mai mult decât cele 15 minute de faimă. Numele său este sinonim cu Pop Art și este posibil să fie cel mai faimos artist din toate timpurile.

Trecutul său de imigrant și faptul că a îmbrățișat de bunăvoie consumismul și celebritatea au făcut un semn de întrebare la visul american. Lucrările sale de artă au documentat o schimbare în cultura postbelică, care rezonează și astăzi. Această colecție a fost expusă la galeria de artă Tate Modern în 2020.

Istoria galeriilor de artă și a muzeului Tate Modern, Londra

Dintre cele patru mari galerii de artă Tate Modern, Muzeul Tate Modern din Londra este cea mai nouă – și totuși, este adesea considerată cea mai emblematică. Găzduită în fosta centrală electrică Bankside, se află chiar vizavi de Catedrala St Paul; o reflectare perfectă a diversității marii arte.

Această noțiune de diversitate se regăsește și în expozițiile sale: Marea sală Turbine Hall de la Tate Modern este cunoscută pentru instalațiile sale conceptuale, în timp ce galeriile de la etaj îi plimbă pe vizitatori prin istoria fascinantă a artei moderne. Clădirea galeriei de artă Tate Modern este cea mai mare operă de artă a galeriei și joacă un rol cheie în modul în care expozițiile se reunesc.

Istoria arhitecturală a Tate Modern Art Gallery & Museum Londra

În 1992, administratorii Tate au început să caute o propunere arhitecturală pentru a crea o nouă galerie de artă modernă și contemporană internațională. Trebuia să se poată distinge de Tate Britain, care se afla în Millbank, în josul străzii, încă din 1897, dar să păstreze aerul de influență pentru care Tate Britain devenise cunoscută.

Bankside Power Station a fost aleasă ca sediu al acestei noi galerii. Centrala electrică iconică, dar murdară, a fost scoasă din uz din 1981, dar a ocupat orizontul Tamisei în așa fel încât forma sa a fost întotdeauna mai importantă decât funcția sa. A fost lansat un concurs: această clădire defunctă, aproape de mărimea Westminster Abbey, avea nevoie de o nouă destinație.

Concursul de design a fost câștigat de o pereche de arhitecți elvețieni de renume, Herzog și De Meuron. Pentru unii, decizia a fost derutantă. Comunitatea arhitecților din Marea Britanie era plină de vizionari moderniști, toți frustrați de lipsa de comenzi publice de arhitectură.

În cele din urmă, propunerea lui Herzog și De Meuron a fost aleasă atât pentru autenticitatea sa, cât și pentru designul său. Dintre toți participanții, aceștia păreau să se ofere să „facă” cel mai puțin. Păstrarea unei mari părți a caracterului original al clădirii a fost importantă pentru administratorii Tate, care au răspuns cu căldură la combinația propusă de Herzog și De Meuron între sala turbinelor, înaltă de 35 de metri, ca o intrare spectaculoasă, și noua funcție a sălii cazanelor ca spațiu de galerie.

Cu un grant de 12 milioane de lire sterline în buzunar, acordat de agenția de regenerare English Partnerships, a fost achiziționat terenul și lucrările au început în 1996.

Patru ani mai târziu, galeriile de artă Tate Modern au explodat pe scena culturală londoneză. În prezent, Muzeul Tate Modern este una dintre cele mai importante trei atracții turistice din Marea Britanie, așa că nu este de mirare că aduce 100 de milioane de lire sterline economiei londoneze în fiecare an.

Această influență economică este un rezultat direct al expozițiilor de artă excepționale și mereu inovatoare.

Istoria curatorială a galeriilor Tate Modern din Londra: expoziții gratuite

Nenumărate nume celebre împodobesc pereții acestei galerii. Adevărat actor mondial, aici se găsesc lucrări de Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse și Rothko.

De-a lungul celor 18 ani de existență, galeria Tate Modern a expus întotdeauna operele de artă în funcție de teme și niciodată în funcție de cronologie. O piesă realizată în 1900 ar putea fi așezată cu plăcere lângă una din 2018, atâta timp cât sunt legate tematic. Această abordare subiectivă a conservării înseamnă că expozițiile Tate Modern Museum se modifică frecvent. La fiecare cinci ani sau cam așa ceva, curatorii își reîmprospătează modul în care sunt prezentate operele de artă.

Expoziția inițială a avut loc între 2000 și 2006 și a împărțit lucrările în:

– Istorie/Memorie/Societate
– Nud/Acțiune/Corp
– Peisaj/Materie/Mediu
– Natură moartă/Obiect/Real Life

Prezentată în 2006, cea de-a doua expoziție din cadrul Tate Modern Museum & Gallery s-a axat pe momentele cruciale ale artei secolului XX. Acesta a oferit vizitatorilor zone specifice pentru:

– Gesturi materiale
– Poezie și vis
– Energie și proces
– Stări de flux

Această agățare a fost un succes răsunător, așa că au fost mai puține modificări la cea de-a treia agățare din 2012:

– Poezie și vis
– Structură și claritate
– Viziuni transformate
– Energie și proces
– Stabilirea scenei

În iunie 2016, curatorii de la Tate Modern au rearanjat lucrările de artă în următoarele categorii:

– Afișaj de pornire
– Artist și societate
– În studio
– Materiale și obiecte
– Rețele media
– Între obiect și arhitectură
– Interpret și participant
– Orașe vii

Fiecare dintre aceste lucrări s-a axat pe dialogul dintre artiști. Una dintre cele mai apreciate juxtapuneri este cea dintre Nuferii lui Claude Monet și Untitled de Mark Rothko. Prin așezarea lor unul lângă celălalt, vizitatorii pot aprecia modul în care doi artiști își manifestă pasiunea pentru lumina stropită și schimbătoare într-un mod extrem de diferit.

Tate Modern: Un cadou dulce de la un comerciant de zahăr

Vizionarea unora dintre cele mai bune opere de artă contemporană din lume la Galeriile Tate Modern este gratuită, iar pentru asta trebuie să mulțumim zahărului și filantropiei.

Henry Tate, un negustor de zahăr din secolul al XIX-lea, a donat pentru prima dată 80.000 de lire sterline și o vastă colecție de picturi contemporane guvernului și, implicit, oamenilor și vizitatorilor din Regatul Unit.

În prezent, cinci milioane de oameni vizitează anual Muzeul Tate Modern din Londra. Datorită donației inițiale a lui Henry Tate, diversitatea marilor opere de artă, reflectată atât de clădire, cât și de operele de artă din interior, este o idee oferită tuturor.

La magazinul nostru de amanet de artă din Mayfair oferim credit instantaneu, cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate. Oferim un serviciu de amanet discret, de înaltă calitate, incluzând împrumuturi împotriva artei fine pe o varietate de artiști, cum ar fi Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.