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Un guide complet de la mise en gage des beaux-arts en 2021


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Les beaux-arts sont une expression de la créativité qui peut emmener ceux qui l’apprécient dans un voyage à travers le temps, l’émotion et la pensée. Des artistes prolifiques tels que Van Gogh, Monet, Picasso, Dali et Michel-Ange sont des noms familiers parce que l’art peut être apprécié par n’importe qui. Lorsque vous regardez une peinture et que vous considérez le savoir-faire qui y est entré, ce que l’artiste ressentait et pensait et à quel point la vie était différente quand elle a été créée, cela peut être accablant. Donc, si vous avez la chance de posséder une œuvre d’art, vous devez apprécier sa nature émotionnelle.

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Pourquoi mettre en gage des beaux-arts?

 

Prêteurs sur gages fournir un moyen rapide et facile d’obtenir un prêt sur les œuvres d’art en votre possession. En outre, comme ces types de prêts sont garantis par des actifs, aucune vérification de crédit n’est requise.

Le gage est une alternative pratique à la vente de l’œuvre d’art. Si vous avez besoin d’une injection rapide d’argent mais que vous ne voulez pas voir le dos de ce précieux Lichtenstein , la solution peut être de mettre en gage vos beaux-arts .

Il y a aussi une certaine flexibilité dans la mise en gage, ce qui signifie que dans de nombreuses situations, si vous remboursez le prêt tôt, vous pouvez réclamer la peinture plus tôt que prévu – parfait pour les situations où l’oncle Monty vient vous rendre visite et que vous avez hâte de voir cela inestimable. Monet peignant il t’a acheté pour un cadeau de mariage.

 

Comment valoriser les beaux-arts

 

Les prêteurs sur gages ont souvent d’excellentes équipes d’évaluation internes qui s’occuperont de cela pour vous. Mais si les antécédents du prêteur sur gages sont peu connus, cela peut valoir la peine de faire une évaluation indépendante afin que vous ayez une indication approximative de la valeur de votre œuvre. Assurez-vous de choisir un expert avec des qualifications académiques ou professionnelles pertinentes et demandez à voir ses certificats en cas de doute. À quel type de réglementation professionnelle sont-ils liés?

Une évaluation du premier tiroir peut parfois prendre plus d’un jour, vous devrez donc considérer les aspects pratiques de laisser votre œuvre d’art pendant la nuit – l’expert dispose-t-il d’un stockage sécurisé, comment est-il conservé et sera-t-il assuré? Découvrez également comment ils ont l’intention de rester en contact avec vous pendant ce processus.

Pour ceux qui cherchent à mettre en gage des œuvres d’art, il y a beaucoup de choses à penser. La valeur esthétique ou sentimentale d’un tableau devra être considérée par rapport à sa valeur financière, et les avantages pour vous en tant que vendeur qui proviendront de prêts ou de ventes d’art. Pour cette raison, il est utile de faire valoriser vos beaux-arts par un professionnel, qui aura suivi une formation dans cette discipline depuis de nombreuses années. Cependant, il existe certaines façons de valoriser l’art vous-même, ce qui vous préparera à l’évaluation d’un expert en art et vous aidera à éviter les attentes qui sont soit trop élevées, soit trop faibles. Cela vous servira bien lorsque vous cherchez à mettre en gage des œuvres d’art.

Identifier l’artiste

Le Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, la peinture la plus chère de tous les temps.

Si vous cherchez à mettre en gage des œuvres d’art et que vous souhaitez les valoriser, la première étape et la plus importante consiste à découvrir par quel artiste la pièce que vous envisagez a été créée. Inutile de vous décourager si vous ne reconnaissez pas le nom vous-même, car l’art est précieux pour de nombreux collectionneurs et amateurs d’art pour de nombreuses raisons différentes. Une fois que vous avez déterminé par qui la pièce a été créée, vous pouvez passer à l’étape suivante.

Rechercher le contexte de la peinture

Un autoportrait de Vincent Van Gogh.

Grâce à des recherches en ligne et en considérant le style de la peinture que vous regardez par rapport aux autres, il est probable que vous serez en mesure d’évaluer approximativement quand la pièce a été créée au cours de la carrière de l’artiste. Souvent, les pièces créées plus tôt dans la vie de l’artiste sont susceptibles d’avoir plus de valeur, car elles seront plus audacieuses ou uniques visuellement.

Une autre chose importante à rechercher est la production de l’artiste qui a créé la pièce. Si l’artiste n’a pas créé beaucoup d’œuvres, il est moins probable que vous puissiez obtenir une valeur élevée pour votre œuvre, car la valeur des beaux-arts est souvent déterminée par la prolifique de l’artiste lui-même. Il est également important de tenir compte de la réputation de l’artiste et de savoir s’il est / étaient bien connu ou inconnu. Cela peut être déterminé en recherchant s’il y a déjà eu des expositions de leur travail dans des galeries ou des musées, et en découvrant si elles ont été mentionnées dans des publications telles que des livres et des magazines.

En poursuivant vos recherches sur l’artiste, vous devriez également être en mesure de déterminer si la pièce que vous avez en votre possession est représentative de l’ensemble de son œuvre. Pour avoir une valeur plus élevée, la peinture, la sculpture ou tout autre art que vous appréciez doit incarner le style de l’artiste. Si la pièce que vous regardez semble s’écarter de son style normal, elle aura probablement moins de valeur, car cela intéresse moins un collectionneur qui vise la cohésion au sein de sa collection d’art personnelle.

Découvrez si les œuvres d’art que vous évaluez ont des doublons

Le cri d’Edvard Munch.

Souvent, un artiste crée plus d’une version de la même pièce. Cela pourrait être pour de nombreuses raisons – qu’ils soient simplement satisfaits du résultat de la peinture et qu’ils aient le sentiment de pouvoir vendre plus d’un exemplaire, ou peut-être que le duplicata n’est qu’une version dans le but de créer la pièce finale parfaite. En raison des règles de l’offre et de la demande, si votre peinture n’est pas unique en son genre, il est moins probable qu’elle ait une valeur élevée.

N’oubliez pas que la taille compte

The Night’s Watch de Rembrandt mesure 3,9 mètres sur 14,3 mètres.

Il arrive souvent, mais pas toujours, que les œuvres d’art de plus grande taille reçoivent une évaluation plus élevée, car elles sont simplement plus difficiles à réaliser. Si l’art que vous évaluez est une grande peinture ou sculpture, il est probable qu’il aura une valeur légèrement plus élevée, et vous pourrez donc mettre votre peinture en gage pour plus d’argent.

Enquêter sur l’historique de propriété de la pièce

Damien Hirst peinture art

Cette peinture tournante Damien Hirst appartenait à David Bowie.

Même si le tableau que vous appréciez a accumulé de la poussière dans votre famille depuis des générations, il est toujours possible qu’il appartienne autrefois à quelqu’un des plus hauts échelons de la société. Peut-être était-il autrefois accroché dans les couloirs d’un membre de la famille royale, ou peut-être que la pièce a été favorisée par un autre artiste de renom. Grâce à une recherche Internet très approfondie, vous pourrez peut-être déterminer si les beaux-arts que vous souhaitez financer ont déjà appartenu à une personne notable, ce qui augmentera considérablement sa valeur. Même si ce n’est pas le cas, vous devrez toujours avoir une forme de provenance à portée de main. Cela donne à l’acheteur l’assurance que

Considérez son état

Une pièce de Monet qui a été endommagée par un vandale à la National Gallery de Dublin en 2014.

Le nettoyage d’une œuvre d’art est susceptible d’augmenter sa valeur jusqu’à 20%. Si la pièce que vous regardez a des dégâts d’eau, des déchirures ou toute autre forme de dégâts, cela affectera sa valeur. Pour cette raison, il vaut la peine de déterminer la valeur que votre pièce aurait si elle était d’abord en parfait état, puis d’investir dans une rénovation complète d’une entreprise de restauration d’art de qualité. Même si une peinture a perdu son éclat d’origine, cela signifie qu’elle est considérée comme “ endommagée ”, donc bien qu’il puisse ne pas y avoir de dommages superficiels immédiatement évidents à la peinture, c’est une bonne idée d’examiner comment la couleur de la peinture, etc. look, basé sur le moment où la pièce a été créée. Par conséquent, vous voudrez peut-être vous pencher sur la restauration si vous souhaitez mettre en gage des œuvres d’art.

Connaissez votre marché

La peinture Basquiat sans titre qui s’est vendue 110,5 millions de dollars plus tôt cette année.

Le marché des beaux-arts est l’un des marchés les plus imprévisibles et les plus fluctuants du marché – il est donc important de faire vos recherches lorsque vous essayez d’obtenir une évaluation précise. Encore une fois, il est important de considérer l’offre et la demande. Par exemple, si une grande partie du travail de cet artiste en particulier a été récemment découverte et vient juste d’entrer sur le marché, votre œuvre va probablement valoir moins. Cependant, si votre œuvre est la première peinture de cet artiste en particulier à être mise sur le marché depuis longtemps, ou si un nouveau groupe d’acheteurs est récemment entré sur le marché, vous pourrez obtenir un prix beaucoup plus élevé lorsque vous pion beaux-arts. Il est également crucial de se pencher sur les tendances récentes du marché, par exemple, s’il y a eu ou non une augmentation récente des prix de l’art d’une certaine région du monde en raison des tendances de la décoration intérieure ou de la mode.

Les biens de qualité sont toujours très demandés car les prix des enchères à travers le monde continuent de croître chaque année. Vous pouvez également consulter nos articles complets sur les articles les plus chers jamais vendus aux enchères pour des actifs tels que collections de vins fins, les bijoux les plus chers jamais vendus , bijoux Cartier chers, sacs à main de luxe , voitures classiques , diamants , les montres les plus chères jamais vendues et art .

Comment maximiser la valeur

Vient ensuite le processus consistant à confier l’art à un prêteur sur gages qui effectuera sa propre évaluation – les mêmes considérations que ci-dessus s’appliquent lorsque l’évaluation est en cours. Vous pouvez faire plusieurs choses pour vous assurer d’obtenir la meilleure valeur possible d’un prêteur sur gages.

Tout d’abord, si vous disposez d’un certificat de provenance ou d’une autre preuve d’authenticité, assurez-vous de l’apporter pour le montrer au prêteur sur gages. Tous les doutes qu’ils peuvent avoir sur la nature authentique de l’œuvre d’art auront un effet négatif sur la valeur que vous obtiendrez de votre prêt, alors assurez-vous d’apporter les documents dont vous disposez.

Votre évaluation indépendante est également utile. Le prêteur sur gages peut ou non être d’accord avec cette évaluation, mais en tant que deuxième avis nuancé, il pourrait les influencer. Et bien sûr, assurez-vous de comparer la valeur citée par le prêteur sur gages avec celle que vous a fournie votre expert indépendant. Sur la base de cette évaluation, il est peut-être temps de magasiner et de voir si un autre prêteur sur gages propose une meilleure offre.

En règle générale, les prêteurs sur gages fondent leur évaluation sur ce qu’ils considèrent comme la valeur marchande de seconde main de l’article. Dans certains cas, ils peuvent également consulter des spécialistes externes pour vérifier la valeur de l’article, en particulier dans le cas d’articles de plus grande valeur.

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Comment rechercher la valeur … qu’est-ce qui fait qu’une peinture vaut plus de 100 millions de dollars?

 

Des experts qualifiés fourniront des évaluations à un prix, et il peut également être intéressant de faire vos propres recherches. Le site Web Findartinfo.com compare vos œuvres d’art avec les prix de vente aux enchères d’œuvres d’art similaires pour fournir une estimation approximative de leur valeur, et Artcult.com fournit un recueil de fourchettes de prix approximatives pour divers artistes connus.

 

Une peinture de Jean-Michel Basquiat

À la suite de la vente d’un tableau de Jean-Michel Basquiat pour 110,5 millions de dollars aux enchères, Ian Welsh discute de la tendance croissante des œuvres d’art se vendant à neuf chiffres et des facteurs qui peuvent motiver ce type de vente.

 

Lorsque la peinture sans titre d’un crâne de Jean-Michel Basquiat s’est vendue 110,5 millions de dollars chez Sotheby’s à Manhattan, le monde de l’art a de nouveau débattu de ce qui fait que l’art haut de gamme se vend à des millions.
“Untitled” de Basquiat, né à Brooklyn (1982), a été acheté par l’entrepreneur japonais Yusaku Maezawa. Après une guerre d’enchères tendue de 10 minutes, l’offre de 110,5 millions de dollars de Maezawa a fait du tableau la pièce la plus vendue par un artiste américain de l’histoire.

Les super-riches comme Maezawa semblent plus désireux que jamais de mettre la main sur l’art haut de gamme, et au cours des dernières années, neuf sommes chiffrées sont devenues de moins en moins inouïes. Mais quels facteurs garantissent qu’une peinture se vend pour ce genre d’argent?


La réputation de l’artiste

Salvator Mundi de Léonard de Vinci a pu attirer 127,5 millions de dollars, en partie grâce à la force du nom du peintre de la Renaissance.

Alors que l’art a la réputation d’être ésotérique, certains artistes dont les noms seuls peuvent pousser les valeurs financières de leurs produits à des centaines de millions. Comme pour tout marché, les noms établis et de confiance peuvent avoir un impact important sur le prix de vente d’un actif.

Des œuvres de grands noms comme Léonard de Vinci se sont vendues pour des montants impressionnants, le “Salvator Mundi” de la Renaissance polymathe atteignant 127,5 millions de dollars en 2013. Même cela a été battu par les «portraits pendentifs» de Rembrandt en 2013, après qu’un membre de la famille bancaire Rothschild l’ait vendu à un consortium de musées pour 180 millions de dollars. Le facteur de reconnaissance, s’il ne suffit pas à garantir une vente, est sans aucun doute un atout précieux.

Âge de la pièce

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«The Card Players» de Cézanne s’est vendu pour 259 millions de dollars en 2011, stupéfiant le monde de l’art. L’âge de la pièce était certainement un facteur; il a été peint en 1890.

Comme pour tous les marchés, la rareté a le pouvoir de faire grimper les prix.
Les acheteurs sont plus susceptibles de vouloir prendre quelque chose s’ils savent que c’est leur seule chance de se procurer une pièce d’un certain artiste, et ce motif pourrait bien avoir été à l’œuvre avec le récent achat de Maezawa – la peinture de Basquiat n’avait pas été sur le marché depuis les années 1980, la chance de s’en emparer doit donc avoir semblé être une opportunité unique dans une vie.

Alors que pour les pièces plus récentes, c’est généralement l’inactivité de l’artiste qui fait monter en flèche les valeurs, plusieurs autres ventes coûteuses entrent dans cette catégorie uniquement parce que la pièce est si ancienne.

Prenez “The Card Players”, de Cézanne, qui s’est vendu à l’État du Qatar pour 259 millions de dollars en 2011. Cézanne a produit la pièce dans les années 1890, ce qui en faisait plus d’un siècle au moment de sa mise aux enchères. Le «Portrait d’Adele Bloch-Bauer I» de Gustav Klimt, qui a été peint juste après le début du siècle en 1907, est un autre excellent exemple de longs héritages poussant les valeurs marchandes à la hausse.

Comme les vins fins – et peut-être la plupart des produits de luxe – le marché croit clairement que l’art ne s’améliore qu’avec l’âge. Bien que les acheteurs puissent prendre en compte de nombreux autres facteurs avant de s’engager, il est clair que plus la pièce est ancienne et rare, plus elle a de chances d’avoir une valeur d’investissement plus élevée.

Marché de pointe

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L’échange de De Kooning est la peinture la plus chère de tous les temps, se vendant 300 millions de dollars. Cela a probablement été influencé par une série de ventes à neuf chiffres au cours des mois précédents.

Des conditions plus larges ont un impact sur la fortune de toute industrie, et seuls les preneurs de risques à l’esprit entrepreneurial de l’univers des collectionneurs seront heureux de débourser leur argent dans un marché de l’art incertain et instable.

Pour cette raison, ce n’est pas un hasard si trois des quatre œuvres d’art les plus chères jamais vendues ont toutes obtenu leur nouveau propriétaire la même année. 2015 a été une année fabuleuse pour les ventes haut de gamme, avec des œuvres de de Kooning (la plus chère de tous les temps), de Gauguin (deuxième en importance) et de Pollock (quatrième en importance) toutes vendues en huit mois.

Le marché de l’art au sens large a enregistré des ventes de 16,1 milliards de dollars cette année-là, ce qui suggère que, comme tout acheteur averti, le collectionneur intelligent ne bougera que lorsque le moment sera venu. Alors que 2016 a vu une baisse des ventes par rapport à l’année précédente, il ne fait aucun doute que le marché reprendra avec la confiance des collectionneurs dans les années à venir.

Le jour de la vente aux enchères

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Les Femmes d’Alger (Version ‘O’) de Pablo Picasso a fait l’objet d’une intense guerre d’enchères entre cinq enchérisseurs différents aux enchères. Le marteau est tombé à 179,4 millions de dollars.

Pourtant, même un grand nom, des conditions de sous-approvisionnement et un marché de l’art porteur ne peuvent pas battre la bataille des volontés entre plusieurs enchérisseurs riches et déterminés.

Parfois, tout ce qu’il faut pour pousser une vente à des chiffres astronomiques et records, c’est d’avoir une guerre d’enchères sur le sol de la maison de vente aux enchères lorsque le grand jour arrive. Les Femmes d’Alger (Version ‘O’) de 1955 de Pablo Picasso ont battu tous les records d’enchères connus en 2015, lorsque cinq acheteurs potentiels se sont améliorés mutuellement par incréments angoissants de 1 million de dollars avant de les vendre à un politicien qatari pour 179,4 millions de dollars. .

Une guerre d’enchères similaire et en escalade rapide a eu lieu en 2015 avec la vente de la version originale de la célèbre toile de Modigliani “Nu couché”. Comme avec le Picasso, il s’est vendu sur le sol de Christie’s à New York, mais cette fois avec six soumissionnaires tous en concurrence et faisant grimper le prix. Il n’a fallu que neuf minutes à l’acheteur le plus engagé, le collectionneur chinois Liu Yiqian, pour triompher.

Dans l’ensemble, il n’y a pas de clé garantie pour vendre une pièce à un prix élevé et battre la barre tant convoitée de 100 millions de dollars. Mais l’histoire du marché montre qu’avec beaucoup d’habileté et un peu de chance, il devient de plus en plus facile de prédire quelles œuvres haut de gamme seront les prochaines à entrer dans le livre des records du monde de l’art.

Comment garantir l’authenticité de votre œuvre d’art

 

Imaginez ceci: vous mettez en vente la belle (et chère) œuvre d’art dans laquelle vous avez investi. Vos espoirs de profit qui changeront votre vie sont anéantis quand on vous dit qu’il s’agit en fait d’un faux. À l’inverse, imaginez ceci: cette vieille peinture ou sculpture dont vous avez toujours aimé l’apparence, mais que vous n’avez jamais considérée comme ayant une valeur financière, est vue par un expert, et on vous attribue une valeur extrêmement élevée. Réservez vite vos vacances!

Les deux situations ci-dessus, bien qu’à des extrémités opposées du spectre, sont en fait incroyablement courantes et soulignent la nécessité de garantir l’authenticité de votre œuvre d’art, ce que nous, à New Bond Street Pawnbrokers, aidons depuis le tournant de la siècle. Alors, dans cet esprit, pourquoi est-il si important d’assurer l’authenticité et quels sont les meilleurs conseils pour le faire?

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L’importance de l’authentification

Ces dernières années ont vu une augmentation marquée de l’appétit des collectionneurs d’art, avec des milliardaires de Chine et de Russie, aux côtés des marchés émergents, s’ajoutant au marché déjà bondé des beaux-arts et des antiquités. Parallèlement à cette augmentation de la demande, il y a eu une augmentation constante des prix, ce dont les prêteurs sur gages de New Bond Street ont été témoins. Cependant, avec cette augmentation de la demande et des prix, il y a inévitablement une augmentation des contrefaçons et des contrefaçons. En conséquence, il est de plus en plus important de s’assurer que toutes les œuvres d’art – qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures – sont authentifiées et ont une provenance suffisante derrière elles pour apaiser les craintes de falsification, et pour s’assurer que ces pièces sont assurées pour – ou achetées pour – le montant monétaire approprié. Dans cet esprit, voici nos trois meilleurs conseils pour garantir l’authenticité de votre œuvre d’art:

1. Déterminez la provenance de la pièce

La provenance – un enregistrement de propriété d’une œuvre d’art qui peut être utilisé comme un guide d’authenticité – peut prendre de nombreuses formes, y compris (mais sans s’y limiter) les déclarations de l’artiste lui-même, les noms des anciens propriétaires de l’œuvre d’art, un mention ou illustration de la pièce dans un livre ou catalogue d’exposition, ou des autocollants d’exposition ou de galerie qui y sont attachés. Bien sûr, il existe de nombreuses formes différentes, qui contribuent toutes à augmenter la désirabilité et la valeur de l’œuvre d’art. Cependant, ceux qui font passer de fausses œuvres d’art le savent et se donnent souvent beaucoup de mal pour «inventer» des documents de provenance convaincants pour aider leur cause. C’est une situation dans laquelle des experts – tels que ceux employés chez New Bond Street Pawnbrokers – peuvent aider, et de faux comptes de provenance peuvent être repérés assez facilement par ceux qui le savent.

2. Examen du «catalogue raisonné» de l’artiste

Un catalogue raisonné est la liste complète de toutes les productions connues d’un certain artiste, fournissant des informations détaillées et importantes sur chaque pièce, qui peuvent inclure des titres, des dimensions, des dates, des lieux et des thèmes. Ces recueils sont également susceptibles d’inclure une liste du propriétaire actuel de chaque élément – ce qui rend relativement simple dans certains cas la recherche d’un faux – ainsi qu’une perte d’œuvres perdues ou détruites, ou des contrefaçons connues en circulation. Cependant, tout comme pour le premier point ci-dessus, le catalogue raisonné peut également profiter au faussaire, qui peut consulter le recueil afin de déterminer quelle œuvre produire. Encore une fois, c’est là qu’une expertise telle que celle offerte par New Bond Street Pawnbrokers peut vous aider. Leurs connaissances professionnelles peuvent rendre la navigation dans ce processus beaucoup plus simple.

3. Examen non invasif de l’authenticité

Dans la mesure du possible, vous ne voulez pas être contraint à des examens invasifs de votre œuvre d’art. De telles approches, telles que la datation au radiocarbone ou la prise d’empreintes de masse peptidique, peuvent être les méthodes d’authentification les plus avancées sur le plan technologique mais sont également les plus coûteuses. Au lieu de cela, des approches non invasives, telles que l’utilisation de rayons X, de microscopes optiques et de fluorescence UV peuvent être une option viable. De telles approches n’endommagent pas le travail potentiellement précieux, ni ne s’avèrent être une telle dépense financière par rapport aux approches invasives. De nombreux collectionneurs d’art réguliers ou occasionnels auront bien sûr besoin d’aide pour mettre en place de telles procédures – encore une fois, venez nous parler en tant que prêteurs sur gages de New Bond Street pour plus d’informations sur l’authentification de vos pièces!

 

Choisir un prêteur sur gages (notre approche)

 

Lorsque vous possédez une œuvre d’art rare et magnifique, vous pouvez être confronté à un dilemme.

L’article aura très probablement une valeur financière élevée et pourrait vous rendre riche si vous décidiez de le vendre. Mais s’il a une valeur sentimentale ou esthétique élevée pour vous, ou si vous pensez qu’il vaudra un jour beaucoup plus qu’il ne l’est aujourd’hui, vous réfléchissez peut-être à deux fois avant de le vendre.

Chez New Bond Street Pawnbrokers, nous pouvons vous aider à retirer de l’argent de votre article sans avoir à le vendre carrément. En contractant un prêt contre votre art, nous vous prêterons une certaine somme d’argent, conserverons votre art pendant la période de remboursement et vous le rendrons lorsque vous rembourserez l’argent et les intérêts.

De cette façon, vous pouvez débloquer la valeur de la pièce dès maintenant et obtenir l’argent dont vous avez besoin pour financer votre entreprise, votre rénovation domiciliaire ou tout autre projet – tout en gardant votre art dans la famille pour l’avenir. Voici comment fonctionne notre processus, quelles sont nos conditions de remboursement et quels autres éléments vous pouvez apporter pour garantir votre prêt.

 

La valorisation

Avant tout prêt, nous vous demanderons d’apporter votre œuvre d’art pour une évaluation – ou si cela n’est pas pratique, nous trouverons un autre moyen de déterminer sa valeur, comme une visite à domicile.

Par la suite, notre équipe d’experts évaluera la pièce en fonction d’un certain nombre d’aspects différents, notamment l’âge de l’œuvre d’art et son état.

Une fois que nous avons fait cela et que vous avez fourni la provenance de la pièce afin de vérifier son authenticité, nous stockerons votre œuvre d’art dans une installation de stockage d’art exclusive patronnée par de nombreux acteurs majeurs de la scène artistique londonienne – elle le sera donc toujours être gardé en sécurité pendant la durée du prêt. Cette installation de stockage a été désignée par Sa Majesté la Reine, ce qui en fait l’une des plus prestigieuses de la ville.

 

modigliani loans against fine art

 

Rembourser le prêt

Une fois l’évaluation terminée, nous utiliserons ces informations pour décider du montant de votre prêt potentiel. Tout est entièrement au-dessus du bord, donc le contrat que nous vous proposons sera régi par le Autorité de conduite financière (FCA) .

Habituellement, nos périodes de prêt ont une durée maximale de sept mois. Nous serons en mesure d’étendre cela si nécessaire, alors veuillez contacter l’un de nos équipes si cette option vous intéresse.

Dans le cas où vous souhaiteriez réduire votre prêt en remboursant plus d’argent que ce qui est requis dans votre plan de remboursement, nous sommes plus qu’heureux d’accommoder cela et nous le permettrons sans aucune pénalité en espèces – vous donnant une flexibilité supplémentaire quand il s’agit. aux remboursements.

La dernière étape du processus est le retour de l’article à vous, qui se produit une fois que le remboursement a été effectué dans son intégralité, intérêts compris.

 

 

Confidentialité et discrétion

Personne n’aime que le monde soit au courant de ses affaires financières privées, et c’est pourquoi, chez New Bond Street Pawnbrokers, nous offrons toujours à nos clients la plus grande discrétion.

Premièrement, nous comprenons que les finances personnelles sont parfois une question délicate. Nous accordons la priorité aux besoins de nos clients, nous nous assurerons donc toujours de respecter votre confidentialité.

Deuxièmement, avec nos nombreuses années d’expérience dans cette industrie, nous savons qu’un murmure de potins sur une œuvre d’art rare, une antiquité ou un autre article de luxe peut suffire à changer les marchés et même la valeur de la pièce en question. Cela ne serait pas dans notre intérêt, et ce ne serait pas non plus dans le vôtre.

Pour cette raison, nous maintenons toujours une confidentialité totale dans toutes nos relations avec les clients. Vous n’aurez pas à vous soucier des potins ou de la publicité lorsque vous travaillerez avec nous.

 

Quelques derniers conseils pour mettre en gage vos tableaux et vos beaux-arts …

Si vous décidez de vous séparer du trésor pour que d’autres en profitent, assurez-vous de suivre les étapes ci-dessous pour vous assurer d’obtenir le meilleur prix pour votre œuvre d’art:

value of fine art

Assurez-vous d’avoir tous les documents pertinents

Il est essentiel qu’un prêteur sur gages puisse voir la preuve que la pièce n’a pas été falsifiée ou modifiée de quelque manière que ce soit. Les beaux-arts valent tellement plus lorsque les derniers coups de pinceau appartenaient à l’artiste lui-même. De plus, si le travail a été perturbé, il peut être beaucoup plus difficile pour le courtier d’identifier l’artiste. Enfin, des documents qui montrent l’histoire des œuvres d’art peuvent prouver la propriété, ce qui est important pour vous assurer de vendre ce qui vous appartient vraiment.

2. Prenez soin de votre oeuvre

Il va sans dire que si vous gardez quelque chose en bon état, il conservera sa valeur, mais c’est très important pour les beaux-arts. Certaines œuvres d’art peuvent être vieilles de plusieurs centaines d’années, ce qui les rend fragiles et susceptibles d’être endommagées. Les températures sont essentielles pour garder vos œuvres d’art en bon état et les recommandations sont en hiver 18-21 ° C avec une humidité relative de 40 à 45%, en été 21-24 ° C avec une humidité relative de 45 à 55% (à titre indicatif).

Pour différents types d’art, vous devez considérer différentes choses. Peintures à l’huile peut durer des siècles si elle est correctement entretenue, mais il faut noter que les huiles jaunissent avec le temps – ne vous inquiétez pas à ce sujet, car certains considèrent même le jaunissement comme un trait attrayant. La peinture peut également s’écailler mais il existe des professionnels que vous pouvez engager pour enduire le travail de vernis pour éviter cela. De même, les acryliques sont plus vulnérables à l’accumulation de poussière qu’une peinture à l’huile en raison de la composition chimique de la peinture qui lui permet de sécher plus rapidement mais plus doucement. Bien qu’il ne se fissure pas comme le font les peintures à l’huile, la poussière s’accumule et pose un problème.La meilleure solution consiste donc à placer la peinture dans un cadre avec un écran en verre (qui ne peut pas entrer en contact avec la peinture mais la protège) .

Gardez donc vos œuvres à température ambiante, mais pensez plus que tout à l’humidité de la pièce. Ne nettoyez jamais un tableau vous-même, si vous souhaitez épousseter légèrement, assurez-vous de n’utiliser qu’un pinceau doux, comme un pinceau d’artiste en poil de chèvre, car un chiffon conventionnel rayera la surface. Enfin, ne vous accrochez pas près d’un système de ventilation ou d’un radiateur.

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3. Connaissez votre pièce

Il est impératif que vous fassiez vos recherches et que vous vous adressiez à un courtier qui a une bonne compréhension de l’époque de votre œuvre d’art et comment l’identifier comme authentique (cela sera également aidé par la fourniture de vos documents pour prouver l’authenticité). C’est comme emmener une Ferrari dans un garage Maserati pour une évaluation – ce sont deux voitures, mais le courtier essaierait de vous donner une estimation sur une marque / un modèle dans lequel il n’a aucune expertise, ce qui jette un doute sur leur précision. Essayez donc de vous adresser à un courtier en qui vous pouvez avoir confiance pour avoir les bonnes connaissances pour votre pièce.

4. Rassemblez des citations

Quelle que soit la qualité de votre premier devis, ne vous contentez pas de prendre l’argent et de courir. Prenez le temps de regarder les autres courtiers et de déterminer si tout le monde chante à partir de la même feuille de cantiques. Bien qu’il soit probable qu’ils disent tous un montant similaire, il est préférable d’obtenir au moins 3 devis pour déterminer à quel point ils varient et vous assurer d’obtenir le plus d’argent possible.

Si vous avez une œuvre d’art de valeur et que vous avez besoin d’un peu d’argent supplémentaire à court terme, la mise en gage pourrait s’avérer être la solution parfaite. Mais si vous vous aventurez sur ce territoire pour la première fois, les options peuvent sembler un peu intimidantes. Voici quelques conseils qui vous aideront à tirer le meilleur parti de votre prêt de peinture sur gage et à éviter de vous faire arnaquer.

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Les prêteurs sur gages New Bond Street offrent un crédit instantané avec un minimum de paperasse, ainsi que des conseils spécialisés tout au long. Certains des nombreux artistes contre lesquels nous prêtons comprennent Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , et Roy Lichtenstein pour en nommer quelques uns.



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