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Pablo Picasso : à la lumière de la vente record des » Femmes d’Alger « .

Table des matières

« La peinture est un métier d’aveugle. Il ne peint pas ce qu’il voit, mais ce qu’il ressent, ce qu’il se dit de ce qu’il a vu. »

Pablo Picasso

Avant la période de 1954 et 1963 Pablo Picasso avait connu une longue vie d’expression artistique, son travail a évolué perpétuellement tout au long de la bleu et Rose périodes. Son orchestre ultérieur de cubisme serait un témoignage de son génie de peintre qui a vu la création de reliques de l’humanité dégageant une intemporalité, rare et éthérée. Pour ceux qui symbolisent une acquisition qui ne manque pas d’absolu, dans le monde d’aujourd’hui – lié à la ressource et à la richesse – s’efforcera, se sacrifiera et mettra à nu, le tout, pour recueillir ce que sa main a produit.

Un médiateur pour le monde

Ses œuvres ornent des sculptures et bâtiments partout à Barcelone, en Espagne, le pays qui l’a mis au monde. Son éthique et son émotion sont toujours omniprésentes dans la théorie de l’art où les écoles et les collèges enseignent sa sensibilité comme mandat. Les chercheurs ont ensuite consacré leur vie à étudier et, bien sûr, à leur manière, à imiter et à négocier le monde – à travers l’art – comme lui. Alors que les guides touristiques prononcent ses enseignements et montrent ses œuvres, ses sculptures se mêlent aux œuvres de Dali près du front de mer. Alors que le Musée Picasso représentent une encapsulation et une immortalisation énergétiques et solides de ses pièces.

Frises par Pablo Picasso, Place de la Cathédrale, Barcelone, Catalogne, Espagne. Le Collège des Architectes de Catalogne.

Pablo Picasso – ‘Guitariste’

Au cours de la période mentionnée initialement, Picasso a tenté de produire plusieurs variantes de peintures de maîtres anciens, y compris des reprises de ‘Le déjeuner sur l’herbe’ d’Edouard Manet, ‘La Meninas’ de Diego Velazquez et Jocques-Louis David (1748-1825) Le viol des Sabines. . Le premier de ces travaux, cependant, était Eugène Delacroix (1798-1863) Femmes d’Alger (1834), Picasso produit 15 œuvres à base d’huile à une époque que l’on qualifie de «période d’activité frénétique» de l’hiver 1954-1955.

Les femmes d’Alger de Picasso se vendent pour un record de 179,4 millions de dollars (113,9 millions de livres sterling) aux enchères

Critique contemporain Étienne-Joseph-Théophile Thoré décrit l’original Femmes d’Alger avec beaucoup de connexion émotionnelle et de respect pour l’artiste. Il a décrit le tableau en disant:

«C’est la vie tranquille et contemplative de l’Orient… Nul doute que ces femmes ont bu de l’opium ou du haschich. Il ne fait aucun doute qu’ils se leurrent intérieurement avec un rêve du Prophète; mais cela n’affecte rien en dehors d’eux, sauf l’air de parfum entourant leurs corps voluptueux » Théophile Thore 19^e siècle.

L’art comme marchandise

La réimagination ultérieure par Picasso de cette œuvre récemment vendue à un Christies enchères pour 179,4 M $ (113,9 £) . Or cette vente, sur la façade, montre une grande vénération pour l’art en face d’eux. À tel point qu’ils sont prêts à dépenser plus de 100 millions de livres sterling pour une seule œuvre d’art, une somme qui est un revenu disponible uniquement réservé à l’élite mondiale des super-riches, avec de l’argent issu de l’oligarchie, de la ploutocratie, de l’énergie ou d’autres conglomérats mondiaux producteurs de monnaie. . Cela soulève des questions artistiques elles-mêmes, pourquoi les personnes les plus riches méritent-elles quelque chose qui est né de manière catégorique du contraire. D’émotion de conflit, et d’un homme normal.

Les femmes d’Alger: l’interprétation par Picasso d’un classique

célébrité de l’art

C’est la situation de l’art dans le 21^st siècle. Nous paierons énormément pour quelque chose qui nous parle avec émotion, en tant qu’êtres humains qui négocient une société surpeuplée largement inégale dans laquelle nous vivons. Comment quelque chose d’aussi pur devient-il si terni par la consommation capitaliste et individualiste, en fait c’est une opinion réservée aux commentateurs de l’art et de la culture, et non à la NBSP.

Cependant, une chose peut être dite sans réserve. L’art est un marchandise autonome au sein du marché mondial, qui est mêlé à tous les aspects de la célébrité (les artistes en tant que célébrité), de l’échange, de l’égalité et de l’essence même de l’art, qui exprime l’émotion humaine.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Comme l’exclame un journaliste, ce record ne sera peut-être pas battu avant une décennie, car il réfléchit à certaines des œuvres d’art les plus chères de notre époque numérique post-moderne. Tout comme Piccaso amours espérons que la vente de l’art est abondante, mais pas follement marchandisée et sensationnalisée jusqu’à ce que nous oublions le sens de l’art lui-même, et nous devenons une œuvre d’art nous-mêmes, symbolisant la perte, l’erreur, la passivité, la cupidité et le détachement. Après tout en tant que journaliste indépendant dit Les Femmes d’Alger est loin d’être la meilleure œuvre de Picasso, c’est simplement, et sans vergogne, grâce à des tactiques de relations publiques intelligentes, qu’est-ce que cela vous dit sur notre marché de l’art moderne et l’ère numérique?