I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kuuluisinta Damien Hirstin maalausta ja taidetta vuodesta 2023 alkaen

Ennen kuin pääsemme keskustelemaan Daniel Hirstin kuuluisimmista ja kalleimmista maalauksista ja taideteoksista, on tärkeää ymmärtää hänen taustansa ja sen vaikutus hänen taideteoksiinsa vuosien varrella.

Esittelyssä Daniel Hirst

Maalari ja kuvanveistäjä Damien Hirst syntyi 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa, Englannissa. Hänen katoliset vanhempansa eivät tuolloin tienneet, että hänestä tulisi yksi kaikkien aikojen rikkaimmista elävistä taiteilijoista ennen kuin hän oli edes täyttänyt viisikymmentä.

Tässä teoksessa tarkastellaan hänen rikasta ja tarinarikasta uraansa, joka ulottuu hänen varhaisvaiheistaan eksentrisenä installaatiotaiteilijana aina nykypäivään, jolloin hänen nimensä on Warholin ja Banksyn rinnalla yksi nykytaiteen tunnistettavimmista ja markkinoitavimmista hyödykkeistä.

Hirstin varhainen elämä

Vahvan uskonnollisen taustan omaava kasvu Leedsissä on ollut avainasemassa Damienin kuuluisimmissa maalauksissa ja taideteoksissa, mutta myös useimmissa hänen taideteoksissaan. Hänen äitinsä kuvailee häntä ”sairaalloiseksi lapseksi”, ja teinivuosinaan hän oli innokas patologian kuvakirjojen fani, joissa oli graafisia kuvia sairauksista ja vammoista.

Nuoruusvuosina hän osoitti kiinnostusta piirtämiseen, jota hänen äitinsä tuki. Myöhemmin elämässään kuolema oli aina läsnä oleva teema hänen maalauksissaan ja taideteoksissaan, sekä hänen tunnetuimmissa että vähemmän tunnetuissa teoksissaan.

Uran alku

Hän jatkoi taideopintojaan Lontoon yliopiston Goldsmiths Collegessa. Hänen siellä ollessaan siellä järjestettiin vuonna 1988 merkittävä näyttely nimeltä ”Freeze”, joka loi uutta tietä ja johti nousevan ”Young British Artists” -taiteilijaryhmän, kuten Tracey Eminin, kehittymiseen. Vaikka Freeze oli opiskelijanäyttely, sen tuotantoarvo oli korkea, ja sen kuvastoa rahoittivat useat kiinteistökehittäjät.

Hänen kollektiivissaan keskityttiin käyttämään epätavallisia materiaaleja ja monimutkaisia taidekonsepteja. Varhaisessa teoksessaan ”With Dead Head” Hirst tutki kuolemaa aiheena. Karmeassa valokuvassa taiteilija hymyilee ruumishuoneella olevan irtileikatun pään vieressä.

Daniel Hirst ei sopinut kaikkien makuun, mutta Charles Saatchi – kuuluisa ja innokas taidekeräilijä ja mainosmoguli – tuki häntä taloudellisesti, suojeli nuorta taiteilijaa ja osti monia hänen maalauksiaan ja taideteoksiaan.

Vahvan taloudellisen tuen turvin Hirst oli valmis toteuttamaan joitakin kunnianhimoisempia projekteja, joita hän oli haaveillut koko nuoruutensa ajan.

Damien Hirstin taideteokset ja maalaukset

Vuonna 1990 hän tuotti ”A Thousand Years” -teoksen, joka oli provokatiivinen tankkiteos, joka sisälsi kärpäsen peittämän lehmän pään ja matoja. Saatchin sanotaan olleen niin vaikuttunut, että hänen leukansa loksahti lattialle, kun hän näki sen, ja hän osti sen heti… Tämä on edelleen yksi Daniel Hirstin tunnetuimmista taideteoksista tähän päivään mennessä.

Vuoteen 1991 mennessä Hirst osallistui yksityisnäyttelyihin ja piti ensimmäisen näyttelynsä Woodstock Street Galleryssa Lontoossa. Tämän lisäksi hän esitteli töitään Young British Artists -näyttelyssä, joka järjestettiin Saatchi Galleryssa seuraavana vuonna. Näihin kuului myös hänen surullisen kuuluisa 14 jalan pituinen lasisäiliönsä, jonka sisällä oli formaldehydiin säilötty hai ja jonka otsikko oli ”Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä” (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living).

Kun tämä kuuluisa taideteos myytiin vuosia myöhemmin, hai oli rapistunut niin pahasti, että Daniel Hirst tarjoutui entisöimään teoksen. Tähän liittyi toisen hain pyydystäminen ja säilöminen formaldehydissä, alkuperäisen hain hävittäminen ja sen korvaaminen. Tämä johti luonnollisesti keskusteluun siitä, oliko kyseessä sama teos, mutta se ei vaikuttanut 8 miljoonan dollarin myyntihintaan, joka tekee siitä yhden Damien Hirstin kalleimmista ja tunnetuimmista taideteoksista.

Tunnustus

Daniel Hirstin kuuluisat taideteokset ja maalaukset ovat säännöllisesti herättäneet taidemaailman mielikuvituksen ja huomion sekä myönteisellä että kielteisellä tavalla. Hai-installaationsa menestyksen rohkaisemana Hirst esitteli teoksensa ”Mother and Child Divided” Venetsian biennaalissa vuonna 1993. Siihen kuului lehmä ja sen vasikka, jotka oli leikattu kahtia ja jotka oli asetettu esille neljään eri lasivitriiniin ja säilötty formaldehydillä. Näin vierailijat pääsivät kävelemään kahden eläimen keskellä ja näkemään niiden sisukset. Hän sai nopeasti mainetta, ja vuonna 1995 hänelle myönnettiin Turner-palkinto teoksen ansiosta.

Näiden kuuluisimpien kiisteltyjen lasisäiliötaideteosten ohella Daniel Hirst alkoi saada mainetta myös maalauksistaan ja veistoksistaan. Näihin kuuluivat muun muassa vuoden 2002 teos ”Lullaby, the Seasons”, jossa oli paljon pillereitä hyllyillä, ja vuoden 2007 teos ”For the Love of God”, joka oli timanttien peittämä platinavalu 1700-luvun ihmiskallosta. Monet taidemaailman edustajat tuomitsivat tämän kuuluisan ja kalliin teoksen – jonka arvoksi hän arvioi 50 miljoonaa puntaa – mauttomana outoutena, vaikka sillä on varmasti ihailijoitakin. Ei ole varmaa tietoa siitä, saiko hän myytyä teoksen.

Arvostetun uransa, visionäärisen mielikuvituksensa ja liike-elämän osaamisensa ansiosta Hirst on luonut kuuluisan taideimperiumin ja noussut yhdeksi rikkaimmista nykyään elävistä taiteilijoista. Häntä pidetään Andy Warholin, Jeff Koonsin ja Jasper Johnsin kaltaisten taiteilijoiden rinnalla.

Daniel Hirstin tunnetuimmat taideteokset, maalaukset ja veistokset myydään aina kalliimmalla; ”The Black Sheep With the Golden Horn”, formaldehydiin upotettu lammas, jonka sarvet on maalattu kullaksi, myytiin Sotheby’sin huutokaupassa 4,1 miljoonalla dollarilla, vuonna 2008 tehty hainstallaatio ”The Kingdom” 15,3 miljoonalla dollarilla ja ”Lullably Spring”, tuhansista pillereistä tehty seinälle ripustettu teos 17 miljoonalla dollarilla.

Hirst jatkaa näyttelyitä maailmanlaajuisesti ja asuu Devonissa, Englannissa, tyttöystävänsä ja kolmen poikansa kanssa.

Mitkä ovat Hirstin Top 10 kuuluisinta maalausta ja taidetta vuonna 2023?

1. Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän ihmisen mielessä.

Damien Hirstin kuuluisimpien maalausten ja taiteen inspiraatio on tunnettu: kuolema. Hirstin on sanottu sanoneen: ”Kuolema on vain jotain, joka inspiroi minua, ei jotain, joka vetää minua alas. Minua kutsuttiin koulussa sairaalloiseksi. Olen aina rakastanut kauhuelokuvia, pidän pelottelusta.” Tämä on varmasti hyvä esimerkki siitä, mitä Damien Hirstin kuuluisimmassa taideteoksessa tapahtuu.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living on epäilemättä yksi Damien Hirstin tunnetuimmista maalauksista, ellei jopa hänen tunnetuin maalauksensa. Se on todellakin arvoituksellinen teos. Hirst säilöi tiikerihain formaldehydiin ja esitteli sen lasilevyistä tehdyssä vitriinissä. Hain kasvojen ilme on aavemainen, pelottava katse kirjaimellisesti kuoleman leukoihin.

Vaikka Hirstin teokset eivät ole maalauksia sanan perinteisessä merkityksessä, ne ovat usein tavanomaisten taiteellisten välineiden ulkopuolella, ja juuri se tekee niistä niin arvoituksellisia. Mielenkiintoista on, että alkuperäinen kappale rappeutui luonnollisen hajoamisen vuoksi, ja se on sittemmin korvattu. Vaikka tämä olisi kenelle tahansa muulle taiteilijalle katastrofi, Hirstille se täydentää oudosti hänen yleistä teemaansa: vaikka yritämme säilyttää kuvaa kuolemasta, sen väistämättömyys jatkuu.

2. Aikakauden loppu

Seuraavaksi Damien Hirstin kuuluisimpien teosten joukossa on End of an Era. Tässä veistoksessa on sonnin katkaistu pää, jonka sarvia koristaa massiivikultainen kiekko. Se on varmasti yksi kuuluisimmista teoksista, mutta se on myös yksi Damien Hirstin kalleimmista taideteoksista.

Elämän ja kuoleman, pelon ja rakkauden, sairauden ja fyysisen rappeutumisen vastakkainasettelu on tehnyt Hirstistä niin kuuluisan. Tai mahdollisesti pahamaineinen. Kuolleet eläimet, jotka on säilötty täydellisesti formaldehydillä, eläinten ruhot ja timantit ovat varmasti epätavallinen tapa saada mainetta.

Kuten edellisessä teoksessa nähty tiikerihai, tämäkin on ripustettu formaldehydiliuokseen, joka on koteloitu kultaiseen vitriiniin. Vaikka teos on visuaalisesti vaikuttava, Hirstin tarkoituksena oli kuvata väärän epäjumalan palvontaa. Se syntyi yhdessä toisen hyvin tunnetun teoksen, ”Kultainen vasikka”, kanssa.

3. Kultainen vasikka

Kultainen vasikka ansaitsee oman merkintänsä tässä luettelossa, ja se on toinen teos, joka on valmistettu ja sijoitettu formaldehydiliuokseen. Kuten End of an Era -teoksessa, myös tässä teoksessa oli tarkoitus edustaa jumalanpalvelusta, ja siksi vasikan sorkat ja sarvet on tehty kullasta.

Vasikalla on myös oma kultainen levy, joka lepää sen sarvien välissä. Tässä levyssä on Hathorin, egyptiläisen rakkauden ja suojelun jumalatar Hathorin merkit. Hathor tunnettiin myös kauneuden jumalattarena, ja hän hallitsi musiikkia, tanssia, muuta nautinnollista toimintaa ja hedelmällisyyttä.

Hirstin teosten kruununjalokivi The Golden Calf on arviolta 8-12 miljoonaa puntaa. Tämä saattaa olla yksi kerta, kun kappale on kirjaimellisesti kullan arvoinen. Kun vasikka sijoitettiin formaldehydiakvaarioon, se oli vain 18 kuukauden ikäinen. Kultaiset elementit, kuten sarvet, kaviot ja Hathorin kiekko, ovat 18 karaatin kultaa.

Hirst pyrki tutkimaan epäjumalien ja aikalaistensa välistä suhdetta. Teos painaa muhkeat 10 tonnia, ja se myytiin vaikuttavaan 10 miljoonan punnan hintaan.

4. Pois laumasta

Away From The Flock on yksi Hirstin arvoituksellisimmista teoksista, ja siinä on jälleen yksi formaldehydillä täytetty lasiseinäinen säiliö. Hirstin tapa poseerata lammas antaa teokselle sen vision, sillä se näyttää olevan sekä elossa että hyppäämässä ilmassa.

Vaikka monet Damien Hirstin kuuluisimmista maalauksista esittävät säilöttyjä eläimiä, Away From The Flock kuvaa parhaiten elämän ja kuoleman kahtiajakoa.

Kuten The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (kiistatta Damien Hirstin tunnetuin taideteos), myös Away From The Flock kärsi rappeutumisesta, ja se piti tehdä uudelleen. Veistoksesta on tehty yhteensä kolme versiota, joista kaksi korvaavaa versiota jäljittelevät alkuperäisen poseerausta.

Teoksen tarkoituksena oli kuvata elävästä maailmasta irrottautumisen tai irrottautumisen tilaa.

5. Jumalan rakkauden tähden

For The Love of God on toinen Hirstin luoma kimaltava kuoleman kuva, joka esittelee katsojalle jalokivillä koristellun ihmiskallon. Platinasta valmistettu kallo on täydellinen kopio ihmisen kallosta, ja se sisältää joukon aitoja ihmisen hampaita. Kallon pinta on koristeltu timanteilla, mikä tekee siitä yhden Damien Hirstin kaikkien aikojen kalleimmista taideteoksista.

Se on myös yksi silmiinpistävimmistä. Kallo istuu mustalla jalustalla, joka on useimpien aikuisten silmien korkeudella, mustaa taustaa vasten. Kun kalloon on upotettu niin monta timanttia, valon heijastuminen sen ympärillä on uskomattoman tehokasta, kun sitä vastapainona on musta ympäristö. Kaikki nuo timantit säihkyvät valoa, vaikka niitä ympäröivä pimeys yrittääkin sammuttaa sen.

6. Ikuisuus

Eternity on yksi Damien Hirstin kuuluisimmista maalauksista, jossa esiintyy oikeita perhosia. Se oli ensimmäinen – ja monien mielestä edelleen paras – kuvaus näistä lepattavista hyönteisistä. Maalauksessa on ”kaleidoskooppi” perhosia, jotka on kuvattu eri väreissä ja eri kokoisina. Teosta luodessaan Hirst pyrki luomaan tasapainon tunteen ja välittämään samalla kuolemaan vangittujen perhosten ikuista kauneutta.

Keskeistä teoksessa on pohdinta elämän katoavaisuudesta, sekä sisäkkeen että sen inhimillisten tarkkailijoiden osalta. Otsikon ”ikuisuus” käyttö näyttää saavan lähes pilkallisen sävyn, kun näin kauniiden olentojen ohikiitävän lyhyt elämä ja tämän kauneuden ikuinen säilyminen kuolemassa tuodaan koskettavasti esiin.

Paradoksaalista kyllä, teosten katoavaisuudesta huolimatta Eternityn myyntihinta oli lähes neljä miljoonaa puntaa, ja se sai laajaa näkyvyyttä taiteen kentällä, puhumattakaan pysyvästä paikasta valtavirran taidehistoriassa.

7. Tuutulaulu kevät

Poikkeuksena Hirstin tavanomaisesta luonnonelementtien käytöstä teostensa luomisessa, Lullaby Spring on valmistettu huolellisesti värillisistä pillereistä ja asetettu esille kaappiin. Teoksen nimi on johdettu näytön luomisessa käytetyistä väreistä. Hirst on järjestänyt jokaisen pillerin luodakseen keväisen väripaletin, joka on sekä ahdistava että eteerinen katsella.

Vaikka Hirst loi neljän samanlaisen kaapin sarjan, joita kutsutaan kollektiivisesti nimellä Lullaby Seasons, Lullaby Spring on edelleen tunnetuin Damien Hirstin taideteos tästä sarjasta.

8. Muistoja hetkistä kanssasi

Toinen Damien Hirstin kalleimmista taideteoksista, Memories of Moments With You, sisältää timanttikaapin. Kaappi valmistettiin ruostumattomasta teräksestä, joka päällystettiin kullalla, ja sitä korosti lasi, nikkeli, alumiini ja kuutiomaiset zirkoniat, jotka toimivat ”timantteina”. Kaapin kultaus luo täydellisen taustan timanttien kimaltelevalle lumolle.

9. Here Today Gone Tomorrow

Here Today Gone Tomorrow on paluu Hirstin tunnetuimpaan formaldehydiformaattiin, ja se on tehty kaloista ja kalojen luurangoista, jotka on taidokkaasti esillä ja säilytetty liuoksessa.

Muista teoksista poikkeava lasikaappi, jossa tämä teos sijaitsee, on symmetrisen ristin muotoinen. Here Today Gone Tomorrow on yhtä aikaa kaunis ja kammottava esitys, joka kuvaa hyvin kirjaimellisesti lihan väistämätöntä rappeutumista.

Ajan mittaan kala rappeutuu, kunnes siitä jää jäljelle vain luut. Se on monimutkainen teos, jossa on surrealistisuutta ja eleganssia, mikä on melko odottamatonta, kun otetaan huomioon teoksen väline.

10. Missä on tahto, siellä on tie.

Damien Hirstin kuuluisimpien maalausten listan viimeisessä osassa, Where There’s A Will, There’s A Way, on jälleen yksi lääkekaappi. Tämä teos eroaa melkoisesti hänen kausiveistoksistaan, vaikka siinä käytetäänkin pillereitä ja kaappia, mutta tässä teoksessa on steriloitu teräslaatikko, jossa on lasiovet. Kaikki tämän teoksen luomisessa käytetyt pillerit annetaan HIV:n ja AIDSin hoitoon. Hirstin tarkoituksena oli symboloida elämän jatkumista näennäisesti voittamattomien vastoinkäymisten edessä.