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Prêts collatéraux sur les beaux-arts – Une leçon rapide d’impressionnisme


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prêts collatéraux contre l'art impressionniste

 

 

Offrant autant de valeur que de style, les beaux-arts ont l’avantage d’être aussi beaux que précieux – avec des carrières entières basées sur l’analyse et le commerce de peintures et de portraits classiques. À Prêteurs sur gages de New Bond Street , nous comprenons la valeur de beaux-arts – de l’impressionnisme à l’Art nouveau – et en tant que tel, nous pouvons offrir des prêts exceptionnels sur ces œuvres d’art, de nombreuses peintures impressionnistes étant utilisées pour accéder à de l’argent.

Mais quand il s’agit de connaître la valeur de ce que vous avez, qu’est-ce qui fait exactement une peinture impressionniste, et comment savoir si vous avez un art classique ou une peinture d’une époque complètement différente? Il y a quelques petits indices que vous pouvez consulter pour savoir si vous avez des œuvres impressionnistes entre les mains:

Peinture à l’extérieur

L’un des thèmes majeurs de l’art impressionniste est l’idée de sortir l’art et de peindre «sur place», plutôt que de confiner le talent artistique dans un studio ou une pièce. En tant que tel, l’art impressionniste est souvent beaucoup plus fluide et basé sur la nature, comparé au portrait traditionnel et à l’imagerie posée, et beaucoup plus spontané dans son style. Les styles communs trouvés dans ces peintures sont les paysages extérieurs et les paysages.

Développé par Monet en France dans les années 1860, ce style de peinture et de création est populaire depuis, offrant une meilleure fluidité et une perspective unique de l’œuvre d’art. Bien que Claude Monet soit l’un des artistes les plus connus, de nombreux peintres et impressionnistes autoproclamés se sont tournés vers l’extérieur pour créer leurs chefs-d’œuvre, ce qui a entraîné une lumière et des couleurs plus définies et plus organiques dans leur travail.

 

prêts contre l'art impressionniste

 

 

Préparer le décor

Les paysages sont importants dans l’impressionnisme, et notre amour des paysages à l’aquarelle et des cartes postales parfaites découle de cet amour des grands espaces. Le but n’est pas de créer une image photo parfaite ou ultra-réaliste – c’est d’avoir une impression d’un lieu et une sensation de lumière et de mouvement, et de capturer la vie autour de l’artiste. C’est pourquoi le paysage est une grande partie de ce mouvement.

Certaines personnes décrivent le mouvement impressionniste comme «inachevé», car de nombreuses scènes et styles ont très peu de définition précise. Au lieu de cela, ils s’appuient sur des changements de couleur subtils et de courts coups de pinceau pour créer la sensation d’une scène plutôt que son aspect direct.

Pensez à un objectif à mise au point douce sur un appareil photo – c’est en partie ainsi que la peinture impressionniste a été composée. Les exemples célèbres incluent le pont de Sèvres par Alfred Sisley et les peupliers sur l’Epte de Claude Monet, qui se concentrent tous deux sur le paysage et la sensation d’un lieu sur des lignes et des formes fortes et audacieuses.

 

 

 

Vie courante

L’impressionnisme ne se limite cependant pas aux paysages, et les personnes impliquées dans le mouvement étaient également très intéressées par la normalité quotidienne de la vie, plutôt que par les portraits posés et les familles. Un autre thème important de ce mouvement artistique est les scènes de la vie quotidienne, comme les enfants qui jouent, ou les gens qui dorment et même se baignent. Ce concept a fait des peintures uniques et fascinantes qui étaient une fenêtre sur la vie quotidienne.

La texture joue un grand rôle dans l’impressionnisme, plus dans les images de personnes que dans les paysages raisonnablement statiques. Il en résulte un effet quelque peu “ désordonné ” de peinture très épaisse et de couleurs en couches, alors que les styles de peinture passés étaient assez plats sur la toile. Tourner une peinture impressionniste de son côté peut vous donner une idée claire des nombreuses couches et de l’épaisseur de la peinture, ce qui entraîne des pics et des creux sur la surface.

Parmi les peintures célèbres consacrées à la vie et à tout ce qui l’entoure, citons La Petite Pucelle de Camille Pissarro et La Fille sur un Divan de Berthe Morisot. Tous deux font appel à des coups de pinceau et à un éclairage épais pour créer des portraits beaucoup plus naturels et moins posés, sans les contrastes et les lignes frappants de styles plus traditionnels.

Ai-je une pièce impressionniste entre les mains?

Si vous pensez avoir entre les mains des beaux-arts de grande valeur, la première chose à faire est de valoriser l’œuvre d’art. Un professionnel saura vous conseiller sur toutes les nuances et le style impliqués dans le mouvement impressionniste et vous donner une bonne idée de l’âge de votre peinture.

Pour ceux qui savent que leur peinture a de la valeur et qui cherchent à contracter un prêt, New Bond Street Pawnbrokers a tout ce dont vous avez besoin. Nous connaissons la valeur de l’art – et nous savons que nous pouvons vous aider. Contactez-nous dès aujourd’hui pour en savoir plus sur nos prêts contre les beaux-arts ou les peintures impressionnistes.

Nous offrons un crédit instantané avec un minimum de paperasse, ainsi que des conseils spécialisés tout au long. Certains des nombreux artistes contre lesquels nous prêtons comprennent Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , et Roy Lichtenstein pour en nommer quelques uns.



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