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Comment les graffeurs ont revendu la rue à la bourgeoisie


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five pointz graffiti bronxLes graffeurs n’ont pas toujours été traités avec autant de respect par les médias grand public, notre experts en prêt sur gages d’art Explique. Depuis la naissance de la culture hip-hop dans le Bronx sud à la fin des années 1970, les graffitis étaient considérés par beaucoup de personnes en position de pouvoir et de privilège comme le fléau de la ville, une marée désordonnée et imparable de dommages criminels qui menaçait toutes les valeurs de l’époque chères. Tous les coins de l’établissement condamnaient les équipes désormais légendaires qui dirigeaient les lignes de chemin de fer après la tombée de la nuit dans toute la ville, leur travail étant considéré comme un travail de vandalisme plutôt que d’expression, de chaos plutôt que de créativité.

Plébiscité par le monde de l’art

Avance rapide jusqu’en 2015 et le monde, et en fait la perception du monde de cette forme d’art, a radicalement changé. Les graffeurs sont devenus des graffeurs, loués au lieu d’être purgés par les pouvoirs en place. Banksy, bien sûr, était très à l’avant-garde de cette révolution culturelle avec Shepard Fairey, le fondateur d’Obey, et Space Invader, entre autres dans le monde. De nos jours, leur travail est protégé aux coins des rues et aux côtés des bâtiments de Tottenham à Tokyo, ce qui témoigne de leur talent, de leur persévérance et de l’impact politique de leur travail depuis tant d’années.

La vie des artistes de rue modernes est nettement différente de celles qui ont commencé il y a cinq, dix ou vingt ans. L’effet de cette soi-disant révolution a changé la façon dont le monde de l’art perçoit leur travail; alors qu’une grande partie de ce qu’ils font, à moins qu’ils ne soient commandés, est toujours vénéré d’une certaine manière que les équipages de New York n’auraient pas pu croire il y a toutes ces années.

Les deux mondes sont maintenant flous

L’art de rue est maintenant une attraction aussi grande que les beaux-arts, en particulier à l’ère moderne. Les collectionneurs préraphaélites s’assoient désormais à côté des collectionneurs d’art de rue dans les maisons de ventes aux enchères et les galeries du monde entier – la frontière entre «bien» et «rue» n’a jamais été aussi floue.

Entrez Bambi . Vanté avec le surnom prévisible et peut-être prohibitif de “ la femelle Banksy ”, son travail a explosé sur la scène grâce à un certain nombre de recommandations et de commandes de haut niveau de certaines des personnes les plus influentes du monde. De Brad Pitt et Angelina Jolie à Kanye West et Kim Kardashian, il y a eu une réelle tendance à la hausse de collectionner ses originaux et ses tirages limités qui accompagnent chaque œuvre – quelque chose qui a contribué à consolider l’art de la rue en tant que force véritablement lucrative. dans le monde de l’art.

En regardant son travail, la comparaison de Banksy n’est pas injuste. Les figures emblématiques de la culture pop sont modifiées, déformées et biaisées pour traduire des messages pertinents pour la société contemporaine et à cause de cela, il est facile de comprendre pourquoi une telle agitation a été générée autour de son travail. Comme Banksy, elle reste également anonyme – il y a des rumeurs selon lesquelles elle a également une carrière réussie dans l’industrie de la musique – et la mystique qui entoure son travail semble continuer de croître de jour en jour.

Au bon endroit au bon moment

Bambi est entré dans la mêlée à ce qui semble être exactement le bon moment. Bien qu’elle ne puisse pas espérer égaler Banksy en termes de impact immédiat , elle peut capitaliser sur la recouvrabilité de son travail. Alors que les pièces originales sont vendues pour des dizaines de milliers de livres et les impressions générant toujours quatre chiffres, elle illustre la valeur et le statut que le street art détient maintenant dans le monde de l’art. Si Banksy a changé les attitudes des gens à l’égard de la validité de la forme d’art, Bambi change la façon dont les collectionneurs se comportent avec leurs achats.

Son travail résistera-t-il à l’épreuve du temps? Il est trop tôt pour le dire. Mais si les murs des millionnaires du monde entier continuent d’être peuplés de ses impressions originales, l’héritage de Bambi signifiera bien plus que ce que l’on voit.

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