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Damien Hirst: una retrospectiva de su carrera


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El 7 de junio de 1965, pintor y escultor Damien Hirst nació en Bristol, Inglaterra. Poco sabían sus padres católicos en ese momento que se convertiría en uno de los artistas vivos más ricos de todos los tiempos antes incluso de llegar a los cincuenta, y un nombre valioso para prestar contra . Esta pieza recuerda su rica e histórica carrera, desde sus primeros días como un excéntrico artista de instalaciones, hasta la actualidad, donde su nombre se encuentra junto a Warhol y Banksy como uno de los productos básicos más reconocibles y comercializables del arte moderno.

 

La pieza de Jim Lambie en la RA Summer Exhibition 2015 presentada por New Bond Street Pawnbrokers, una casa de empeño de élite de Londres que tiene su principal casa de empeño en Bond Street.

 

La vida temprana de Hirst

 

Crecer en Leeds con una sólida formación religiosa ha jugado un papel clave en la obra de arte de Damien. Su madre lo describe como un «niño morboso», y durante su adolescencia fue un ávido fanático de los libros ilustrados de patología que mostraban imágenes gráficas de enfermedades y lesiones. En este período de la adolescencia demostró interés por el dibujo, que fue apoyado por su madre. Más adelante en la vida, la muerte pasaría a ser un tema siempre presente en su obra.

 

Inicios de carrera



Luego pasó a estudiar arte en Goldsmiths College en la Universidad de Londres. Su tiempo allí incluyó una notable exposición titulada ‘Freeze’ en 1988, que abrió nuevos caminos y condujo al desarrollo del emergente grupo de artistas ‘Young British Artists’, incluida Tracey Emin. A pesar de ser una exposición estudiantil, Freeze tuvo un alto valor de producción y su catálogo fue financiado por varios promotores inmobiliarios.

Con su colectivo, la atención se centró en el uso de materiales inusuales y conceptos artísticos complejos. En su primer trabajo, ‘With Dead Head’, Hirst exploró la muerte como tema. La espantosa fotografía ve al artista sonriendo junto a una cabeza cortada dentro de una morgue.

No se adaptaba a los gustos de todos, pero Charles Saatchi, un ávido coleccionista de arte y magnate de la publicidad, lo apoyó financieramente, brindando patrocinio al joven artista y comprando muchas de sus obras. Con un fuerte respaldo financiero, Hirst estaba listo para explorar algunos de los proyectos más ambiciosos que había soñado a lo largo de sus años de formación.

Obra De Damien Hirst

 

En 1990, produjo ‘A Thousand Years’, que era una provocativa pieza de tanque que contenía una cabeza de vaca cubierta de moscas y gusanos. Se dijo que Saatchi estaba tan impresionado que su mandíbula golpeó el suelo cuando lo vio, y lo compró en el acto.

En 1991, Hirst estaba exponiendo en solitario y realizó su primera exposición en la Woodstock Street Gallery de Londres. Además de esto, mostró su trabajo en la muestra Young British Artists del año siguiente cuando se llevó a cabo en la Saatchi Gallery. Esto incluyó su infame tanque de vidrio de 14 pies de largo con un tiburón preservado en formaldehído en el interior, titulado ‘La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo’. Cuando la pieza se vendió muchos años después, el tiburón se había deteriorado tanto que Hirst se ofreció a restaurar la pieza. Esto implicó atrapar otro tiburón y conservarlo en formaldehído, deshacerse del tiburón original y reemplazarlo. Esto naturalmente llevó a discusiones sobre si en realidad era la misma pieza, aunque eso no afectó el precio de venta de $ 8 millones.

Reconocimiento

Damien Hirst- Amor de Dios

Su obra de arte capturaba regularmente la imaginación y la atención del mundo del arte, tanto de manera positiva como negativa. Envalentonado por el éxito de su instalación de tiburones, Hirst estrenó su pieza «Madre e hijo divididos» en la Bienal de Venecia de 1993. Se trataba de una vaca y su ternero cortados por la mitad, que se exhibían en cuatro vitrinas diferentes y se conservaban con formaldehído. Esto permitió a los visitantes caminar por el medio de los dos animales y ver sus entrañas. Ganando rápidamente una reputación, recibió el premio Turner en la parte posterior de la pieza en 1995.

Junto con estas controvertidas piezas de tanque de vidrio, Hirst también comenzó a ganar notoriedad por sus pinturas y esculturas. Estos incluyeron piezas como ‘Lullaby, the Seasons’ de 2002, que incluía muchas píldoras en los estantes, y ‘For the Love of God’ de 2007, que era un molde de platino de un cráneo humano del siglo XVIII cubierto de diamantes. La pieza, que valoró en 50 millones de libras esterlinas, fue criticada por muchos en el mundo del arte como una rareza vulgar, aunque ciertamente tiene sus admiradores. No se sabe con certeza si pudo vender la pieza o no.

Gracias a su estimada carrera, su imaginación visionaria y su saber hacer empresarial, Hirst ha creado un imperio del arte y se ha convertido en uno de los artistas más ricos del mundo. Se le considera junto a personas como Andy Warhol, Jeff Koons y Jasper Johns. Sus obras de arte se venden por una prima; ‘La oveja negra con el cuerno de oro’, una oveja sumergida en formaldehído, con los cuernos pintados de oro, se vendió por 4,1 millones de dólares en una subasta en Sotheby’s, una instalación de tiburones de 2008 ‘El reino’ se vendió por 15,3 millones de dólares, y ‘Lullably Spring’, un pieza para colgar en la pared hecha de miles de pastillas, que se vendió por 17 millones de dólares.

Hirst continúa exhibiendo a nivel mundial, y recientemente realizó una exhibición en Venecia, ‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’. Vive en Devon, Inglaterra, con su novia y sus tres hijos.

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