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Damien Hirst: une rétrospective de carrière


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Le 7 juin 1965, peintre et sculpteur Damien Hirst est né à Bristol, en Angleterre. Ses parents catholiques ne savaient pas à l’époque qu’il allait devenir l’un des artistes vivants les plus riches de tous les temps avant même d’avoir atteint la cinquantaine, et un nom précieux contre lequel prêter . Cette pièce revient sur sa riche et riche carrière, depuis ses débuts en tant qu’artiste d’installation excentrique, jusqu’à nos jours où son nom côtoie Warhol et Banksy comme l’une des marchandises les plus reconnaissables et commercialisables de l’art moderne.

 

La pièce de Jim Lambie à l'exposition d'été 2015 de la RA présentée par New Bond Street Pawnbrokers, un prêteur sur gages d'élite de Londres ayant son principal prêteur sur gages de Londres sur Bond Street

 

Les débuts de Hirst

 

Grandir à Leeds avec une forte culture religieuse a joué un rôle clé dans l’œuvre de Damien. Sa mère le décrit comme ayant été un «enfant morbide», et pendant son adolescence, il était un fervent amateur de livres illustrés de pathologie qui montraient des images graphiques de maladies et de blessures. Dans cette période adolescente, il manifeste un intérêt pour le dessin, soutenu par sa mère. Plus tard dans la vie, la mort deviendra un thème toujours présent dans son travail

 

Début de carrière



Il a ensuite étudié l’art au Goldsmiths College de l’Université de Londres. Son séjour là-bas comprenait une exposition remarquable intitulée «Freeze» en 1988, qui a innové et a conduit au développement du groupe d’artistes émergents «Young British Artists», dont Tracey Emin. En dépit d’être une exposition étudiante, Freeze avait une valeur de production élevée et son catalogue était financé par un certain nombre de promoteurs immobiliers.

Avec son collectif, l’accent était mis sur l’utilisation de matériaux inhabituels et de concepts artistiques complexes. Dans ses premiers travaux, «With Dead Head», Hirst a exploré la mort comme sujet. La photographie horrible voit l’artiste souriant à côté d’une tête coupée dans une morgue.

Il ne convenait pas aux goûts de tout le monde, mais Charles Saatchi – un collectionneur d’art passionné et magnat de la publicité – le soutenait financièrement, offrant un mécénat au jeune artiste et achetant plusieurs de ses œuvres. Avec un solide soutien financier, Hirst était prêt à explorer certains des projets les plus ambitieux qu’il avait imaginés tout au long de ses années de formation.

Oeuvre de Damien Hirst

 

En 1990, il a produit «A Thousand Years», une pièce de char provocante contenant une tête de vache couverte de mouches et des asticots. On a dit que Saatchi était tellement impressionné que sa mâchoire a heurté le sol quand il l’a vu, et il l’a acheté sur place.

En 1991, Hirst exposait en solo et tenait sa première exposition à la Woodstock Street Gallery de Londres. En plus de cela, il a montré son travail à l’exposition Young British Artists l’année suivante, alors qu’elle se tenait à la Saatchi Gallery. Cela comprenait son infâme réservoir en verre de 14 pieds de long avec un requin conservé dans du formaldéhyde à l’intérieur, intitulé «  L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un vivant  ». Lorsque la pièce s’est vendue plusieurs années plus tard, le requin s’était tellement détérioré que Hirst a proposé de restaurer la pièce. Cela impliquait d’attraper un autre requin et de le préserver dans du formaldéhyde, d’éliminer le requin d’origine et de le remplacer. Cela a naturellement conduit à des discussions pour savoir s’il s’agissait en fait de la même pièce, bien que cela n’ait pas d’incidence sur le prix de vente de 8 millions de dollars.

Reconnaissance

Damien Hirst - Amour de Dieu

Ses œuvres capturent régulièrement l’imagination et l’attention du monde de l’art, à la fois de manière positive et négative. Enhardi par le succès de son installation de requins, Hirst a fait ses débuts avec sa pièce «Mother and Child Divided» à la Biennale de Venise en 1993. Il s’agissait d’une vache et de son veau coupés en deux, présentés dans quatre vitrines différentes et conservés avec du formaldéhyde. Cela a permis aux visiteurs de marcher au milieu des deux animaux et de voir leur intérieur. Fort de sa notoriété, il reçoit le Turner Prize au dos de la pièce en 1995.

Parallèlement à ces pièces de réservoir en verre controversées, Hirst a également commencé à gagner en notoriété pour ses peintures et sculptures. Celles-ci comprenaient des pièces telles que la «  Berceuse, les saisons  » de 2002, qui impliquait de nombreuses pilules sur les étagères, et «  Pour l’amour de Dieu  » de 2007, qui était une fonte en platine d’un crâne humain du 18ème siècle recouvert de diamants. La pièce – qu’il évaluait à 50 millions de livres sterling – a été décriée par beaucoup dans le monde de l’art comme une bizarrerie vulgaire, bien qu’elle ait certainement ses admirateurs. On ne sait pas avec certitude s’il a pu ou non vendre la pièce.

Grâce à sa carrière estimée, à son imagination visionnaire et à son savoir-faire en affaires, Hirst a façonné un empire artistique et est devenu l’un des artistes les plus riches du monde. Il est considéré aux côtés d’Andy Warhol, Jeff Koons et Jasper Johns. Ses œuvres se vendent pour une prime; «  Le mouton noir avec la corne d’or  », un mouton immergé dans le formaldéhyde, ses cornes peintes en or, vendu pour 4,1 millions de dollars aux enchères à Sotheby’s, une installation de requins de 2008 «  Le royaume  » vendu pour 15,3 millions de dollars, et «  Lullably Spring  », un pièce accrochée au mur fabriquée à partir de milliers de pilules, vendue 17 millions de dollars.

Hirst continue d’exposer dans le monde entier, après avoir récemment présenté une exposition à Venise, «Trésors de l’épave de l’incroyable». Il vit à Devon, en Angleterre, avec sa petite amie et ses trois fils.

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