Cum să-ți evaluezi, să evaluezi și să-ți amanetezi operele de artă și tablourile în 2024

noiembrie 4, 2022

Arta plastică este o expresie a creativității care îi poate duce pe cei care o apreciază într-o călătorie în timp, emoție și gândire. Artiști prolifici precum Van Gogh, Monet, Picasso, Dali și Michelangelo sunt nume cunoscute, deoarece arta poate fi apreciată de oricine.

Când te uiți la un tablou și te gândești la măiestria cu care a fost realizat, la ceea ce simțea și gândea artistul și la cât de diferită era viața atunci când a fost creat, poate fi copleșitor.

Așadar, dacă sunteți suficient de norocoși să dețineți o operă de artă, trebuie să apreciați natura emoțională a acesteia.

De ce să amanetezi opere de artă?

 

Casele de amanet oferă o modalitate rapidă și ușoară de a obține un împrumut în schimbul operelor de artă pe care le dețineți. În plus, deoarece aceste tipuri de împrumuturi sunt garantate cu active, nu sunt necesare verificări de credit.

Amanetarea este o alternativă convenabilă la vânzarea operelor de artă. Dacă aveți nevoie de o injecție rapidă de bani, dar nu vreți să vedeți spatele acelui prețios Lichtenstein, soluția ar putea fi să vă amanetați operele de artă.

Există, de asemenea, o anumită flexibilitate implicată în amanet, ceea ce înseamnă că, în multe situații, dacă rambursați împrumutul înainte de termen, puteți revendica tabloul înainte de termen – perfect pentru situațiile în care unchiul Monty vine în vizită și abia așteaptă să vadă acel tablou neprețuit de Monet pe care vi l-a cumpărat drept cadou de nuntă.

 

Cum se evaluează arta plastică

 

Casele de amanet au adesea echipe interne de evaluare excelente care se vor ocupa de acest lucru pentru dumneavoastră. Dar dacă nu se cunosc prea multe despre istoricul casei de amanet, merită să solicitați o evaluare independentă pentru a avea o idee aproximativă despre cât valorează lucrarea dvs. de artă.

Asigurați-vă că ați ales un expert cu calificări academice sau profesionale relevante și, în caz de îndoială, cereți să vedeți certificatele acestuia. Ce fel de reglementări profesionale le sunt impuse?

O evaluare de top poate dura uneori mai mult de o zi, așa că va trebui să luați în considerare aspectele practice legate de lăsarea operei de artă peste noapte – are evaluatorul un depozit sigur, cum este păstrată și va fi asigurată? Aflați, de asemenea, cum intenționează să păstreze legătura cu dumneavoastră pe parcursul acestui proces.

Pentru cei care doresc să amaneteze opere de artă, există multe lucruri la care trebuie să se gândească. Valoarea estetică sau sentimentală a unui tablou va trebui să fie comparată cu valoarea sa financiară și cu beneficiile pe care le veți obține ca vânzător în urma împrumuturilor sau vânzărilor de artă. Din acest motiv, este util să vă faceți evaluați operele de artă de către un profesionist, care se pregătește în această disciplină de mulți ani.

Cu toate acestea, există câteva modalități prin care puteți evalua singuri arta, care vă vor pregăti pentru evaluarea unui expert în artă și vă vor ajuta să evitați așteptările prea mari sau prea mici. Acest lucru vă va fi de folos atunci când doriți să amanetați obiecte de artă.

 

Identificați artistul

Dacă doriți să amanetați opere de artă și doriți să le evaluați, primul și cel mai important pas este să aflați de ce artist a fost creată piesa pe care o aveți în vedere. Nu trebuie să vă descurajați dacă nu recunoașteți acest nume, deoarece arta este valoroasă pentru mulți colecționari și entuziaști de artă din diferite motive.

După ce ați stabilit cine a creat piesa, puteți trece la pasul următor.

 

Cercetați contextul picturii

Prin cercetări online și prin compararea stilului picturii la care vă uitați cu alte picturi, este posibil să puteți stabili cu aproximație când a fost creată lucrarea în timpul carierei artistului. Adesea, acele piese care au fost create mai devreme în viața artistului sunt mai valoroase, deoarece sunt mai îndrăznețe sau unice din punct de vedere vizual.

Un alt lucru important de cercetat este producția artistului care a creat piesa. În cazul în care artistul nu a creat multe lucrări, este mai puțin probabil să puteți obține o valoare ridicată pentru piesa dvs., deoarece valoarea operelor de artă este deseori determinată de cât de prolific a fost artistul însuși.

De asemenea, este important să se ia în considerare reputația artistului și dacă acesta este sau a fost cunoscut sau necunoscut. Acest lucru poate fi determinat prin cercetarea dacă au existat vreodată expoziții ale lucrărilor lor în galerii sau muzee și prin a afla dacă au fost menționate în publicații precum cărți și reviste.

Cercetând mai mult despre artist, ar trebui să puteți stabili dacă piesa pe care o dețineți este sau nu reprezentativă pentru ansamblul său de lucrări. Pentru a avea o valoare mai mare, tabloul, sculptura sau alte obiecte de artă pe care le evaluați trebuie să reprezinte stilul artistului.

În cazul în care piesa la care vă uitați pare să se abată de la stilul lor obișnuit, este posibil să fie mai puțin valoroasă, deoarece acest lucru prezintă mai puțin interes pentru un colecționar care urmărește o coeziune în cadrul colecției sale personale de artă.

 

Aflați dacă operele de artă pe care le evaluați au duplicate

Adesea, un artist va crea mai multe versiuni ale aceleiași piese.

Acest lucru ar putea fi din mai multe motive – fie că sunt pur și simplu mulțumiți de rezultatul picturii și cred că vor putea vinde mai multe exemplare, fie că duplicatul este doar o versiune în efortul de a crea o piesă finală perfectă. Datorită regulilor cererii și ofertei, dacă pictura dvs. nu este unică, este puțin probabil să primească o valoare ridicată.

 

Amintiți-vă că mărimea contează

Adesea, dar nu întotdeauna, piesele de artă mai mari vor primi o evaluare mai mare, datorită faptului că sunt pur și simplu mai greu de realizat. Dacă arta pe care o evaluați este o pictură sau o sculptură de mari dimensiuni, este posibil ca aceasta să aibă o valoare ușor mai mare și, prin urmare, veți putea să vă amanetați tabloul pentru mai mulți bani.

 

Investighează istoricul de proprietate al piesei

Chiar dacă tabloul pe care îl evaluați a adunat praf în familia dumneavoastră de generații întregi, este posibil ca acesta să fi fost deținut cândva de cineva din cele mai înalte eșaloane ale societății. Poate că a fost atârnată cândva în sălile unui membru al familiei regale sau poate că piesa a fost preferată de un alt artist renumit.

Printr-o cercetare foarte amănunțită pe internet, ați putea stabili dacă operele de artă pe care doriți să le finanțați au fost sau nu deținute vreodată de cineva notabil, ceea ce îi va crește semnificativ valoarea. Chiar dacă nu este așa, tot va trebui să aveți la îndemână o formă de proveniență. Acest lucru îi oferă cumpărătorului încrederea că achiziționează o piesă autentică.

 

Luați în considerare condiția sa

Curățarea unei opere de artă poate crește valoarea acesteia cu până la 20%. Dacă piesa la care vă uitați are deteriorări cauzate de apă, rupturi sau orice altă formă de deteriorare, acest lucru îi va afecta valoarea.

Din acest motiv, merită să stabiliți mai întâi valoarea pe care ar avea-o piesa dvs. dacă ar fi în stare perfectă și apoi să investiți într-o restaurare completă de la o firmă de restaurare de artă de calitate.

Chiar dacă o pictură și-a pierdut din vibrația originală, aceasta va însemna că este considerată „deteriorată”, așa că, deși s-ar putea să nu existe deteriorări superficiale imediat evidente, este o idee bună să analizați cum ar trebui să arate culoarea vopselei etc., în funcție de momentul în care a fost creată lucrarea.

Prin urmare, dacă doriți să amanetați obiecte de artă, ar fi bine să vă interesați de restaurare.

 

Cunoașteți-vă piața

Piața artelor frumoase este una dintre cele mai imprevizibile și fluctuante piețe – așa că este important să vă documentați bine atunci când încercați să obțineți o evaluare exactă.

Din nou, este important să se ia în considerare cererea și oferta. De exemplu, dacă o cantitate mare de lucrări ale artistului respectiv a fost descoperită recent și tocmai a intrat pe piață, este posibil ca piesa dumneavoastră să valoreze mai puțin. Cu toate acestea, dacă lucrarea dvs. este primul tablou al acestui artist care a fost scos pe piață de mult timp sau dacă un nou grup de cumpărători a intrat recent pe piață, veți putea obține un preț mult mai mare atunci când amanetați opere de artă.

De asemenea, este esențial să analizați tendințele recente de pe piață, de exemplu, dacă a existat sau nu o creștere recentă a prețului artei dintr-o anumită regiune a lumii din cauza tendințelor în materie de design interior sau de modă.

 

Cum să maximizați valoarea

 

Urmează procesul de a duce operele de artă la o casă de amanet, care va efectua propria evaluare – aceleași considerații ca cele de mai sus se aplică atunci când evaluarea este în curs de desfășurare. Există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a vă asigura că obțineți cea mai bună valoare posibilă de la o casă de amanet.

În primul rând, dacă aveți un certificat de proveniență sau o altă dovadă de autenticitate, asigurați-vă că îl aduceți cu dumneavoastră și că îl arătați casei de amanet. Orice îndoieli pe care aceștia le-ar putea avea cu privire la natura autentică a operei de artă vor avea un efect negativ asupra valorii pe care o veți obține din împrumut, așa că asigurați-vă că aduceți toate documentele pe care le aveți.

De asemenea, este utilă și o evaluare independentă. Agentul de amanet poate fi sau nu de acord cu această evaluare, dar, ca o a doua opinie calificată, ar putea să îl influențeze. Și, bineînțeles, asigurați-vă că comparați valoarea pe care v-o oferă casa de amanet cu cea pe care o aveți de la expertul dumneavoastră independent. Pe baza acestei evaluări, ar putea fi momentul să faceți cumpărături și să vedeți dacă o altă casă de amanet oferă o ofertă mai bună.

De obicei, agenții de amanet își vor baza evaluarea pe ceea ce consideră a fi valoarea de piață la mâna a doua a obiectului. În unele cazuri, aceștia pot, de asemenea, să consulte specialiști externi pentru a verifica valoarea obiectului, în special în cazul obiectelor de mare valoare.

Cum să cercetezi valoarea… ce face ca un tablou să valoreze mai mult de 100 de milioane de dolari?

Experții calificați vor oferi evaluări la un anumit preț și poate fi util să faceți și dumneavoastră propriile cercetări. Site-ul Findartinfo.com compară opera dvs. de artă cu prețurile de vânzare la licitație ale unor opere de artă similare pentru a oferi o estimare aproximativă a valorii acesteia, iar Artcult.com oferă un compendiu de prețuri aproximative pentru diverși artiști cunoscuți.

 

În urma vânzării la licitație a unui tablou de Jean-Michel Basquiat pentru 110,5 milioane de dolari, Ian Welsh discută despre tendința tot mai mare de vânzare a operelor de artă pentru sume de nouă cifre și despre factorii care pot determina acest tip de vânzare.

 

Când tabloul fără titlu al lui Jean-Michel Basquiat reprezentând un craniu s-a vândut cu 110,5 milioane de dolari la casa Sotheby’s din Manhattan, lumea artei a fost din nou pusă în discuție pentru a afla ce anume face ca operele de artă de calitate superioară să se vândă cu milioane de dolari. Tabloul „Untitled” (1982) al lui Basquiat, născut în Brooklyn, a fost cumpărat de antreprenorul japonez Yusaku Maezawa. După un război al licitațiilor tensionat de 10 minute, oferta de 110,5 milioane de dolari a lui Maezawa a transformat tabloul în cea mai bine vândută lucrare a unui artist american din istorie.

Cei foarte bogați, precum Maezawa, par să fie mai dornici ca niciodată să pună mâna pe arta de top, iar în ultimii ani sumele de nouă cifre au devenit din ce în ce mai puțin neobișnuite. Dar care sunt factorii care fac ca un tablou să se vândă cu atâția bani?

Reputația artistului

Deși arta are reputația de a fi ezoterică, există unii artiști al căror nume poate duce valoarea financiară a produselor lor la sute de milioane. Ca pe orice piață, numele consacrate și de încredere pot avea un impact important asupra prețului de vânzare al unui activ.

Lucrări ale unor nume cunoscute, precum Leonardo da Vinci, au fost vândute pentru sume uimitoare, „Salvator Mundi” al politologului renascentist ajungând la 127,5 milioane de dolari în 2013. Chiar și acesta a fost depășit de „Portretele pandantive” ale lui Rembrandt în 2013, după ce un membru al familiei bancare Rothschild l-a vândut unui consorțiu de muzee pentru suma frumușică de 180 de milioane de dolari.

Factorul de recunoaștere, deși nu este suficient pentru a garanta o vânzare, este, fără îndoială, un atu valoros.

 

Vârsta piesei

Ca pe toate piețele, raritatea are puterea de a crește prețurile. Cumpărătorii sunt mai predispuși să vrea să achiziționeze ceva dacă știu că este singura lor șansă de a intra în posesia unei piese a unui anumit artist, iar acest motiv ar fi putut fi la baza achiziției lui Maezawa – tabloul lui Basquiat nu mai fusese pe piață din anii 1980, astfel încât șansa de a intra în posesia lui trebuie să fi părut o oportunitate unică în viață.

În timp ce în cazul pieselor mai recente, inactivitatea artistului tinde să fie cea care determină o creștere fulminantă a valorilor, alte câteva vânzări scumpe se încadrează în această categorie doar pentru că piesa este foarte veche.

Să luăm ca exemplu „Jucătorii de cărți”, de Cézanne, care a fost vândut statului Qatar pentru suma uriașă de 259 de milioane de dolari în 2011. Cézanne a realizat această piesă în anii 1890, ceea ce înseamnă că avea mai bine de un secol de când a fost scoasă la licitație.

„Portretul lui Gustav Klimt „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I”, pictat imediat după începutul secolului, în 1907, este un alt exemplu excelent de moștenire îndelungată care determină creșterea valorilor de piață.

La fel ca vinurile fine – și, probabil, ca majoritatea bunurilor de lux – piața crede în mod clar că arta devine mai bună doar cu vârsta. Deși cumpărătorii pot lua în considerare o mulțime de alți factori înainte de a se angaja, este clar că, cu cât piesa este mai veche și mai rară, cu atât este mai probabil să aibă o valoare de investiție mai mare.

 

Piața de ultimă generație

Condițiile generale au un impact asupra norocului oricărei industrii și numai cei care își asumă riscuri cu spirit antreprenorial din universul colecționarilor vor fi fericiți să scoată bani pe o piață a artei nesigură și nesigură.

Din acest motiv, nu este o coincidență faptul că trei dintre cele mai scumpe patru opere de artă vândute vreodată și-au găsit noii proprietari în același an. 2015 a fost un an fabulos pentru vânzările de top, cu lucrări de de Kooning (cele mai scumpe din toate timpurile), Gauguin (al doilea cel mai scump) și Pollock (al patrulea cel mai scump), toate vândute în decurs de opt luni.

În acel an, piața de artă în general a înregistrat vânzări de 16,1 miliarde de dolari, ceea ce sugerează că, la fel ca orice cumpărător isteț, colecționarul inteligent se va muta doar la momentul potrivit. Deși în 2016 s-a înregistrat o scădere a vânzărilor în comparație cu anul precedent, nu există nicio îndoială că piața va crește din nou, pe măsură ce încrederea colecționarilor va reveni în anii următori.

 

Ziua licitației

Cu toate acestea, chiar și un nume mare, condițiile de ofertă insuficientă și o piață de artă în plină expansiune nu pot învinge bătălia de voință dintre mai mulți licitatori bogați și hotărâți.

Uneori, tot ceea ce este nevoie pentru a împinge o vânzare către cifre astronomice, recorduri, este un război al ofertelor în casa de licitații în ziua cea mare. Tabloul „Les Femmes d’Alger (Versiunea ‘O’)” din 1955 al lui Pablo Picasso a doborât toate recordurile cunoscute la licitație în 2015, când cinci potențiali cumpărători și-au depășit reciproc ofertele în tranșe de 1 milion de dolari, înainte de a fi vândut unui politician din Qatar pentru 179,4 milioane de dolari.

Un război al licitațiilor similar, cu o escaladare rapidă, a avut loc în 2015 cu ocazia vânzării versiunii originale a celebrei pânze „Nu couché” a lui Modigliani. Ca și în cazul lui Picasso, acesta a fost vândut la Christie’s din New York, dar de data aceasta cu șase ofertanți care au concurat și au ridicat prețul. A fost nevoie de doar nouă minute pentru ca cel mai dedicat cumpărător, colecționarul chinez Liu Yiqian, să triumfe.

În general, nu există o cheie garantată pentru a vinde o piesă la un preț ridicat și pentru a depăși mult râvnita bornă de 100 de milioane de dolari. Dar istoria pieței arată că, cu multă îndemânare și puțin noroc, este din ce în ce mai ușor să prezici ce lucrări de înaltă calitate vor fi următoarele care vor intra în cărțile de recorduri ale lumii artei.

Cum să vă asigurați autenticitatea piesei de artă plastică

 

Imaginați-vă: scoateți la vânzare frumoasa (și scumpa) operă de artă în care ați investit. Speranțele tale de a obține un profit care să-ți schimbe viața sunt spulberate când ți se spune că este, de fapt, un fals. În schimb, imaginați-vă că acel tablou sau sculptură veche care v-a plăcut întotdeauna să vă placă, dar pe care nu ați considerat-o niciodată ca fiind valoroasă din punct de vedere financiar, este văzută de un expert și primește o evaluare extrem de mare. Rezervă-ți repede o vacanță!

Cele două situații de mai sus, deși se află la capetele opuse ale spectrului, sunt, de fapt, incredibil de comune și evidențiază necesitatea de a asigura autenticitatea piesei dumneavoastră de artă, un lucru cu care echipa de la New Bond Street Pawnbrokers din Londra vă ajută încă de la începutul secolului.

Așadar, având în vedere acest lucru, de ce este atât de importantă asigurarea autenticității și care sunt cele mai bune sfaturi pentru a face acest lucru?

Importanța autentificării

În ultimii ani s-a înregistrat o creștere semnificativă a apetitului colecționarilor de artă, miliardarii din China și Rusia, alături de noile piețe emergente, adăugându-se la piața deja aglomerată a artelor frumoase și a antichităților. În paralel cu această creștere a cererii, a existat o creștere constantă a prețurilor, lucru la care au fost martori și cei de la New Bond Street Pawnbrokers.

Cu toate acestea, odată cu această creștere a cererii și a prețurilor, apare în mod inevitabil și o creștere a numărului de falsuri și imitații. Prin urmare, este din ce în ce mai important să ne asigurăm că toate operele de artă – fie că este vorba de picturi sau sculpturi – sunt autentificate și au o proveniență suficientă pentru a risipi orice temere de fals și pentru a ne asigura că aceste opere sunt asigurate sau cumpărate pentru o sumă de bani corespunzătoare.

 

Un studiu de caz în materie de proveniență: Scaunele cu tambur Huanghuali

Dacă cumpărați pe piața secundară, adică cumpărați ceva la mâna a doua, trebuie să fiți sigur că articolul pe care îl cumpărați este legitim. Din acest motiv, este absolut vital să vă asigurați un fel de dovadă a legitimității și calității articolului. Această dovadă se numește proveniență și poate lua mai multe forme; poate fi o chitanță de vânzare, o dovadă de expunere într-un muzeu, o dovadă de vânzare la licitație sau orice alt document care indică validitatea obiectului.

Recent, am lucrat la o pereche de scaune cu tambur Huanghuali din secolul al^XIX-lea, pe care le-am scos la vânzare în cadrul Săptămânii chinezești de la Sothebys. Huanghuali – cunoscut sub numele de „lemn de trandafir parfumat” în limba engleză – a fost folosit pentru a crea mobilier în timpul secolelor ^17-19 în China. Lemnul de trandafir parfumat a fost amenințat de secole de despăduriri, astfel că piesele realizate din acest material devin din ce în ce mai rare. Dacă asociem acest lucru cu asocierea lor cu o epocă faimoasă, demult apusă, din istoria Chinei, este ușor de înțeles de ce aceste piese de mobilier

Aceste scaune în formă de butoi au fost create în timpul dinastiei Qing, ultima dinastie chineză înainte ca China să devină o republică în 1912, cu un președinte ales și nu un împărat. Cu toate acestea, aceste taburete diferă foarte mult de alte exemple de mobilier Huanghuali din acea perioadă.

 

Un vânzător dovedit

Mobila rară Huanghuali este o piesă care s-a vândut cu succes la licitație, multe piese fiind vândute la case de licitație de top în ultimii ani. În 2015, Christies din New York a supervizat vânzarea unui taburet pătrat Huanghuali în formă de cutie din secolul^{al XVII-lea} pentru 269.000 de dolari (217.000 de lire sterline). Această piesă a demonstrat că – atâta timp cât vânzătorul are toată documentația de proveniență necesară – o piesă autentică din Huanghuali poate avea rezultate foarte bune la licitație.

Pentru a garanta că taburetele vor fi listate de Sothebys, a trebuit să furnizăm o serie de documente de proveniență, asigurând casa de licitații că articolul este legitim și demn de a fi listat în cadrul uneia dintre vânzările lor prestigioase. Având în vedere că setul de scaune este legitim, am putut furniza numeroase documente de proveniență. Avem documente care dovedesc că ambele scaune au făcut parte dintr-o colecție privată în anii 1940 și dintr-o expoziție de muzeu din New York. În plus, avem diverse documente care dovedesc vânzarea taburetelor de-a lungul anilor.

Dacă nu am fi fost în măsură să furnizăm aceste documente, Sothebys ar fi putut alege să nu listeze scaunele pentru licitație. Documentația de proveniență este absolut vitală pentru acest proces; Sothebys nu dorește să își riște reputația pe o piesă care s-ar putea dovedi a fi contrafăcută și, chiar dacă ar fi așa, ar putea descuraja potențialii cumpărători. Acest lucru ar putea duce la arderea obiectului la licitație, ceea ce înseamnă că valoarea acestuia va scădea considerabil timp de mai mulți ani.

 

Raritatea contează

În afară de proveniența lor excelentă, forma scaunelor este una dintre cele mai rare de acest tip produse vreodată. Nu doar atât, dar mobilierul Huanghuali este în mod clar în vogă în acest moment, cel mai bine dovedit de două vânzări ale aceluiași obiect în 2009 și 2015. O masă Huanghuali tiao’an (masă) din secolele ^XVII-XVIII a fost vândută cu 28.901 lire sterline la o licitație organizată la New York în 2009. Vânzătorul trebuie să se fi simțit rău în 2015, când aceeași piesă s-a vândut la o licitație din Hong Kong pentru 7,8 milioane de dolari HK, echivalentul a 220.000 de lire sterline, o creștere de preț de 785%.

Dar, pentru a ne întoarce la ideea inițială, această vânzare incredibilă, la un preț atât de ridicat față de cel de acum șase ani, nu ar fi fost posibilă fără o documentație amplă privind proveniența. O vânzare de o asemenea anvergură este posibilă doar cu o proveniență corectă. Fără aceasta, ar putea să nu se vândă la licitație sau chiar să fie respinsă de o casă de licitații și să nu ajungă la vânzare.

 

Având în vedere acest lucru, iată cele trei sfaturi de top pentru a vă asigura că

autenticitatea piesei dumneavoastră de artă:

 

1. Stabiliți proveniența piesei

 

Proveniența – o înregistrare a proprietății unei opere de artă care poate fi folosită ca un ghid pentru autenticitate – poate lua mai multe forme, inclusiv (dar nu numai) declarații ale artistului însuși, numele proprietarilor anteriori ai operei de artă, o mențiune sau o ilustrație a operei într-o carte sau într-un catalog de expoziție, sau autocolante de expoziție sau de galerie atașate la aceasta.

Desigur, există multe forme diferite, toate contribuind la creșterea atractivității și a valorii operei de artă. Cu toate acestea, cei care vor să vândă opere de artă false știu acest lucru și adesea fac eforturi considerabile pentru a „inventa” documente de proveniență convingătoare care să le ajute cauza.

Aceasta este o situație în care experții – cum ar fi cei angajați la New Bond Street Pawnbrokers – pot ajuta, iar conturile false de proveniență pot fi identificate destul de ușor de către cei care se pricep.

 

2. Examinarea „catalogului rațional” al artistului

 

Un catalog raisonné este o listă cuprinzătoare a întregii producții cunoscute a unui anumit artist, oferind informații detaliate și importante despre fiecare piesă, care pot include titluri, dimensiuni, date, locații și teme. De asemenea, astfel de compendii pot include o listă cu proprietarul actual al fiecărui obiect – ceea ce face relativ simplă, în unele cazuri, găsirea unui fals – precum și o listă a operelor pierdute sau distruse sau a falsurilor cunoscute aflate în circulație.

Cu toate acestea, la fel ca în cazul primului punct de mai sus, catalogul rațional poate fi benefic și pentru falsificator, care poate consulta compendiul pentru a determina ce lucrări să realizeze.

Din nou, în acest caz, o expertiză precum cea oferită de New Bond Street Pawnbrokers vă poate ajuta. Cunoștințele lor profesionale pot face ca acest proces să fie mult mai simplu.

 

3. Examinarea neinvazivă a autenticității

 

Dacă este posibil, nu doriți să fiți forțat să vă supuneți la examinări invazive ale operei de artă. Astfel de abordări, cum ar fi datarea cu radiocarbon sau amprentarea masei peptidice, pot fi cele mai avansate metode de autentificare din punct de vedere tehnologic, dar sunt și cele mai costisitoare.

În schimb, abordările neinvazive, cum ar fi utilizarea razelor X, a microscoapelor optice și a fluorescenței UV, pot fi o opțiune viabilă. Astfel de abordări nu deteriorează lucrările potențial valoroase și nici nu se dovedesc a fi atât de costisitoare din punct de vedere financiar în comparație cu abordările invazive.

Mulți colecționari obișnuiți sau ocazionali de artă vor avea, desigur, nevoie de asistență în stabilirea unor astfel de proceduri – din nou, veniți și vorbiți cu noi, New Bond Street Pawnbrokers, pentru mai multe informații despre autentificarea pieselor dumneavoastră!

 

Alegerea unei case de amanet (abordarea noastră)

 

Atunci când dețineți o piesă de artă rară și frumoasă, vă puteți confrunta cu o dilemă.

Cel mai probabil, obiectul va avea o valoare financiară ridicată și ar putea să vă îmbogățească dacă veți alege vreodată să îl vindeți. Dar dacă are o mare valoare sentimentală sau estetică pentru dvs. sau dacă credeți că într-o zi va valora mult mai mult decât valorează astăzi, s-ar putea să vă gândiți de două ori înainte de a o vinde.

Aici, la New Bond Street Pawnbrokers, vă putem ajuta să obțineți niște bani de pe urma obiectului dvs. fără a fi nevoiți să îl vindeți direct. Prin contractarea unui împrumut pentru operele dumneavoastră de artă, vă vom împrumuta o anumită sumă de bani, vă vom păstra operele de artă pentru perioada de rambursare și vi le vom returna atunci când veți plăti banii și dobânda.

În acest fel, puteți debloca valoarea piesei chiar acum și puteți obține banii de care aveți nevoie pentru a vă finanța afacerea, renovarea casei sau alt proiect – păstrând în același timp arta în familie pentru viitor. Iată cum funcționează procesul nostru, care sunt condițiile noastre de rambursare și ce alte elemente puteți aduce pentru a garanta împrumutul dumneavoastră.

 

 

Evaluarea

 

Înainte de orice împrumut, vă vom cere să ne aduceți opera de artă pentru evaluare sau, dacă acest lucru nu este posibil, vom găsi o altă modalitate de a determina valoarea acesteia, cum ar fi o vizită la domiciliu.

După aceasta, echipa noastră de experți va evalua piesa pe baza unui număr de aspecte diferite, inclusiv vechimea lucrării și starea în care se află.

După ce am făcut acest lucru și ați furnizat proveniența piesei pentru a-i verifica autenticitatea, vă vom depozita lucrarea de artă într-un depozit de artă exclusivist, patronat de mulți jucători importanți de pe scena artistică londoneză, astfel încât lucrarea va fi întotdeauna în siguranță pe perioada împrumutului. Majestatea Sa Regina și-a desemnat serviciile pentru acest depozit, ceea ce înseamnă că este unul dintre cele mai prestigioase din oraș.

 

 

Rambursarea împrumutului

Odată ce evaluarea este finalizată, vom folosi aceste informații pentru a decide cât de mare va fi împrumutul potențial. Totul este complet transparent, astfel încât contractul pe care vi-l oferim va fi reglementat de Autoritatea de Conduită Financiară (FCA).

De obicei, perioadele noastre de împrumut au o durată maximă de șapte luni. Vom putea prelungi această perioadă, dacă este necesar, așa că vă rugăm să vorbiți cu unul dintre membrii echipei noastre dacă vă interesează această opțiune.

În cazul în care doriți să vă reduceți împrumutul prin rambursarea unei sume mai mari de bani decât cea prevăzută în planul de rambursare, suntem mai mult decât bucuroși să acceptăm acest lucru și vom permite acest lucru fără penalități în numerar – oferindu-vă o mai mare flexibilitate în ceea ce privește rambursările.

Etapa finală a procesului este returnarea obiectului, care are loc după ce rambursarea a fost făcută integral, inclusiv dobânda.

 

 

Confidențialitate și discreție

Nimănui nu-i place ca lumea să știe despre afacerile sale financiare private și de aceea, aici, la New Bond Street Pawnbrokers, oferim întotdeauna clienților noștri cea mai mare discreție.

În primul rând, suntem conștienți de faptul că finanțele personale sunt uneori un subiect sensibil. Punem nevoile clienților noștri pe primul loc, așa că ne vom asigura întotdeauna că vă respectăm confidențialitatea.

În al doilea rând, cu experiența noastră de mulți ani în această industrie, știm că o bârfă despre o operă de artă rară, o antichitate sau un alt obiect de lux poate fi suficientă pentru a schimba piețele și chiar valoarea piesei în cauză. Acest lucru nu ar fi în interesul nostru și nici al dumneavoastră.

Din acest motiv, păstrăm întotdeauna confidențialitatea deplină în toate relațiile noastre cu clienții. Nu va trebui să vă faceți griji cu privire la bârfe sau publicitate atunci când lucrați cu noi.

 

Câteva sfaturi finale privind amanetul tablourilor și operelor de artă…

 

Dacă decideți că doriți să vă despărțiți de această comoară pentru ca alții să se bucure de ea, urmați pașii de mai jos pentru a vă asigura că obțineți cel mai bun preț pentru lucrarea dvs. de artă:

1. Asigurați-vă că aveți toate documentele relevante

 

Este esențial ca un cămătar să poată vedea dovada că piesa nu a fost modificată sau alterată în vreun fel. Artele frumoase valorează mult mai mult atunci când ultimele tușe de pensulă au aparținut artistului însuși.

De asemenea, în cazul în care lucrarea a fost afectată, este mult mai dificil pentru broker să identifice artistul.

În cele din urmă, documentele care arată istoria operelor de artă pot dovedi proprietatea, ceea ce este important pentru a vă asigura că vindeți ceea ce este cu adevărat al dumneavoastră.

 

2. Aveți grijă de lucrarea dvs. de artă

 

Este de la sine înțeles că, dacă păstrați orice lucru în stare bună, acesta își va păstra valoarea, dar acest lucru este extrem de important în cazul artelor frumoase. Unele opere de artă pot fi vechi de sute de ani, ceea ce le face fragile și susceptibile de deteriorare. Temperaturile sunt esențiale pentru a vă păstra operele de artă în stare bună, iar recomandările sunt: iarna 18-21ºC cu o umiditate relativă de 40-45%, iar vara 21-24ºC cu o umiditate relativă de 45-55% (ca un ghid general).

Pentru diferite tipuri de artă, ar trebui să luați în considerare lucruri diferite. Picturile în ulei pot dura secole dacă sunt întreținute în mod corespunzător, dar trebuie remarcat faptul că uleiurile se îngălbenesc în timp – nu trebuie să vă faceți griji în legătură cu acest lucru, deoarece unii chiar văd îngălbenirea ca pe o trăsătură atractivă.

De asemenea, vopseaua se poate desprinde, dar există profesioniști pe care îi puteți angaja pentru a acoperi lucrarea cu lac pentru a preveni acest lucru. În mod similar, acrilicele sunt mai vulnerabile la acumularea prafului decât o pictură în ulei, datorită compoziției chimice a vopselei, care îi permite să se usuce mai repede, dar mai moale. Deși nu se crapă, așa cum se întâmplă în cazul picturilor în ulei, acumularea de praf poate fi o problemă, așa că cea mai bună soluție este să puneți tabloul într-o ramă cu un ecran de sticlă (care nu poate intra în contact cu tabloul, dar îl protejează).

Așadar, păstrați operele de artă la temperatura camerei, dar mai ales luați în considerare umiditatea din încăpere. Nu curățați niciodată un tablou de unul singur; dacă doriți să ștergeți ușor praful, asigurați-vă că folosiți doar o perie moale, cum ar fi o pensulă de artist din păr de capră, deoarece o pensulă convențională va zgâria suprafața.

În cele din urmă, nu atârnați în apropierea unui sistem de ventilație sau a unui încălzitor.

 

3. Cunoașteți-vă piesa

 

Este imperativ să vă documentați și să apelați la un broker care cunoaște bine epoca operei dumneavoastră de artă și știe cum să o identifice ca fiind autentică (acest lucru va fi facilitat, de asemenea, de faptul că trebuie să furnizați documente care să dovedească autenticitatea). Este ca și cum ați duce un Ferrari la un garaj Maserati pentru o evaluare – ambele sunt mașini, dar brokerul ar încerca să vă ofere o estimare pentru o marcă/model în care nu are nicio experiență, ceea ce pune la îndoială acuratețea lor.

Așadar, încercați să vă adresați unui broker în care puteți avea încredere că are cunoștințele necesare pentru piesa dumneavoastră.

 

4. Adunați cotații

 

Indiferent de cât de bună este prima ofertă, nu luați banii și fugiți. Luați-vă timp să vă uitați la ceilalți brokeri și să vă dați seama dacă toată lumea cântă din același imn. Deși probabilitatea este ca toți să spună o sumă similară, cel mai bine este să obțineți cel puțin 3 oferte de preț pentru a vă da seama cât de mult variază și pentru a vă asigura că obțineți cei mai mulți bani posibil.

Dacă dețineți o operă de artă valoroasă și aveți nevoie de ceva bani în plus pe termen scurt, amanetarea ar putea fi soluția perfectă.

Dar dacă vă aventurați pentru prima dată pe acest teritoriu, opțiunile pot părea puțin descurajante. Iată câteva sfaturi care vă vor ajuta să profitați la maximum de împrumutul de la amanet și să evitați să fiți înșelat.

New Bond Street Pawnbrokers oferă credite pentru opere de artă de lux cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate. Printre numeroșii artiști pe care i-am împrumutat se numără Andy Warhol , Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

 

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)

---

---