fbpx

Åh du vackra saker: konstsamlingen av David Bowie


This post is also available in: English (Engelska) Français (Franska) Deutsch (Tyska) Italiano (Italienska) Português (Portugisiska, Portugal) Español (Spanska) Български (Bulgariska) 简体中文 (Förenklad kinesiska) 繁體中文 (Traditionell kinesiska) hrvatski (Kroatiska) Čeština (Tjeckiska) Dansk (Danska) Nederlands (Nederländska) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungerska) Latviešu (Lettiska) polski (Polska) Português (Portugisiska, Brasilien) Română (Rumänska) Русский (Ryska) Slovenčina (Slavisk) Slovenščina (Slovenska) Türkçe (Turkiska) Українська (Ukrainska)

Efter den tragiska döden för en av Storbritanniens mest älskade och uppskattade musiker tidigare i år har det uppstått ett återupplivat intresse för livet och arbetet för en man vars karriär sträckte sig över mer än 50 år. En särskild aspekt av hans liv som har kommit under mikroskopet de senaste månaderna är hans kärlek till konst. Sotheby’s meddelade i juli att de skulle sälja 400 verk från Bowies privata konstsamling, efter en utvald utställning med verk i London, Hong Kong, Los Angeles och New York. Med utställningen just nu runt hörnet från vår butik på Sothebys auktionshus i Mayfair kunde vi inte glömma chansen att se ett urval av den privata konstsamlingen av en brittisk ikon.

Det som direkt hoppade ut till oss var den eklektiska konstsmaken som Bowie hade. Detta var en fascinerande inblick i hans sinne; det är helt logiskt att en konstnär som är så varierad och lika öppen för uppfinningar som David Bowie inspirerades av ett så stort utbud av konststilar. Denna eklekticism bevisades kanske bäst av placeringen av ett subtilt abstrakt av Peter Lanyon bredvid två stycken utomstående konst skapad av invånare på ett österrikiskt psykiatriskt sjukhus. Utställningen är verkligen fascinerande, och vi kan inte vänta med att se hela katalogen för försäljningen när den kommer ut i oktober.

Här är ett antal av våra höjdpunkter från Bowies konstsamling:

’Vackra krossande, krossande, våldsamma, rosa, hackande, sfinktermålning’ – Damien Hirst

art collection

Damien Hirsts verk kan vara splittrande, men det är obestridligt att hans namn är det mest omedelbart igenkännliga namnet som gör konst i Storbritannien idag. Det är rättvist att säga att han inte är utan sina kritiker, men David Bowie hyllade ofta och öppet den Bristolfödda artisten och sa att hans verk är ”rörliga och inte alls flippiga.” Det här stycket, en av många i Hirsts ”spin” -serier, skapades genom att applicera färg på en snurrande duk och förväntas hämta cirka en kvarts miljon pund på auktion.

 

’Brionvega Radio Phonograph’ – Pier Giacomo och Achille Castiglioni

 

art collection

Skapad av italienska bröder, Pier Giacomo och Achille Castiglioni, är denna skivspelare från 1960 -talet verkligen ett elegant sätt att lyssna på musik. Stående bredvid är det lätt att tänka sig att Bowie använder den för att spela sina favoritskivor för sin familj och vänner. Den åtföljs av en lista med 25 album som kan förändra ditt rykte, samlat av mannen själv. Intressant nog finns det inget nyare än 1980 där. Det verkar som att han älskade klassikerna!

 

” Big Sur ’Sofa’ – Peter Shire

art collection

Det är ett bevis på David Bowies obevekliga konstnärliga tendenser, att även hans soffa var ett konstverk. Det gjordes av Los Angeles-födda Peter Shire från den ikoniska Memphis Group, en grupp designers vars bitar kännetecknades av användningen av färgglada, icke-symmetriska mönster som kraftigt införlivade plastmaterial. Vissa kan hävda att det bara är möbler, inte konst, men för konstnären är det bara en del av överklagandet. Shire säger att han tycker att det är ”kul” att suddas ut gränserna mellan konst och funktionalitet.

 

’Chef för Gerda Boehm’ – Frank Auerbach

art collection

”Herregud, ja! Jag vill låta hur det ser ut. ” Stort beröm från Bowie, riktat mot detta abstrakta porträtt av tysk/brittiska konstnären Frank Auerbach. Bowie drogs till de tredimensionella aspekterna av Auerbachs arbete, som använde stora mängder färg för att skapa en upphöjd effekt som inte kan uppskattas förrän du ser det med blotta ögat. Om du vill äga denna arresterande del för dig själv kan den sätta tillbaka dig så mycket som en halv miljon pund. Om det är utanför din budget, var noga med att kolla in det på utställningen innan det går vidare till Hong Kong; Det är första gången det har visats offentligt på 15 år.

 

’Trevalgan’ – Peter Lanyon

art collection

David Bowie samlade ett antal målningar av Peter Lanyon, en kornisk konstnär som använde sin hemstad – den pittoreska kuststaden St Ives – som sin musa. Detta stycke fångar särskilt landsbygden nära St Ives, med hjälp av abstrakta bilder och en slående färgkontrast mellan land, hav och himmel. Verket var en av tre målningar som Bowie lånade ut till Tate St Ives 2010 som en del av en retrospektiv konstsamling som firade målarens liv.

 

’Air Power’-Jean-Michel Basquiat

art collection

En av de dyrare delarna i samlingen, den här målningen av den amerikanska konstnären Jean-Michel Basquiat kommer att ge dig tillbaka minst 2,5 miljoner pund om du vill köpa den på auktion. Medan Bowie vanligtvis favoriserade brittiska artister, var han tydligt fascinerad av Basquiat-en protégé av Andy Warhol som bodde på Manhattan medan hip-hop, punk och gatukonst var i framkant av stadens kulturella identitet. Bowie köpte det här stycket 1997 efter att ha medverkat i en film om konstnärens liv, där han skildrade Basquiat mentor, Andy Warhol.

Nya Bond Street Pawnbrokers erbjudanden omedelbar kredit på konst med minimal pappersarbete, plus specialistråd hela tiden. Några av de många artister vi lånar emot inkluderar Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , och Roy Lichtenstein för att nämna några stycken.



Be the first to add a comment!

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority