I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Damien Hirst από το 2023

Πριν ξεκινήσουμε να συζητάμε για τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης του Daniel Hirst, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε το ιστορικό του και την επιρροή που είχε στο έργο του όλα αυτά τα χρόνια.

Πίνακας Περιεχομένων

Παρουσιάζοντας τον Daniel Hirst

Στις 7 Ιουνίου 1965, ο ζωγράφος και γλύπτης Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ της Αγγλίας. Οι καθολικοί γονείς του δεν γνώριζαν τότε ότι θα γινόταν ένας από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες όλων των εποχών πριν καν φτάσει τα πενήντα του χρόνια.

Αυτό το έργο κάνει μια αναδρομή στην πλούσια και ιστορική καριέρα του, από τις πρώτες μέρες του ως εκκεντρικός καλλιτέχνης εγκαταστάσεων, μέχρι σήμερα, όπου το όνομά του βρίσκεται δίπλα στον Warhol και τον Banksy ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και εμπορεύσιμα αγαθά της σύγχρονης τέχνης.

Η πρώιμη ζωή του Hirst

Το γεγονός ότι μεγάλωσε στο Λιντς με έντονο θρησκευτικό υπόβαθρο έπαιξε καθοριστικό ρόλο στους πιο διάσημους πίνακες και έργα τέχνης του Ντέμιαν, αλλά και στα περισσότερα έργα του. Η μητέρα του τον περιγράφει ως “νοσηρό παιδί” και κατά την εφηβεία του ήταν φανατικός θαυμαστής των εικονογραφημένων βιβλίων παθολογίας που έδειχναν γραφικές εικόνες ασθενειών και τραυματισμών.

Σε αυτή την εφηβική περίοδο, έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο, το οποίο υποστηρίχθηκε από τη μητέρα του. Αργότερα στη ζωή του, ο θάνατος θα ήταν ένα θέμα που θα ήταν πάντα παρόν στους πίνακες και τα έργα του, τόσο στα πιο διάσημα όσο και στα λιγότερο γνωστά έργα του.

Αρχές καριέρας

Συνέχισε τις σπουδές του στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Η θητεία του εκεί περιελάμβανε μια αξιοσημείωτη έκθεση με τίτλο “Freeze” το 1988, η οποία άνοιξε νέους δρόμους και οδήγησε στην ανάπτυξη της αναδυόμενης ομάδας καλλιτεχνών “Young British Artists”, συμπεριλαμβανομένης της Tracey Emin. Παρά το γεγονός ότι επρόκειτο για μια φοιτητική έκθεση, το Freeze είχε υψηλή παραγωγική αξία και ο κατάλογός του χρηματοδοτήθηκε από διάφορους κατασκευαστές ακινήτων.

Με την κολεκτίβα του, η εστίαση ήταν στη χρήση ασυνήθιστων υλικών και σύνθετων καλλιτεχνικών εννοιών. Στο πρώιμο έργο του, “With Dead Head”, ο Hirst εξερεύνησε τον θάνατο ως θέμα. Η φρικιαστική φωτογραφία δείχνει τον καλλιτέχνη να χαμογελάει δίπλα σε ένα κομμένο κεφάλι σε ένα νεκροτομείο.

Ο Daniel Hirst δεν ταίριαζε στα γούστα όλων, αλλά ο Charles Saatchi – διάσημος και μανιώδης συλλέκτης έργων τέχνης και μεγιστάνας της διαφήμισης – τον στήριξε οικονομικά, παρέχοντας την προστασία του νεαρού καλλιτέχνη και αγοράζοντας πολλούς πίνακες και έργα τέχνης του.

Με ισχυρή οικονομική υποστήριξη, ο Hirst ήταν έτοιμος να εξερευνήσει μερικά από τα πιο φιλόδοξα σχέδια που είχε ονειρευτεί σε όλη τη διάρκεια των παιδικών του χρόνων.

Έργα τέχνης & πίνακες του Damien Hirst

Το 1990, δημιούργησε το έργο “A Thousand Years”, το οποίο ήταν ένα προκλητικό έργο-δεξαμενή που περιείχε ένα κεφάλι αγελάδας καλυμμένο από μύγα και σκουλήκια. Ο Saatchi λέγεται ότι εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που το σαγόνι του έπεσε στο πάτωμα όταν το είδε, και το αγόρασε επί τόπου… αυτό εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Daniel Hirst μέχρι σήμερα.

Μέχρι το 1991, ο Hirst έκανε ατομικές εκθέσεις και πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στην Woodstock Street Gallery στο Λονδίνο. Επιπλέον, έδειξε τη δουλειά του στην έκθεση Young British Artists την επόμενη χρονιά που πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Saatchi. Αυτό περιελάμβανε τη διαβόητη γυάλινη δεξαμενή μήκους 14 μέτρων με έναν καρχαρία διατηρημένο σε φορμαλδεΰδη στο εσωτερικό της, με τίτλο “Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου ζωντανού”.

Όταν αυτό το διάσημο έργο τέχνης πουλήθηκε πολλά χρόνια αργότερα, ο καρχαρίας είχε φθαρεί τόσο πολύ που ο Daniel Hirst προσφέρθηκε να αποκαταστήσει το έργο τέχνης. Αυτό περιελάμβανε την αλίευση ενός άλλου καρχαρία και τη συντήρησή του σε φορμαλδεΰδη, την απόρριψη του αρχικού καρχαρία και την αντικατάστασή του. Αυτό φυσικά οδήγησε σε συζητήσεις σχετικά με το αν επρόκειτο πράγματι για το ίδιο έργο τέχνης, αν και αυτό δεν επηρέασε την τιμή πώλησης των 8 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά και διάσημα έργα τέχνης του Damien Hirst.

Αναγνώριση

Τα διάσημα έργα τέχνης και οι πίνακες του Daniel Hirst αιχμαλώτισαν τακτικά τη φαντασία και την προσοχή του κόσμου της τέχνης, τόσο με θετικό όσο και με αρνητικό τρόπο. Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της εγκατάστασης του καρχαρία, ο Hirst παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του “Mother and Child Divided” στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1993. Επρόκειτο για μια αγελάδα και το μοσχάρι της κομμένα στη μέση, τα οποία εκτέθηκαν σε τέσσερις διαφορετικές γυάλινες θήκες και συντηρήθηκαν με φορμαλδεΰδη. Αυτό επέτρεψε στους επισκέπτες να περπατήσουν μέσα από το κέντρο των δύο ζώων και να δουν το εσωτερικό τους. Γρήγορα απέκτησε φήμη, και το 1995 του απονεμήθηκε το βραβείο Turner για το έργο αυτό.

Παράλληλα με αυτά τα πιο διάσημα και αμφιλεγόμενα έργα τέχνης γυάλινης δεξαμενής, ο Daniel Hirst άρχισε επίσης να αποκτά φήμη για τους πίνακες και τα γλυπτά του. Σε αυτά συμπεριλαμβάνονταν έργα όπως το “Lullaby, the Seasons” του 2002, το οποίο περιελάμβανε πολλά χάπια σε ράφια, και το “For the Love of God” του 2007, το οποίο ήταν ένα λευκόχρυσο εκμαγείο ενός ανθρώπινου κρανίου του 18ου αιώνα καλυμμένο με διαμάντια. Αυτό το διάσημο και ακριβό έργο τέχνης – το οποίο αποτιμήθηκε στα 50 εκατομμύρια λίρες – καταδικάστηκε από πολλούς στον κόσμο της τέχνης ως μια χυδαία παραδοξότητα, αν και σίγουρα έχει τους θαυμαστές του. Δεν είναι οριστικά γνωστό αν κατάφερε ή όχι να πουλήσει το έργο.

Χάρη στην αξιοσέβαστη καριέρα του, την οραματική του φαντασία και την επιχειρηματική του τεχνογνωσία, ο Hirst δημιούργησε μια διάσημη αυτοκρατορία τέχνης και έγινε ένας από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες σήμερα. Θεωρείται δίπλα σε καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Jeff Koons και ο Jasper Johns.

Τα πιο διάσημα έργα τέχνης, πίνακες και γλυπτά του Ντάνιελ Χερστ πωλούνται πάντα με υψηλό τίμημα: το “The Black Sheep With the Golden Horn”, ένα πρόβατο βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη, με τα κέρατά του βαμμένα χρυσά, πωλήθηκε για 4,1 εκατ. δολάρια σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s, η εγκατάσταση καρχαριών “The Kingdom” του 2008 πωλήθηκε για 15,3 εκατ. δολάρια και το “Lullably Spring”, ένα επίτοιχο έργο φτιαγμένο από χιλιάδες χάπια, πωλήθηκε για 17 εκατ. δολάρια.

Ο Hirst συνεχίζει να εκθέτει παγκοσμίως και ζει στο Ντέβον της Αγγλίας με τη φίλη του και τους τρεις γιους του.

Ποιοι είναι λοιπόν οι 10 πιο διάσημοι πίνακες και έργα τέχνης του Hirst από το 2023;

1. Το φυσικό αδύνατο του θανάτου στο μυαλό κάποιου ζωντανού

Η έμπνευση πίσω από τους πιο διάσημους πίνακες και την τέχνη του Damien Hirst είναι γνωστή: ο θάνατος. Ο Hirst έχει πει χαρακτηριστικά: “Ο θάνατος είναι κάτι που με εμπνέει, όχι κάτι που με ρίχνει. Στο σχολείο με αποκαλούσαν νοσηρό. Πάντα μου άρεσαν οι ταινίες τρόμου- μου αρέσει να φοβάμαι”. Και αυτό σίγουρα αποτελεί παράδειγμα για το τι συμβαίνει στο πιο διάσημο έργο τέχνης του Damien Hirst.

Το “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Damien Hirst, αν όχι ο πιο διάσημος. Είναι σίγουρα ένα αινιγματικό κομμάτι. Ο Hirst συντήρησε έναν καρχαρία τίγρη σε φορμαλδεΰδη και τον εξέθεσε σε μια βιτρίνα κατασκευασμένη από γυάλινα πάνελ. Η έκφραση στο πρόσωπο του καρχαρία είναι μια απόκοσμη, τρομακτική ματιά στα κυριολεκτικά σαγόνια του θανάτου.

Αν και δεν πρόκειται για ζωγραφική με την παραδοσιακή έννοια του όρου, τα έργα του Hirst βρίσκονται συχνά εκτός της σφαίρας των συνηθισμένων καλλιτεχνικών μέσων, και αυτό είναι που τα κάνει τόσο αινιγματικά. Είναι ενδιαφέρον ότι το αρχικό κομμάτι αλλοιώθηκε λόγω φυσικής αποσύνθεσης και έκτοτε αντικαταστάθηκε. Ενώ αυτό θα ήταν, για οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη, μια καταστροφή, για τον Hirst, είναι παραδόξως συμπληρωματικό του γενικότερου θέματός του: ακόμη και καθώς προσπαθούμε να διατηρήσουμε μια εικόνα του θανάτου, το αναπόφευκτο του θανάτου συνεχίζεται.

2. Τέλος μιας εποχής

Το επόμενο στη σειρά των πιο διάσημων έργων του Damien Hirst είναι το End of an Era. Αυτό το γλυπτό παρουσιάζει το κομμένο κεφάλι ενός ταύρου, τα κέρατά του οποίου κοσμούνται με ένα δίσκο από ατόφιο χρυσό. Ενώ είναι σίγουρα ένα από τα πιο διάσημα έργα, είναι επίσης ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Damien Hirst.

Η αντιπαράθεση της ζωής και του θανάτου, του φόβου και της αγάπης, της ασθένειας και της σωματικής αποσύνθεσης, είναι αυτό που έκανε τον Hirst τόσο διάσημο. Ή πιθανώς διαβόητος. Τα νεκρά ζώα που συντηρούνται τέλεια με τη χρήση φορμαλδεΰδης, τα κουφάρια ζώων και τα διαμάντια είναι σίγουρα ένας αντισυμβατικός τρόπος για να αποκτήσει κανείς φήμη.

Όπως και με τον καρχαρία τίγρη που είδαμε στο προηγούμενο έργο, αυτός εδώ είναι αναρτημένος σε διάλυμα φορμαλδεΰδης που είναι κλεισμένος σε μια χρυσή βιτρίνα. Ενώ πρόκειται για ένα οπτικά εντυπωσιακό έργο, ο στόχος του Hirst με τη δημιουργία του ήταν να αναπαραστήσει τη λατρεία ενός ψεύτικου ειδώλου. Δημιουργήθηκε σε συνδυασμό με ένα άλλο πολύ γνωστό έργο του, το “Χρυσό Μοσχάρι”.

3. Το χρυσό μοσχάρι

Μιλώντας γι’ αυτό, το “The Golden Calf” αξίζει τη δική του καταχώρηση σε αυτή τη λίστα και είναι ένα άλλο κομμάτι που δημιουργήθηκε και τοποθετήθηκε σε διάλυμα φορμαλδεΰδης. Όπως και στο Τέλος μιας Εποχής, η πρόθεση αυτού του έργου ήταν να αναπαραστήσει τη λατρεία, και ως εκ τούτου, οι οπλές και τα κέρατα του μοσχαριού είναι κατασκευασμένα από χρυσό.

Το μοσχάρι διαθέτει επίσης τον δικό του χρυσό δίσκο που βρίσκεται ανάμεσα στα κέρατά του. Αυτός ο δίσκος φέρει τα σημάδια της Χάθορ, της αιγυπτιακής θεάς της αγάπης και της προστασίας. Η Χάθορ ήταν επίσης γνωστή ως θεά της ομορφιάς και προΐστατο της μουσικής, του χορού, άλλων ευχάριστων δραστηριοτήτων και της γονιμότητας.

Αναμφισβήτητα το διαμάντι του έργου του Hirst, το The Golden Calf έχει εκτιμώμενη αξία μεταξύ 8 και 12 εκατομμυρίων λιρών. Ίσως αυτή είναι μια φορά που ένα κομμάτι αξίζει κυριολεκτικά το βάρος του σε χρυσό. Όταν τοποθετήθηκε στο ενυδρείο φορμαλδεΰδης, το μοσχάρι ήταν μόλις 18 μηνών. Τα χρυσά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των κεράτων, των οπλών και του δίσκου της Χάθορ, είναι χρυσά 18 καρατίων.

Ο Hirst προσπαθούσε να εξετάσει τη σχέση μεταξύ των ειδώλων και των συγχρόνων του. Το κομμάτι ζυγίζει 10 τόνους και πωλήθηκε στην εντυπωσιακή τιμή των 10 εκατομμυρίων λιρών.

4. Μακριά από το κοπάδι

Ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του Hirst, το Away From The Flock, περιλαμβάνει μια άλλη γυάλινη δεξαμενή γεμάτη με φορμαλδεΰδη. Ο τρόπος με τον οποίο ο Hirst έστησε το πρόβατο είναι αυτός που προσδίδει στο έργο το όραμά του, καθώς φαίνεται να είναι ζωντανό και ταυτόχρονα να πηδάει στον αέρα.

Ενώ πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες του Damien Hirst απεικονίζουν διατηρημένα ζώα, το Away From The Flock αποτυπώνει καλύτερα τη διχοτομία ζωής και θανάτου.

Όπως και το The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (το πιο διάσημο έργο του Damien Hirst), το Away From The Flock υπέκυψε στη φθορά και έπρεπε να ξαναγίνει. Έχουν δημιουργηθεί συνολικά τρεις εκδοχές του γλυπτού, με τις δύο εκδοχές αντικατάστασης να μιμούνται τη στάση του πρωτότυπου.

Η πρόθεση πίσω από το έργο ήταν να αποτυπώσει μια κατάσταση απομάκρυνσης ή αποσύνδεσης από τον ζωντανό κόσμο.

5. Για την αγάπη του Θεού

Άλλο ένα αστραφτερό ομοίωμα του θανάτου που δημιούργησε ο Hirst, το For The Love of God παρουσιάζει στον θεατή ένα ανθρώπινο κρανίο με πολύτιμα πετράδια. Κατασκευασμένο από πλατίνα, το κρανίο είναι ένα τέλειο αντίγραφο του ανθρώπινου κρανίου και περιλαμβάνει ένα σετ αληθινών ανθρώπινων δοντιών. Η επιφάνεια του κρανίου έχει επενδυθεί με διαμάντια, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Damien Hirst που έχουν κατασκευαστεί ποτέ.

Είναι επίσης ένα από τα πιο εντυπωσιακά. Το κρανίο βρίσκεται πάνω σε ένα μαύρο βάθρο, το οποίο βρίσκεται στο ύψος των ματιών των περισσότερων ενηλίκων, σε μαύρο φόντο. Με τόσα πολλά διαμάντια τοποθετημένα στο κρανίο, η αντανάκλαση του φωτός γύρω του, που αντισταθμίζεται από το μαύρο περιβάλλον, είναι απίστευτα αποτελεσματική. Όλα αυτά τα διαμάντια λάμπουν από φως, ακόμη και όταν το σκοτάδι που τα περιβάλλει προσπαθεί να το σβήσει.

6. Αιωνιότητα

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Damien Hirst με πραγματικές πεταλούδες, το Eternity ήταν η πρώτη – και για πολλούς παραμένει η καλύτερη – απεικόνιση αυτών των εντόμων με τα φτερωτά φτερά. Ο πίνακας παρουσιάζει ένα “καλειδοσκόπιο” πεταλούδων που απεικονίζονται σε διάφορα χρώματα και μεγέθη. Κατά τη δημιουργία του έργου, ο Hirst προσπάθησε να δημιουργήσει μια αίσθηση ισορροπίας, μεταφέροντας παράλληλα την αιώνια ομορφιά των πεταλούδων που αιχμαλωτίζονται στο θάνατο.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένας προβληματισμός για την εφήμερη φύση της ζωής, τόσο για ένα ένθετο όσο και για τους ανθρώπινους παρατηρητές τους. Η χρήση του τίτλου “αιωνιότητα” μοιάζει να αποκτά έναν σχεδόν σκωπτικό τόνο, με τη φευγαλέα σύντομη ζωή τόσο όμορφων πλασμάτων και την αιώνια διατήρηση αυτής της ομορφιάς στο θάνατο να αναδεικνύεται με οδυνηρό τρόπο.

Παραδόξως, παρά την εφήμερη φύση των έργων, το Eternity πουλήθηκε για σχεδόν 4 εκατομμύρια λίρες και απέκτησε εκτεταμένη προβολή στην καλλιτεχνική σκηνή, για να μην αναφέρουμε μια μόνιμη θέση στην ιστορία της τέχνης.

7. Νανούρισμα Άνοιξη

Μια απόκλιση από τη συνηθισμένη χρήση φυσικών στοιχείων από τον Hirst στη δημιουργία των έργων του, το Lullaby Spring έχει κατασκευαστεί σχολαστικά από χρωματιστά χάπια και εκτίθεται σε ένα ντουλάπι. Το όνομα του έργου προέρχεται από τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της οθόνης. Ο Hirst έχει τοποθετήσει κάθε χάπι για να δημιουργήσει μια ανοιξιάτικη χρωματική παλέτα που είναι τόσο στοιχειωμένη όσο και αιθέρια.

Ενώ ο Hirst δημιούργησε ένα σύνολο τεσσάρων ντουλαπιών αυτού του είδους, που ονομάζονται συλλογικά Lullaby Seasons, το Lullaby Spring παραμένει το πιο διάσημο έργο του Damien Hirst από το σύνολο.

8. Αναμνήσεις στιγμών μαζί σου

Άλλο ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που δημιούργησε ο Damien Hirst, το Memories of Moments With You διαθέτει ένα ντουλάπι με διαμάντια. Το ντουλάπι κατασκευάστηκε από ανοξείδωτο ατσάλι, το οποίο στη συνέχεια επικαλύφθηκε με χρυσό και τονίστηκε από γυαλί, νικέλιο, αλουμίνιο και κυβικά ζιρκόνια, τα οποία λειτουργούν ως “διαμάντια”. Η επιχρύσωση του ντουλαπιού δημιουργεί το τέλειο σκηνικό για την αστραφτερή γοητεία των “διαμαντιών”.

9. Εδώ σήμερα πάει αύριο

Μια επιστροφή στη μορφή φορμαλδεΰδης για την οποία ο Hirst είναι πιο διάσημος, το Here Today Gone Tomorrow είναι κατασκευασμένο από ψάρια και σκελετούς ψαριών, που επιδεικνύονται και συντηρούνται με τέχνη στο διάλυμα.

Σε απόκλιση από τα άλλα έργα του, το γυάλινο ντουλάπι που φιλοξενεί αυτό το έργο έχει το σχήμα ενός συμμετρικού σταυρού. Μια ταυτόχρονα όμορφη και ανατριχιαστική επίδειξη, το Here Today Gone Tomorrow είναι μια πολύ κυριολεκτική αναπαράσταση της αναπόφευκτης αποσύνθεσης της σάρκας.

Με την πάροδο του χρόνου, το ψάρι αλλοιώνεται μέχρι να μείνουν μόνο τα κόκαλα. Πρόκειται για ένα πολύπλοκο έργο που φέρει έναν αέρα σουρεαλισμού και κομψότητας που είναι αρκετά απροσδόκητος δεδομένου του μέσου.

10. Όπου υπάρχει θέληση, υπάρχει και τρόπος

Η τελευταία καταχώρηση στη λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες του Damien Hirst, το “Where There’s A Will, There’s A Way” περιλαμβάνει ένα άλλο ντουλάπι φαρμάκων. Αρκετά διαφορετικό από τα εποχιακά γλυπτά του, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιεί επίσης χάπια και ένα ντουλάπι, αυτό το έργο απεικονίζει μια αποστειρωμένη ατσάλινη θήκη με γυάλινες πόρτες. Όλα τα χάπια που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία αυτού του έργου χορηγούνται ως θεραπεία για τον HIV και το AIDS. Η πρόθεση του Hirst με τη δημιουργία του ήταν να συμβολίσει τη συνέχιση της ζωής παρά τις φαινομενικά ανίκητες αντιξοότητες.