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Les 10 peintures et œuvres d’art les plus célèbres (et les plus chères) de Jean-Michel Basquiat en 2022

Avant de parler des peintures et des œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères de Jean-Michel Basquiat, il est important de comprendre son parcours et l’influence qu’il a eue sur ses œuvres au fil des ans.

Table des matières

Présentation de Jean Michel Basquiat

Si le défunt artiste de rue devenu peintre expressionniste Jean-Michel Basquiat a connu une mort tragique et prématurée à la fin des années 1980, ses peintures et ses œuvres les plus célèbres continuent de faire parler d’elles dans le monde de l’art. Devenu récemment l’artiste le plus cher de sa génération, Basquiat s’est fermement ancré comme l’un des artistes les plus convoités au monde, rivalisant avec Pablo Picasso et Andy Warhol.

Enfance

Les origines de Jean Michel Basquiat sont pourtant modestes. Basquiat, fils d’un père haïtien et d’une mère portoricaine, commence sa vie loin de la sophistication du monde de l’art haut de gamme qu’il connaîtra un jour. Basquiat était un artiste autodidacte, l’amour de l’art lui ayant été inculqué par sa mère, qui l’emmenait dans les musées d’art de Manhattan et encourageait son talent pour le dessin et la peinture. Dans les années à venir, Basquiat attribuera à sa mère le mérite de l’avoir mis sur la voie de l’autodidaxie.

Dès son plus jeune âge, Basquiat a fait preuve d’un grand talent, non seulement sur le plan artistique, mais aussi dans sa passion pour la langue. À l’âge de sept ans, il parlait couramment le français, l’espagnol et l’anglais. Pour ses œuvres ultérieures, Basquiat s’est inspiré de nombreuses influences de son enfance, comme l’héritage de ses parents et le célèbre ouvrage médical Grey’s Anatomy, qui lui a été offert pendant sa convalescence après un accident de voiture à l’âge de huit ans.

Débuts en tant que graffeur

Après que sa mère a été admise dans un établissement psychiatrique lorsque Basquait avait treize ans, sa vie de famille avec son père commença à se détériorer. Après avoir abandonné l’école à l’âge de quinze ans, Basquiat a été expulsé de chez lui par son père et s’est retrouvé sans abri.

La même année, Basquiat et son ami Al Diaz commencent à peindre à la bombe des graffitis sur les bâtiments du Lower Manhattan, sous le pseudonyme de « SAMO ». Les œuvres d’art de la rue comportaient souvent de courts poèmes ou des slogans significatifs, et ce fut le début de la percée de Basquiat sur la scène artistique. Après la fin du partenariat entre Basquiat et Al Diaz en 1979, Basquait a commencé à marquer des zones de Manhattan avec le slogan «SAMO IS DEAD».

En 1979, Basquiat a remporté un succès modéré, en raison de son rôle dans le groupe de rock «Gray» dans les boîtes de nuit locales. Cette même année, Basquait commence à exposer des peintures et des pièces d’art moins célèbres de la marque SAMO, ce qu’il continuera à faire tout au long des débuts de sa carrière.

Décollage de carrière

Le début des années 1980 a commencé la percée de Basquiat en tant qu’artiste solo. Il a participé à sa première exposition publique, le désormais emblématique «Times Square Show», qui présentait des œuvres de plus de 200 artistes différents.

La première exposition personnelle de Basquiat eut lieu en 1982 à la galerie Annina Nosei, et il continua la même année à ouvrir cinq autres expositions personnelles. À ce moment-là, ses peintures et ses œuvres d’art étaient célèbres, elles étaient couramment présentées aux côtés d’autres artistes néo-expressionnistes de l’époque, et il était considéré comme une figure formidable dans le monde de l’art.

En 1982, Basquiat a travaillé brièvement avec le musicien et artiste David Bowie, et entre 1983 et 1985 Basquiat et Andy Warhol ont travaillé sur une série de peintures collaboratives. En 1985, un article de fond du New York Times Magazine affirmait que Basquiat était le meilleur jeune artiste américain des années 1980. C’était, cependant, à peu près au même moment où Basquiat devenait de plus en plus dépendant à l’héroïne, ce qui a entraîné sa mort prématurée en 1988, à seulement 27 ans.

Héritage

Malgré la brièveté de sa vie et de sa carrière, Jean-Michel Basquiat a eu un impact considérable dans le monde de l’art, produisant certains des tableaux et des œuvres d’art les plus célèbres et les plus chers de sa génération. Basquiat a joué un rôle important dans l’essor du Punk Art et du néo-expressionnisme sur la scène artistique new-yorkaise. Basquiat utilise fréquemment des modes de commentaire social dans ses peintures, ainsi que des critiques du racisme, du colonialisme et de la lutte des classes.

En mai 2017, le tableau « Sans titre » de Jean-Michel Basquiat a été vendu aux enchères pour plus de 110 millions de dollars (85 millions de livres sterling), établissant le record du montant le plus élevé payé pour une œuvre d’un artiste américain aux enchères, ainsi que l’œuvre d’art la plus chère d’un artiste noir. La peinture est la deuxième pièce de l’artiste né à Brooklyn à atteindre un prix élevé ces dernières années, avec une autre vente aux enchères de 57,3 millions de dollars l’année précédente.

Les œuvres et les peintures les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat restent une source d’inspiration pour les artistes contemporains et sont toujours exposées dans le monde entier aujourd’hui.

Les 10 peintures et œuvres d’art les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat à partir de 2022

1. Sans titre, 1982

Certaines des peintures les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat jamais vendues ont atteint des sommes impressionnantes, mais aucune n’a atteint un niveau aussi élevé que « Sans titre » (1982). Peint dans ce qui est considéré comme sa meilleure année, Untitled a été vendu lors d’une vente aux enchères nocturne à Sotheby’s Contemporary Art à New York pour plus de 110 millions de dollars (85 millions de livres sterling).

Acheté en mai 2017 par l’entrepreneur et collectionneur d’art japonais Yusaka Maezawa, il s’agissait d’un nouveau record pour le prix le plus élevé payé pour une œuvre d’un artiste américain aux enchères. Ce record n’a été battu que récemment par l’ami et collaborateur de Basquiat, Andy Warhol. Les deux hommes ont travaillé ensemble sur une centaine de tableaux avant la mort de Warhol, qui a été suivie de près par celle de Basquiat moins de deux ans plus tard, en 1988.

Le record a été battu par « Shot Sage Blue Marilyn » de Warhol, qui a été vendu pour 195 millions de dollars en mai 2022. Sans titre » est également l’œuvre d’art la plus chère créée par un artiste noir.

2. Dans ce cas, 1983

Parmi les œuvres d’art les plus chères de Jean-Michel Basquiat figure « In This Case », une pièce créée comme le tiers d’un triptyque. Elle a été acquise pour la dernière fois chez Christie’s New York en mai 2021 pour 93,1 millions de dollars. Il s’agit du deuxième prix le plus élevé payé aux enchères pour une peinture de Basquiat, après le crâne qui l’accompagne, « Untitled » (1982).

Outre « In This Case », le célèbre trio de crânes comprend l’œuvre record « Untitled » (1982), qui est l’œuvre la plus chère de Basquiat, et « Untitled » (1981), qui a été la première des énormes créations de crânes à être peinte.

In This Case » est la seule œuvre nommée de la collection. Figurant parmi les trois plus célèbres peintures de Jean-Michel Basquiat jamais réalisées, elles ont été exposées toutes ensemble pour la première fois en 2018 lors d’une exposition parisienne consacrée à l’artiste, mise sur pied par la Fondation Louis Vuitton.

3. Sans titre (Diable), 1982

Untitled (Devil) » représente la tête d’un diable, ce qui a été suggéré comme étant un autoportrait de l’artiste lui-même dans la peau du diable. Il s’agit de l’une des pièces les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat. Elle a été vendue par son précédent propriétaire, Yusaka Maezawa, lors de la vente du soir d’art contemporain et du XXe siècle de Phillips à New York. Là, il a atteint le chiffre impressionnant de 85 millions de dollars.

Lorsque ‘Untitled (Devil)’ a été vendu à Maezawa en 2016, il s’agissait de la peinture de Basquiat la plus vendue. Il n’a été battu que lorsque le même acheteur a acheté une autre œuvre de Basquiat lors d’une vente aux enchères un an plus tard. La peinture est connue pour sa taille, mesurant un énorme 8 pieds de haut et s’étendant jusqu’à environ 16 pieds de large. Avec ces dimensions, c’est le plus grand tableau de la série que Basquiat a réalisée lors de ses deux voyages à Modène en 1981 et 1982.

4. Versus Medici, 1982

Cette œuvre d’art renommée de Jean-Michel Basquiat a été vendue chez Sotheby’s en mai 2021 pour 50,8 millions de dollars. Le tableau fait directement référence à la famille Médicis, une famille de banquiers italiens dont la prospérité s’est lentement accrue jusqu’à ce qu’elle soit en mesure de créer la banque Médicis. Ils étaient considérés comme la famille la plus riche de toute l’Europe. Dans ce tableau, on considère que Basquiat se place à la suite des grands artistes de la Renaissance qui l’ont précédé.

Cette pièce a été créée alors que l’artiste n’avait que 21 ans, donc au début de sa carrière. L’assistant du studio qui travaillait avec Basquiat à l’époque a rapporté qu’il était très intéressé par la période de la renaissance – Léonard de Vinci et Michel-Ange, en particulier. Cela apparaît clairement dans « Versus Medici » et renforce les affirmations selon lesquelles le tableau place Basquiat au premier plan du monde de l’art, en tant que successeur de ses homologues plus célèbres.

5. Dustheads

Alors qu’il s’agit de l’un des tableaux les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat, « Dustheads » a connu un parcours difficile dans le monde du commerce de l’art. Il a été vendu en mai 2013 à Jho Low, un homme d’affaires qui a acquis le tableau pour 57,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Christie’s. À l’époque, il s’agissait d’un prix record pour l’œuvre de Basquiat.

Cependant, Low a ensuite été mêlé à une controverse concernant le détournement de fonds de la société gouvernementale, 1Malaysia Development Berhad, pour soutenir son style de vie somptueux et lui permettre d’acheter plusieurs œuvres d’art coûteuses.

Low a ensuite utilisé « Dustheads » comme garantie, ce qui a conduit à sa restitution à Sotheby’s lorsque l’homme d’affaires n’a pas pu rembourser son prêt.

En conséquence, le tableau a été vendu à Daniel Sundheim à titre privé pour seulement 35 millions de dollars. Cette baisse significative du prix est largement due à la situation entourant la vente de l’œuvre, et non à la demande ou à la valeur de l’œuvre de Jean-Michel Basquiat.

6. Flexible, 1984

La maison de vente aux enchères Phillips a conclu un accord avec la succession Basquiat, composée des deux sœurs de l’artiste, pour vendre toutes les œuvres d’art restantes de Jean-Michel Basquiat.

Flexible » est l’une des œuvres vendues dans le cadre de cet arrangement et a été mise aux enchères pour la somme étonnamment basse de 20 millions de dollars. Au final, la pièce a été achetée pour 45,3 millions de dollars, un chiffre plus juste au vu du prix des autres œuvres de l’artiste. Cette vente a été finalisée après une bataille d’enchères animée.

Cette œuvre est l’un des plus grands tableaux de Basquiat jamais mis aux enchères, puisqu’elle mesure deux mètres et demi. Elle est également inhabituelle dans la mesure où, au lieu d’une toile, elle est peinte sur une série de lattes de clôture, ce qui la rend tout à fait unique parmi ses autres œuvres.

7. Guerrier, 1982

Parmi les œuvres d’art les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat figure « Warrior », une œuvre qui représente le personnage éponyme sur un fond contrasté. Certains pensent qu’il s’agit d’une autre sorte d’autoportrait et qu’il représente l’expérience et la créativité de Basquiat en tant qu’artiste noir dans les années 1980.

Warrior a connu une immense augmentation de valeur d’environ 380% entre ses deux dernières ventes. En 2012, il a été acheté chez Sotheby’s pour seulement 8,7 millions de dollars. Après une interruption de neuf ans, le tableau a été mis aux enchères à Hong Kong lors de la vente de lots uniques de Christie’s et a atteint la somme astronomique de 41,9 millions de dollars.

Le motif d’une figure couronnée apparaît à nouveau dans cette peinture, et le personnage tient une épée. Depuis sa dernière vente, elle est devenue l’œuvre d’art occidentale la plus chère vendue dans une salle des ventes asiatique.

8. Le champ à côté de l’autre route, 1981

Contrairement à certaines des peintures et œuvres d’art les plus célèbres créées par Jean-Michel Basquiat, « Le champ à côté de l’autre route » est connu pour être l’une des très rares peintures de l’artiste à inclure des personnages parfaitement reconnaissables. Elle est issue d’une époque où Basquiat était particulièrement séduit par les halos, les squelettes et l’imagerie allégorique.

Le tableau a été créé lorsque Basquiat a été invité à Modène par Emilio Mazzoli, un marchand d’art italien. Pendant ce séjour, Basquiat crée une série qui sera présentée lors de sa première exposition personnelle à la Galleria d’Arte Emilio Mazzoli en mai 1981. Le champ situé à côté de l’autre route est l’une des pièces de cette série.

Cette œuvre de Jean-Michel Basquiat a été vendue chez Christie’s pour 37,1 millions de dollars en 2015. Cette décision a toutefois été contestée, car la société de vente aux enchères a ensuite exigé le remboursement intégral de la famille Mugrabi, qui avait acheté le tableau au nom d’un client qui s’est ensuite désisté. Les Mugrabi ont finalement payé la totalité de la somme et sont devenus propriétaires du tableau.

9. La Hara, 1981

La Hara » n’est peut-être pas l’une des peintures ou œuvres d’art les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat, mais elle revêt une grande importance historique. Cette œuvre témoigne d’une époque où Basquiat reconnaissait visuellement la violence à laquelle étaient confrontées les communautés urbaines, un thème récurrent dans son travail.

Cette œuvre d’art de Jean-Michel Basquiat représente un policier en forme de squelette qui se tient derrière des barreaux. Le tableau comprend également des symboles d’autorité entourant le personnage. De plus, le titre signifie « flic » en argot, ce qui fait référence à la culture dans laquelle Basquiat a grandi et a commencé sa carrière artistique.

Le tableau a été vendu le plus récemment pour 35 millions de dollars chez Christie’s en 2017, dépassant son estimation de 28 millions de dollars. Depuis, elle a été présentée à l’exposition « Basquiat’s Defacement » en 2019, contribuant à un événement autour du meurtre de Michael Stewart par la police.

10. Sans titre, 1981

De toutes les peintures et œuvres d’art les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat, cette pièce, parfois appelée « Tar Tar Tar, Lead Lead Lead », est l’une des plus importantes. Peinte l’année même de sa première exposition solo – lorsqu’il s’est imposé en tant qu’artiste en dehors de ses origines de collaboration de rue sous le nom de SAMO – cette pièce a été achetée à vue par la collectionneuse Anita Reiner.

Il n’a plus été vendu jusqu’après sa mort, lorsqu’il a été mis aux enchères en mai 2014 chez Christie’s. Ici, le tableau s’est vendu pour 34,9 millions de dollars, dépassant son estimation de prévente.

La pièce représente un guerrier couronné, tenant une épée et des flèches et montrant ses dents. Le titre rappelle également les cris de guerre, suggérant que le personnage a gagné sa place de la même manière que Basquiat a lutté pour son titre d’artiste prolifique et de star internationale, malgré sa courte vie.