I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Zbirka Zabludowicz – pregled NBSP.

2 novembra, 2022

Avtorske pravice za slike: Zbirka Zabludowicz

Chaim “Poju” Zabludowicz je dedič premoženja svojega očeta, trgovca z orožjem Shloma Zabludowicza, in eden najbogatejših ljudi v Veliki Britaniji. Rodil se je^6. aprila 1953 in je lastnik skupine Tamares, registrirane v Liechensteinu. Kot finsko-britanski poslovni mogotec, ki je na seznamu bogatašev Sunday Timesa za leto 2015 uvrščen med 100 najbogatejših z 1 500 milijoni funtov (1,5 milijarde funtov), ima prek zbirke Zabludowicz edinstven vpliv v svetu umetnosti.

Skupina Tamares

Zabludowicz je ime, ki odmeva v svetu umetnosti. Brezpogojno simbolizira hierarhijo, finančno elito in skupino Tamares, ki se ponaša z neprekosljivim portfeljem – če nekoliko pojasnimo – skupina ima v lasti 40 % centra Las Vegasa ter številne igralnice in hotele po vsem svetu. Toda zakaj uvesti to bogastvo? V svetu, kjer je umetnost agresivno komodificirana in se klasična dela prodajajo za več kot 100 milijonov funtov, je umetnost, ki nastane zunaj naročenih omejitev, očitno privlačna – privilegij, ki ga zbirka omogoča.

Zbirka Zabludowicz

Kolektivni del za hišo Still House

Zbirka Zabludowicz je bila ustanovljena leta 1994 in predstavlja različne discipline in umetniške sloge z vsega sveta, pri čemer se še posebej osredotoča na dela iz Evrope in Severne Amerike. Sklad spodbuja dela, ki so daleč od kakršnih koli omejitev, ki temeljijo na naročilu, in podpira razvoj novih del, obenem pa jih posreduje in posoja drugim zbirkam po vsem svetu.

^5. maja 2015 se je Ian Welsh iz NBSP udeležil Zabludowiczeve zbirke, dobrodelnega prizadevanja, ki napoveduje, da je “etos filantropije” osrednjega pomena za to osupljivo umetniško zbirko in njeno hranjenje.

Toda ta razstava ni le o filantropiji – in o spodbujanju umetniške odličnosti, ki jo spodbujajo takšna osebna gibanja – temveč tudi o raznolikosti v umetnosti, kuratorstvu, v Londonu ter v vrsti gibanj in velikih umetnikov.

Različni okusi kustosov

Kot ugotavlja eden od novinarjev, je okus Anite in Pojuja “raznovrsten”, saj je na razstavi 3000 del skupno 500 različnih umetnikov. Poju bolj ceni uveljavljena imena, kot je nemški slikar Sigmar Polke, medtem ko je mlajša Anita naklonjena raznolikim, razvijajočim se umetnikom, od katerih mnoge beleži v svojem umetniškem dnevniku.

Čeprav pridevnik raznolik morda ni pravi, se zdi, da je enigmatičen primernejši za dele, ki so raztreseni po nekdanji cerkvi v Chalk Farm. Lokacija ponuja labirint notranjih hodnikov, razstavljena dela pa podpirajo nenavadni arhitekturni elementi. Zgornji del balkona je rezerviran za barvita tla Zobop Jima Lambieja, ki predstavljajo kompleksno in privlačno barvno razporeditev na ostrem ozadju strogih cerkvenih zidov. Druga dela Andyja Holdena na tem nadstropju se zdijo neusklajena in naj bi se “nerodno znašla ob Lambijevem domiselnem in barvitem slogu, ki je že dolgo njegova prevladujoča slogovna tema.

Značilno delo Jima Lambiesa

Poudarjena dela, ki slavijo umetniška dela YBA (Young British Artists of the 1990’s), so v nasprotju z današnjo internacionalistično umetnostjo. Delo Turnerjeve nagrajenke Elizabeth Price in Eda Atkinsa predstavlja umetniško delo, ki je v popolnoma dvoumnih smereh, kar lahko nekatere bolj tradicionalne kritike zmoti zgolj zaradi generacijskih in navdihujočih razlik. Robert Clarke iz časopisa Guardian ta dela opisuje kot predstavnike “generacijskega premika”, saj so “potopljena v digitalno kulturo in zloveščo privlačnost potrošništva”. Zakaj Ed Atkins dela tako dobro?

Generacijski premik v umetnosti

The Still House Collective

Ed Atkins predstavlja digitalno video gradivo, ki na novo opredeljuje, izpodriva in izziva pojmovanje gibljive slike. Atkins ustvarja prepričljive videoposnetke, ki so narejeni z računalniško ustvarjenim gradivom. Figure v videu so nadomestki resničnih ljudi; govorijo o načinu zajemanja podob, o gibanju, ti filmi se ukvarjajo s prirojenimi čustvi, ki – na splošno rečeno – zadevajo vidike človeške izkušnje, ljubezni, smrti, seksa in odnosov na splošno. Umetnost, predstavljena z gibljivimi slikami, se zdi, da je v celoti predstavnica novega vala umetnosti.

Umetnost in subverzija, pogosta dihotomija, ki jo predstavlja in raziskuje umetnost. Redna tema v zbirki, ki se nadaljuje s prisotnostjo skupine The Still House Group, osredotočene na New York, predstavlja strog pogled na predmete in njihovo funkcijo. Skupina Still House Group, ki sta jo leta 2007 ustanovila Isaac Brest in Alex Perweiler – sprva kot spletno platformo -, se je razvila v podporno mrežo za razvijajoče se mlade umetnike, ki jih združujejo interesi in navdih iz podzemnih scen, Pregled razstave;Testni poligon: Skupina Still House navaja:

“Večina članov skupine The Still House Group, ki jo zdaj sestavlja osem stalnih članov in en rezidenčni umetnik, ima brez formalne umetniške izobrazbe in povezala skupna strast do eksperimentiranja z materiali, zbranimi na underground prizoriščih, kot so rolkanje in njihovo širšo okolico v New Yorku. Zato so na delo Isaaca Bresta, Nicka Darmstaedterja, Louisa Eisnerja, Jacka Greera, Brendana Lyncha, Dylana Lyncha, Alexa Perweilerja in Zacharyja Susskinda močno vplivali umetniki, ki so se uveljavili v New Yorku in znotraj Tla za testiranje se zdi, da je to zlasti posledica slikarjev barvnega polja. Still House Group – Recenzija knjige Testing Ground

Praznovanje zbirke Zabludowicz

Ta povzetek zagovornika skupine The Still House Group se zdi prepričljiv zapis o raznolikosti zbirke ter o želji po predstavitvi novih in naprednih oblik umetnosti. Tradicionalni komentatorji druge generacije bi morda le s težavo pripisali tem umetnikom tako spoštovanje. Morda razumejo povsem drugačno definicijo tega, kaj je umetnost? To je namreč pojav, ki se razvija. Ta zamisel je tako minljiva kot človeško življenje, tako težko določljiva kot velika kulturna združevanja in spremenljivi čustveni tokovi, ki se kažejo v umetnosti, ki jo ustvarjajo kolektivi in posamezniki.

Zbirka takšnega kalibra in vrste še nikoli ni bila tako poklonjena raznolikosti sodobne umetnosti. To je izrazito spodbudna slika za nastajajoče sposobnosti in svobodo izražanja, ki je v današnji kapitalistični družbi vedno manj pomembna. To zbirko zelo cenim, saj slavi tisto, kar je spektakularno, presenetljivo in kar je očitno edini način za doseganje progresivne zbirke; kuratorstvo, utrjeno v etosu filantropije in zelo inteligentne eklektične senzibilnosti. Vključitev majhne zbirke umetnikov, ki uporabljajo nežive predmete za raziskovanje svojih čustev – navdih so jim skromne korenine v skateboardingu -, postavljene ob bok klasičnim težkokategornikom umetniške scene, je dokaz izvirnosti in redne obravnave Zabludowiczeve zbirke.

Zastavljalnice na ulici New Bond Street ponujajo takojšnja posojila umetnin z minimalno dokumentacijo in strokovno svetovanje.

This post is also available in: Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski)