I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kõige kallimat impressionismi maali ja kunsti, mis on kunagi oksjonil müüdud alates 2023. aastast

Table of Contents

Impressionismi ajalugu

Impressionism on kahtlemata üks olulisemaid kunsti- ja maalikunsti ajaloo liikumisi, mille juured ulatuvad 19. sajandisse Pariisis. Liikumine sai alguse 1874. aastal, kui Anonüümne Maalikunstnike, Skulptorite, Graafikute jne. selts korraldas näituse. Mõned olulised liikumise rajajad on Monet, Degas, Pissarro, Renoir ja Cezanne. Neid maalikunstnikke ühendas nende eraldumine Académie des Beaux-Arts’ist ja selle žürii poolt korraldatavatest Salonginäitustest.

Kuigi näitus toimus 1874. aastal, olid Monet ja teised kunstnikud juba 1860. aastatest alates arendanud selle liikumisega seotud tehnikaid. See hõlmas otsest tööd väljaspool ateljeed, maalides kiiresti, et jäädvustada põgusad hetked. Impressionistlikele maalidele olid iseloomulikud lühikesed ja kiired pintslitõmbed, mis vihjasid tahketele vormidele, keskendudes valguse mõjule. Teine ühisosa impressionistlike teoste puhul on värvide fantaasiarikas kasutamine.

Varjud ja esiletõusud olid harva kujutatud must-valge ja halli värviga, kunstnikud kasutasid neutraalsete toonide asemel värvilisi värve. Paljud kunstnikud vältisid valmis töödele laki lisamist, luues tugevamaid ja julgemaid värve, kui publik ja kriitikud olid harjunud.

Esimest korda arutati grupinäituse ideed 1867. aastal, kuid Prantsuse-Preisi sõda muutis selle raskeks. Üks kunstnik, kes osales aktiivselt rühma arendamises, Frédéric Bazille, hukkus 1870. aastal 28-aastasena lahinguväljal. Kui näitus toimus 1874. aastal, ei leidnud see üldist heakskiitu. Konservatiivsed kunstikriitikud lükkasid teosed tagasi kui lõpetamata teoseid. Eraldi tõsteti esile Monet’i teos “Impressioon, päikesetõus”, mille pealkirja kasutati halvustavalt, et võtta kokku liikumine, millest tuleneb ka nimetus “impressionism”. Kriitik Louis Leroy kirjeldas “Impressiooni, päikesetõusu” kui visandit, mitte kui valmis teost. Sellele vaatamata suhtusid progressiivsemad kriitikud positiivselt liikumise lähenemisse kaasaegse elu kujutamisele.

Pärast 1874. aasta näitust korraldas rühm kuni 1886. aastani veel seitse näitust. Rühma liikmeskond oli kogu selle aja jooksul muutlik ning näitustel osalejate arv varieerus üheksa ja 30 vahel. Pissarro on ainus kunstnik, kes on osalenud kõikidel impressionistide näitustel. Morisot osales kõigis peale ühe.

Viimane näitus 1886. aastal toimus siis, kui oli algamas uus avangardistliku maalikunsti ajastu. Liikumise kesksed liikmed olid hakanud välja töötama oma originaalset stiili, mis tähendab, et vähesed liikmed töötasid veel selgelt impressionistlikus stiilis. Need erimeelsused tõid kaasa erimeelsused rühma sees ja liikumise laialisaatmise.

Impressionism oli kunstiajaloo lühiajaline, vaid kolm aastakümmet kestnud liikumine, kuid see sillutas teed uuele avangardistlikule maalikunstile. Selle kaasaegne lähenemine maalikunstile viis modernistliku kunsti edasise arenguni Euroopas 20. sajandil.

Impressionismi tähendus Kunst & maalid

Kui on vaja teada, mis on teie omandi väärtus, siis mis täpselt teeb impressionistliku maali või kunstiteose ja kuidas te teate, kas teil on klassikaline kunst või täiesti teisest ajastust pärit maal? On mõned väikesed vihjed, mida saate vaadata, kui on vaja teada, kas teil on käsil impressionistlik kunstiteos.

Ilma pikema jututa uurime nüüd impressionismi kunsti ja maalide tähendust, vaadeldes selle liikumise põhijooni.

1. Stseeni seadmine

Maastikud on impressionistlikus kunstis ja maalides olulised, sellest armastusest looduse vastu tuleneb armastus akvarellmaastike ja piltidega postkaartide vastu. Eesmärk ei ole luua fototäiuslikku või ülirealistlikku pilti – eesmärk on saada aimu kohast, valguse ja liikumise tunnetusest ning tabada impressionistlikku kunstnikku ümbritsevat elu. Seepärast ongi maastik suur osa impressionistlikust liikumisest.

Mõned inimesed kirjeldavad impressionismi kunsti ja maale kui “lõpetamata”, sest paljudes stseenides ja stiilides on väga vähe teravaid määratlusi. Selle asemel toetuvad nad pigem peentele värvimuutustele ja lühikestele pintslitõmmetele, et luua stseeni tunne kui selle otsene välimus.

Mõelge kaamera pehme fookusega objektiivile – osaliselt on impressionistliku maalikunsti ja kunstiteoste koostamisel kasutatud just seda meetodit. Kuulsad näited on Alfred Sisley “Sèvres’i sild” ja Claude Monet’i “Papplid Epte’i ääres”, mis mõlemad keskenduvad maastikule ja asukoha tunnetusele, mitte tugevatele ja julgetele joonele ja vormidele.

2. Igapäevane elu

Impressionism ei piirdu siiski ainult maastikuga ning selle liikumisega seotud inimesed olid väga huvitatud ka igapäevasest normaalsest elust, mitte niivõrd poseeritud portreest ja perekondadest. Teine oluline teema impressionismi liikumises on maalid igapäevaelu stseenidest, näiteks mängivatest lastest või magavatest inimestest ja isegi suplevatest inimestest. See kontseptsioon tekitas unikaalseid ja põnevaid impressionistlikke maale, mis olid aknad igapäevaellu.

Tekstuur mängib impressionistlikus kunstis suurt rolli, seda enam inimeste kujutamisel kui mõistlikult staatilistel maastikel. Selle tulemuseks on mõnevõrra “räpane” efekt väga paksust värvist ja kihilistest värvidest, samas kui varasemad maalimisstiilid olid lõuendil üsna lamedad. Impressionistliku maali küljele pööramine võib anda selge ettekujutuse paljudest värvikihtidest ja -paksusest, mille tulemuseks on pinnal olevad tipud ja mõõnad.

Mõned kõige kuulsamad ja kallimad impressionismi maalid keskendusid elule ja kõigele seda ümbritsevale, sealhulgas Camille Pissarro “Väike maamoor” ja Berthe Morisot’ “Tüdruk diivanil”. Mõlemas neist kasutatakse tugevaid pintslitõmmiseid ja valgustust, et luua portreed, mis on palju loomulikumad ja vähem poseeritud, ilma traditsioonilisemate stiilide tugevate kontrastide ja joonteta.

3. Värvimine õues

Impressionistliku kunsti üks peamisi teemasid on idee, et kunsti võetakse välja ja maalitakse “kohapeal”, selle asemel, et piirata kunstnikutalenti ateljeesse või tuppa. Seetõttu on impressionistlik kunst sageli palju voolavam ja looduspõhisem, võrreldes traditsioonilise portree ja poseeritud kujutisega, ning palju spontaansem stiilis. Nende maalide puhul on levinud stiilid välismaastikud ja maastikud.

See 1860. aastatel Prantsusmaal Monet’i poolt välja töötatud maalimis- ja loomingu stiil on sellest ajast saadik olnud populaarne, pakkudes paremat voolavust ja ainulaadset vaatenurka kunstiteostele. Kuigi Claude Monet on üks tuntumaid kunstnikke, võtsid paljud maalijad ja isehakanud impressionistid oma meistriteoste loomisel suuna loodusesse, mille tulemuseks on täpsem ja orgaanilisem valgus ja värvid nende töödes.

4. Hetke jäädvustamine

Impressionistliku maalikunsti üks peamisi teemasid on hetke jäädvustamine. Kiire töö võimaldas maalijatel jäädvustada põgusat hetke. Teine oluline mõju oli fotograafia areng 19. sajandil. Kui impressionistid arendasid oma tehnikat, olid tehnilised edusammud viinud fotoaparaadi ja võimekuse jäädvustada üksikut hetke.

See mõjutas liikumisega tegelevaid kunstnikke, julgustades neid jäädvustama avameelset hetke sarnaselt maalimise kaudu.

Julged, spontaansed pintslitõmbed ja üldmulje, mitte iga detaili jäädvustamine võimaldasid impressionistlikel maalijatel kujutada ühte hetke. Kuigi võib väita, et see tähendab, et teosed näevad vähem rafineeritud välja kui teised vaatlusmaalide stiilid, annab see stiil siiski tunde, et hetk on lühike.

Pariisi linnapildi ja linna elanike stseenid avalikus kohas said populaarseks teemaks, et jäädvustada üksikuid hetki ajas, tavaliselt maalitud distantsilt, stseeni jälgides. Tavalised olid ka vaba aja stseenid, näiteks rahvahulgad kohvikutes, kontserdisaalides või teatrites.

5. Väikesemõõtmelised maalid

Impressionistliku maalikunsti teine peamine tunnusjoon on see, et teosed on üldiselt väikesemõõtmelised. Kuna impressionistlikud kunstnikud töötasid tavaliselt õues ehk “en plein air”, kasutasid paljud väikesed lõuendid, mida oli lihtsam kaasas kanda. See võimaldas neil korraga mitu lõuendit välja võtta, tootes ühe päeva jooksul rohkem kui ühe töö.

Eriti Monet oli tuntud selle poolest, et ta töötas õues mitme lõuendiga korraga. Sellisel viisil töötades sai ta maalida sama teemat päeva jooksul erinevatel aegadel ja jäädvustada valguse muutuvat mõju ning päeva edenedes ka mitmeid põgusalt kulgevaid hetki.

Väiksemate lõuendite kasutamine võimaldas ka kergemini jäädvustada hetke muljet kui suuremate mõõtmetega tööde puhul, sest kunstnikud said pildi kiiremini valmis kui suurema töö puhul. See oli eriti oluline, sest impressionistlikus stiilis kasutati tavaliselt väikeseid pintslitõmmeteid, mis tähendab, et suure lõuendi valmimine võtab palju kauem aega ja kaotab lühikese hetke mulje.

Õues maalimine tähendab, et valgus ja ilmastikuolud võivad kiiresti muutuda, ning väikesemõõtmeliste lõuendite kasutamine aitas seda leevendada. Kuigi kasutatava lõuendi suurus on loomulikult erinev ja ei ole olemas kindlat suurust, millele kõik impressionistlikud maalid vastavad, on suuremõõtmelised impressionistlikud maalid kindlasti ebatavalised.

Top 10 kõige kallimat impressionismi maali ja kunsti, mis on kunagi oksjonil müüdud alates 2023. aastast

1. Cezanne – “Kaardimängijad”

Cezanne’i loomingus on viis maali kaardimängijatest ja üks neist müüdi 2002. aastal oksjonil 2023. aastal maailma kõige kallimaks impressionismikunstiks. Müüdi 2002. aasta veebruaris 259 miljoni dollari eest ja selle ostis Katari riik.

Varem kuulus see Kreeka laevandusmagnaadile George Embiricosele, kes oli aastaid tagasi lükanud pakkumised teose ostmiseks, kuid oma elu lõpupoole alustas Katari riigiga läbirääkimisi.

Müük lõpetati pärast tema surma. Arvatakse, et see on viimane Cezanne’i poolt loodud kaardimängija maal, mis on maalitud 1895. aastal. See on ka kõige tagasihoidlikum tööde seeriast.

2. Monet – “Heinapuud”

2019. aasta mais müüdi Sotheby’s New Yorgis Monet’i “Heinapuud” 110,7 miljoni dollari eest, mis teeb sellest 2023. aastal ühe maailma kõige kallima impressionistliku kunsti teose.

Maal on tehtud 1890. aastatel ja see müüdi oksjonil ostjale, kes jääb teadmata. Selline kõrge müügihind näitab selle teose muljetavaldavat väärtust kui investeerimistöö.

Kui seda viimati 1980. aastatel müüdi, oli müügihind vaid 2,5 miljonit dollarit. Sotheby’s’i oksjoni müügikataloogis kirjeldati seda teost kui üht kõige määravamat 19. sajandi maaliseeriat. See prestiiž võib olla põhjuseks, miks see jääb 2023. aastal maailma kõige kallimate impressionismimaalide hulka.

3. Monet – “Haystacks” (alternatiivne)

“Heinapuude” alternatiivne versioon müüdi 2016. aasta novembris Christie’s New Yorgis oksjonil, mille müügihind oli 81,4 miljonit dollarit ja millest sai 2023. aastal üks maailma kõige kallimaid impressionismimaale.

Nagu 2019. aastal Sotheby’s’s oksjonil müüdud Monet’i teos, müüdi ka see teos tundmatule ostjale. See teos tekitas oksjonil pakkumissõja, kus viis erinevat ostjat võistlesid selle eest 14 minutit, enne kui see lõpuks maha müüdi.

Erinevalt teisest versioonist “Haystacks” näitab see maal loojuvat päikest ja eristub teose sügavpunaste toonide poolest. See individuaalsus aitas tõenäoliselt kaasa sellele, et see teos oli nii nõutud ja selle müügihind oli nii kõrge.

4. Renoir – “Bal du Moulin de la Galette”

Renoir’i “Bal du Moulin de la Galette” müüdi 1990. aasta mais oksjonil 78 miljoni dollari eest, mis teeb sellest 2023. aastal ühe maailma kõige kallima impressionismimaali.

Sotheby’s New Yorgis müüdud teose ostis Betsey Whitney, filantroop ja John F. Kennedy endine minia. Tollal oli see teos Van Goghi “Dr. Gacheti portree” järel ka teine kõige kallim kunagi müüdud maal.

Maal, mis 2023. aastal on endiselt üks maailma kõige kallimaid impressionismikunsti teoseid, on arvatavasti nüüd osa Šveitsi erakogust. Renoir valmistas sellest maalist kaks versiooni, millest käesolev töö on väiksem.

5. Monet – “Bassin aux Nymphéas”

MONET -

Impressionistliku kunsti üks kuulsamaid näiteid on Monet’i “Bassin aux Nymphéas”. Selle kuulsus aitas kaasa sellele, et sellest sai 2023. aastal üks maailma kõige kallimaid impressionismi kunstiteoseid.

2021. aasta mais müüs Sotheby’s New Yorgis tundmatule ostjale 70,4 miljoni dollariga. Teos on ebatavaline selle poolest, et tegemist on suuremõõtmelise teosega, mis on maalitud nii “en plein air” kui ka Monet’i ateljees. Selle müük kinnitas kunstimaailmale ka seda, et koronaviiruse pandeemia ei ole kunstiturgu täielikult pidurdanud.

Enne müüki oli see USA filmiprodutsendi Ray Starki omanduses ja oli 2019. aastast kuni 2021. aasta müügini eksponeeritud Texase Kimbelli kunstimuuseumis.

6. Manet – “Kevad (Jeanne Demarsy)”

Teine maailma kalleim impressionismimaal 2023. aastal on Manet’ “Kevad (Jeanne Demarsy)”. See müüdi 2011. aasta novembris Christie’s New Yorgis 65 miljoni dollari eest. Selle müüs Los Angeleses asuv J. Paul Getty muuseum tundmatule ostjale.

1881. aastal, kui Manet oli raskelt haige, valminud teos pidi kuuluma nelja aastaaega kujutava maaliseeriasse, kuid kunstnik sai enne oma surma 1883. aasta aprillis valmis vaid kaks neist töödest.

See teos on oluline, sest see oli Manet’ karjääri viimane, kriitiliselt edukas töö, mis võib aidata kaasa sellele, miks see kogus oksjonil nii muljetavaldava hinna.

7. Cezanne – “Rideau, Cruchon et Compotier”

Cezanne’i “Rideau, Cruchon et Compotier” on kõige kallim kunagi müüdud natüürmort, samuti on see üks kõige kallimaid oksjonil müüdud impressionistlikke maale.

Sotheby’se poolt 1999. aasta mais New Yorgis korraldatud oksjonil saavutas see 60,5 miljoni dollari suuruse lõpphinna. Whitney perekond müüs selle avalikustamata ostjale.

Kui Cezanne eksponeeris oma töid impressionistide näitustel, tõstsid kriitikud teda sageli esile, mistõttu on äärmiselt irooniline, et tema tööd on praegu, 2023. aastal, ühed maailma kõige kallimad impressionismimaalid, sealhulgas “Kaardimängijad”, mis on endiselt kõige kallim kunagi müüdud impressionistlik maal.

8. Monet – “Waterloo sild: Effet de Brouillard”

Monet’i teos “Waterloo Bridge” on haruldane impressionistlik kujutis pigem Londonist kui Pariisist: Effet de Brouillard” müüdi 2021. aastal Christie’s New Yorgis 20. sajandi õhtuse müügi raames.

Tegemist on suurema teosega, mida peetakse kunstniku üheks suurimaks saavutuseks. See kogus müügil kõige kõrgema hinna kõigist teostest, saavutades lõpliku müügihinna 48,25 miljonit dollarit, mis tähendab, et see kuulub 2023. aastal maailma kõige kallimate impressionismimaalide hulka.

Enne 2021. aastat müüdi see teos viimati 1939. aastal oksjonil. Alates 1951. aastast oli see Bulova perekonna kollektsioonis, kui selle omandas 1951. aastal Arde Bulova, Bulova Watch Company esimees.

9. Monet – “Le Bassin aux Nymphéas”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Oma karjääri jooksul maalis Monet umbes 250 versiooni “Le Bassin aux Nymphéas”, mis on üks kuulsamaid näiteid impressionistlikust kunstist. Nende teoste kuulsus tõi tõenäoliselt kaasa nende kõrge müügihinna.

See on teine versioon, mis ilmub enampakkumisel müüdud kõige kallimate impressionistlike maalide hulgas. Christie’s pani selle Londonis oksjonil müüki 40,9 miljoni naelsterlingi eest ja see kuulub 2023. aastal endiselt maailma kõige kallimate impressionismi kunstiteoste hulka. Christie’s korraldas selle teose oksjoni 2008. aasta juunis, kus J. Irwin ja Xenia S. Miller müüsid selle avalikustamata ostjale.

Kõik need maalid on valminud Monet’i kodu aias Loode-Pariisis, kus ta elas kuni oma surmani 1926. aastal.

10. Cezanne – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

2020. aasta oktoobris pani Christie’s New Yorgis oksjonil müüki Cezanne’i teose “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, mis on akvarellina maalitud vaikne elu. Edsel & Eleanor Fordi maja poolt müüdud teose lõplikuks oksjonihinnaks kujunes 28,65 miljonit dollarit, mis kinnitas taas, et ülemaailmne pandeemia ei ole kunstimaailma peatanud.

Seda peetakse üheks parimaks akvarelliks, mis on kunagi oksjonil müüdud, ja see on ka üks maailma kalleimaid impressionismi kunstiteoseid 2022. aastal. See on üks viimaseid teoseid, mis Cezanne enne oma surma 1906. aasta oktoobris lõi.

Enne müüki oli see alates 1933. aastast Edsel ja Eleanor Fordi kollektsioonis.

Kokkuvõtteks võib öelda, et mõned kõige kuulsamad

ja kallis impressionismi kunst ja maalid alates 2023. aastast:

Kas mul on käes impressionistlik kunstiteos või maal?

Kui te arvate, et teil võib olla mõni tõsiselt väärtuslik impressionistlik kunstiteos või maal, siis tuleb kõigepealt lasta teos hinnata. Professionaal oskab teile anda nõu kõigi impressionistliku liikumise nüansside ja stiilide kohta ning anda teile hea ettekujutuse teie maali vanusest.

Neile, kes teavad, et nende maal on väärtuslik ja soovivad laenu võtta, on New Bond Street Pawnbrokersil kõik, mida vajate.

Me teame impressionistliku kunsti ja maalide väärtust – ja me teame, et saame teid aidata. Võtke meiega juba täna ühendust, et saada rohkem teavet meie laenude kohta kaunite kunstiteoste või impressionistlike maalide vastu.

New Bond Street Pawnbrokers on diskreetne, luksuslik pandimajade teenus, mis hõlmab laenamist kunsti vastu ja erinevaid kunstnikke nagu Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, et nimetada vaid mõned.