I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najbardziej znanych obrazów Damien Hirst i sztuka z 2022 roku

Zanim przejdziemy do omawiania najbardziej znanych i drogich obrazów i dzieł sztuki Daniela Hirsta, ważne jest, aby zrozumieć jego pochodzenie i wpływ, jaki miało ono na jego twórczość przez lata.

Przedstawiamy Daniela Hirsta

7 czerwca 1965 roku w Bristolu w Anglii urodził się malarz i rzeźbiarz Damien Hirst. Jego katoliccy rodzice nie wiedzieli wtedy, że zanim skończy pięćdziesiąt lat, stanie się jednym z najbogatszych żyjących artystów wszech czasów. Ta praca przedstawia bogatą i bogatą w wydarzenia karierę artysty, od jego początków jako ekscentrycznego artysty instalacji, do dnia dzisiejszego, kiedy jego nazwisko siedzi obok Warhola i Banksy’ego jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych i rynkowych towarów sztuki współczesnej.

Wczesne życie Hirsta

Dorastanie w Leeds z silnym zapleczem religijnym odegrało kluczową rolę w najsłynniejszych obrazach i pracach Damiena, ale także w większości jego dzieł sztuki. Jego matka opisuje go jako „chorobliwe dziecko”, a w okresie nastoletnim był zapalonym fanem ilustrowanych książek patologicznych, które pokazywały graficzne obrazy chorób i urazów.

W tym okresie młodzieńczym wykazywał zainteresowanie rysunkiem, co było wspierane przez matkę. W późniejszym okresie życia śmierć będzie stale obecna w jego obrazach i dziełach sztuki, zarówno w tych najbardziej znanych, jak i mniej znanych.

Początki kariery

Następnie podjął studia artystyczne w Goldsmiths College na Uniwersytecie Londyńskim. W 1988 r. odbył tam ważną wystawę „Freeze”, która zapoczątkowała rozwój grupy artystów „Young British Artists”, w tym Tracey Emin. Mimo że była to wystawa studencka, Freeze miała wysoką wartość produkcyjną, a jej katalog został ufundowany przez kilku deweloperów.

W przypadku jego kolektywu skupiono się na wykorzystaniu nietypowych materiałów i złożonych koncepcji artystycznych. W swojej wczesnej pracy „Z martwą głową” Hirst eksplorował śmierć jako temat. Makabryczne zdjęcie przedstawia artystę uśmiechającego się obok odciętej głowy w kostnicy.

Daniel Hirst nie wszystkim odpowiadał, ale Charles Saatchi – słynny i zapalony kolekcjoner sztuki i potentat reklamowy – wspierał go finansowo, obejmując młodego artystę mecenatem i kupując wiele jego obrazów i dzieł sztuki.

Mając silne wsparcie finansowe, Hirst był gotowy do realizacji bardziej ambitnych projektów, o których marzył w latach swojej młodości.

Dzieła sztuki i obrazy Damiena Hirsta

W 1990 r. zrealizował „A Thousand Years”, prowokacyjny utwór o czołgu, zawierający głowę krowy pokrytą muchą i larwy. Saatchi był podobno pod takim wrażeniem, że szczęka uderzyła mu o podłogę, gdy go zobaczył i kupił go na miejscu… to do dziś jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki Daniela Hirsta.

W 1991 roku Hirst wystawiał już indywidualnie, a swoją pierwszą wystawę zorganizował w Woodstock Street Gallery w Londynie. Oprócz tego pokazał swoje prace na wystawie Young British Artists w następnym roku, gdy odbywała się ona w Saatchi Gallery. Należał do nich jego niesławny 14-stopowy szklany zbiornik z rekinem zakonserwowanym w formaldehydzie wewnątrz, zatytułowany „The Physical Impossible of Death in the Mind of Someone Living”. Kiedy po latach sprzedano to słynne dzieło sztuki, rekin tak bardzo się rozpadł, że Daniel Hirst zaoferował się odrestaurować dzieło. Polegało to na złapaniu innego rekina i zakonserwowaniu go w formaldehydzie, pozbyciu się oryginalnego rekina i zastąpieniu go innym. To naturalnie doprowadziło do dyskusji, czy to rzeczywiście to samo dzieło sztuki, choć nie wpłynęło to na cenę sprzedaży wynoszącą 8 milionów dolarów, co czyni je jednym z najdroższych i najsłynniejszych dzieł Damiena Hirsta.

Uznanie

Słynne dzieła sztuki i obrazy Daniela Hirsta regularnie przykuwały wyobraźnię i uwagę świata sztuki, zarówno w pozytywny, jak i negatywny sposób. Ośmielony sukcesem instalacji z rekinami, Hirst zadebiutował pracą „Mother and Child Divided” na Biennale w Wenecji w 1993 roku. Chodziło o krowę i jej cielę przecięte na pół, które były wystawione w czterech różnych szklanych gablotach i zakonserwowane formaldehydem. Dzięki temu zwiedzający mogli przejść przez środek dwóch zwierząt i zobaczyć ich wnętrza. Szybko zdobywając renomę, w 1995 r. otrzymał za to dzieło nagrodę Turnera.

Obok tych najsłynniejszych kontrowersyjnych szklanych zbiorników, Daniel Hirst zaczął zdobywać rozgłos także dzięki swoim obrazom i rzeźbom. Wśród nich znalazły się takie dzieła jak „Lullaby, the Seasons” z 2002 roku, w którym na półkach znalazło się mnóstwo tabletek, czy „For the Love of God” z 2007 roku, który był platynowym odlewem ludzkiej czaszki z XVIII wieku pokrytej diamentami. To słynne i drogie dzieło – które wycenił na 50 mln funtów – przez wielu w świecie sztuki zostało zdeklasowane jako wulgarne dziwactwo, choć z pewnością ma swoich wielbicieli. Nie wiadomo ostatecznie, czy udało mu się sprzedać dzieło.

Dzięki swojej cenionej karierze, wizjonerskiej wyobraźni i biznesowemu know-how, Hirst stworzył słynne imperium sztuki i stał się jednym z najbogatszych żyjących obecnie artystów. Uważany jest za jednego z takich artystów jak Andy Warhol, Jeff Koons czy Jasper Johns.

Najsłynniejsze dzieła sztuki, obrazy i rzeźby Daniela Hirsta zawsze sprzedają się za wysoką cenę; „The Black Sheep With the Golden Horn”, owca zanurzona w formaldehydzie, z rogami pomalowanymi na złoto, sprzedała się za 4,1 mln dolarów na aukcji w Sotheby’s, instalacja z rekinami „The Kingdom” z 2008 roku sprzedała się za 15,3 mln dolarów, a „Lullably Spring”, wisząca na ścianie praca wykonana z tysięcy pigułek, sprzedała się za 17 mln dolarów.

Hirst nadal wystawia na całym świecie i mieszka w Devon, w Anglii, ze swoją dziewczyną i trzema synami.

Więc, jakie są 10 najbardziej znanych obrazów i sztuki Hirsta w 2022 roku?

1. Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego

Inspiracją dla najsłynniejszych obrazów i sztuki Damiena Hirsta jest powszechnie znana: śmierć. Hirst słynnie powiedział: „Śmierć jest czymś, co mnie inspiruje, a nie czymś, co ciągnie mnie w dół. W szkole nazywano mnie chorobliwym. Zawsze kochałem horrory; lubię być przerażony”. I to z pewnością jest przykładem tego, co dzieje się w najsłynniejszym dziele sztuki Damiena Hirsta.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living to bez wątpienia jeden z najsłynniejszych obrazów Damiena Hirsta, jeśli nie jego najsłynniejszy. Jest to z pewnością utwór enigmatyczny. Hirst zakonserwował rekina tygrysiego w formaldehydzie i wystawił go w gablocie wykonanej ze szklanych paneli. Wyraz twarzy rekina to niesamowite, przerażające spojrzenie w dosłowne szczęki śmierci.

Prace Hirsta, choć nie są obrazami w tradycyjnym rozumieniu tego słowa, często wykraczają poza sferę zwykłych artystycznych mediów i to właśnie czyni je tak enigmatycznymi. Co ciekawe, oryginalny element uległ zniszczeniu w wyniku naturalnego rozkładu i od tego czasu został zastąpiony. Podczas gdy dla każdego innego artysty byłoby to katastrofą, dla Hirsta stanowi to dziwne uzupełnienie jego nadrzędnego tematu; nawet gdy próbujemy zachować obraz śmierci, jej nieuchronność trwa.

2. Koniec epoki

Następnym w kolejce najsłynniejszych dzieł Damiena Hirsta musi być End of an Era. Rzeźba ta przedstawia odciętą głowę byka, jego rogi ozdobione są krążkiem z litego złota. Choć z pewnością jest to jedno z bardziej znanych dzieł, jest to również jedno z najdroższych dzieł sztuki Damiena Hirsta.

Zestawienie życia i śmierci, strachu i miłości, malaryczności i fizycznego rozkładu jest tym, co uczyniło Hirsta tak sławnym. Lub ewentualnie niesławny. Martwe zwierzęta doskonale zakonserwowane przy użyciu formaldehydu, tusze zwierzęce i diamenty to z pewnością niekonwencjonalny sposób na zdobycie sławy.

Podobnie jak w przypadku rekina tygrysiego z ostatniej pracy, ten jest zawieszony w roztworze formaldehydu, który jest zamknięty w złotej witrynie. Choć jest to dzieło uderzające wizualnie, celem Hirsta przy jego tworzeniu było przedstawienie kultu fałszywego bożka. Powstał on w połączeniu z innym bardzo znanym jego utworem – „Złotym cielcem”.

3. Złoty cielak

A propos, „Złote cielę” zasługuje na swój własny wpis na tej liście i jest kolejnym dziełem wykonanym i umieszczonym w roztworze formaldehydu. Podobnie jak w przypadku End of an Era, intencją tego utworu było przedstawienie kultu, i jako takie, kopyta i rogi cielęcia są wykonane ze złota.

Cielak posiada również swój własny złoty dysk spoczywający pomiędzy jego rogami. Płyta ta nosi oznaczenia Hathor, egipskiej bogini miłości i ochrony. Hathor znana była również jako bogini piękna i przewodniczyła muzyce, tańcowi, innym przyjemnym czynnościom oraz płodności.

Arguably the crown jewel of Hirst’s work, The Golden Calf has an estimated value of between £8 and 12 million. To może być jeden raz, kiedy kawałek jest dosłownie wart swojej wagi w złocie. W momencie umieszczenia go w akwarium z formaldehydem cielę miało zaledwie 18 miesięcy. Złote elementy, w tym rogi, kopyta i dysk Hathor, to 18-karatowe złoto.

Hirst dążył do zbadania relacji między idolami a współczesnymi mu ludźmi. Dzieło waży 10 ton i zostało sprzedane za imponującą cenę 10 milionów funtów.

4. Z dala od stada

Jedna z najbardziej enigmatycznych prac Hirsta, Away From The Flock, przedstawia kolejny szklany zbiornik wypełniony formaldehydem. Sposób, w jaki Hirst upozował owcę, nadaje dziełu wizję, ponieważ wydaje się ona zarówno żywa, jak i w trakcie skoku w powietrze.

Choć wiele z najsłynniejszych obrazów Damiena Hirsta przedstawia zachowane zwierzęta, to właśnie Away From The Flock najlepiej oddaje dychotomię życia i śmierci.

Podobnie jak The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (najsłynniejsze dzieło Damiena Hirsta), Away From The Flock uległo zniszczeniu i musiało zostać przerobione. Powstały w sumie trzy wersje rzeźby, przy czym dwie wersje zamienne naśladują pozę oryginału.

Intencją pracy było uchwycenie stanu usunięcia lub odłączenia od żywego świata.

5. For The Love of God

Kolejna błyszcząca podobizna śmierci stworzona przez Hirsta, For The Love of God, przedstawia widzowi pokrytą klejnotami ludzką czaszkę. Wykonana z platyny czaszka jest doskonałą repliką ludzkiej czaszki i zawiera zestaw prawdziwych ludzkich zębów. Powierzchnia czaszki została inkrustowana diamentami, dzięki czemu jest to jedno z najdroższych dzieł sztuki Damiena Hirsta, jakie kiedykolwiek powstały.

Jest też jednym z najbardziej przykuwających uwagę. Czaszka siedzi na szczycie czarnego cokołu, który stoi na wysokości oczu większości dorosłych, na czarnym tle. Przy tak dużej ilości diamentów inkrustowanych w czaszce, refleksy świetlne wokół niej, skompensowane przez czarne otoczenie, są niesamowicie efektowne. Wszystkie te diamenty mienią się światłem, nawet gdy otaczająca je ciemność próbuje je zgasić.

6. Wieczność

Jeden z najbardziej znanych obrazów Damiena Hirsta, na którym pojawiły się prawdziwe motyle, Eternity był pierwszym – i dla wielu pozostaje najlepszym – przedstawieniem tych trzepoczących skrzydeł owadów. Obraz przedstawia „kalejdoskop” motyli przedstawionych w różnych kolorach i rozmiarach. Tworząc dzieło, Hirst starał się stworzyć poczucie równowagi, jednocześnie przekazując wieczne piękno motyli uchwyconych w śmierci.

Centralnym punktem dzieła jest refleksja nad efemeryczną naturą życia, zarówno dla wstawki, jak i ich ludzkich obserwatorów. Użycie tytułu „wieczność” zdaje się przybierać niemal prześmiewczy ton, w którym przejmująco wyeksponowane jest ulotne, krótkie życie tak pięknych istot i wieczne zachowanie tego piękna w śmierci.

Paradoksalnie, pomimo efemerycznej natury prac, Eternity sprzedała się za prawie 4 miliony funtów i zyskała szeroką ekspozycję na scenie artystycznej, nie wspominając o trwałym miejscu w historii sztuki głównego nurtu.

7. Kołysanka Wiosna

Odbiegając od zwyczajowego wykorzystywania przez Hirsta naturalnych elementów w tworzeniu swoich dzieł, Lullaby Spring została skrupulatnie wykonana z kolorowych tabletek i wyeksponowana w gablotce. Nazwa dzieła pochodzi od kolorów użytych przy tworzeniu ekspozycji. Hirst ułożył każdą pigułkę, tworząc wiosenną paletę kolorów, która jest zarówno nawiedzająca, jak i eteryczna.

Choć Hirst stworzył zestaw czterech szafek w tym stylu, nazwanych zbiorczo Lullaby Seasons, to właśnie Lullaby Spring pozostaje najbardziej znaną pracą Damiena Hirsta z tego zestawu.

8. Wspomnienia o chwilach spędzonych z Tobą

Kolejne z najdroższych stworzonych dzieł Damiena Hirsta, Memories of Moments With You zawiera gablotę z diamentami. Obudowa została wykonana ze stali nierdzewnej, która następnie została pokryta złotem i zaakcentowana szkłem, niklem, aluminium i cyrkoniami sześciennymi, które pełnią rolę „diamentów”. Złocenie obudowy tworzy idealne tło dla iskrzących się oczarowaniem „diamentów”.

9. Here Today Gone Tomorrow

Powracając do formatu formaldehydu, z którego Hirst jest najbardziej znany, Here Today Gone Tomorrow jest wykonane z ryb i szkieletów ryb, artystycznie wystawionych i zakonserwowanych w roztworze.

W odróżnieniu od innych jego prac, szklana gablota, w której mieści się ta, ma kształt symetrycznego krzyża. Jednocześnie piękny i makabryczny pokaz, Here Today Gone Tomorrow jest bardzo dosłownym przedstawieniem nieuchronnego rozkładu ciała.

Z czasem ryba niszczeje, aż nie pozostaje po niej nic oprócz ości. To złożone dzieło, które niesie ze sobą powiew surrealizmu i elegancji, co jest dość nieoczekiwane, biorąc pod uwagę medium.

10. Gdzie jest wola, tam jest droga

Ostatni wpis na naszej liście najsłynniejszych obrazów Damiena Hirsta, Where There’s A Will, There’s A Way przedstawia kolejną szafkę na leki. Zupełnie inaczej niż w przypadku jego sezonowych rzeźb, mimo że również wykorzystujących tabletki i szafkę, ta praca przedstawia wysterylizowaną stalową obudowę ze szklanymi drzwiami. Wszystkie tabletki użyte w tworzeniu tego utworu są podawane jako leczenie HIV i AIDS. Intencją Hirsta przy jej tworzeniu było symbolizowanie kontynuacji życia w obliczu pozornie niepokonanych przeciwności.