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Oh vous jolies choses: la collection d’art de David Bowie


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Après la mort tragique de l’un des musiciens les plus aimés et les plus précieux de Grande-Bretagne au début de cette année, il y a eu un regain d’intérêt pour la vie et l’œuvre d’un homme dont la carrière a duré plus de 50 ans. Un aspect particulier de sa vie qui est passé sous le microscope ces derniers mois est son amour pour l’art. Sotheby’s a annoncé en juillet qu’ils vendraient 400 oeuvres de la collection d’art privée de Bowie, après une exposition sélective de pièces à Londres, Hong Kong, Los Angeles et New York. Avec l’exposition actuellement juste au coin de notre boutique à la maison de ventes Sotheby’s à Mayfair, nous ne pouvions pas laisser passer l’occasion de voir une sélection de la collection privée d’art d’une icône britannique.

Ce qui nous a immédiatement sauté aux yeux, c’était le goût éclectique de l’art que possédait Bowie. C’était un aperçu fascinant de son esprit; il est parfaitement logique qu’un artiste aussi varié et aussi ouvert à la réinvention que David Bowie ait été inspiré par un si large éventail de styles artistiques. Cet éclectisme était peut-être mieux mis en évidence par le placement d’un subtil abstrait de Peter Lanyon à côté de deux œuvres d’art extérieures créées par des résidents d’un hôpital psychiatrique autrichien. L’exposition est vraiment fascinante et nous avons hâte de voir le catalogue complet de la vente lors de sa sortie en octobre.

Voici quelques-uns de nos points forts de la collection d’art de Bowie:

‘Belle fracassante, tranchante, violente, pinky, hacking, peinture de sphincter’ – Damien Hirst

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Le travail de Damien Hirst peut être source de division, mais il est indéniable que son nom est le plus immédiatement reconnaissable en Grande-Bretagne aujourd’hui. Il est juste de dire qu’il n’est pas sans ses critiques, mais David Bowie a fréquemment et ouvertement loué l’artiste né à Bristol, affirmant que ses pièces sont «émouvantes et pas du tout désinvoltes». Cette pièce, l’une des nombreuses de la série “ spin ” de Hirst, a été créée en appliquant de la peinture sur une toile en rotation et devrait rapporter environ un quart de million de livres aux enchères.

 

‘Brionvega Radio Phonograph’ – Pier Giacomo et Achille Castiglioni

 

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Créé par les frères italiens, Pier Giacomo et Achille Castiglioni, ce tourne-disque par excellence des années 1960 est certainement une façon élégante d’écouter de la musique. Debout à côté, il est facile d’imaginer Bowie l’utiliser pour jouer ses disques préférés pour sa famille et ses amis. Il est accompagné d’une liste de 25 albums qui pourraient changer votre réputation, assemblés par l’homme lui-même. Fait intéressant, il n’y a rien de plus récent que 1980 là-dedans. Il semble qu’il ait adoré les classiques!

 

‘Canapé Big Sur’ – Peter Shire

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C’est un témoignage des tendances artistiques implacables de David Bowie, que même son canapé était une œuvre d’art. Il a été réalisé par Peter Shire, né à Los Angeles, de l’emblématique Memphis Group, un groupe de designers dont les pièces étaient caractérisées par l’utilisation de designs colorés et non symétriques qui incorporaient fortement des matières plastiques. Certains peuvent prétendre qu’il ne s’agit que de meubles, pas d’art, mais pour l’artiste, cela fait partie de l’attrait. Shire dit qu’il trouve «amusant» de brouiller les frontières entre l’art et la fonctionnalité.

 

“ Chef de Gerda Boehm ” – Frank Auerbach

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«Mon Dieu, ouais! Je veux savoir à quoi ça ressemble. » Éloge de Bowie, réalisé pour ce portrait abstrait de l’artiste germano-britannique Frank Auerbach. Bowie a été attiré par les aspects tridimensionnels du travail d’Auerbach, qui a utilisé des quantités excessives de peinture afin de créer un effet en relief qui ne peut être vraiment apprécié tant que vous ne le voyez pas à l’œil nu. Si vous voulez posséder cette pièce saisissante pour vous-même, cela pourrait vous coûter jusqu’à un demi-million de livres. Si cela ne dépasse pas votre budget, assurez-vous de le vérifier à l’exposition avant de passer à Hong Kong; c’est la première fois qu’il est affiché publiquement en 15 ans.

 

‘Trevalgan’ – Peter Lanyon

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David Bowie a rassemblé un certain nombre de peintures de Peter Lanyon, un artiste de Cornouailles qui a utilisé sa ville natale – la pittoresque ville balnéaire de St Ives – comme muse. Cette pièce capture en particulier la campagne près de St Ives, en utilisant des images abstraites et un contraste de couleurs saisissant entre la terre, la mer et le ciel. La pièce était l’une des trois peintures que Bowie a prêtées à la Tate St Ives en 2010 dans le cadre d’une collection d’art rétrospective célébrant la vie du peintre.

 

‘Air Power’ – Jean-Michel Basquiat

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L’une des pièces les plus chères de la collection, cette peinture de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat vous coûtera au moins 2,5 millions de livres sterling si vous souhaitez l’acheter aux enchères. Alors que Bowie préférait généralement les artistes britanniques, il était clairement fasciné par Basquiat – un protégé d’Andy Warhol qui vivait à Manhattan alors que le hip-hop, le punk et le street art étaient au premier plan de l’identité culturelle de la ville. Bowie a acheté cette pièce en 1997 après être apparu dans un film sur la vie de l’artiste, où il incarnait le mentor de Basquiat, Andy Warhol.

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