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Les 10 peintures et œuvres d’art les plus célèbres de Damien Hirst à partir de 2022

Avant de parler des peintures et des œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères de Daniel Hirst, il est important de comprendre son parcours et l’influence qu’il a eue sur ses œuvres au fil des ans.

Présentation de Daniel Hirst

Le 7 juin 1965, peintre et sculpteur Damien Hirst est né à Bristol, en Angleterre. Ses parents catholiques étaient loin de se douter à l’époque qu’il deviendrait l’un des artistes vivants les plus riches de tous les temps avant même d’avoir atteint la cinquantaine. Cette pièce revient sur sa riche et riche carrière, depuis ses débuts en tant qu’artiste d’installation excentrique, jusqu’à nos jours où son nom côtoie Warhol et Banksy comme l’une des marchandises les plus reconnaissables et commercialisables de l’art moderne.

Les débuts de Hirst

Le fait d’avoir grandi à Leeds dans un contexte religieux fort a joué un rôle clé dans les peintures et les œuvres d’art les plus célèbres de Damien, mais aussi dans la plupart de ses œuvres d’art. Sa mère le décrit comme ayant été un « enfant morbide » et, pendant son adolescence, il était un fervent amateur de livres de pathologie illustrés qui montraient des images graphiques de maladies et de blessures.

Dans cette période adolescente, il manifeste un intérêt pour le dessin, soutenu par sa mère. Plus tard dans sa vie, la mort sera un thème omniprésent dans ses peintures et ses œuvres d’art, tant dans ses pièces les plus célèbres que dans celles qui sont moins connues.

Début de carrière

Il a ensuite étudié l’art au Goldsmiths College de l’Université de Londres. Son séjour là-bas comprenait une exposition remarquable intitulée «Freeze» en 1988, qui a innové et a conduit au développement du groupe d’artistes émergents «Young British Artists», dont Tracey Emin. En dépit d’être une exposition étudiante, Freeze avait une valeur de production élevée et son catalogue était financé par un certain nombre de promoteurs immobiliers.

Avec son collectif, l’accent était mis sur l’utilisation de matériaux inhabituels et de concepts artistiques complexes. Dans ses premiers travaux, «With Dead Head», Hirst a exploré la mort comme sujet. La photo macabre montre l’artiste souriant à côté d’une tête coupée dans une morgue.

Daniel Hirst ne correspondait pas aux goûts de tout le monde, mais Charles Saatchi – un célèbre et avide collectionneur d’art et magnat de la publicité – l’a soutenu financièrement, en accordant son patronage au jeune artiste et en achetant nombre de ses peintures et œuvres d’art.

Avec un solide soutien financier, Hirst était prêt à explorer certains des projets les plus ambitieux qu’il avait imaginés tout au long de ses années de formation.

Oeuvres d’art et peintures de Damien Hirst

En 1990, il a produit «A Thousand Years», une pièce de char provocante contenant une tête de vache couverte de mouches et des asticots. Saatchi aurait été si impressionné que sa mâchoire aurait touché le sol lorsqu’il l’a vu, et il l’a acheté sur le champ… c’est toujours l’une des œuvres d’art les plus célèbres de Daniel Hirst à ce jour.

En 1991, Hirst exposait en solo et tenait sa première exposition à la Woodstock Street Gallery de Londres. En plus de cela, il a montré son travail à l’exposition Young British Artists l’année suivante, alors qu’elle se tenait à la Saatchi Gallery. Cela comprenait son infâme réservoir en verre de 14 pieds de long avec un requin conservé dans du formaldéhyde à l’intérieur, intitulé « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un vivant ». Lorsque cette célèbre œuvre d’art a été vendue plusieurs années plus tard, le requin s’était tellement dégradé que Daniel Hirst a proposé de le restaurer. Cela impliquait d’attraper un autre requin et de le préserver dans du formaldéhyde, d’éliminer le requin d’origine et de le remplacer. Cela a naturellement donné lieu à des discussions sur la question de savoir s’il s’agissait réellement de la même œuvre d’art, mais cela n’a pas affecté le prix de vente de 8 millions de dollars, ce qui en fait l’une des œuvres d’art les plus chères et les plus célèbres de Damien Hirst.

Reconnaissance

Les célèbres œuvres et peintures de Daniel Hirst ont régulièrement capté l’imagination et l’attention du monde de l’art, de manière positive et négative. Enhardi par le succès de son installation de requins, Hirst a fait ses débuts avec sa pièce «Mother and Child Divided» à la Biennale de Venise en 1993. Il s’agissait d’une vache et de son veau coupés en deux, présentés dans quatre vitrines différentes et conservés avec du formaldéhyde. Cela a permis aux visiteurs de marcher au milieu des deux animaux et de voir leur intérieur. Fort de sa notoriété, il reçoit le Turner Prize au dos de la pièce en 1995.

Parallèlement à ces œuvres d’art controversées sur les réservoirs en verre, Daniel Hirst a également commencé à acquérir une certaine notoriété pour ses peintures et ses sculptures. Celles-ci comprenaient des pièces telles que la « Berceuse, les saisons » de 2002, qui impliquait de nombreuses pilules sur les étagères, et « Pour l’amour de Dieu » de 2007, qui était une fonte en platine d’un crâne humain du 18ème siècle recouvert de diamants. Cette œuvre d’art célèbre et coûteuse – qu’il a évaluée à 50 millions de livres sterling – a été décriée par de nombreux acteurs du monde de l’art qui la considéraient comme une vulgaire bizarrerie, même si elle a certainement ses admirateurs. On ne sait pas avec certitude s’il a pu ou non vendre la pièce.

Grâce à sa carrière prestigieuse, à son imagination visionnaire et à son savoir-faire en matière de commerce, Hirst a créé un célèbre empire artistique et est devenu l’un des artistes les plus riches du monde. Il est considéré aux côtés d’Andy Warhol, Jeff Koons et Jasper Johns.

Les œuvres d’art, les peintures et les sculptures les plus célèbres de Daniel Hirst se vendent toujours plus cher : » The Black Sheep With the Golden Horn « , un mouton immergé dans du formaldéhyde et dont les cornes sont peintes en or, s’est vendu 4,1 millions de dollars aux enchères chez Sotheby’s, l’installation de requins » The Kingdom « , réalisée en 2008, s’est vendue 15,3 millions de dollars et » Lullably Spring « , une œuvre murale composée de milliers de pilules, s’est vendue 17 millions de dollars.

Hirst continue d’exposer dans le monde entier et vit dans le Devon, en Angleterre, avec sa petite amie et ses trois fils.

Alors, quelles sont les 10 peintures et œuvres d’art les plus célèbres de Hirst en 2022 ?

1. L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’un vivant

L’inspiration derrière les peintures et l’art les plus célèbres de Damien Hirst est bien connue : la mort. Hirst aurait déclaré : « La mort est simplement quelque chose qui m’inspire, pas quelque chose qui me déprime. À l’école, on me traitait de morbide. J’ai toujours aimé les films d’horreur ; j’aime être effrayé ». Et cela illustre bien ce qui se passe dans l’œuvre la plus célèbre de Damien Hirst.

L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’un vivant est sans doute l’une des peintures les plus célèbres de Damien Hirst, si ce n’est la plus célèbre. C’est certainement une pièce énigmatique. Hirst a conservé un requin tigre dans du formaldéhyde et l’a exposé dans une vitrine faite de panneaux de verre. L’expression sur le visage du requin est un regard sinistre et terrifiant sur les mâchoires de la mort.

Bien qu’il ne s’agisse pas d’une peinture au sens traditionnel du terme, les œuvres de Hirst se situent souvent en dehors des limites des supports artistiques habituels, et c’est ce qui les rend si énigmatiques. Il est intéressant de noter que la pièce d’origine s’est détériorée en raison d’une décomposition naturelle et a depuis été remplacée. Alors que pour tout autre artiste, ce serait une catastrophe, pour Hirst, c’est étrangement complémentaire à son thème principal ; même si nous essayons de préserver une image de la mort, l’inévitabilité de celle-ci continue.

2. La fin d’une époque

L’œuvre suivante dans la liste des œuvres d’art les plus célèbres de Damien Hirst est End of an Era. Cette sculpture représente la tête coupée d’un taureau, dont les cornes sont ornées d’un disque d’or massif. S’il s’agit certainement de l’une des pièces les plus célèbres, c’est aussi l’une des œuvres d’art les plus chères de Damien Hirst.

La juxtaposition de la vie et de la mort, de la peur et de l’amour, de la maladie et de la déchéance physique, est ce qui a rendu Hirst si célèbre. Ou peut-être infâme. Des animaux morts parfaitement conservés à l’aide de formaldéhyde, des carcasses d’animaux et des diamants sont certainement une façon peu conventionnelle d’acquérir de la notoriété.

Comme le requin-tigre vu dans la dernière pièce, celui-ci est suspendu dans une solution de formaldéhyde enfermée dans une vitrine dorée. Bien qu’il s’agisse d’une pièce visuellement frappante, l’objectif de Hirst en la créant était de représenter le culte d’une fausse idole. Il a été créé en même temps qu’une autre de ses œuvres très connues, « Le veau d’or ».

3. Le veau d’or

En parlant de cela, « Le veau d’or » mérite bien sa propre entrée dans cette liste. Il s’agit d’une autre pièce fabriquée et placée dans une solution de formaldéhyde. Comme pour End of an Era, l’intention de cette pièce était de représenter le culte, et à ce titre, les sabots et les cornes du veau sont en or.

Le veau présente également son propre disque d’or reposant entre ses cornes. Ce disque porte les marques d’Hathor, la déesse égyptienne de l’amour et de la protection. Hathor était également connue comme une déesse de la beauté et présidait à la musique, à la danse, aux autres activités agréables et à la fertilité.

Sans doute le joyau de la couronne de l’œuvre de Hirst, The Golden Calf est estimé entre 8 et 12 millions de livres sterling. C’est peut-être une fois qu’une pièce vaut littéralement son poids en or. Au moment où il a été placé dans l’aquarium de formaldéhyde, le veau n’avait que 18 mois. Les éléments en or, notamment les cornes, les sabots et le disque d’Hathor, sont en or 18 carats.

Hirst cherchait à examiner la relation entre les idoles et ses contemporains. La pièce, qui pèse 10 tonnes, a été vendue au prix impressionnant de 10 millions de livres sterling.

4. Loin du troupeau

L’une des œuvres les plus énigmatiques de Hirst, Away From The Flock, présente un autre réservoir à parois de verre rempli de formaldéhyde. La façon dont Hirst a posé le mouton est ce qui donne à l’œuvre sa vision, car il semble être à la fois vivant et en train de sauter dans les airs.

Si bon nombre des peintures les plus célèbres de Damien Hirst mettent en scène des animaux préservés, c’est Away From The Flock qui saisit le mieux la dichotomie entre la vie et la mort.

Comme The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (sans doute l’œuvre la plus célèbre de Damien Hirst), Away From The Flock a succombé à la détérioration et a dû être refaite. Trois versions de la sculpture ont été créées au total, les deux versions de remplacement imitant la pose de l’original.

L’intention derrière cette pièce était de capturer un état de retrait ou de déconnexion du monde vivant.

5. Pour l’amour de Dieu

Autre effigie scintillante de la mort créée par Hirst, For The Love of God présente au spectateur un crâne humain orné de pierres précieuses. Fabriqué en platine, le crâne est une réplique parfaite du crâne humain et comprend un ensemble de vraies dents humaines. La surface du crâne a été incrustée de diamants, ce qui en fait l’une des œuvres d’art les plus chères jamais réalisées par Damien Hirst.

C’est aussi l’un des plus attrayants. Le crâne est posé sur un piédestal noir, qui se trouve à la hauteur des yeux de la plupart des adultes, sur une toile de fond noire. Avec autant de diamants incrustés dans la coque, la réflexion de la lumière autour d’elle, compensée par l’environnement noir, est incroyablement efficace. Tous ces diamants brillent de lumière, même si l’obscurité qui les entoure tente de l’éteindre.

6. Éternité

L’une des peintures les plus célèbres de Damien Hirst à représenter de vrais papillons, Eternity a été la première – et reste pour beaucoup la meilleure – représentation de ces insectes aux ailes volantes. Le tableau présente un « kaléidoscope » de papillons de toutes les couleurs et de toutes les tailles. En créant cette pièce, Hirst a cherché à créer un sentiment d’équilibre tout en transmettant la beauté éternelle des papillons capturés dans la mort.

L’élément central de la pièce est une réflexion sur la nature éphémère de la vie, tant pour les inserts que pour leurs observateurs humains. L’utilisation du titre « éternité » semble prendre un ton presque moqueur, la vie fugitivement courte de si belles créatures et la préservation éternelle de cette beauté dans la mort étant mises en évidence de manière poignante.

Paradoxalement, malgré la nature éphémère des pièces, Eternity s’est vendu pour près de 4 millions de livres sterling et a bénéficié d’une grande visibilité sur la scène artistique, sans parler d’une place permanente dans l’histoire de l’art grand public.

7. Berceuse de printemps

S’écartant de l’utilisation habituelle par Hirst d’éléments naturels dans la création de ses pièces, Lullaby Spring a été méticuleusement fabriqué à partir de pilules colorées et exposé dans une armoire. Le nom de la pièce est tiré des couleurs utilisées pour créer l’exposition. Hirst a arrangé chaque pilule pour créer une palette de couleurs printanières qui est à la fois obsédante et éthérée à regarder.

Bien que Hirst ait créé un ensemble de quatre cabinets de ce genre, collectivement appelés les Saisons Lullaby, c’est le Printemps Lullaby qui reste l’œuvre d’art de Damien Hirst la plus célèbre de cet ensemble.

8. Souvenirs de moments passés avec toi

Une autre des œuvres d’art les plus chères créées par Damien Hirst, Memories of Moments With You, présente un cabinet de diamants. L’armoire a été fabriquée en acier inoxydable, puis recouverte d’or et rehaussée de verre, de nickel, d’aluminium et de zirconium cubique, qui font office de « diamants ». Le placage doré de l’armoire crée une toile de fond parfaite pour l’enchantement étincelant des « diamants ».

9. Here Today Gone Tomorrow

Un retour au format formaldéhyde pour lequel Hirst est le plus célèbre, Here Today Gone Tomorrow est fabriqué à partir de poissons et de squelettes de poissons, exposés et conservés avec art dans la solution.

S’écartant de ses autres pièces, la vitrine qui abrite celle-ci a la forme d’une croix symétrique. À la fois belle et macabre, l’exposition Here Today Gone Tomorrow est une représentation très littérale de l’inévitable décomposition de la chair.

Au fil du temps, le poisson se détériore jusqu’à ce qu’il ne reste plus que les arêtes. C’est une pièce complexe qui dégage un air de surréalisme et d’élégance tout à fait inattendu compte tenu du support.

10. Quand il y a une volonté, il y a un chemin

La dernière entrée de notre liste des peintures les plus célèbres de Damien Hirst, Where There’s A Will, There’s A Way, présente une autre armoire à pharmacie. Très différente de ses sculptures saisonnières, bien qu’utilisant également des pilules et une armoire, cette pièce représente un boîtier en acier stérilisé avec des portes en verre. Toutes les pilules utilisées dans la création de cette pièce sont données comme traitement pour le VIH et le SIDA. L’intention de Hirst en la créant était de symboliser la continuation de la vie face à des obstacles apparemment insurmontables.