I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najdrahších impresionistických obrazov a umenia, ktoré sa kedy predali na aukcii od roku 2022 -2023

Table of Contents

História impresionizmu

Impresionizmus je nepochybne jedným z najvýznamnejších smerov v dejinách umenia a maliarstva, ktorého počiatky siahajú do 19. storočia v Paríži. Hnutie sa začalo v roku 1874 zorganizovaním výstavy Anonymnou spoločnosťou maliarov, sochárov, grafikov atď. Medzi významných zakladateľov tohto hnutia patria Monet, Degas, Pissarro, Renoir a Cezanne. Títo maliari sa oddelili od Académie des Beaux-Arts a jej výstavných salónov.

Hoci výstava vznikla v roku 1874, Monet a ďalší umelci rozvíjali techniky spojené s týmto hnutím už od 60. rokov 19. storočia. Išlo o priamu prácu s objektom mimo ateliéru, rýchle maľovanie s cieľom zachytiť prchavé okamihy. Impresionistické maľby sa vyznačovali krátkymi a rýchlymi ťahmi štetca, ktoré naznačovali pevné tvary, so zameraním na účinky svetla. Ďalším spoločným znakom impresionistických diel je nápadité používanie farieb.

Tiene a svetlá sa zriedkavo zobrazovali v čiernej, bielej a sivej farbe, pričom umelci namiesto neutrálnych tónov používali farby. Mnohí umelci sa vyhýbali pridávaniu laku na hotové diela, čím vytvárali výraznejšie a odvážnejšie farby, než na aké boli diváci a kritici zvyknutí.

O myšlienke zorganizovať skupinovú výstavu sa začalo diskutovať v roku 1867, ale prusko-francúzska vojna to sťažila. Jeden z umelcov, ktorý sa výrazne podieľal na vývoji skupiny, Frédéric Bazille, zahynul na bojisku v roku 1870 vo veku 28 rokov. Keď sa výstava konala v roku 1874, nemala všeobecný ohlas. Konzervatívni umeleckí kritici diela odmietali ako nedokončené. Vyzdvihnuté bolo najmä Monetovo dielo s názvom „Impresia, východ slnka“, ktorého názov bol použitý ako hanlivé zhrnutie tohto hnutia, preto sa mu hovorí „impresionizmus“. Kritik Louis Leroy označil „Impresiu, východ slnka“ za skicu namiesto dokončeného diela. Napriek tomu progresívnejší kritici pozitívne hodnotili prístup hnutia k zobrazovaniu moderného života.

Po výstave v roku 1874 usporiadala skupina do roku 1886 ďalších sedem výstav. Členstvo v skupine bolo počas tohto obdobia premenlivé a počet účastníkov výstav sa pohyboval od 9 do 30. Pissarro je jediným umelcom, ktorý vystavoval na všetkých výstavách impresionistov. Morisot sa zúčastnil na všetkých okrem jedného.

Posledná výstava v roku 1886 sa konala v čase, keď sa začínala nová éra avantgardného maliarstva. Ústrední členovia hnutia začali rozvíjať svoje vlastné originálne štýly, čo znamená, že len málo členov stále pracovalo v jasne impresionistickom štýle. Tieto rozdiely viedli k nezhodám medzi skupinou a k rozpusteniu hnutia.

Impresionizmus bol v dejinách umenia prchavým hnutím, ktoré trvalo len tri desaťročia, ale vydláždilo cestu novému avantgardnému maliarstvu. Jeho moderný prístup k maľbe viedol k ďalšiemu rozvoju modernistického umenia v Európe v 20. storočí.

Význam impresionizmu Umenie a obrazy

Čo presne robí impresionistický obraz alebo umelecké dielo impresionistickým a ako zistíte, či máte klasické umenie alebo obraz z úplne iného obdobia? Existuje niekoľko drobných tipov, ktoré môžete využiť, ak chcete zistiť, či máte v rukách impresionistické dielo.

Bez zbytočných rečí teraz prenikneme do významu impresionistického umenia a malieb tým, že sa pozrieme na hlavné znaky tohto hnutia.

1. Nastavenie scény

Krajiny sú v impresionistickom umení a maľbe významné, z lásky k prírode pramení láska k akvarelovým scenériám a dokonalým pohľadniciam. Nejde o to, aby ste vytvorili dokonalý alebo veľmi realistický obraz – ide o to, aby ste vycítili miesto, svetlo a pohyb a zachytili život, ktorý impresionistu obklopuje. Práve preto je scenéria veľkou súčasťou hnutia impresionizmu.

Niektorí ľudia označujú impresionistické umenie a obrazy za „nedokončené“, pretože mnohé scény a štýly majú len veľmi málo ostrých definícií. Namiesto toho sa spoliehajú na jemné zmeny farieb a krátke ťahy štetcom, aby vytvorili skôr pocit scény než jej priamy vzhľad.

Predstavte si objektív s mäkkým ohniskom na fotoaparáte – takto čiastočne vznikali impresionistické obrazy a umenie. Známymi príkladmi sú Most v Sèvres od Alfreda Sisleyho a Topole na rieke Epte od Clauda Moneta, ktoré sa zameriavajú na scenériu a atmosféru miesta nad silnými, výraznými líniami a tvarmi.

2. Každodenný život

Impresionizmus sa však neobmedzuje len na scenérie a účastníci tohto hnutia sa zaujímali aj o každodenný normálny život, nie o pózované portréty a rodiny. Ďalšou významnou témou impresionizmu sú obrazy každodenného života, napríklad hrajúce sa deti alebo spiaci či kúpajúci sa ľudia. Vďaka tejto koncepcii vznikli jedinečné a fascinujúce impresionistické obrazy, ktoré boli oknom do každodenného života.

V impresionistickom umení zohráva textúra veľkú úlohu, a to viac v obrazoch ľudí ako v primerane statických krajinách. Výsledkom je trochu „chaotický“ efekt veľmi hustej farby a vrstvených farieb, zatiaľ čo v minulosti boli maliarske štýly na plátne pomerne ploché. Otočením impresionistickej maľby na bok získate jasnú predstavu o mnohých vrstvách a hrúbke farby, čo vedie k vrcholom a priehlbinám na povrchu.

Niektoré z najznámejších a najdrahších impresionistických obrazov sa zameriavali na život a všetko, čo ho obklopuje, vrátane obrazu Camilla Pissarra Malá vidiecka dievčina a obrazu Berthe Morisot Dievča na diváne. V oboch prípadoch sa používajú silné ťahy štetcom a osvetlenie, aby sa vytvoril portrét, ktorý je oveľa prirodzenejší a menej pózovaný, bez ostrých kontrastov a línií tradičnejších štýlov.

3. Maľovanie v exteriéri

Jedným z hlavných motívov impresionistického umenia je myšlienka preniesť umenie von a maľovať „na mieste“ namiesto toho, aby sa umelecký talent uzavrel v ateliéri alebo v miestnosti. Impresionistické umenie je preto v porovnaní s tradičnými portrétmi a pózami často oveľa plynulejšie a prirodzenejšie a má spontánnejší štýl. Bežným štýlom týchto obrazov sú exteriérové scenérie a krajiny.

Tento štýl maľby a tvorby, ktorý vyvinul Monet vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia, je odvtedy populárny a ponúka lepší tok a jedinečnú perspektívu umeleckých diel. Hoci je Claude Monet jedným z najznámejších umelcov, mnohí maliari a samozvaní impresionisti sa pri tvorbe svojich majstrovských diel vydali do exteriéru, čím dosiahli výraznejšie a organickejšie svetlo a farby vo svojich dielach.

4. Zachytenie okamihu

Jednou z hlavných tém impresionistického maliarstva je zachytenie okamihu v čase. Rýchla práca umožnila maliarom zachytiť prchavý okamih. Ďalším významným vplyvom bol rozvoj fotografie v 19. storočí. V čase, keď impresionisti rozvíjali svoje techniky, technický pokrok viedol k vzniku momentkového fotoaparátu a schopnosti zachytiť jediný okamih. To ovplyvnilo umelcov pracujúcich s týmto hnutím a podnietilo ich k tomu, aby podobným spôsobom zachytili úprimný okamih prostredníctvom maľby.

Odvážne, spontánne ťahy štetcom a zaznamenávanie celkového dojmu namiesto každého detailu umožnili impresionistickým maliarom zobraziť jeden okamih. Hoci možno tvrdiť, že to znamená, že diela vyzerajú menej rafinovane ako iné štýly observačnej maľby, tento štýl dáva pocit krátkeho okamihu. Obľúbeným námetom na zachytenie jednotlivých okamihov v čase sa stali scény parížskej mestskej krajiny a obyvateľov mesta vo verejnom prostredí, zvyčajne namaľované s odstupom, ktorý sleduje scénu. Časté boli aj scény voľného času, ako sú davy ľudí v kaviarňach, koncertných sálach alebo divadlách.

5. Maľby v malom meradle

Ďalšou hlavnou črtou impresionistického maliarstva je, že diela sú spravidla malého formátu. Vzhľadom na to, že impresionistickí umelci zvyčajne pracovali vonku alebo „v plenéri“, mnohí používali malé plátna, ktoré sa ľahšie prenášali. To im umožnilo vytvoriť viacero pláten naraz a vytvoriť viac ako jedno dielo za jeden deň. Najmä Monet bol známy tým, že pracoval vonku s niekoľkými plátnami naraz. Takýto spôsob práce mu umožnil maľovať ten istý objekt v rôznych časoch počas dňa a zachytiť meniace sa účinky svetla, ako aj viacero prchavých momentov v priebehu dňa.

Použitie menších pláten tiež uľahčilo zachytenie dojmu z okamihu v porovnaní s prácou vo väčšom meradle, pretože umelci mohli obraz dokončiť rýchlejšie ako pri väčšom diele. Bolo to dôležité najmä preto, že impresionistický štýl zvyčajne používal malé ťahy štetcom, čo znamená, že dokončenie veľkého plátna by trvalo oveľa dlhšie a stratil by sa pocit dojmu krátkeho okamihu. Maľovanie vonku znamená riziko rýchlych zmien svetelných a poveternostných podmienok a použitie malých pláten pomohlo tento problém zmierniť. Hoci existujú prirodzené rozdiely vo veľkosti použitého plátna a neexistuje konkrétna veľkosť, ktorej by zodpovedali všetky impresionistické obrazy, impresionistické obrazy veľkých rozmerov sú určite nezvyčajné.

Top 10 najdrahších impresionistických obrazov a umenia, ktoré sa kedy predali na aukcii od roku 2022

1. Cezanne – „Hráči kariet“

Cezanne vytvoril päť obrazov hráčov kariet a jeden z nich sa v roku 2002 predal na aukcii a stal sa najdrahším impresionistickým dielom na svete v roku 2022. Vo februári 2002 ho za 259 miliónov dolárov kúpil katarský štát.

Predtým ho vlastnil grécky lodný magnát George Embiricos, ktorý dlhé roky odmietal ponuky na kúpu diela, ale na sklonku svojho života začal rokovať so štátom Katar.

Predaj bol dokončený po jeho smrti. Predpokladá sa, že toto dielo je posledným obrazom kartára, ktorý Cézanne vytvoril, a bolo namaľované v roku 1895. Zároveň je to najstručnejší z celej série diel.

2. Monet – „Kopy sena“

V máji 2019 sa v newyorskej aukčnej sieni Sotheby’s predala verzia Monetovho obrazu „Kopy sena“ za 110,7 milióna dolárov, čím sa v roku 2022 stala jedným z najdrahších diel impresionistického umenia na svete.

Obraz vznikol v 90. rokoch 19. storočia a bol predaný na aukcii neznámemu kupcovi. Táto vysoká predajná cena poukazuje na pôsobivú hodnotu tohto diela ako investície.

Pri poslednom predaji v 80. rokoch 20. storočia bola predajná cena len 2,5 milióna dolárov. V predajnom katalógu Sotheby’s k tejto aukcii sa dielo opisuje ako jedna z najdefinitívnejších sérií obrazov z 19. storočia. Táto prestíž môže byť dôvodom, prečo aj v roku 2022 patrí medzi najdrahšie impresionistické obrazy na svete.

3. Monet – „Kopy sena“ (alternatíva)

Alternatívna verzia „Senných stohov“ bola vydražená na aukcii Christie’s v New Yorku v novembri 2016, pričom dosiahla predajnú cenu 81,4 milióna dolárov a stala sa jednou z najdrahších impresionistických malieb na svete v roku 2022.

Podobne ako Monetovo dielo vydražené v aukčnej sieni Sotheby’s v roku 2019, aj toto dielo bolo predané neznámemu kupcovi. Toto dielo vyvolalo na aukcii dražbu, v ktorej sa oň 14 minút uchádzalo päť rôznych kupcov, kým sa nakoniec predalo.

Na rozdiel od druhej verzie obrazu „Kopy sena“ je na tejto maľbe zobrazený západ slnka a odlišuje sa sýtočervenými tónmi v diele. Táto osobitosť pravdepodobne prispela k tomu, že sa stal takým žiadaným dielom a dosiahol takú vysokú predajnú cenu.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette“

Renoirov obraz „Bal du Moulin de la Galette“ sa v máji 1990 predal na aukcii za 78 miliónov dolárov, čím sa v roku 2022 stal jedným z najdrahších impresionistických obrazov na svete.

Predal sa v aukčnej sieni Sotheby’s v New Yorku a kúpila ho Betsey Whitneyová, filantropka a bývalá snacha Johna F. Kennedyho. V tom čase to bol druhý najdrahší obraz, aký sa kedy predal, hneď po Van Goghovom Portréte doktora Gacheta.

Predpokladá sa, že obraz, ktorý aj v roku 2022 predstavoval jedno z najdrahších impresionistických diel na svete, je v súčasnosti súčasťou súkromnej zbierky vo Švajčiarsku. Renoir vytvoril dve verzie tohto obrazu, pričom táto je menšia z nich.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas“

MONET -

Jedným z najznámejších príkladov impresionistického umenia je Monetov obraz „Bassin aux Nymphéas“. Jeho sláva prispela k tomu, že sa v roku 2022 stal jedným z najdrahších impresionistických diel na svete.

V máji 2021 ho newyorská aukčná sieň Sotheby’s predala neznámemu kupcovi za 70,4 milióna dolárov. Dielo je nezvyčajné tým, že ide o veľkorozmerné dielo namaľované v plenéri aj v Monetovom ateliéri. Jeho predaj zároveň potvrdil, že pandémia koronavírusu trh s umením úplne nespomalila.

Pred predajom ho vlastnil americký filmový producent Ray Stark a od roku 2019 do predaja v roku 2021 bol vystavený v Kimbell Art Museum v Texase.

6. Manet – „Jar (Jeanne Demarsy)“

Ďalším z najdrahších impresionistických obrazov na svete v roku 2022 je Manetova „Jar (Jeanne Demarsy)“. V novembri 2011 ho Christie’s New York predala za 65 miliónov dolárov. Múzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles ho predalo neznámemu kupcovi.

Dielo vzniklo v roku 1881 v čase, keď sa Manet vážne necítil dobre, a malo byť súčasťou série štyroch obrazov zobrazujúcich ročné obdobia, ale umelec stihol dokončiť len dve z týchto diel pred svojou smrťou v apríli 1883.

Toto dielo je významné tým, že ide o posledné dielo Manetovej kariéry, ktoré bolo kriticky úspešné, čo možno prispelo k tomu, že na aukcii dosiahlo takú pôsobivú cenu.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier“

Cezanneov obraz „Rideau, Cruchon et Compotier“ je najdrahšie predané zátišie v histórii a zároveň jeden z najdrahších príkladov impresionistických malieb predaných na aukcii.

V máji 1999 ho vydražila aukčná sieň Sotheby’s v New Yorku a jeho konečná cena dosiahla 60,5 milióna dolárov. Rodina Whitneyovcov ho predala neznámemu kupcovi.

Keď Cézanne vystavoval svoje diela na impresionistických výstavách, kritici ho často vyzdvihovali, a preto je veľmi ironické, že jeho diela patria v súčasnosti k najdrahším impresionistickým obrazom na svete v roku 2022, vrátane obrazu „Hráči kariet“, ktorý zostáva najdrahším impresionistickým obrazom, aký sa kedy predal.

8. Monet – „Most Waterloo: Monoe – „Most Moneto“: Effet de Brouillard“

Vzácne impresionistické zobrazenie Londýna, a nie Paríža, Monetovo dielo „Waterloo Bridge: V roku 2021 ho Christie’s v New Yorku predala v rámci večerného predaja 20. storočia.

Ide o rozsiahlejšie dielo, ktoré sa považuje za jeden z umelcových najväčších úspechov. Za toto dielo sa na aukcii zaplatila najvyššia cena zo všetkých diel a dosiahla konečnú predajnú hodnotu 48,25 milióna dolárov, čo znamená, že v roku 2022 patrilo medzi najdrahšie impresionistické obrazy na svete.

Pred rokom 2021 bolo dielo naposledy predané na aukcii v roku 1939. Od roku 1951 boli v zbierke rodiny Bulova po tom, čo ich v roku 1951 získal Arde Bulova, predseda spoločnosti Bulova Watch Company.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas“

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Počas svojej kariéry namaľoval Monet približne 250 verzií obrazu „Le Bassin aux Nymphéas“, ktoré patria k najznámejším príkladom impresionistického umenia. Sláva týchto diel pravdepodobne viedla k ich vysokým predajným cenám.

Ide o druhú verziu, ktorá sa objavila v rebríčku najdrahších impresionistických obrazov predaných na aukcii. Vydražila ho aukčná sieň Christie’s v Londýne za 40,9 milióna libier a v roku 2022 stále patrí medzi najdrahšie impresionistické diela na svete. Christie’s vydražila toto dielo v júni 2008, kde ho J. Irwin a Xenia S. Millerovci predali neznámemu kupcovi.

Všetky tieto obrazy vznikli v záhrade Monetovho domu na severozápade Paríža, kde žil až do svojej smrti v roku 1926.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“

V októbri 2020 vydražila aukčná sieň Christie’s v New Yorku Cezanneovo dielo „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“, akvarelové zátišie. Predával ho Edsel & Eleanor Ford House a dosiahol konečnú aukčnú cenu 28,65 milióna dolárov, čo opäť potvrdilo, že globálna pandémia nezastavila svet umenia.

Považuje sa za jeden z najlepších akvarelov, aké sa kedy predali na aukcii, a v roku 2022 je aj jedným z najdrahších diel impresionizmu na svete. Obraz vznikol v rokoch 1900 až 1906 a je jedným z posledných diel, ktoré Cezanne vytvoril pred svojou smrťou v októbri 1906. Pred predajom bol od roku 1933 v zbierke Edsela a Eleanor Fordových.

Zhrňme niektoré z najznámejších

a drahé impresionistické umenie a obrazy zahŕňajú:

Mám na rukách impresionistické dielo alebo obraz?

Ak si myslíte, že máte v rukách nejaký veľmi cenný kus impresionistického umenia alebo maľby, najprv si nechajte dielo oceniť. Odborník vám bude schopný poradiť so všetkými nuansami a štýlom impresionistického hnutia a poskytne vám dobrú predstavu o veku vášho obrazu.

Pre tých, ktorí vedia, že ich obraz má hodnotu, a chcú si vziať pôžičku, má New Bond Street Pawnbrokers všetko, čo potrebujete. Poznáme hodnotu impresionistického umenia a obrazov – a vieme, že vám môžeme pomôcť. Kontaktujte nás ešte dnes a dozviete sa viac o našich úveroch na výtvarné umenie alebo impresionistické obrazy.

New Bond Street Pawnbrokers je diskrétna, luxusná záložňa, ktorá poskytuje aj pôžičky na výtvarné umenie a rôzne umelecké diela, ako napríklad Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy a Roy Lichtenstein.