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Jean-Michel Basquiat: uma retrospetiva da carreira


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Apresentamos Jean Michel Basquiat

 

O artista de rua tornou-se o pintor expressionista Jean-Michel Basquiat pode ter encontrado uma morte trágica e prematura no final dos anos 1980, mas o seu trabalho ainda está a fazer agitação no mundo da arte. Recentemente tornando-se o artista mais caro da sua geração, Basquiat enraizou-se firmemente como um dos artistas mais cobiçados do mundo, rivalizando com Pablo Picasso e Andy Warhol.

Infância

As origens deste artista são, no entanto, humildes, como os nossos especialistas em belas artes encontraram. Basquiat, filho de um pai haitiano e de uma mãe porto-riquenha, começou a sua vida longe da sofisticação do mundo da arte de alta classe que um dia experimentaria. Basquiat era um artista autodidata, com um amor pela arte incutido dentro de si pela sua mãe, que o levou aos museus de arte de Manhattan, e encorajou o seu talento para desenhar e pintar. Nos anos futuros, Basquiat daria crédito à sua mãe por o ter iniciado no curso de ser um artista autodidata.

Desde tenra idade, Basquiat exibiu uma grande quantidade de talento, não só no talento artístico, mas também na paixão pela linguagem. Aos sete anos era fluente em francês, espanhol e inglês. Basquiat baseou-se em muitas influências durante a sua infância quando se tratou das suas obras posteriores, como a herança dos seus pais e a famosa obra médica Grey’s Anatomy, que lhe foi dada durante a recuperação de um acidente de carro aos oito anos de idade.

 

Jean-Michel Basquiat

Começos como artista de graffiti

Depois de a sua mãe ter sido internada numa instituição psiquiátrica quando Basquait tinha 13 anos, a sua vida em casa com o pai começou a deteriorar-se. Depois de abandonar a escola aos 15 anos, Basquiat foi expulso de casa pelo pai e viu-se sem-abrigo.

Nesse mesmo ano, Basquiat e o amigo Al Diaz começaram a pulverizar graffiti de tinta em, ou ‘tag’, edifícios na baixa de Manhattan, ambos trabalhando sob o pseudónimo ‘SAMO’. As obras de arte de rua apresentavam frequentemente poemas curtos ou slogans significativos, e este foi o início da pausa de Basquiat para a cena da arte. Após o fim da parceria entre Basquiat e Al Diaz em 1979, Basquait começou a marcar áreas de Manhattan com o slogan ‘SAMO IS DEAD’.

Em 1979, Basquiat ganhou sucesso moderado, devido ao seu papel na banda de rock ‘Gray’ atuando em clubes noturnos locais. Nesse mesmo ano, Basquait começou a expor peças da marca SAMO, o que continuaria a fazer ao longo dos primórdios da sua carreira.

 

 

 

 

 

 

 

 

Carreira descole

O início da década de 1980 iniciou a descoberta de Basquiat como artista solo. Participou na sua primeira exposição pública, o agora icónico ‘Times Square Show’, que contou com trabalhos de mais de 200 artistas diferentes.

A primeira exposição a solo de Basquiat foi em 1982, na galeria Annina Nosei, e foi no mesmo ano abrir mais cinco espetáculos a solo. Por esta altura, a sua obra era comumente apresentada ao lado de outros artistas neoexpressionistas da época, e era visto como uma figura formidável no mundo da arte, e um nome valioso para emprestar contra.

Em 1982, Basquiat trabalhou brevemente com o músico e artista David Bowie, e entre 1983 e 1985 Basquiat e Andy Warhol trabalharam numa série de pinturas colaborativas. Em 1985, um artigo da New York Times Magazine afirmava que Basquiat era o melhor jovem artista americano dos anos 80. Isto foi, no entanto, na mesma altura em que Basquiat estava cada vez mais viciado em heroína, o que resultou na sua morte prematura em 1988, com apenas 27 anos.

Jean-Michel Basquiat

Legado

Apesar de ter sido breve a sua vida e carreira, Jean-Michel Basquiat teve um grande impacto no mundo da arte. Basquiat desempenhou um papel importante na ascensão do Punk Art e do Neoexpressionismo na cena artística nova-iorquina. Basquiat usava frequentemente modos de comentário social nas suas pinturas, bem como críticas ao racismo, ao colonialismo e à luta de classes.

Em maio de 2017, o quadro ‘Sem título’ de Jean-Michel Basquiat foi vendido em leilão por mais de 110 milhões de dólares (85 milhões de euros), estabelecendo o recorde do valor mais elevado pago por uma peça de um artista norte-americano em leilão, bem como a obra mais valiosa de um artista negro. A pintura é a segunda peça do artista nascido em Brooklyn a obter um preço elevado nos últimos anos, com outra a ganhar $57,3m em leilão no ano anterior.

A sua arte continua a ser uma fonte de inspiração para os artistas contemporâneos, e ainda hoje é exposta em todo o mundo.

Os Corretores de Penhores da New Bond Street oferecem crédito instantâneo com papelada mínima, além de conselhos especializados em todo o lado. Alguns dos muitos artistas contra os quais emprestamos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksye Roy Lichtenstein para citar apenas alguns.



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