Os emergentes designers de Londres fazendo uma marca dentro do artesanato de joalharia moderna.

This post is also available in: English (Inglês) Français (Francês) Deutsch (Alemão) Italiano (Italiano) Español (Espanhol)

Se você está à procura de algumas das melhores joias do mundo, as ruelas de Mayfair e Bloomsbury, ou as ruas laterais de Belgravia serão um espetáculo garantido. Na verdade, a pura reverência de Londres como um fabricante de joalharia de classe mundial é testemunho de uma cidade culturalmente rica.

Jardins de Hatton

– Um Ourives no Goldsmiths Centre Clerkenwell, Londres.

Hatton Gardens possui 50 – 55 empresas de joalharia; mas há pelo menos mais 300 empresas auxiliares, desde artesãos de pessoa única até 10 a 20 pessoas, cada parte do processo de produção pode ser encontrada aqui. As joias antigas, fachadas de lojas e associações de artesanato em toda a área – evidência de como a EC1 ganhou fama historicamente, com um alcance global.

A prevalência de joias progressivas e futuristas forjadas nos ferreiros de Londres não é coincidência. Designers, jovens licenciados e jovens móveis originários das faculdades de Central Saint Martins, University of Arts e Kensington e Chelsea são apenas um punhado das instituições que elevam o design de joalharia de Londres, bem como a manutenção de uma reputação de qualidade tradicional. Da antiguidade ao clássico, contemporâneo ao futurista, anéis de diamantes a designers de relógios e boutiques de penhores estabelecidas em Londres são abundantes.

– Um designer no The Goldsmiths Centre Clerkenwell, Londres.

Rio Monroe

– Alex Monroe’s, bumble-bee trabalho inspirado.

Joalheiros como Alex Monroe surgiram nos últimos 25 anos a negociar inteligentemente um mercado onde a produção e o património realmente surgem em destaque no deslumbrante produto final. Monroe consegue isso sem esforço como elementos de design, inspiração e cultura se casam perfeitamente. Evocativa da natureza e da criação de Monroe, as suas majestosas peças inspiram-se no campo britânico, como em elementos das suas coleções Bumble-Bee.

Num mercado ricamente criativo de uma clientela de alta qualidade, um avistamento de joias de marca a enfeitar um decote da Lista A pode significar sucesso. Afiliações como esta são as razões pelas quais a Monroe tipifica uma marca que foi impulsionada para o raro reino de manter uma perceção arrojada, mas elegante, num mercado excecional de joalharia de 2015.

Os melhores artesãos de Londres

A licenciada em Saint Martin, Hannah Martin, é um exemplo da variedade de talentos progressistas e criativos de que a instituição produziu. Qualquer informação sobre Martin parece poética em prosa; elegante, ecoando as complexidades na sensibilidade do design que esta marca britânica exibe. O seu trabalho é arrojado e sem reservas, com prestígio; seja em casas de luxo ou em qualquer uma das suas presenças mediáticas cuidadosamente geridas. Suas peças simplesmente falam por si mesmas como ela enfaticamente afirma

“é a qualidade que conta no mundo atual de sobreprodução e sobreusso: itens lindamente trabalhados, feitos com integridade e feitos para durar.” Hannah Martin – História da Marca

Hoje, uma série de estudantes artísticos formidáveis podem ouvir ou ter ouvido as suas reflexões como docente no Central Saint Martins, aspirando mais tarde a juntar-se ao panteão de outros ex-alunos que esta instituição histórica produziu. E mais tarde estas inspirações podem levar os estudantes a juntarem-se a outros escritores na avaliação profunda de relatos de joalheiros excecionais no futuro. É pioneira desde a sua formatura e está atrasada:

“aquela que se tornou a primeira bela casa de joalharia para homens, bem como para as mulheres: criar algo que sempre foi tão difícil de encontrar – tesouros decadentes, lindamente trabalhados e sofisticados, que não comprometem a masculinidade, mas luxuriam nela.” – Hannah Martin – ‘Brand History’

Elegância Andrógina

– Screenshot do site oficial de Hannah Martin.

Como tema visto ao longo dos joalheiros contemporâneos mais bem sucedidos é o desejo de reter a estética tradicional, ao mesmo tempo que é arrojado na inspiração para as peças. Enquanto as etiquetas de preço permanecem altas. Muitos podem considerar o preço justificável tendo em conta que o processo de produção independente vê cada peça tempo de conclusão abrangendo meses de trabalho.

Um joalheiro que desafia esta tendência é o estranho, artístico, aventureiro e às vezes temas macabros que Delfina Delettrez emprega. As suas joias são influentes, pois ela é pioneira em anéis desenhados para serem usados mais abaixo no dedo indicador e até mesmo a reapropriar pérolas para uma sensibilidade no centro da cidade.

Delettrez

– Desenhos do show Rafael de Cárdenas exemplificam a Primeira boutique londrina da Delfina-Delettrezs, apresentando a sua coleção ‘HANDroid’.

E se a sua posição como líder de pensamento e influenciadora no futuro da joalharia ainda não for clara, então a sua coleção HANDroid certamente mudará isso. A coleção centra-se num aparente fascínio feminino pela robótica. A joalharia neste contexto move-se com a cinética humana da mão e parece totalmente futurista e inspirada por Delettrez ideologias impressionantemente futuristas.

Estes promissores, criativos e fortemente influentes conjuntos de joalheiros são exemplos brilhantes no auge do design de joalharia, artesanato e sua capacidade individual de estabelecer algo à sua volta, como uma marca jovem.