I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 nejznámějších obrazů a umění Damiena Hirsta od roku 2022

Než se pustíme do diskuse o nejznámějších a nejdražších obrazech a uměleckých dílech Daniela Hirsta, je důležité pochopit jeho minulost a vliv, který měla na jeho tvorbu v průběhu let.

Představujeme Daniela Hirsta

7. června 1965 se v anglickém Bristolu narodil malíř a sochař Damien Hirst. Jeho katoličtí rodiče tehdy ještě netušili, že se stane jedním z nejbohatších žijících umělců všech dob ještě před dovršením padesátky. Tento článek se ohlíží za jeho bohatou a bohatou kariérou, od jeho začátků jako excentrického umělce instalací až po současnost, kdy jeho jméno patří vedle Warhola a Banksyho k nejznámějším a nejprodávanějším komoditám moderního umění.

Hirstův raný život

Vyrůstání v Leedsu se silným náboženským zázemím sehrálo klíčovou roli v Damienových nejznámějších obrazech a uměleckých dílech, ale také ve většině jeho uměleckých děl. Jeho matka o něm říká, že byl „morbidní dítě“, a během dospívání byl vášnivým fanouškem ilustrovaných patologických knih, které zobrazovaly názorné obrázky nemocí a zranění.

V tomto období dospívání projevoval zájem o kreslení, který podporovala jeho matka. V pozdějším životě se smrt stala stále přítomným tématem jeho obrazů a uměleckých děl, a to jak v jeho nejznámějších, tak i méně známých dílech.

Kariérní začátky

Poté studoval umění na Goldsmiths College na Londýnské univerzitě. V roce 1988 zde uspořádal významnou výstavu s názvem „Freeze“, která znamenala průlom a vedla k rozvoji vznikající skupiny umělců „Young British Artists“, k níž patřila i Tracey Emin. Přestože se jednalo o studentskou výstavu, měla Freeze vysokou produkční hodnotu a její katalog financovala řada developerů.

Jeho kolektiv se zaměřil na používání neobvyklých materiálů a složitých uměleckých konceptů. Ve svém raném díle „S mrtvou hlavou“ se Hirst zabýval tématem smrti. Na hrůzné fotografii se umělec usmívá vedle uříznuté hlavy v márnici.

Daniel Hirst se netrefil do vkusu všech, ale Charles Saatchi – slavný a vášnivý sběratel umění a reklamní magnát – ho finančně podporoval, poskytoval mladému umělci záštitu a koupil mnoho jeho obrazů a uměleckých děl.

Se silnou finanční podporou byl Hirst připraven realizovat některé z ambicióznějších projektů, o kterých snil během svých mladých let.

Umělecká díla a obrazy Damiena Hirsta

V roce 1990 vytvořil obraz „A Thousand Years“ (Tisíc let), což byla provokativní tanková skladba obsahující kravskou hlavu pokrytou mouchami a červy. Saatchi byl prý tak ohromen, že mu spadla čelist na zem, když ji uviděl, a na místě ji koupil… dodnes je to jedno z nejslavnějších uměleckých děl Daniela Hirsta.

V roce 1991 už Hirst vystavoval samostatně a svou první výstavu uspořádal v londýnské Woodstock Street Gallery. V následujícím roce vystavoval svá díla na výstavě Young British Artists, která se konala v Saatchi Gallery. Patřila k nim i jeho nechvalně proslulá čtrnáctimetrová skleněná nádrž se žralokem konzervovaným ve formaldehydu, nazvaná „Fyzická nemožnost smrti v mysli živého“. Když se toto slavné umělecké dílo o mnoho let později prodalo, žralok byl tak zchátralý, že Daniel Hirst nabídl, že dílo zrestauruje. To znamenalo ulovit jiného žraloka, konzervovat ho ve formaldehydu, zlikvidovat původního žraloka a nahradit ho novým. To přirozeně vedlo k diskusím, zda se skutečně jedná o stejné dílo, což však nemělo vliv na prodejní cenu 8 milionů dolarů, která z něj učinila jedno z nejdražších a nejslavnějších uměleckých děl Damiena Hirsta.

Uznání

Slavná díla a obrazy Daniela Hirsta pravidelně přitahují představivost a pozornost uměleckého světa, a to jak v pozitivním, tak v negativním smyslu. Úspěch instalace se žralokem dodal Hirstovi odvahu a na benátském bienále v roce 1993 debutoval s dílem „Rozdělená matka a dítě“. Jednalo se o krávu a její tele rozříznuté napůl, které byly vystaveny ve čtyřech různých vitrínách a konzervovány formaldehydem. Návštěvníci tak mohli projít středem obou zvířat a prohlédnout si jejich vnitřek. Rychle si získal renomé a v roce 1995 mu byla za toto dílo udělena Turnerova cena.

Vedle těchto dosud nejznámějších kontroverzních skleněných nádrží se Daniel Hirst proslavil také svými obrazy a sochami. Patřily mezi ně například „Ukolébavka, roční období“ z roku 2002, která zahrnovala spoustu pilulek na policích, a „Pro lásku boží“ z roku 2007, což byl platinový odlitek lidské lebky z 18. století pokrytý diamanty. Toto slavné a drahé umělecké dílo, které ocenil na 50 milionů liber, mnozí lidé z uměleckého světa odsoudili jako vulgární podivnost, i když má jistě své obdivovatele. Zda se mu podařilo dílo prodat, není s konečnou platností známo.

Díky své uznávané kariéře, vizionářské představivosti a obchodním znalostem vytvořil Hirst slavné umělecké impérium a stal se jedním z nejbohatších žijících umělců. Řadí se po bok Andyho Warhola, Jeffa Koonse a Jaspera Johnse.

Nejslavnější umělecká díla, obrazy a sochy Daniela Hirsta se vždy prodávají za vyšší cenu; „Černá ovce se zlatým rohem“, ovce ponořená do formaldehydu, jejíž rohy byly natřeny zlatou barvou, se v aukci Sotheby’s prodala za 4,1 milionu dolarů, instalace žraloků „Království“ z roku 2008 se prodala za 15,3 milionu dolarů a „Ukolébavka jara“, dílo zavěšené na zdi z tisíců pilulek, se prodalo za 17 milionů dolarů.

Hirst nadále vystavuje po celém světě a žije v anglickém Devonu se svou přítelkyní a třemi syny.

Jakých je 10 nejslavnějších Hirstových obrazů a uměleckých děl od roku 2022?

1. Fyzická nemožnost smrti v mysli žijícího člověka

Inspirace nejslavnějších obrazů a uměleckých děl Damiena Hirsta je dobře známá: smrt. Hirst se nechal slyšet: „Smrt je něco, co mě inspiruje, ne něco, co mě stahuje dolů. Ve škole mi říkali, že jsem morbidní. Vždycky jsem miloval horory, rád se bojím.“ A to je jistě příklad toho, co se děje na nejslavnějším díle Damiena Hirsta.

Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho živého je bezpochyby jedním z nejslavnějších obrazů Damiena Hirsta, ne-li tím nejslavnějším. Je to jistě záhadný kousek. Hirst konzervoval žraloka tygřího ve formaldehydu a vystavil ho ve vitríně ze skleněných desek. Výraz žraločí tváře je děsivý a děsivý pohled do doslova smrtících čelistí.

Ačkoli se nejedná o malbu v tradičním slova smyslu, Hirstova díla se často vymykají běžným uměleckým prostředkům, a právě to je činí tak záhadnými. Zajímavé je, že původní kus se vlivem přirozeného rozkladu zničil a byl nahrazen novým. Zatímco pro jiného umělce by to byla katastrofa, u Hirsta to zvláštním způsobem doplňuje jeho hlavní téma; i když se snažíme zachovat obraz smrti, její nevyhnutelnost pokračuje.

2. Konec jedné éry

Dalším v pořadí nejslavnějších děl Damiena Hirsta je End of an Era. Tato socha představuje useknutou hlavu býka s rohy zdobenými kotoučem z ryzího zlata. Je to jistě jedno z nejznámějších děl, ale také jedno z nejdražších uměleckých děl Damiena Hirsta.

Srovnání života a smrti, strachu a lásky, nemoci a fyzického rozkladu je to, co Hirsta tak proslavilo. Nebo možná neslavně. Mrtvá zvířata dokonale konzervovaná pomocí formaldehydu, zvířecí mršiny a diamanty jsou jistě netradičním způsobem, jak získat proslulost.

Stejně jako žralok tygří, kterého jsme viděli v minulém díle, je i tento zavěšen ve formaldehydovém roztoku, který je uzavřen ve zlaté vitríně. Ačkoli se jedná o vizuálně působivé dílo, Hirstovým cílem při jeho tvorbě bylo znázornit uctívání falešné modly. Vznikla ve spojení s jeho dalším velmi známým dílem „Zlaté tele“.

3. Zlaté tele

Když už jsme u toho, „Zlaté tele“ si zaslouží vlastní položku na tomto seznamu a je dalším dílem vytvořeným a umístěným v roztoku formaldehydu. Stejně jako v případě Konce jedné éry bylo záměrem tohoto díla znázornit uctívání, a proto jsou kopyta a rohy telete vyrobeny ze zlata.

Tele má také svůj vlastní zlatý disk, který spočívá mezi jeho rohy. Tento disk nese znaky Hathor, egyptské bohyně lásky a ochrany. Hathor byla také známá jako bohyně krásy a vládla hudbě, tanci, dalším příjemným činnostem a plodnosti.

Zlaté tele je pravděpodobně klenotem Hirstova díla a jeho hodnota se odhaduje na 8 až 12 milionů liber. Možná je to jeden z případů, kdy má kus doslova cenu zlata. V době, kdy bylo mládě umístěno do akvária s formaldehydem, mu bylo pouhých 18 měsíců. Zlaté prvky včetně rohů, kopyt a disku Hathor jsou z 18karátového zlata.

Hirst se snažil zkoumat vztah mezi modlami a svými současníky. Dílo váží úctyhodných 10 tun a prodalo se za úctyhodnou cenu 10 milionů liber.

4. Pryč od stáda

Jedno z nejzáhadnějších Hirstových děl, Away From The Flock, představuje další skleněnou nádrž naplněnou formaldehydem. Způsob, jakým Hirst ovci upozadil, dodává dílu vizi, protože se zdá, že je živá a zároveň skáče vzduchem.

Na mnoha nejznámějších obrazech Damiena Hirsta jsou zachovalá zvířata, ale právě obraz Away From The Flock nejlépe zachycuje dichotomii života a smrti.

Stejně jako obraz Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho živého (pravděpodobně nejslavnější dílo Damiena Hirsta), i obraz Pryč od stáda podlehl zkáze a musel být předělán. Celkem byly vytvořeny tři verze sochy, přičemž dvě náhradní verze napodobují pózu originálu.

Záměrem díla bylo zachytit stav odloučení nebo odpojení od živého světa.

5. Pro lásku Boží

Další Hirstova třpytivá podobizna smrti, For The Love of God, představuje divákovi lidskou lebku posázenou drahokamy. Lebka je vyrobena z platiny, je dokonalou replikou lidské lebky a obsahuje sadu pravých lidských zubů. Povrch lebky je posázen diamanty, což z ní činí jedno z nejdražších uměleckých děl Damiena Hirsta.

Je také jedním z nejpřitažlivějších. Lebka je umístěna na černém podstavci, který je ve výšce očí většiny dospělých, na černém pozadí. Díky velkému množství diamantů, kterými je lebka vykládaná, je odraz světla kolem ní, kompenzovaný černým okolím, neuvěřitelně efektní. Všechny ty diamanty září světlem, i když se je temnota, která je obklopuje, snaží uhasit.

6. Eternity

Jeden z nejznámějších obrazů Damiena Hirsta, na němž se objevují skuteční motýli, Věčnost, byl prvním – a pro mnohé zůstává nejlepším – zobrazením tohoto třepotavého hmyzu. Obraz představuje „kaleidoskop“ motýlů zobrazených v různých barvách a velikostech. Při tvorbě díla se Hirst snažil vytvořit pocit rovnováhy a zároveň vyjádřit věčnou krásu motýlů zachycených ve smrti.

Ústředním bodem díla je úvaha o pomíjivosti života, a to jak pro insety, tak pro jejich lidské pozorovatele. Použití názvu „věčnost“ jako by mělo téměř posměšný tón, kdy se do popředí dostává pomíjivost a krátkost života tak krásných tvorů a věčné uchování této krásy ve smrti.

Paradoxem je, že navzdory efemérní povaze děl se Eternity prodala za téměř 4 miliony liber a získala rozsáhlou publicitu na umělecké scéně, nemluvě o tom, že se natrvalo zapsala do dějin umění.

7. Ukolébavka Jaro

Ukolébavka Jaro se odchyluje od Hirstova obvyklého používání přírodních prvků při tvorbě jeho děl, je pečlivě vyrobena z barevných pilulek a vystavena ve skříňce. Název díla je odvozen od barev použitých při tvorbě displeje. Hirst uspořádal jednotlivé pilulky tak, aby vytvořily jarní barevnou paletu, která je na pohled strašidelná a éterická.

Ačkoli Hirst vytvořil soubor čtyř vitrín tohoto typu, souhrnně nazvaný Lullaby Seasons, právě Lullaby Spring zůstává nejslavnějším dílem Damiena Hirsta z tohoto souboru.

8. Vzpomínky na chvíle s tebou

Další z nejdražších uměleckých děl vytvořených Damienem Hirstem, Memories of Moments With You, obsahuje kabinet diamantů. Skříň byla vyrobena z nerezové oceli, která byla následně potažena zlatem a doplněna sklem, niklem, hliníkem a kubickými zirkony, které slouží jako „diamanty“. Pozlacení skříňky vytváří dokonalé pozadí pro třpytivé kouzlo „diamantů“.

9. Dnes tady, zítra pryč

Výstava Here Today Gone Tomorrow, kterou se Hirst nejvíce proslavil, se vrací k formaldehydovému formátu a je vytvořena z ryb a rybích koster, umně vystavených a konzervovaných v roztoku.

Skleněná skříňka, v níž je umístěn tento obraz, má tvar symetrického kříže, což je odchylka od jeho ostatních děl. Snímek Here Today Gone Tomorrow, který je zároveň krásnou i hrůznou podívanou, je velmi doslovným zobrazením nevyhnutelného rozkladu těla.

Časem se ryba zkazí, až z ní zůstanou jen kosti. Je to komplexní dílo, které v sobě nese atmosféru surrealismu a elegance, což je vzhledem k médiu zcela nečekané.

10. Kde je vůle, tam je i cesta

Poslední položka na našem seznamu nejslavnějších obrazů Damiena Hirsta, Kde je vůle, tam je cesta, představuje další lékárničku. Toto dílo se od jeho sezónních soch značně liší, přestože také používá pilulky a skříňku, zobrazuje sterilizovanou ocelovou skříňku se skleněnými dveřmi. Všechny pilulky použité při tvorbě tohoto díla jsou určeny k léčbě HIV a AIDS. Hirstův záměr při jeho tvorbě byl symbolizovat pokračování života tváří v tvář zdánlivě nepřekonatelné přesile.