I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Moderns konstgallerier – historia, intressanta fakta och berömda samlingar

Table of Contents

Vilka är de fyra gallerierna i Tate Modern?

1. Tate Britain

Tate Britain ligger i Pimlico i London på platsen för det tidigare Millbank-fängelset. 1987 finansierade en man vid namn Henry Tate byggandet av National Gallery of British Art.

Det var ursprungligen ett annex till National Gallery, men blev senare känt som Tate Gallery. Tate hade också donerat sin konstsamling till galleriet. Han var en förtjust samlare av brittiska viktorianska konstverk och var en mecenat av pre-rafaelitiska konstnärer och hans samling innehöll bland annat John Everett Millias Ophelia, 1851-2 och J.W. Waterhouses Lady of Shalott, 1888.

Tate-galleriets samling utökades till att omfatta internationella samtidskonstnärer i början av 1900-talet, när galleriet kontroversiellt förvärvade en samling som var tänkt att placeras i Dublin. Härifrån fortsatte de att förvärva internationell och samtida konst. På 1950-talet bröt Tate banden med National Gallery och inledde sin egen verksamhet.

Under årens lopp har Tate investerat i en stor utbyggnad av byggnaden i takt med att man fortsatte att utöka både sin samling och sitt engagemang för tillfälliga utställningar av världskvalitet. I takt med att museet fortsatte att växa blev det dock uppenbart att det behövdes ett andra museum i London, Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool ligger i Liverpools berömda Albert Docks. Det ansågs till en början vara ”Nordens Tate” och öppnades för allmänheten 1988. Det var tänkt att ha en distinkt identitet med fokus på en yngre publik genom ett utbildningsprogram.

Det var en föregångare till konstgalleriet Tate Modern och var en försmak av vad som komma skall. Den brittiska popkonstnären Sir Peter Blake har designat kaféet som har de lappliknande motiv som vi har vant oss vid från hans verk.

År 2008 utsågs Liverpool till Europas kulturhuvudstad. För att fira detta var Tate Liverpool värd för Turner Prize 2007. Det var första gången som priset arrangerades utanför London.

3. Tate St Ives

St Ives var hemvist för den berömda brittiska konstnären Barbra Hepworth – hennes hem i Cornwall omvandlades till ett museum och en skulpturträdgård efter hennes död. År 1980 tog Tate över äganderätten och såg en unik möjlighet till ett nytt galleri.

Ett före detta gasverk med utsikt över Porthmeor Beach och Atlanten valdes som plats för att förverkliga denna vision. Tate St Ives öppnade 1993 och finansierades av donationer från lokalsamhället, Henry Moore Foundation och Europeiska regionala utvecklingsfonden. Tate St Ives lånar ut konst från Tate-samlingen, särskilt verk som skapats av konstnärer som har en koppling till platsen.

Den får i genomsnitt 240 000 besökare per år, en siffra som anses vara så framgångsrik att webbplatsen renoverades och utvidgades 2017. Bland de kända utställarna finns Virginia Woolf, Patrick Heron och Amie Siegel.

4. Tate Modern

Konstgalleriet Tate Modern öppnade sina dörrar år 2000, det yngsta av alla Tate-gallerier. Tate Britain började bli en begränsning på grund av sin storlek i takt med att samlingen och curatorverksamheten växte. Det äldre Tate skulle fokusera på den brittiska delen av samlingen med verk från 1500, medan Tate Moderns konstgalleri skulle fokusera på de mer samtida verken, med verk från 1900-talet fram till idag.

Det är gratis att besöka Tate Modern om du inte tänker se en större utställning, den stora och omfattande samlingen, som innehåller verk av Rothko, Matisse, Warhol, Pollock och många andra storheter. Turbinhallen, som inte bara är ett enormt imponerande rum, utan också värd för en platsspecifik offentlig konst.

En annan sak att tänka på när du besöker Tate Modern är att det är mer än bara ett galleri, det rymmer en av Storbritanniens bästa konstbokhandlar samt en fantastisk utsikt över norra och södra London. Tate Modern är det näst mest populära museet i London med över 6 miljoner besökare per år.

10 intressanta fakta som du kanske inte visste om Tate Modern Art Galleries & Museum

1. Socker och konst

Henry Tate finansierade det första Tate-galleriet och donerade sin samling av 65 målningar till National Gallery. Tate öppnade en livsmedelsbutik vid 20 års ålder och vid 35 års ålder ägde han ytterligare sex butiker, men Tate är mer känd som industriman. Han tjänade sina pengar som sockerhandlare. Tate & Lyle-socker finns fortfarande att köpa idag.

2. Det är gratis

Museerna Tate Britain och Tate Modern i London samt Liverpool Tate är gratis att besöka. De stora utställningarna är inte gratis, men de är definitivt värda att besöka.

3. Panoramautsikt

Tate Moderns sjätte våning är en plats som inte är så välbesökt av besökarna. Skyltarna antyder att det här är köket och baren, men här finns också en av de bästa panoramavyerna över Londons stad, inklusive St Pauls Cathedral, direkt över floden Themsen. När du besöker Tate Modern är detta ett absolut måste.

4. Nationalgallerierna

Tate Britain hette ursprungligen National Museum of British Art. Det var ursprungligen förknippat med National Gallery, som öppnade 1924 och som nu ligger på Trafalgar Square. Detta är inte att förväxla med V&A-museet som öppnade 1852 och som länge var känt som National Museum of Art. Det är inte förvånande att allmänheten började kalla det för Tate. Tate kontrollerades faktiskt av National Gallery fram till 1954.

5. Från Tate till Tate

Att besöka både Tate Modern och Tate Britain är inte lätt. Det tar 40 minuter att gå från den ena till den andra och att resa med tunnelbanan innebär att du måste byta eller gå lite. Men det finns ett alternativt sätt att ta sig från det ena museet till det andra. Det finns en särskild färja i London som går mellan museerna Tate Modern och Tate Britain. Det tar 25 minuter och du passerar några av de mest ikoniska byggnaderna längs Themsen.

6. Unga och berömda

Tate Modern är ett av världens mest kända konstgallerier. Det är så synonymt med Tate-varumärket att dess besökssiffror regelbundet överskuggar Tate Britain. År 2009 fick Tate Moderns konstgalleri cirka 5 miljoner fler besökare. Tate Modern är dock den yngsta av sina syskon och öppnade sina dörrar år 2000. Tate Britain är den äldsta och öppnade 1897, vilket gör den 102 år äldre.

7. Besökare

Tate Modern är inte bara ett av de mest besökta museerna i London utan i hela Storbritannien. Tate Modern, som är näst efter British Museum, tog emot cirka 6 miljoner besökare under 2019. Tate Britain fick nästan 2 miljoner. Tate Liverpool fick 660 000 och St Ives 278 000. Detta innebär att Tate Modern, Britain och Tate Liverpool är bland de 100 mest besökta museerna i Storbritannien.

8. Turnerpriset

Turner Prize är ett pris för brittisk konst som delas ut årligen sedan 1984. Den var värd för Tate Britain fram till 2007, då den var värd för Tate Liverpool. Nu är Tate Britain värd för evenemanget vartannat år, med en plats utanför London som fyller ut luckorna.

9. Tate Collection

År 2022 har samlingen över 65 000 konstverk. Den innehåller konstverk från så långt tillbaka som 1500 och innehåller måleri, skulptur, fotografi, video, ljud, performance och digitala verk. Du kan se hela kollektionen på webbplatsen. Alla verk finns inte på Londons museer – en del lånas ut till andra gallerier (bland annat St Ives och Liverpool) och en del finns även i privata samlingar.

10. Tate-medlemmar

Tate Members grundades 1957 som ”Friends of Tate Gallery” och samlar in pengar för att köpa konstverk och marknadsföra gallerierna. Tack vare deras bidrag är Tates samling tillgänglig för alla, bland annat genom gratis inträde och tillgång till samlingen på nätet. Tate Members har gjort det möjligt att köpa 400 mästerverk som Picassos Gråtande kvinna.

Topp 5 mest berömda samlingar som någonsin visats på Tate Art Galleries & Museum

1. Turner-samlingen

Joseph Mallord William Turner är kanske en av de mest kända brittiska konstnärerna genom tiderna. När han dog testamenterade han sin samling till nationen. Turner Bequest består av 180 oljemålningar och 19 000 teckningar och akvareller i form av skissböcker. Den visades först på både National Gallery och British Museum eftersom det inte fanns tillräckligt med utrymme för att visa den i sin helhet som Turner hade tänkt sig.

Sir Joseph Joel Duveen erbjöd dock en donation på 20 000 pund för att bygga en tillbyggnad för dessa konstverk. Arbetet avslutades 1910 och Turners verk har sedan dess varit placerade på Tate Britain. I dag finns den i Clore Gallery i Tate Britain, en specialbyggd tillbyggnad som innehåller Turners skissböcker.

2. Kandinsky för Solomon R Guggenheim Museum

Solomon R Guggenheims Kandinsky-samling är berömd. Denna samling visar inte bara några av hans mest kända verk utan hela hans utveckling som konstnär.

Samlingen kom till Tate 1958 och visade upp två mycket inflytelserika sidor av Kandinsky: det fria uttrycket som definierade hans arbete mellan 1909 och 1918 och hans mer geometriska stil från 1921 till 1935. Den senare stilen ansågs ha ett stort inflytande på en grupp parisiska målare.

Konstnärer som Picasso och Matisse tog upp den geometriska stilen och såg den som en form av politiskt uppror, och de blev också mycket inflytelserika konstnärer.

3. John Hay Whitneys samling

Från Blake, Raeburn och Romeny till Renoir, Van Gogh och Matisse – verk av dessa otroligt välkända konstnärer ingår alla i John Hay Whitneys samling. Några av dessa äldre akvareller hade hängt på väggarna i hans familjehem och blev senare en del av hans samling. Ett av hans tidigare inköp var Renoirs Moulin de la Galette. 1876 var ett tecken på att hans intresse för och beundran av franska målare var på väg att avvika.

Whitney fortsatte att samla Renoirs efterföljare Lautrec, Gaugin och Matisse. Hans samling innehåller ett av de bästa exemplen på Van Goghs långa serie självporträtt. Samlingen ställdes ut på Tate Britain 1961.

4. Froehlich-samlingen

Froehlich-samlingen består av samtida tyska och amerikanska konstnärer. Samlingen innehåller mer än 320 verk av 10 amerikanska konstnärer och 9 tyska konstnärer. Samlaren blev intresserad av att samla konst från båda länderna efter att ha bott i Tyskland och Amerika under efterkrigstiden på 1950- och 1960-talen.

I samlingen ingår tidens nyckelpersoner som Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman och Gerhard Ritcher för att nämna några. Samlingen ställdes ut på Tate Liverpool 1999.

5. Andy Warhols stiftelse för visuell konst

Det är kanske rättvist att säga att Andy Warhol fick mycket mer än sina 15 minuter av berömmelse. Hans namn är synonymt med popkonst och han kan vara den mest kända konstnären genom tiderna.

Hans invandrarbakgrund och hans villiga inställning till konsumtion och kändisskap var en nick till den amerikanska drömmen. Hans konstverk dokumenterade ett skifte i efterkrigskulturen som fortfarande är aktuellt idag. Samlingen ställdes ut på konstgalleriet Tate Modern 2020.

Historien om Tate Modern Art galleries & Museum, London

Av de fyra stora konstgallerierna Tate Modern är Tate Modern Museum i London det nyaste – men ändå betraktas det ofta som det mest ikoniska. Det ligger i det tidigare kraftverket Bankside Power Station, mittemot St Paul’s Cathedral, vilket är en perfekt återspegling av den stora konstens mångfald.

Denna mångfaldsbegreppet är sant även i utställningarna: Tate Moderns stora Turbine Hall är känd för sina konceptuella installationer medan gallerierna på övervåningen visar besökarna den moderna konstens fascinerande historia. Tate Modern Art Gallery-byggnaden är galleriets största konstverk och spelar en viktig roll för hur utställningarna sammanställs.

Tate Modern Art Gallery & Museum Londons arkitekturhistoria

Redan 1992 började Tate Trustees söka efter ett arkitektoniskt förslag för att skapa ett nytt galleri för internationell modern och samtida konst. Det måste skilja sig från Tate Britain, som hade suttit i Millbank sedan 1897, men samtidigt behålla det inflytande som Tate Britain hade blivit känt för.

Bankside Power Station valdes som plats för det nya galleriet. Det ikoniska men smutsiga kraftverket hade varit överflödigt sedan 1981, men det var en del av Themsens skyline på ett sådant sätt att dess form alltid hade vägt tyngre än dess funktion. En tävling utlystes: denna nedlagda byggnad, nästan lika stor som Westminster Abbey, behövde ett nytt syfte.

Designtävlingen vanns av de schweiziska arkitekterna Herzog och De Meuron. För vissa var beslutet förbryllande. Storbritanniens arkitektsamfund var fyllt av modernistiska visionärer som alla var frustrerade över bristen på offentliga arkitektuppdrag.

I slutändan valdes Herzog och De Meurons förslag på grund av dess autenticitet och design. Av alla deltagare verkade de erbjuda minst att ”göra”. Att bevara mycket av byggnadens ursprungliga karaktär var viktigt för Tate Trustees, som reagerade positivt på Herzog och De Meurons kombination av den 35 meter höga turbinhallen som en dramatisk entré och pannhusets nya funktion som galleriutrymme.

Med ett bidrag på 12 miljoner pund i fickan, som gavs av English Partnerships regenerationsbyrå, köptes platsen och arbetet påbörjades 1996.

Fyra år senare exploderade Tate Modern Art Galleries på Londons kulturscen. I dag är Tate Modern Museum en av de tre största turistattraktionerna i Storbritannien, så det är knappast en överraskning att det ger 100 miljoner pund till Londons ekonomi varje år.

Detta ekonomiska inflytande är ett direkt resultat av exceptionella och ständigt innovativa konstutställningar.

Curatorernas historia i Tate Modern-gallerierna i London: gratis visningar

Många kända namn pryder väggarna i detta galleri. Här finns verk av Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse och Rothko.

Under sin 18-åriga historia har Tate Modern-galleriet alltid visat konstverk efter teman och aldrig i kronologisk ordning. Ett verk från 1900 kan gärna stå bredvid ett verk från 2018, så länge de har ett tematiskt samband. Denna subjektiva inställning till kuratering innebär att Tate Modern Museum ofta ändrar sina utställningar. Ungefär vart femte år uppdaterar kuratorerna det sätt på vilket konstverken presenteras.

Den första hängningen pågick mellan 2000 och 2006 och delade upp konstverken i olika kategorier:

– Historia/Minne/Samhälle
– Naken/Action/Kropp
– Landskap/materia/miljö
– Stilleben/Objekt/Real Life

Den andra utställningen i Tate Modern Museum & Gallery, som presenterades 2006, fokuserade på de avgörande ögonblicken i 1900-talets konst. Den gav besökarna specificerade områden för:

– Materiella gester
– Poesi och drömmar
– Energi och process
– Flödestillstånd

Denna omhängning var en stor framgång, så det gjordes färre ändringar vid den tredje hängningen 2012:

– Poesi och drömmar
– Struktur och tydlighet
– Förändrade visioner
– Energi och process
– Att ställa in scenen

I juni 2016 omdisponerade kuratorerna på Tate Modern konstverken i följande kategorier:

– Starta visning
– Konstnären och samhället
– I studion
– Material och föremål
– Media-nätverk
– Mellan objekt och arkitektur
– Utförare och deltagare
– Levande städer

Alla ombyggnader har fokuserat på dialogen mellan konstnärerna. En av de mest uppskattade sammanställningarna är Claude Monets vattenliljor och Mark Rothkos Untitled. Genom att placera dem bredvid varandra kan besökarna se hur två konstnärer visar sin kärlek till det skimrande och föränderliga ljuset på helt olika sätt.

Tate Modern: En söt gåva från en sockerhandlare

Det är gratis att se några av världens bästa samtidskonstverk på Tate Modern Galleries, och det är tack vare socker och filantropi.

Henry Tate, en sockerhandlare från 1800-talet, donerade först 80 000 pund och en stor samling samtida målningar till regeringen och därmed till folket och besökarna i Storbritannien.

Nu besöker fem miljoner människor Tate Modern Museum i London varje år. Tack vare Henry Tates ursprungliga donation är mångfalden av stor konst, som återspeglas både i byggnaden och i konstverken inuti, en idé som erbjuds alla.

På vår pantbank för konst i Mayfair erbjuder vi omedelbar kredit med minimalt pappersarbete och specialiserad rådgivning. Vi erbjuder en diskret, högklassig pantbankservice som omfattar följande utlåning mot konst på en mängd olika konstnärer som t.ex. Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några.