Top 10 cele mai faimoase lucrări de artă ale lui Banksy (include istoricul artistului și fapte interesante)

noiembrie 4, 2022

Banksy este cel mai cunoscut artist de graffiti din lume, vânzând lucrări în valoare de milioane de lire sterline și creând un nume de referință în ceea ce privește unele dintre cele mai faimoase și mai scumpe opere de artă din lume (la momentul redactării acestui articol, în 2022). Totul în timp ce a rămas ascuns într-un colț întunecat al lumii artei, care a început cu nemulțumirea politică și cu faptul că era „un rahat cu un spray”. Explorăm modul în care acest englez (probabil) evaziv a ajuns să se afirme în lumea artei.

 

 

Banksy a început să lucreze în lumea graffiti-ului în orașul său natal Bristol, care este cunoscut de mulți ani pentru arta sa vibrantă, în special pentru scena de artă stradală. A început ca membru al DryBreadZ Crew. Această influență timpurie asupra lui Banksy și a operei sale l-a determinat pe acesta să adopte pseudonimul Banksy pentru a evita arestarea pentru daune penale, dar și propria sa identitate era în curs de formare. De asemenea, începea să își contureze stilul său politic, influențat de artistul francez de graffiti Blek le Rat.

Găsirea unui stil

Lucrările lui Banksy aveau ceva nou și proaspăt, atât în ceea ce privește designul, cât și în ceea ce privește livrarea. A folosit șabloane în loc să picteze cu mâna liberă cu un spray. Spune că asta se datorează faptului că a fost „destul de prost” în ceea ce privește realizarea corectă fără un șablon. Folosirea ideii preformate a reflectat și mai mult influențele și ideile pe care tânărul Banksy le dezvolta cu privire la puterea establishmentului și la perturbarea acestuia. Blek încă îl influența pe Banksy și, înarmat cu un nou stil vizual, tânărul artist a început să pună mai multe mesaje politice în linia sa de foc, o temă care, în cele din urmă, a dat naștere unora dintre cele mai faimoase și mai scumpe opere de artă ale sale.

Cariera sa a început să se dezvolte cu adevărat odată ce s-a mutat la Londra. Șabloanele sale au atras atenția mai multor oameni pe străzile mai aglomerate, iar presa a început să-i acorde atenție. În această perioadă, artistul a dezvoltat relații strânse cu alți artiști cu interese similare. Pe măsură ce atenția asupra lui a crescut, s-a asociat cu Steve Lazarides, un fotograf care a acceptat să-i devină agent și publicist.

 

Epoca londoneză

De asemenea, Londra l-a împins pe Banksy să se concentreze asupra semnificației operelor sale de artă, devenite celebre, atacând globalizarea și lăcomia corporatistă cu lucrări la fel de frapante și de frumoase. Aceste piese, create din mers și, în esență, în mod ilegal, au ajuns să reprezinte vocea nemulțumită a națiunii. Celebrele opere de artă ale lui Banksy au apărut în cele mai neașteptate locuri publice și au abordat în mod satiric rolul corporatismului, al marilor branduri sau al ideilor proaste în societatea noastră.

Banksy nu a fost niciodată un fan al scoaterii celebrei sale opere de pe străzi în galerii de artă. Deși este cert că dealerii și cumpărătorii de artă au făcut oricum acest lucru pentru el. În schimb, a ales ziduri din toată Marea Britanie și din întreaga lume pentru a-și împărtăși mesajul. Galeriile de artă, spune el, sunt pentru bibelourile milionarilor. Intențiile sale au fost întotdeauna arta pentru oameni.

Atenția internațională

Una dintre cele mai mari și mai cunoscute ținte ale artei sale a fost controversatul zid din Cisiordania, în Orientul Mijlociu. Șabloanele sale satirice au criticat implicarea israeliană în Palestina, declanșând o dezbatere cu privire la rolul și legitimitatea zidului. Ar putea fi vandalizată când existența ei a fost deja atât de mult deplânsă, discutată și pusă la stâlpul infamiei? Actul ilegal al lui Banksy, pe un zid ilegal, a provocat dezbateri aprinse în întreaga lume. Așa cum Banksy însuși a sperat aproape sigur.

În ultimii ani, lucrările lui Banksy au devenit atât o marfă, cât și un mesaj, iar Banksy este cunoscut ca având colecționari de renume. Unele dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy se pot vinde cu milioane de dolari, iar bogații pe care i-a atacat cu atâta virulență nu par să observe ironia de a plăti milioane pentru acest privilegiu. Această libertate i-a permis să exploreze mai multe modalități de a denunța neajunsurile societății noastre. De exemplu, proiectul său de artă temporară, Dismaland, a transformat un lido dezafectat într-o variantă sinistră a Disneylandului pentru o vară în 2015. Totul s-a făcut în secret și a fost finanțat din banii săi. A fost o abordare postmodernistă a fragilității societății. Mii de oameni s-au adunat pentru a vedea evenimentul, iar biletele s-au vândut în fiecare zi.

Operele sale de artă sunt renumite și ușor de recunoscut. Aruncătorul de flori este poate cea mai populară piesă de artă a lui Bansky de până acum, sau cu siguranță una dintre cele mai importante 10. Subiectul pare a fi în mijlocul unei revolte, cu fața acoperită cu o batistă și o șapcă pe spate, în timp ce aruncă un buchet de flori, mai degrabă decât un cocktail Molotov. Imaginea răzvrătitului este descrisă în alb-negru, în timp ce florile ies în evidență în culori în cadrul imaginii distopice.

 

 

Deci, ce urmează pentru Robin Hood al lumii graffiti art? Banksy și-a păstrat identitatea secretă în ciuda interesului semnificativ față de cine este, iar acest nivel de mister a creat aproape un cult în jurul numelui său. Cea mai faimoasă artă a lui Bansky și mesajul său continuă să facă înconjurul lumii.

 

Top 10 cele mai faimoase și mai scumpe opere de artă ale lui Banksy vândute vreodată la licitație

1. Dragostea este în coșul de gunoi

Fiind una dintre cele mai emblematice și recunoscute piese Banksy, Love is in the Bin a ajuns pe prima pagină a ziarelor datorită valorii sale și naturii neobișnuite a transformării piesei. Cea mai scumpă operă de artă a lui Bansky și-a început viața ca un tablou cunoscut sub numele de Fata cu balon, vândut pentru 1,4 milioane de dolari în octombrie 2018. Cu toate acestea, imediat după ce a căzut ciocanul, un tocător a fost activat în cadrul picturii, distrugând-o parțial, șocând lumea artei și devenind o știre globală.

Lucrarea redenumită „Love is in the Bin” a fost revândută de proprietar în octombrie 2021 pentru 16 milioane de lire sterline la vânzarea de artă contemporană Sotheby’s, ceea ce face din această piesă una dintre cele mai faimoase opere de artă Banksy din toate timpurile – precum și una dintre cele mai provocatoare și șocante. Înainte de a fi vândută unui nou proprietar, cea mai faimoasă operă de artă a lui Banksy a ocupat un loc de cinste în muzeul german Staatsgalerie Stuttgart.

2. Schimbător de joc

Game Changer este una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Banksy pentru valoarea sa și pentru impactul pe care l-a avut asupra personalului medical și a pacienților. Donată Spitalului General Southampton din Hampshire în mai 2020, schița alb-negru este un omagiu direct adus lucrătorilor din domeniul sănătății, prezentând un băiat care se joacă cu o păpușă în uniformă de asistent medical cu cruce roșie și imagini legate de supereroi, sugerând că lucrătorii din domeniul sănătății sunt adevărații eroi moderni.

După ce a fost donată, opera de artă a fost vândută la Christie’s în martie 2021, în beneficiul bunăstării Spitalului Universitar din Southampton. Acest trust NHS administrează Spitalul General din Southampton, alături de alte cinci centre medicale.

Fiind a doua dintre cele mai scumpe opere de artă ale lui Banksy, Game Changer a fost adjudecată la licitație cu suma incredibilă de 14,4 milioane de lire sterline, oferind resurse semnificative pentru a sprijini spitalul și serviciile din jur implicate în furnizarea de asistență medicală dedicată pacienților nevoiași.

3. Parlamentul descentralizat

Cu câțiva ani înainte de succesul incredibil al licitației Game Changer, cea mai faimoasă lucrare satirică a lui Banksy, cu cea mai mare valoare, a fost Devolved Parliament. În această pictură color în ulei pe pânză, este reprezentată Camera Comunelor din Marea Britanie, cu toți politicienii înlocuiți cu cimpanzei.

Fiind unul dintre cele mai mari tablouri ale lui Banksy, această pânză de patru metri lățime a avut un impact în mai multe feluri datorită naturii sale satirice, detaliilor incredibile și dimensiunilor sale generale.

În 2009, pictura în stil clasic ar fi trebuit să fie vândută pentru aproximativ 2 milioane de lire sterline. Cu toate acestea, suma finală a fost mult mai mare atunci când lucrarea lui Banksy a ajuns în cele din urmă la licitație, în cadrul Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. Cu o vânzare finală de 9,9 milioane de lire sterline, Devolved Parliament a devenit a treia cea mai scumpă operă de artă a lui Banksy, care a fost aspru criticată de artistul însuși, cu un citat al criticului de artă Robert Hughes pe feed-ul său de Instagram:

„Dar prețul unei opere de artă face acum parte din funcția sa, noua sa sarcină este să stea pe perete și să se scumpească. În loc să fie proprietatea comună a omenirii, așa cum este o carte, arta devine proprietatea particulară a cuiva care și-o poate permite.”

4. Dragostea este în aer

Love is in the Air (Dragostea este în aer ) este o piesă Banksy cât se poate de clasică pentru cea mai faimoasă dintre operele de artă ale lui Banksy, reprezentând o figură alb-negru a unui protestatar care se pregătește să arunce un buchet de flori în culori, în loc de cocktailul Molotov obișnuit.

În timp ce piesa era foarte valoroasă și căutată, această operă de artă a devenit o știre și datorită faptului că Sotheby’s din New York a anunțat că acceptă criptomonedele Ether și Bitcoin pentru plată.

În mai 2021, „Love is in the Air” a fost vândut la licitație pentru 12,9 milioane de dolari americani. S-a confirmat că plata pentru lucrarea de artă a fost făcută în criptomonedă, iar mulți fani ai artei se întreabă dacă această opțiune suplimentară de plată a contribuit la creșterea punctului de vânzare. În condițiile în care opera de artă a fost evaluată inițial la 5 milioane de dolari, prețul s-a dublat față de valoarea preconizată – poate parțial datorită unei publicități mai mari și a unei noi accesibilități.

5. Arată-mi Monet-ul

Deși poate nu este una dintre cele mai ușor de recunoscut dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy, Show me the Monet continuă tendința sa de a face declarații politice fără a fi nevoie de cuvinte. Considerată pe scară largă de către iubitorii de artă ca fiind o piesă nuanțată și provocatoare, Banksy folosește stilul caracteristic al lui Monet pentru a evidenția daunele aduse mediului de către marile afaceri și modul în care acestea afectează frumusețea naturală.

Afișat inițial în secțiunea Uleiuri brute: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, o expoziție a lui Banksy, piesa a stârnit mult interes înainte de a fi pusă în vânzare.

Show me the Monet a fost scos la licitație la Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction în octombrie 2020, licitația londoneză vânzând tabloul pentru 7,5 milioane de lire sterline, fiind a doua cea mai scumpă operă de artă a lui Banksy la momentul vânzării.

6. Iartă-ne călcarea noastră de proprietate

Una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy este, fără îndoială, Forgive Us Our Trespassing, care se întinde pe o suprafață de șapte metri de culori atrăgătoare. Această piesă unică prezintă un vitraliu uriaș acoperit de graffiti și un tânăr artist stradal îngenuncheat în fața clădirii presupus vandalizate.

Bazată pe o lucrare cu același nume din 2010, realizată de Banksy în Salt Lake City, Utah, această reprezentare dramatică se concentrează pe conceptul artiștilor stradali de a înfrumuseța mediul înconjurător, în loc să pângărească sau să distrugă proprietățile personale.

Forgive Us Our Trespassing (Iartă-ne că am încălcat proprietatea) este un exemplu al accentului pus de Banksy pe lucrările de artă colaborativă, peste 100 de elevi de la City of Angels School contribuind cu lucrări de artă la această lucrare.

În octombrie 2020, Sotheby’s din Hong Kong a vândut piesa colorată pentru 64 de milioane de dolari HKD, echivalentul a aproximativ 6,3 milioane de lire sterline – mai mult decât dublu față de estimarea sa inițială.

7. În funcție de disponibilitate

O altă pictură care sfidează conceptul pe care mulți oameni îl au despre cele mai scumpe opere de artă ale lui Banksy, Subject to Availability este o declarație dură despre schimbările climatice, încălzirea globală și poluare, construită pe un peisaj senin.

O copie a faimoasei picturi în ulei din 1890 a lui Albert Bierstadt din Parcul Național Mount Ranier, piesa include un asterisc de dezmințire în text simplu care spune „disponibil doar pentru o perioadă limitată”, sugerând impermanența împrejurimilor frumoase pe care le descrie peisajul.

Apărut pentru prima dată într-o expoziție într-o galerie de artă din Bristol în 2009, tabloul a ajuns în cele din urmă la licitație în iunie 2021 la casa Christie’s din Londra. Prețul final de vânzare a fost de 4,5 milioane de lire sterline, ceea ce conferă acestui tablou un loc ferm în topul celor mai faimoase zece opere de artă Banksy vândute la licitație. Caracterul discret al picturii și mesajul clar al acesteia au atras multă atenție datorită abordării sale unice și conținutului său care îndeamnă la reflecție.

8. Vânzarea se încheie astăzi

La fel ca și Love is in the Air, Sale Ends Today este o piesă clasică a lui Banksy, recunoscută instantaneu ca fiind opera unuia dintre cei mai faimoși artiști stradali din lume. Această piesă este un comentariu direct asupra culturii consumeriste, prezentând indivizi care se roagă și se agață de un semn de vânzare, reflectând dorința societății de a merge din ce în ce mai departe pentru a deține obiecte.

Realizată în ulei pe pânză, lucrarea Sale Ends Today a fost prezentată inițial în cadrul expoziției lui Banksy Barely Legal din Los Angeles, în 2006.

Fiind unul dintre cele mai faimoase stiluri de artă ale lui Banksy, nu este de mirare că piesa s-a vândut bine la Christie’s din Hong Kong în mai 2021. În mod ironic, având în vedere declarația clară a lui Banksy împotriva consumerismului, piesa a urcat rapid pe lista celor mai valoroase, cu un preț de vânzare de 47 de milioane de dolari HKD, echivalentul a 4,3 milioane de lire sterline.

Această piesă satirică rămâne una dintre cele mai apreciate de mulți iubitori de artă, fiind una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy în stilul său caracteristic.

9. Conceptul original pentru afișul Barely Legal

Una dintre cele mai apreciate piese ale lui Banksy este o parodie a unei fotografii, fără îndoială și mai celebre, realizată de Annie Leibovitz, care o înfățișează pe Demi Moore însărcinată și care a apărut în Vanity Fair.

Ca reclamă pentru expoziția lui Banksy din 2006, Barely Legal, care urma să aibă loc la Los Angeles, Banksy a creat o satiră unică a celebrei opere de artă, cu o față de maimuță, păr negru și o țigară.

Pictura de doi metri lungime are o direcție diferită față de multe dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy – probabil, în parte, datorită scopului său de a servi drept afiș pentru expoziție. Indiferent de originea sa, piesa originală a fost vândută în martie 2021 la Sotheby’s din Londra. Parodia a fost vândută cu suma uimitoare de 2,6 milioane de lire sterline, ceea ce o plasează în topul celor mai scumpe opere de artă Banksy.

10. Râzi acum

O piesă mai discretă, creată la începutul carierei de artist stradal a lui Banksy, Laugh Now este o lucrare comandată pentru Ocean Rooms, un club de noapte din Brighton. Mai multe printuri semnate și nesemnate au fost lansate cu ocazia creării sale, toate înfățișând aceeași maimuță cu aspect trist și cu un panou pe care scria: „Râdeți acum, dar într-o zi vom fi la conducere”.

Când o astfel de gravură a ajuns la licitație la Sotheby’s din Londra, cu un desen pictat cu spray pe metal, a fost vândută în iunie 2021 pentru un cost total de 2,4 milioane de lire sterline. Înainte de vânzare, Sotheby’s a anunțat introducerea Ether și Bitcoin ca opțiuni de plată criptografică, ceea ce ar putea crește profilul piesei și oferi fanilor de artă mai multe opțiuni de achiziție pentru cea mai faimoasă operă de artă a lui Banksy.

Având în vedere că piesele lui Banksy se vând pentru sume din ce în ce mai mari, este posibil ca această lucrare să fie scoasă din top zece în viitor – dar, pentru moment, rămâne a zecea cea mai scumpă lucrare Banksy existentă.

 

Top 10 fapte interesante pe care poate nu le știi despre Banksy

1. Banksy rămâne anonim, în ciuda succesului său incredibil

În ciuda faptului că este unul dintre cei mai cunoscuți artiști stradali și satirici moderni din lume, identitatea reală a lui Banksy rămâne învăluită în mister. Deși a fost descris ocazional în detalii vagi, cum ar fi hainele sale neglijente și dinții de argint, numele său real este unul dintre cele mai bine păstrate secrete din lumea artei.

Deși au existat numeroase speculații de-a lungul anilor din diferite surse, în special în paralel cu vânzările celor mai scumpe opere de artă ale lui Banksy, acesta rămâne la fel de anonim ca întotdeauna – în ciuda faptului că are milioane de adepți pe rețelele de socializare și a apărut în reviste, articole de presă și pe site-uri web de pe întreaga planetă.

2. Banksy sprijină sectorul sănătății

Una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy este tabloul Game Changer, care a fost catalogat mai sus ca fiind a doua cea mai valoroasă operă de artă vândută vreodată cu numele său. Dar, deși vânzarea este foarte mediatizată, mulți oameni nu știu că Banksy a intenționat întotdeauna să sprijine cauze caritabile. Spitalul General din Southampton este doar un exemplu al acestei generozități.

Mediterranean Sea View este un alt exemplu al unui set de trei tablouri Banksy vândute la licitație pentru a achiziționa echipamente de reabilitare pentru copii și pentru a finanța o unitate de îngrijire a pacienților cu accidente vasculare cerebrale acute pentru Spitalul BASR din Bethleem.

3. Banksy a primit o nominalizare la Oscar

Pe lângă cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy, artistul anonim s-a lansat și în roluri regizorale, începând cu filmul său de debut Exit Through the Gift Shop, care a avut premiera la Festivalul Sundance în 2010. Filmul spune povestea lui Thierry Guetta, un francez care trăiește în Los Angeles și care este obsedat de arta stradală.

După debutul său, documentarul a fost nominalizat la Oscar – Banksy însuși promovând proiecția filmului prin noi lucrări de artă pe pereți din SUA și Canada, inclusiv Park City, Los Angeles și San Francisco.

4. Banksy a fost prins doar o singură dată

În ciuda unei cariere îndelungate și de succes ca artist stradal, Banksy a fost prins o singură dată pentru că a creat artă stradală. În anii ’90, a fost arestat la New York pentru că a pulverizat un panou publicitar deasupra unei clădiri de apartamente, ceea ce i-a adus 40 de ore de închisoare, muncă în folosul comunității și o amendă consistentă.

Deși nu putem ști cu adevărat dacă a fost prins în alt moment, în zilele noastre, o piesă a lui Banksy ar fi probabil întâmpinată cu un răspuns mult mai pozitiv datorită renumelui său și a valorii incredibile a celor mai scumpe opere de artă ale lui Banksy la licitație.

5. Unii oameni nu îl consideră pe Banksy un artist de graffiti pur și simplu

Cea mai faimoasă artă a lui Banksy are un aspect distinctiv creat cu ajutorul unui șablon pentru a picta pe pereți, pânze sau alte materiale. Deși este unul dintre cei mai cunoscuți artiști de stradă din lume, unii oameni nu sunt de acord cu munca sa și îl consideră un „vândut” pentru că nu creează graffiti pur.

Un război al artei între Banksy și un alt artist popular, Robbo, a dus la ani de zile în care fiecare a pictat pe străzile Londrei peste lucrările celuilalt. Deși Robbo a murit în 2011, adepții săi continuă să profite de ocazia de a picta peste lucrările lui Banksy când și unde pot.

6. Banksy folosește animale în operele sale de artă

Poate că sunteți familiarizați cu utilizarea cimpanzeilor, șobolanilor și a altor animale în cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy, dar artistul merge mai departe, pictând atât pe animale reale, cât și pe animale false, pentru a face o declarație. În cadrul expoziției sale din 2006 din Los Angeles, un elefant pictat și sute de șobolani au fost prezenți în cadrul evenimentului pentru a crea un mesaj despre sărăcie și lipsa apei, în timp ce o expoziție anterioară din 2006, Turf War, a inclus pictura non-toxică a vacilor și oilor.

Banksy se consideră un activist pentru animale, dar s-a confruntat cu controverse din partea altor grupuri de activiști în legătură cu aceste acțiuni.

7. Banksy a creat o monedă contrafăcută

Persoanele care doresc să dețină o parte din arta incredibilă a lui Banksy, fără a suporta costul ridicat al celor mai scumpe opere de artă ale lui Banksy, ar putea lua în considerare una dintre piesele sale Di-faced Tenners, înlocuind regina cu Prințesa Diana pe o bancnotă de zece lire. Aceste bancnote Banksy of England au fost produse în 2004, fiecare dintre ele fiind însoțită de un certificat de autenticitate.

În prezent, bancnotele individuale se vând cu peste 1.000 de lire sterline pe site-urile de licitații online, în timp ce British Museum deține una dintre bancnote în colecția sa de medalii, monede și alte valute. Bancnotele au fost lansate în timpul unui festival, iar persoanele care au luat bancnote au constatat că nu le pot cheltui în magazinele locale din cauza caracterului lor fals.

8. Banksy a deschis un parc tematic de parodie

Dismaland a fost unul dintre cele mai mari și mai ambițioase proiecte ale lui Banksy de până acum, transformând o piscină în aer liber nefolosită din Weston-Super-Mare într-o parodie a parcurilor tematice de familie. Expoziția de artă din parcul tematic fals a fost cunoscută sub numele de „parc de distracții” și a prezentat 58 de artiști, plus zece lucrări noi ale lui Banksy însuși.

Peste 150.000 de persoane au vizitat parcul în timpul celor cinci săptămâni de deschidere, iar Banksy a finanțat construcția parcului. Toate accesoriile și lemnul au fost apoi trimise într-o tabără de refugiați din Calais. Dismaland a devenit o știre la nivel mondial, fiind una dintre cele mai faimoase instalații artistice ale lui Banksy.

9. Banksy a finanțat un hotel în Betleem

În 2017, la 100 de ani de la controlul britanic asupra Palestinei, Banksy a finanțat crearea unei galerii de artă și a unui hotel în Betleem, cunoscut sub numele de Walled Off Hotel. Acest spațiu public include încăperi proiectate de Dominique Petrin, Sami Musa și Banksy însuși, inclusiv o galerie de artă, ceea ce face din această afacere unul dintre cele mai faimoase proiecte artistice ale lui Banksy, în afara pânzelor, a artei stradale și a schițelor sale.

Spre deosebire de Dismaland, Walled Off Hotel nu necesită bilete și este deschis publicului ca un hotel funcțional în zonă. Toate camerele hotelului au „cea mai proastă priveliște” a unui zid situat chiar vizavi de clădire.

10. Banksy vinde mai bine la licitație decât orice alt artist

În ciuda poziției anticapitaliste a lui Banksy, acesta a înregistrat cel mai mare succes la licitație pentru toate operele sale de artă, inclusiv pentru cele mai faimoase cascadorii ale lui Banksy, cum ar fi tabloul sfâșiat. Pe măsură ce trece timpul, valoarea operelor lui Banksy continuă să crească la licitațiile din întreaga lume.

Începând cu ianuarie 2021, potrivit unei analize recente, 127 de lucrări individuale ale lui Banksy au fost vândute la licitație cu peste 100.000 USD. În aceeași perioadă, au fost vândute 76 de lucrări de Picasso și 84 de lucrări de Warhol, ceea ce îl plasează pe Banksy în fruntea listei pentru volumul de picturi și creșterea rapidă a valorii numeroaselor sale lucrări.

 

De ce este arta Banksy valoroasă?

Când mulți oameni se gândesc la arta modernă, Banksy este unul dintre primii artiști cu care se identifică. De la rădăcinile sale relativ simple din Bristol, Banksy a devenit un fenomen mondial – și un nume de familie pentru majoritatea oamenilor din întreaga lume. La fel ca în cazul multor alți artiști moderni, valoarea operei lui Banksy nu se datorează doar tehnicii sau procesului. În schimb, este vorba de atenția colectivă care înconjoară cele mai faimoase opere de artă ale lui Banksy și de mesajele pe care le reprezintă în lucrările pe care le creează.

1. Mesajul lui Banksy prin artă

Banksy nu s-a temut niciodată să facă o declarație. În multe dintre celebrele sale opere de artă, el folosește mesaje clare și satiră vizuală pentru a-și exprima clar opinia în moduri care sunt cu mult în afara normei. În lucrările sale, el include adesea teme antirăzboi și revoluționare, criticând corporațiile, guvernele și societatea.

De la schimbările climatice la lăcomia corporatistă, natura crudă a artei sale îi face pe mulți oameni să se ridice și să ia aminte. Acest interes, la rândul său, atrage și mai multă atenție, ceea ce face ca cele mai scumpe lucrări de artă ale lui Banksy să se vândă cu milioane de euro la licitație.

2. Versatilitatea lui Banksy

Deși Banksy este cel mai bine cunoscut pentru arta sa stradală în stil stencil, versatilitatea sa depășește cu mult granițele zidurilor din întreaga lume. Această versatilitate contribuie la creșterea valorii artei sale prin transmiterea mesajului său în moduri unice, un lucru pe care colecționarii de artă îl apreciază, deoarece multe dintre piesele sale sunt în întregime unicat.

De exemplu, o operă de artă mărunțită, cunoscută acum sub numele de Love is in the Bin (Dragostea este în coșul de gunoi), este cu totul unică și a câștigat o popularitate extinsă pentru cascadoria implicată la licitație. Această unicitate și versatilitate cresc prețul artei sale ca experiență și investiție.

3. Atractivitatea globală a lui Banksy

În pofida mesajelor puternice, Banksy are o atracție globală ca artist de renume mondial. Acolo unde a creat șabloane unice pe pereți sau pe diferite proprietăți, orașele au înregistrat creșteri ale turismului, în beneficiul comunității locale. Activitatea sa filantropică în sprijinul spitalelor prin donații de desene și picturi i-a consolidat și mai mult profilul de artist care depășește limitele, rămânând în același timp fidel subiectului în care crede. Prin faptul că depășește arta convențională, unicitatea lui Banksy contribuie la creșterea valorii artei sale.

4. Societatea spectacolului

O monedă numită în 1967 de filozoful Guy Debord, cunoscută sub numele de „societatea spectacolului”, afirmă că valoarea este obținută prin atenția câștigată. Așadar, pe măsură ce Banksy capătă mai multă atenție pentru acțiunile sale, valoarea sa crește. Fiind un artist atras de spectacol, de la declarațiile dramatice ale primelor sale expoziții cu animale pictate până la Dismaland, care a creat un adevărat parc tematic bazat pe mesajul și operele sale de artă, este logic că Banksy a crescut în valoare de-a lungul anilor. Atenția sporită obținută prin noi spectacole, evenimente interesante și noi opere de artă continuă să se bazeze pe această atenție.

5. Factorul anonimat

Deși este puțin probabil ca Banksy să dispară mâine de pe fața pământului, dacă ar face-o, anonimatul său înseamnă că va continua să fie un mister al lumii artei timp de zeci de ani de acum încolo. În timp ce Banksy rămâne anonim, oamenii vor fi curioși să afle mai multe despre el și despre operele sale de artă, iar valoarea acestora va crește în consecință. W

n timp ce majoritatea artiștilor își sporesc popularitatea după moartea lor din cauza unei limitări a opere de artă disponibile, în cazul lui Banksy, nu este nevoie de un eveniment atât de dramatic pentru a nu mai exista opere de artă.

6. Conectarea artei la internet

În timp ce lucrările lui Banksy constau în principal în picturi fizice, printuri, artă stradală și cascadorii, nu există nicio îndoială că a ajuns la o audiență vastă în întreaga lume prin împărtășirea artei sale online. Fotografiile cu arta lui Banksy sunt foarte răspândite pe internet, iar utilizarea de către artist a rețelelor de socializare i-a adus milioane de adepți și i-a permis să-și împărtășească arta în mod accesibil unui public mai larg. Cu cât mai mulți oameni vor dori să îl cunoască pe Banksy și să se bucure de arta sa, cu atât mai mare va fi interesul și cu atât mai mare va fi valoarea.

 

Pentru a rezuma, unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Bansky

și lucrările de artă scumpe includ:

 

Dincolo de Banksy – Cum au vândut artiștii de graffiti strada înapoi burgheziei

 

Scriitorii de graffiti nu au fost întotdeauna tratați cu atâta reverență de către mass-media mainstream. De la nașterea culturii hip-hop în anii South Bronx la sfârșitul anilor ’70, graffiti-ul era considerat de mulți dintre cei aflați în poziții de putere și privilegii ca fiind flagelul orașului, un val dezordonat și de neoprit de daune criminale care amenința toate valorile de atunci care erau considerate dragi.

Toate colțurile instituției au condamnat echipele devenite legendare care au parcurs liniile de cale ferată după lăsarea întunericului în tot orașul, munca lor fiind considerată mai degrabă o operă de vandalism decât de expresie, de haos decât de creativitate.

LĂUDAT DE LUMEA ARTEI

Începând cu anul seminal 2015, lumea și, de fapt, percepția lumii față de acest tip de artă s-a schimbat radical. Scriitorii de graffiti au devenit artiști de graffiti, lăudați în loc să fie epurați de către putere. Cea mai faimoasă artă a lui Banksy a fost, desigur, în prim-planul acestei revoluții culturale, alături de Shepard Fairey, fondatorul Obey, și Space Invader, printre alții din întreaga lume.

În prezent, lucrările lor sunt protejate la colțuri de stradă și pe laturile clădirilor din Tottenham până la Tokyo, fiind o mărturie a talentului, perseverenței și impactului politic pe care munca lor l-a avut timp de atâția ani.

Viața artistului stradal modern este foarte diferită de cea a celor care au început acum cinci, zece sau douăzeci de ani. Efectul acestei așa-zise revoluții a schimbat modul în care lumea artei percepe munca lor; deși o mare parte din ceea ce fac, dacă nu este comandat, este în continuare ilegal, este, de asemenea, venerat într-un mod în care echipajele din New York nu ar fi putut crede în urmă cu atâția ani.

CELE DOUĂ LUMI SUNT ACUM NECLARE

Arta stradală este acum o atracție la fel de mare ca și arta plastică, în special în epoca modernă. În casele de licitații și galerii din întreaga lume, colecționarii de prerafaeliți se află acum alături de colecționarii de artă stradală – linia dintre „finețe” și „stradă” nu a fost niciodată mai neclară.

Intră Bambi. Poreclită cu porecla previzibilă și posibil prohibitivă de „Banksy feminin”, lucrările sale au explodat pe scenă datorită unui număr de aprobări și comenzi de profil înalt din partea unora dintre cele mai influente persoane din lume. De la Brad Pitt și Angelina Jolie la Kanye West și Kim Kardashian, a existat o tendință ascendentă de a colecționa atât originalele, cât și tirajele limitate de printuri care însoțesc fiecare lucrare – ceea ce a contribuit la consolidarea artei stradale ca forță cu adevărat profitabilă în lumea artei.

Privind lucrările ei, comparația cu faimoasa artă a lui Banksy nu este nedreaptă. Figurile iconice din cultura pop sunt modificate, răstălmăcite și distorsionate pentru a traduce mesaje relevante pentru societatea contemporană și, din acest motiv, este ușor de înțeles de ce s-a creat atâta vâlvă în jurul operei sale.

La fel ca și Banksy, care este mai cunoscut, și ea rămâne anonimă – există zvonuri că are o carieră de succes în industria muzicală – iar mistica din jurul operelor sale de artă pare să continue să crească pe zi ce trece.

 

LOCUL POTRIVIT, MOMENTUL POTRIVIT

Bambi a intrat în luptă la momentul potrivit, cea mai faimoasă lucrare a lui Bansky deschizând calea pentru ca graffiti-ul să fie perceput ca artă. Deși nu se poate aștepta să se ridice la nivelul lui Banksy în ceea ce privește impactul imediat, ea poate profita de caracterul de colecție al lucrărilor sale. În timp ce piesele originale sunt vândute cu zeci de mii de lire sterline, iar printurile generează încă sume de patru cifre, ea exemplifică valoarea și poziția pe care arta stradală o are acum în lumea artei. Dacă faimoasa artă a lui Banksy a schimbat atitudinea oamenilor față de validitatea formei de artă, Bambi schimbă modul în care colecționarii se comportă cu achizițiile lor.

Va rezista munca ei la testul timpului? Este prea devreme pentru a ne da seama. Dar dacă pereții milionarilor din întreaga lume vor continua să fie populați de printurile ei originale, moștenirea lui Bambi va însemna mult mai mult decât se vede cu ochiul liber.

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu de amanet discret și de lux, care include împrumuturi de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)

---

---