I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2022 İtibariyle En Ünlü 10 Damien Hirst Tablosu ve Sanatı

Daniel Hirst’ün en ünlü ve pahalı resimlerini ve sanat eserlerini tartışmaya başlamadan önce, onun geçmişini ve yıllar boyunca sanat çalışmaları üzerindeki etkisini anlamak önemlidir.

Daniel Hirst ile tanışın

Ressam ve heykeltıraş Damien Hirst, 7 Haziran 1965’te İngiltere’nin Bristol kentinde doğdu. Katolik anne ve babası o zamanlar onun daha ellili yaşlarına bile gelmeden tüm zamanların yaşayan en zengin sanatçılarından biri haline geleceğini bilmiyorlardı. Bu eser, eksantrik bir enstalasyon sanatçısı olarak ilk günlerinden, adının Warhol ve Banksy ile birlikte modern sanatın en tanınmış ve pazarlanabilir metalarından biri olarak yer aldığı günümüze kadar zengin ve hikayeli kariyerine bakıyor.

Hirst’ün Erken Yaşamı

Leeds’te güçlü bir dini geçmişe sahip olarak büyümek, Damien’ın en ünlü resim ve sanat eserlerinin yanı sıra sanat eserlerinin çoğunda da önemli bir rol oynamıştır. Annesi onu “marazi bir çocuk” olarak tanımlıyor ve gençlik yıllarında hastalık ve yaralanmaların grafik görüntülerini gösteren resimli patoloji kitaplarının hevesli bir hayranıydı.

Bu ergenlik döneminde, annesi tarafından desteklenen bir çizim ilgisi gösterdi. Hayatının ilerleyen dönemlerinde ölüm, hem en ünlü hem de daha az bilinen eserlerinde, resimlerinde ve sanat eserlerinde her zaman var olan bir tema olmaya devam edecekti.

Kariyer başlangıcı

Londra Üniversitesi Goldsmiths College’da sanat eğitimi almaya devam etti. Burada geçirdiği süre, 1988’de bir çığır açan ve aralarında Tracey Emin’in de bulunduğu ‘Genç İngiliz Sanatçılar’ grubunun gelişmesine yol açan ‘Freeze’ başlıklı önemli bir sergiyi de içeriyordu. Bir öğrenci sergisi olmasına rağmen, Freeze yüksek bir prodüksiyon değerine sahipti ve kataloğu bir dizi emlak geliştiricisi tarafından finanse edildi.

Kolektifiyle birlikte, alışılmadık malzemeler ve karmaşık sanat konseptleri kullanmaya odaklandı. ‘With Dead Head’ adlı ilk çalışmasında Hirst, ölümü bir konu olarak ele almıştır. Dehşet verici fotoğrafta sanatçı bir morgda kesik bir başın yanında gülümserken görülüyor.

Daniel Hirst herkesin zevkine uygun değildi, ancak ünlü ve hevesli bir sanat koleksiyoncusu ve reklam kralı olan Charles Saatchi, genç sanatçıyı himaye ederek ve birçok resmini ve sanat eserini satın alarak onu maddi olarak destekledi.

Güçlü bir finansal desteğe sahip olan Hirst, gelişim yılları boyunca hayalini kurduğu daha iddialı projelerden bazılarını keşfetmeye hazırdı.

Damien Hirst’ün Sanat Eserleri & Tabloları

1990 yılında, sinek kaplı bir inek kafası ve kurtçuklar içeren provokatif bir tank parçası olan ‘A Thousand Years’ı üretti. Saatchi’nin bu eseri gördüğünde çok etkilendiği, çenesinin yere çarptığı ve hemen satın aldığı söylenir… Bu eser hala Daniel Hirst’ün en ünlü sanat eserlerinden biridir.

1991 yılına gelindiğinde Hirst kişisel sergiler açmaya başladı ve ilk sergisini Londra’daki Woodstock Street Gallery’de gerçekleştirdi. Buna ek olarak, ertesi yıl Saatchi Gallery’de düzenlenen Genç Britanyalı Sanatçılar sergisinde çalışmalarını sergiledi. Bunlar arasında, içinde formaldehit içinde korunmuş bir köpekbalığı bulunan, “Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkânsızlığı” başlıklı, 14 fit uzunluğundaki meşhur cam tankı da yer alıyordu. Bu ünlü sanat eseri yıllar sonra satıldığında, köpekbalığı o kadar kötü çürümüştü ki Daniel Hirst sanat eserini restore etmeyi teklif etti. Bunun için başka bir köpekbalığı yakalanıp formaldehit içinde saklandı, orijinal köpekbalığı imha edildi ve yerine yenisi kondu. Bu durum doğal olarak aynı eser olup olmadığı konusunda tartışmalara yol açsa da, 8 milyon dolarlık satış fiyatını etkilemedi ve Damien Hirst’ün en pahalı ve ünlü eserlerinden biri haline geldi.

Tanıma

Daniel Hirst’ün ünlü sanat eserleri ve resimleri, sanat dünyasının hayal gücünü ve ilgisini hem olumlu hem de olumsuz şekillerde düzenli olarak ele geçirdi. Köpekbalığı enstalasyonunun başarısından cesaret alan Hirst, 1993 Venedik Bienali’nde ‘Bölünmüş Anne ve Çocuk’ adlı eserini sergiledi. Dört farklı cam kutuda sergilenen ve formaldehit ile muhafaza edilen bir inek ve ikiye bölünmüş buzağısını içeriyordu. Bu sayede ziyaretçiler iki hayvanın ortasından geçerek içlerini görebiliyordu. Kısa sürede ün kazanan sanatçı, 1995 yılında bu eseriyle Turner Ödülü’ne layık görüldü.

Daniel Hirst, tartışmalı cam tank sanatının bu en ünlü eserlerinin yanı sıra, resimleri ve heykelleriyle de ün kazanmaya başladı. Bunlar arasında raflarda çok sayıda hapın yer aldığı 2002 tarihli ‘Lullaby, the Seasons’ ve 18. yüzyıldan kalma bir insan kafatasının elmaslarla kaplanmış platin dökümünden oluşan 2007 tarihli ‘For the Love of God’ gibi eserler yer alıyordu. Kendisinin 50 milyon sterlin değer biçtiği bu ünlü ve pahalı sanat eseri, sanat dünyasındaki pek çok kişi tarafından kaba bir tuhaflık olarak nitelendirilse de, hayranları da yok değil. Eseri satıp satamadığı kesin olarak bilinmemektedir.

Saygın kariyeri, vizyoner hayal gücü ve iş dünyasındaki bilgi birikimi sayesinde Hirst, ünlü bir sanat imparatorluğu yarattı ve bugün yaşayan en zengin sanatçılardan biri haline geldi. Andy Warhol, Jeff Koons ve Jasper Johns gibi isimlerle birlikte anılıyor.

Daniel Hirst’ün en ünlü sanat eserleri, tabloları ve heykelleri her zaman yüksek fiyatlara satılmaktadır; formaldehite batırılmış ve boynuzları altına boyanmış bir koyun olan ‘Altın Boynuzlu Kara Koyun’ Sotheby’s müzayedesinde 4,1 milyon dolara, 2008 tarihli köpekbalığı enstalasyonu ‘Krallık’ 15,3 milyon dolara ve binlerce haptan oluşan duvara asılı bir parça olan ‘Lullably Spring’ 17 milyon dolara satılmıştır.

Hirst dünya çapında sergiler açmaya devam etmekte ve kız arkadaşı ve üç oğluyla birlikte Devon, İngiltere’de yaşamaktadır.

Peki, 2022 itibariyle Hirst’ün En Ünlü 10 Tablosu ve Sanatı nelerdir?

1. Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkânsızlığı

Damien Hirst’ün en ünlü resimlerinin ve sanatının ardındaki ilham kaynağı çok iyi biliniyor: ölüm. Hirst’ün şu sözleri meşhurdur: “Ölüm bana ilham veren bir şey, beni aşağı çeken bir şey değil. Okuldayken bana hastalıklı derlerdi. Korku filmlerini her zaman sevmişimdir; korkutulmayı severim.” Ve bu kesinlikle Damien Hirst’ün en ünlü sanat eserinde neler olup bittiğini örnekliyor.

Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkânsızlığı, Damien Hirst’ün en ünlü olmasa da şüphesiz en ünlü resimlerinden biridir. Kesinlikle esrarengiz bir parça. Hirst bir kaplan köpekbalığını formaldehit içinde muhafaza etti ve cam panellerden yapılmış bir vitrinde sergiledi. Köpekbalığının yüzündeki ifade, ölümün gerçek çenelerine ürkütücü ve korkutucu bir bakış.

Kelimenin geleneksel anlamıyla bir resim olmasa da, Hirst’ün eserleri sıklıkla alışılagelmiş sanatsal ortamların dışında yer alıyor ve onları bu kadar esrarengiz kılan da bu. İlginç bir şekilde, orijinal parça doğal çürüme nedeniyle bozulmuş ve o zamandan beri değiştirilmiştir. Başka herhangi bir sanatçı için bu bir felaket olsa da, Hirst için bu durum tuhaf bir şekilde genel temasını tamamlayıcı niteliktedir; biz ölüm imgesini korumaya çalışsak bile, ölümün kaçınılmazlığı devam etmektedir.

2. Bir Dönemin Sonu

Damien Hirst’ün en ünlü sanat eserleri sıralamasında bir sonraki eser Bir Dönemin Sonu olmalı. Bu heykelde, boynuzları som altından bir diskle süslenmiş bir boğanın kesik başı yer almaktadır. Bu kesinlikle en ünlü eserlerden biri olmakla birlikte, aynı zamanda Damien Hirst’ün en pahalı eserlerinden biridir.

Yaşam ve ölümün, korku ve aşkın, hastalık ve fiziksel çürümenin yan yana gelmesi Hirst’ü bu kadar ünlü yapan şeydir. Ya da muhtemelen rezil. Formaldehit, hayvan leşleri ve elmaslar kullanılarak mükemmel bir şekilde muhafaza edilen ölü hayvanlar, şöhret kazanmanın kesinlikle alışılmadık bir yoludur.

Son parçada görülen kaplan köpekbalığında olduğu gibi, bu köpekbalığı da altın bir vitrin içinde formaldehit çözeltisi içinde asılı duruyor. Görsel olarak çarpıcı bir parça olsa da, Hirst’ün bunu yaratmadaki amacı sahte bir puta tapınmayı temsil etmekti. Bu eser onun çok iyi bilinen bir başka eseri olan ‘Altın Buzağı’ ile birlikte yaratılmıştır.

3. Altın Buzağı

Sözü açılmışken, ‘Altın Buzağı’ bu listeye girmeyi fazlasıyla hak ediyor ve formaldehit çözeltisi içinde hazırlanmış ve yerleştirilmiş bir başka parça. End of an Era’da olduğu gibi, bu eserin de tapınmayı temsil etmesi amaçlanmıştır ve bu nedenle buzağının toynakları ve boynuzları altından yapılmıştır.

Buzağı ayrıca boynuzlarının arasında duran kendi altın diskine sahiptir. Bu disk, Mısır’ın aşk ve koruma tanrıçası Hathor’un işaretlerini taşır. Hathor aynı zamanda bir güzellik tanrıçası olarak bilinirdi ve müzik, dans, diğer zevkli aktiviteler ve doğurganlığa başkanlık ederdi.

Hirst’ün çalışmalarının baş tacı olan Altın Buzağı’nın tahmini değeri 8 ila 12 milyon sterlin arasındadır. Bu, bir parçanın tam anlamıyla ağırlığınca altın değerinde olduğu bir zaman olabilir. Formaldehit akvaryumuna yerleştirildiğinde buzağı sadece 18 aylıktı. Boynuzlar, toynaklar ve Hathor diski de dahil olmak üzere altın unsurlar 18 ayar altındır.

Hirst, putlar ile çağdaşları arasındaki ilişkiyi incelemeye çalışıyordu. Parça 10 ton ağırlığında ve 10 milyon sterlin gibi etkileyici bir fiyata satıldı.

4. Sürüden Uzakta

Hirst’ün en esrarengiz eserlerinden biri olan Sürüden Uzakta, formaldehitle dolu cam duvarlı bir başka tankı içeriyor. Hirst’ün koyuna verdiği poz, esere vizyonunu kazandıran şeydir; çünkü koyun hem canlı hem de havada zıplıyor gibi görünmektedir.

Damien Hirst’ün en ünlü tablolarının çoğunda korunmuş hayvanlar yer alsa da, yaşam ve ölüm ikilemini en iyi yakalayan tablo Sürüden Uzakta’dır.

Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkânsızlığı’nda (tartışmasız en ünlü Damien Hirst eseri) olduğu gibi, Sürüden Uzakta da bozulmaya yenik düştü ve yeniden yapılması gerekti. Heykelin toplamda üç versiyonu oluşturuldu ve iki yedek versiyon orijinalinin pozunu taklit ediyor.

Eserin arkasındaki niyet, yaşayan dünyadan uzaklaşmış ya da kopmuş olma halini yakalamaktı.

5. Tanrı Aşkına

Hirst’ün yarattığı bir başka ışıltılı ölüm heykeli olan For The Love of God, izleyiciye mücevherlerle süslü bir insan kafatası sunuyor. Platinden üretilen kafatası, insan kafatasının mükemmel bir kopyasıdır ve bir dizi gerçek insan dişi içerir. Kafatasının yüzeyi elmaslarla kaplanmıştır ve bu da onu şimdiye kadar yapılmış en pahalı Damien Hirst sanat eserlerinden biri haline getirmektedir.

Aynı zamanda en dikkat çekici olanlardan biri. Kafatası, çoğu yetişkinin göz hizasında duran siyah bir kaidenin üzerinde, siyah bir fonda oturmaktadır. Kafatasının içine yerleştirilen çok sayıda elmasla, siyah çevreyle dengelenen etrafındaki ışık yansıması inanılmaz derecede etkilidir. Etraflarını saran karanlık onu söndürmeye çalışsa da tüm o elmaslar ışıkla parıldıyor.

6. Sonsuzluk

Gerçek kelebeklerin yer aldığı en ünlü Damien Hirst resimlerinden biri olan Eternity, bu kanat çırpan böceklerin ilk ve birçokları için en iyi tasviriydi. Tabloda çeşitli renk ve boyutlarda tasvir edilmiş kelebeklerden oluşan bir ‘kaleydoskop’ yer alıyor. Hirst bu eseri yaratırken, bir yandan denge duygusu yaratmaya, diğer yandan da ölümün içinde yakalanan kelebeklerin ebedi güzelliğini aktarmaya çalışmıştır.

Eserin merkezinde, yaşamın geçici doğası üzerine bir yansıma yer alıyor, hem bir iç mekan hem de insan gözlemcileri için. ‘Sonsuzluk’ başlığının kullanımı, böylesine güzel yaratıkların kısacık yaşamları ve bu güzelliğin ölümle birlikte ebediyen korunmasının dokunaklı bir şekilde ön plana çıkarılmasıyla neredeyse alaycı bir tona bürünüyor.

Paradoksal bir şekilde, eserlerin geçici doğasına rağmen, Eternity yaklaşık 4 milyon sterline satıldı ve ana akım sanat tarihinde kalıcı bir yer edinmek bir yana, sanat sahnesinde geniş bir görünürlük kazandı.

7. Ninnili Bahar

Hirst’ün eserlerini yaratırken her zaman kullandığı doğal unsurlardan farklı olarak, Lullaby Spring renkli haplardan titizlikle üretilmiş ve bir dolap içinde sergilenmiştir. Parçanın adı, serginin oluşturulmasında kullanılan renklerden alınmıştır. Hirst, her bir hapı, hem unutulmaz hem de ruhani bir bahar renk paleti oluşturacak şekilde düzenlemiştir.

Hirst bu türden, toplu olarak Ninni Mevsimleri olarak adlandırılan dört dolaptan oluşan bir set yaratmış olsa da, bu setteki en ünlü Damien Hirst eseri Ninni Baharı’dır.

8. Seninle Olan Anların Hatıraları

Damien Hirst’ün yarattığı en pahalı sanat eserlerinden biri olan Seninle Anılar, elmaslardan oluşan bir kabine sahiptir. Kabin paslanmaz çelikten üretilmiş, daha sonra altınla kaplanmış ve ‘elmas’ görevi gören cam, nikel, alüminyum ve kübik zirkonya ile vurgulanmıştır. Kabinin altın kaplaması, ‘elmasların’ ışıltılı büyüsü için mükemmel bir zemin oluşturuyor.

9. Bugün Var Yarın Yok

Hirst’ün en ünlü olduğu formaldehit formatına bir dönüş niteliğindeki Here Today Gone Tomorrow, çözelti içinde ustaca sergilenen ve korunan balık ve balık iskeletlerinden üretilmiştir.

Diğer eserlerinden farklı olarak, bu eserin bulunduğu cam dolap simetrik bir haç şeklindedir. Aynı anda hem güzel hem de ürkütücü bir gösteri olan Here Today Gone Tomorrow, etin kaçınılmaz çürümesinin çok gerçekçi bir temsilidir.

Zamanla balık, kemiklerinden başka bir şey kalmayana kadar bozulur. Sürrealizm ve zarafet havası taşıyan, karmaşık bir eser.

10. İrade Varsa, Yol da Vardır

En ünlü Damien Hirst tabloları listemizin sonuncusu olan Where There’s A Will, There’s A Way’de yine bir ecza dolabı yer alıyor. Mevsimlik heykellerinden oldukça farklı olan bu eserde, yine haplar ve bir dolap kullanılmasına rağmen, cam kapaklı sterilize edilmiş çelik bir kutu tasvir ediliyor. Bu eserin oluşturulmasında kullanılan tüm haplar HIV ve AIDS tedavisi olarak verilmektedir. Hirst’ün bu tabloyu yaratmaktaki amacı, yenilmez gibi görünen güçlükler karşısında yaşamın devamını sembolize etmekti.