I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: În lumina licitației record „Femeile din Alger

Table of Contents

„Pictura este o meserie de orb. El nu pictează ceea ce vede, ci ceea ce simte, ceea ce își spune despre ceea ce a văzut.”

Pablo Picasso

Înainte de perioada 1954-1963, Pablo Picasso a cunoscut o lungă viață de expresie artistică, opera sa evoluând perpetuu de-a lungul perioadelor albastru și roz. Mai târziu, conducerea cubismului va fi o mărturie a geniului său ca pictor, care a creat relicve ale umanității care emană o atemporalitate, rară și eterică. Pentru cei care simbolizează o achiziție care nu este lipsită de absolut, în lumea de astăzi – legată de resurse și bogăție – se va strădui, se va sacrifica și va pune la bustul gol, totul, pentru a aduna ceea ce mâna lui a produs.

Un mediator pentru lume

Lucrările sale împodobesc sculpturi și clădiri din întreaga Barcelona, Spania, țara care l-a născut. Ethosul și emoția sa sunt încă omniprezente în teoria artei, unde școlile și colegiile predau sensibilitatea sa ca pe un mandat. Mai târziu, savanții își dedică viața studiului și, bineînțeles, în felul lor, emulează și negociază lumea – prin artă – așa cum a făcut-o el. În timp ce ghizii îi prezintă învățăturile și îi arată operele, sculpturile sale se împletesc cu operele lui Dali în apropierea plajei. În timp ce Muzeul Picasso reprezintă o încapsulare și o imortalizare energică și solidă a operelor sale.

Frize de Pablo Picasso, Piața Catedralei, Barcelona, Catalonia, Spania. Colegiul Arhitecților din Catalonia.

Pablo Picasso – „Chitarist

În perioada menționată inițial, Picasso a încercat să realizeze mai multe variațiuni ale unor picturi ale vechilor maeștri, inclusiv reeditări ale tablourilor „Prânzul pe iarbă” de Edouard Manet, „La Meninas” de Diego Velazquez și „Răpirea femeilor sabine” de Jocques-Louis David (1748-1825). Prima dintre aceste lucrări, însă, a fost cea a lui Eugene Delacroix (1798-1863). Femei din Alger (1834), Picasso a realizat 15 lucrări în ulei într-o perioadă descrisă ca fiind o „perioadă de activitate frenetică” în iarna 1954-1955.

Tabloul lui Picasso „Femeile din Alger” se vinde la licitație cu suma record de 179,4 milioane de dolari (113,9 milioane de lire sterline)

Criticul contemporan Étienne-Joseph-Théophile Thoré a descris originalul Women Of Algiers cu multă legătură emoțională și respect pentru artist. El a descris tabloul spunând:

„Aceasta este viața liniștită și contemplativă a Orientului… Fără îndoială că aceste femei au băut opiu sau hașiș. Fără îndoială că se amăgesc lăuntric cu vreun vis al Profetului; dar acest lucru nu afectează nimic în afara lor, cu excepția aerului de parfum care le înconjoară trupurile voluptoase” Theophile Thore, secolul al^XIX-lea.

Arta ca marfă

Reimaginarea ulterioară a acestei lucrări de către Picasso a fost vândută recent la o licitație Christies pentru 179,4 milioane de dolari (113,9 milioane de lire sterline). Acum, această vânzare, pe fațadă arată o mare reverență pentru arta din fața lor. Atât de mult încât sunt dispuși să cheltuiască peste 100 de milioane de lire sterline pentru o singură operă de artă, o sumă care reprezintă un venit disponibil rezervat doar elitei mondiale super-bogate, cu bani proveniți din oligarhie, plutocrație, energie sau alte conglomerate globale producătoare de bani. Se ridică întrebări artistice în sine, de ce oamenii cu cea mai mare bogăție merită ceva care s-a născut din contrariul lor. De emoție de luptă și de om normal.

Femeile din Algiers: Interpretarea lui Picasso a unui clasic

artă celebritate

Aceasta este situarea artei în secolul^XXI. Vom plăti foarte mult pentru ceva care să ne vorbească emoțional, ca ființe umane care negociază o societate suprapopulată și extrem de inegală în care trăim. Cum poate ceva atât de pur să devină atât de pătat de consumul capitalist și individualist, de fapt, aceasta este o opinie rezervată comentatorilor de artă și cultură, nu NBSP.

Cu toate acestea, un lucru poate fi spus fără rezerve. Arta este o marfă autonomă în cadrul pieței globale, care este implicată în toate aspectele legate de celebritate (artiștii ca celebritate), de schimb, de egalitate și de esența artei în sine, care este expresia emoției umane.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

După cum exclamă un jurnalist, este posibil ca acest record să nu fie doborât timp de un deceniu, în timp ce reflectă asupra unora dintre cele mai scumpe opere de artă ale vremurilor noastre postmoderne și digitale. La fel ca și în cazul afacerilor amoroase ale lui Piccaso, să sperăm că vânzarea de artă este abundentă, dar nu să se transforme în mod sălbatic în marfă și senzațional până când uităm semnificația artei în sine și devenim noi înșine o operă de artă, simbolizând pierderea, eroarea, pasivitatea, lăcomia și detașarea. La urma urmei, după cum spune un jurnalist de la Independent, „Femeile din Alger” este departe de a fi cea mai bună lucrare a lui Picasso, este pur și simplu, și fără rușine, o tactică inteligentă de PR, ce vă spune asta despre piața noastră de artă modernă și despre era digitală?