I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Colecția Zabludowicz – O analiză NBSP.

octombrie 31, 2022

Drepturi de autor pentru imagine: Colecția Zabludowicz

Chaim „Poju” Zabludowicz este moștenitorul averii tatălui său, traficantul de arme Shlomo Zabludowicz, și este unul dintre cei mai bogați oameni din Marea Britanie. Născut pe⁶ aprilie 1953, este proprietarul grupului Tamares, înregistrat la Liechenstein. Fiind un magnat finlandezo-britanic al afacerilor – pe care The Sunday Times Rich List 2015 îl clasează în top 100 cu 1 500 de milioane de lire ster line (1,5 miliarde de lire sterline) – influența sa în lumea artei, prin intermediul colecției Zabludowicz, este unică.

Grupul Tamares

Zabludowicz este un nume care rezonează în lumea artei. Este un simbol fără rezerve al ierarhiei, al unei elite financiare și al grupului Tamares, care se laudă cu un portofoliu de neegalat – pentru a oferi o oarecare contextualizare – grupul deține 40% din centrul orașului Las Vegas, precum și o mulțime de cazinouri și hoteluri din întreaga lume. Dar de ce să introducem această bogăție? Într-o lume în care arta este agresiv comercializată, iar operele clasice se vând cu peste 100 de milioane de lire sterline, există un farmec evident asociat cu arta produsă în afara limitelor impuse de comisioane – un privilegiu pe care colecția îl facilitează.

Colecția Zabludowicz

O piesă Still House Collective

Înființată în 1994, Colecția Zabludowicz celebrează o varietate de discipline și stiluri artistice din întreaga lume, punând un accent deosebit pe lucrări din Europa și America de Nord. Fondul încurajează lucrările departe de orice constrângeri legate de comisioane, sprijinind dezvoltarea de noi lucrări, în timp ce piesele circulă și sunt împrumutate altor colecții din întreaga lume.

Pe⁵ mai 2015, Ian Welsh, de la NBSP, a participat la The Zabludowicz Collection, un efort filantropic, colecția anunță un „etos al filantropiei” care este în centrul acestei colecții artistice uimitoare și al curatoriilor sale.

Dar această expoziție nu se referă doar la filantropie – și la facilitarea excelenței artistice pe care o încurajează astfel de mișcări personale – ci și la diversitate, în artă, în curatoriat, la Londra și într-o serie de mișcări și mari artiști.

Gusturi diferite între curatori

După cum notează un jurnalist, gusturile Anitei și ale lui Poju sunt „disparate” în cele 3 000 de lucrări ale unui total de 500 de artiști diferiți. Poju apreciază mai mult nume consacrate, cum ar fi pictorul german Sigmar Polke, în timp ce tânăra Anita preferă artiști diverși, în curs de afirmare, pe mulți dintre aceștia documentându-i în jurnalul ei de artă.

Deși disparat nu este adjectivul potrivit, enigmatic pare mai potrivit pentru piesele răspândite în fosta biserică din Chalk Farm. Locația oferă un labirint de coridoare interioare și elemente arhitecturale ciudate care susțin lucrările expuse. Zona superioară a balconului este rezervată pentru podeaua colorată Zobop a lui Jim Lambie, care prezintă un aranjament complex și atractiv de culori pe fundalul sumbru al zidurilor sumbre ale bisericii. Alte lucrări de pe acest etaj ale lui Andy Holden par nepotrivite și s-a spus că „se așează ciudat lângă stilul imaginativ și colorat al lui Lambies, care a fost mult timp tema sa stilistică predominantă.

O lucrare tipică a lui Jim Lambies

Piesele care celebrează operele de artă ale YBA (Young British Artists of the 1990’s) sunt puse în contrast cu arta internaționalistă de astăzi. Lucrările lui Elizabeth Price, laureată a premiului Turner, și ale lui Ed Atkins prezintă o creație artistică ce se înscrie pe căi cu totul ambigue, care ar putea să-i facă pe unii critici mai tradiționali să nu înțeleagă, pur și simplu din cauza diferențelor generaționale și de inspirație. Acestea sunt lucrări pe care Robert Clarke de la The Guardian le descrie ca fiind reprezentative pentru o „schimbare de generație”, cu lucrări „imersate în cultura digitală și în farmecul sinistru al consumismului”. Ce îl face pe Ed Atkins să lucreze așa?

O schimbare de generație în artă

Colectivul Still House

Ed Atkins prezintă materiale video digitale care redefinesc, subminează și sfidează concepțiile despre imaginea în mișcare. Atkins realizează videoclipuri convingătoare, realizate cu materiale generate pe calculator. Personajele din videoclip sunt surogate pentru oameni reali; ele vorbesc despre modul în care sunt captate imaginile, prin mișcare, aceste filme tratează emoții înnăscute care – în general – se referă la aspecte ale experienței umane, dragoste, moarte, sex și relații în general per se. Arta prezentată prin intermediul imaginii în mișcare pare a fi în întregime reprezentativă pentru un nou val de artă.

Artă și subversiune, o dihotomie comună reprezentată și explorată prin artă. O temă obișnuită în întreaga colecție, continuată de prezența grupului The Still House Group, centrat pe New York, prezintă o viziune clară asupra obiectelor și a funcției acestora. Înființat în 2007 de Isaac Brest și Alex Perweiler – inițial o platformă online – Still House Group s-a transformat într-o rețea de sprijin pentru tineri artiști în plină dezvoltare, uniți de interese și inspirație din scenele underground, O recenzie a expoziției; ‘Teren de testare: Grupul Still House state:

‘Cei mai mulți membri ai grupului Still House, care acum este format din opt membri permanenți și un artist în rezidență prin rotație, au nici o educație artistică formală și s-au unit datorită pasiunii comune de a experimenta cu materiale adunate de pe scenele underground, cum ar fi skateboarding și împrejurimile lor din New York City. Din acest motiv, munca lui Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler și Zachary Susskind este puternic influențată de artiști care s-au stabilit în New York și în cadrul Teren de testare aceasta pare să fie inspirată în special de pictorii de câmpuri de culoare. Still House Group – O recenzie a cărții Testing Ground

Sărbătorirea colecției Zabludowicz

Acest rezumat oferit de un susținător al Still House Group pare o notă convingătoare a diversității colecției și a dorinței de a reprezenta forme de artă emergente și progresiste. Comentatorii tradiționali ai unei alte generații ar fi avut probleme în a le acorda o asemenea reverență acestor artiști, probabil. Poate că înțeleg o definiție complet diferită a ceea ce înseamnă artă? Într-adevăr, acesta este un fenomen în evoluție. Această idee este la fel de impermanentă ca o viață de om, la fel de greu de plasat ca marile amalgamări culturale și valurile emoționale schimbătoare care se manifestă în arta produsă prin colective și indivizi.

O colecție de acest calibru și de acest fel nu a mai expus niciodată un asemenea omagiu adus diversității artei moderne. Acesta prezintă o imagine încurajatoare pentru capacitatea emergentă și pentru libertatea de exprimare, un termen a cărui greutate este diluată în mod constant în societatea capitalistă de astăzi. Într-adevăr, am o mare considerație pentru această colecție, deoarece celebrează ceea ce este spectaculos, ceea ce este izbitor și ceea ce este în mod clar singurul mod de a realiza o colecție progresivă; o curatorie cimentată într-un etos de filantropie și sensibilități eclectice extrem de inteligente. Includerea unei mici colecții de artiști care folosesc obiecte neînsuflețite pentru a-și explora emoțiile – inspirate de rădăcinile umile ale skateboarding-ului – alături de greii clasici ai scenei artistice este o dovadă a originalității și a considerației periodice a Colecției Zabludowicz.

New Bond Street Pawnbrokers oferă împrumuturi instantanee de obiecte de artă, cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate.

This post is also available in: Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană)