I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najskupljih impresionističkih slika i umjetnosti ikada prodanih na aukciji od 2022. do 2023.

Sadržaj dokumenta

Povijest impresionizma

Impresionizam je nedvojbeno jedan od najznačajnijih pokreta u povijesti umjetnosti i slikarstva, čije podrijetlo seže u 19. stoljeće u Parizu. Pokret je pokrenut 1874. organizacijom izložbe Anonimnog društva slikara, kipara, grafičara itd. Neki od značajnih osnivača pokreta su Monet, Degas, Pissarro, Renoir i Cezanne. Ti su se slikari ujedinili u odvajanju od Académie des Beaux-Arts i njezinih žiriranih izložbi Salona.

Iako je izložba održana 1874., Monet i drugi umjetnici razvijali su tehnike povezane s pokretom od 1860-ih. To je uključivalo izravan rad s subjektom izvan studija, brzo slikanje kako bi se uhvatili prolazni trenuci. Impresionističke slike karakterizirali su kratki i brzi potezi koji su nagovještavali čvrste forme, s fokusom na efekte svjetla. Još jedna zajednička karakteristika impresionističkih radova je maštovita upotreba boja.

Sjene i svijetli dijelovi rijetko su prikazivani u crnoj, bijeloj i sivoj boji, a umjetnici su koristili boju umjesto neutralnih tonova. Mnogi umjetnici izbjegavali su lakiranje gotovih radova, stvarajući jače i hrabrije boje nego što su publika i kritika navikli.

O ideji skupne izložbe prvi put se govorilo 1867., ali je francusko-pruski rat to otežao. Jedan umjetnik koji je bio snažno uključen u razvoj grupe, Frédéric Bazille, poginuo je na bojnom polju 1870. u dobi od 28 godina. Kada je izložba održana 1874. godine, nije bila posvuda dobro prihvaćena. Konzervativni kritičari umjetnosti odbacili su djela kao nedovršena. Posebno je izdvojeno Monetovo djelo pod naslovom “Impresija, izlazak sunca”, čiji je naziv korišten na pogrdan način da bi se sažeto pokret, pa otuda i naziv “impresionizam”. Kritičar Louis Leroy opisao je “Impression, Sunrise” kao skicu umjesto dovršenog djela. Unatoč tome, progresivniji kritičari bili su pozitivni o pristupu pokreta u prikazivanju suvremenog života.

Nakon izložbe 1874. godine, grupa je do 1886. godine održala još sedam izložbi. Članstvo u grupi cijelo je vrijeme bilo promjenjivo, a broj sudionika na izložbama varirao je od devet do 30. Pissarro je jedini umjetnik koji je izlagao na svim izložbama impresionista. Morisot je sudjelovao u svima osim u jednom.

Posljednja izložba 1886. godine nastupila je kada počinje nova era avangardnog slikarstva. Središnji članovi pokreta počeli su razvijati vlastite originalne stilove, što znači da je nekoliko članova još uvijek radilo u jasno impresionističkom stilu. Ove razlike dovele su do neslaganja među grupom i raspuštanja pokreta.

Impresionizam je bio prolazan pokret u povijesti umjetnosti, koji je trajao samo tri desetljeća, ali je otvorio put novom avangardnom slikarstvu. Njegov moderan pristup slikarstvu doveo je do daljnjeg razvoja modernističke umjetnosti u Europi tijekom 20. stoljeća.

Značenje umjetnosti i slika impresionizma

Kada se radi o spoznaji vrijednosti onoga što imate, što točno čini impresionističku sliku ili umjetničko djelo i kako znati imate li klasičnu umjetnost ili sliku iz potpuno drugog doba? Postoji nekoliko malih savjeta koje možete pogledati kada treba znati imate li impresionističko umjetničko djelo u rukama.

Bez daljnjeg odlaganja, istražimo sada značenje impresionističke umjetnosti i slika, gledajući glavne značajke koje čine ovaj pokret.

1. Postavljanje scene

Pejzaži su značajni u impresionističkoj umjetnosti i slikama, s ljubavlju prema krajoliku u akvarelu i savršenim razglednicama koje proizlaze iz te ljubavi prema prirodi. Poanta nije stvoriti foto-savršenu ili uber-realističnu sliku – već je dobiti dojam mjesta i osjećaj svjetla i kretanja, te uhvatiti život koji okružuje impresionističkog umjetnika. Zbog toga je krajolik velik dio impresionističkog pokreta.

Neki ljudi opisuju impresionističku umjetnost i slike kao ‘nedovršene’ jer mnoge scene i stilovi imaju vrlo malo oštre definicije. Umjesto toga, oslanjaju se na suptilne promjene boja i kratke poteze kistom kako bi stvorili dojam scene, a ne izravni izgled.

Zamislite leću s mekim fokusom na fotoaparatu – to je djelomično način na koji su impresionističko slikarstvo i umjetnost sastavljeni. Poznati primjeri uključuju Most u Sèvresu Alfreda Sisleya i Topole na Epteu Claudea Moneta, a oba se fokusiraju na krajolik i dojam lokacije preko snažnih, odvažnih linija i oblika.

2. Svakodnevni život

Međutim, impresionizam nije ograničen samo na scenografiju, a oni koji su bili uključeni u pokret također su bili vrlo zainteresirani za normalan svakodnevni život, a ne za pozirane portrete i obitelji. Druga istaknuta tema u impresionističkom pokretu su slike prizora iz svakodnevnog života, kao što su djeca koja se igraju ili ljudi koji spavaju, pa čak i kupanje. Ovaj koncept stvorio je jedinstvene i fascinantne impresionističke slike koje su bile prozor u svakodnevni život.

Tekstura igra veliku ulogu u impresionističkoj umjetnosti, više u slikama ljudi nego u razumno statičnim krajolicima. To rezultira donekle ‘neurednim’ učinkom vrlo guste boje i slojevitih boja, dok su prošli stilovi slikanja bili prilično ravni na platnu. Okretanje impresionističke slike na bok može vam dati jasnu predodžbu o mnogim slojevima i debljini boje, što rezultira vrhovima i udubljenjima na površini.

Neke od najpoznatijih i najskupljih impresionističkih slika bile su usredotočene na život i sve što ga okružuje, uključujući Malu seosku sluškinju Camillea Pissarra i Djevojku na divanu Berthe Morisot. Oba koriste teške poteze kistom i osvjetljenje kako bi stvorili portret koji je daleko prirodniji i manje poziran, bez oštrih kontrasta i linija tradicionalnijih stilova.

3. Slikanje na otvorenom

Jedna od glavnih tema impresionističkog umjetničkog djela je ideja iznošenja umjetnosti van i slikanja ‘na licu mjesta’, umjesto ograničavanja umjetničkog talenta u atelje ili sobu. Kao takva, impresionistička umjetnost često je mnogo fluidnija i više se temelji na prirodi, u usporedbi s tradicionalnim portretima i poziranim slikama, i mnogo je spontanija u stilu. Uobičajeni stilovi koji se nalaze na ovim slikama su vanjski krajolici i pejzaži.

Razvio ga je Monet u Francuskoj davnih 1860-ih, ovaj stil slikanja i stvaranja popularan je od tada, nudeći bolji tijek i jedinstvenu perspektivu umjetničkog djela. Iako je Claude Monet jedan od najpoznatijih umjetnika, mnogi slikari i samoproglašeni impresionisti izašli su na otvorenom kada je došlo do stvaranja njihovih remek-djela, što je rezultiralo definiranijim i organskim svjetlom i bojama u njihovim radovima.

4. Hvatanje trenutka

Jedna od glavnih tema unutar impresionističkog slikarstva je hvatanje trenutka u vremenu. Radeći brzo omogućio je slikarima da uhvate prolazan trenutak. Drugi značajan utjecaj bio je razvoj fotografije tijekom 19. stoljeća. Kad su impresionisti razvijali svoje tehnike, tehnički napredak doveo je do kamere za brze snimke i mogućnosti snimanja jednog trenutka. To je utjecalo na umjetnike koji su radili s pokretom, potičući ih da slikanjem zabilježe iskreni trenutak na sličan način.

Odvažni, spontani potezi kistom i bilježenje cjelokupnog dojma, a ne svakog detalja, omogućili su impresionističkim slikarima da prikažu jedan trenutak. Iako se može tvrditi da to znači da dijelovi izgledaju manje profinjeno od drugih stilova promatračkog slikanja, stil daje osjećaj da je trenutak kratak. Prizori pariških gradskih pejzaža i stanovnika grada u javnim postavama postali su popularna tema za bilježenje pojedinačnih trenutaka u vremenu, obično slikanih na distanciran način koji promatra scenu. Uobičajene su bile i scene u slobodno vrijeme poput gužve u kafićima, koncertnim dvoranama ili kazalištima.

5. Slike malih dimenzija

Još jedna glavna značajka impresionističkog slikarstva je da su dijelovi općenito malih dimenzija. Budući da su impresionistički umjetnici obično radili vani, ili “na plenumu”, mnogi su koristili mala platna koja su bila lakša za nošenje. To im je omogućilo da izvedu više platna u isto vrijeme, proizvodeći više od jednog djela u jednom danu. Posebno je poznato da je Monet radio vani s nekoliko platna odjednom. Radeći na ovaj način omogućio mu je slikanje istog subjekta u različito doba dana i hvatanje promjenjivih učinaka svjetla, kao i više prolaznih trenutaka, kako je dan odmicao.

Korištenje manjih platna također je olakšalo hvatanje dojma trenutka u usporedbi s radom u većem mjerilu jer su umjetnici mogli dovršiti sliku brže nego s većim djelom. To je bilo osobito važno jer je impresionistički stil obično koristio male poteze kistom, što znači da bi velikom platnu trebalo puno više vremena da se dovrši i izgubilo bi se osjećaj dojma kratkog trenutka. Slikanje vani znači da postoji rizik od brze promjene svjetla i vremenskih uvjeta, a korištenje malih platna pomoglo je da se to ublaži. Iako postoje prirodne varijacije u veličini korištenog platna i ne postoji određena veličina kojoj odgovaraju sve impresionističke slike, impresionističke slike velikih razmjera svakako su neobične.

10 najskupljih impresionističkih slika i umjetnosti ikada prodanih na aukciji od 2022.

1. Cezanne – “Kartaši”

Cezanne je izradio pet slika kartaša i jednu prodao na aukciji 2002. da bi 2022. postao najskuplja umjetnina impresionizma na svijetu. Prodan u veljači 2002. za 259 milijuna dolara, kupila ga je država Katar.

Prethodno u vlasništvu Georgea Embiricosa, grčkog brodarskog magnata, godinama je odbijao ponude za kupnju, ali je pred kraj svog života ušao u pregovore s državom Katar.

Prodaja je zaključena nakon njegove smrti. Vjeruje se da je ovo djelo posljednja od Cezanneovih slika kartaša, a naslikano je 1895. To je ujedno i najskraćeniji u seriji radova.

2. Monet – “Stogovi sijena”

U svibnju 2019. verzija Monetovih “Stopova sijena” prodana je u Sotheby’s New Yorku za 110,7 milijuna dolara, što ju je učinilo jednim od najskupljih umjetničkih djela impresionizma u svijetu 2022. godine.

Slika je nastala 1890-ih i prodana je na aukciji kupcu koji je ostao nepoznat. Ova visoka prodajna cijena ukazuje na impresivnu vrijednost ovog djela kao investicijskog komada.

Kad je posljednji put prodan 1980-ih, prodajna cijena bila je samo 2,5 milijuna dolara. Prodajni katalog Sotheby’sa za ovu aukciju opisao je djelo kao jednu od najdefinitivijih serija slika iz 19. stoljeća. Ovaj prestiž mogao bi objasniti zašto ostaje među najskupljim impresionističkim slikama na svijetu u 2022.

3. Monet – “Stogovi sijena” (alternativa)

Alternativna verzija “Stopova sijena” prodana je na aukciji u Christie’s New Yorku u studenom 2016., dosegnuvši prodajnu cijenu od 81,4 milijuna dolara i postavši jedna od najskupljih impresionističkih slika na svijetu 2022. godine.

Kao i Monetovo djelo na aukciji u Sotheby’su 2019., i ovo je djelo prodano neidentificiranom kupcu. Ovo je djelo izazvalo rat nadmetanja na aukciji, s pet različitih kupaca koji su se natjecali za njega 14 minuta prije nego što je konačno prodano.

Za razliku od druge verzije “Stogova sijena”, ova slika prikazuje zalazak sunca i razlikuje se po dubokim crvenim tonovima unutar djela. Ta je individualnost vjerojatno pridonijela tome da ovo djelo postane tako traženo i da privuče tako visoku prodajnu cijenu.

4. Renoir – “Bal du Moulin de la Galette”

Renoirov “Bal du Moulin de la Galette” prodan je na aukciji u svibnju 1990. za 78 milijuna dolara, što ga čini jednom od najskupljih impresionističkih slika na svijetu 2022. godine.

Prodana u Sotheby’s New Yorku, kupila ju je Betsey Whitney, filantropkinja i bivša snaha Johna F. Kennedyja. U to je vrijeme djelo također bilo druga najskuplja slika ikad prodana, odmah iza Van Goghova “Portreta dr. Gacheta”.

Vjeruje se da se slika, koja još uvijek predstavlja jednu od najskupljih impresionističkih umjetnosti u svijetu 2022., sada nalazi u privatnoj zbirci u Švicarskoj. Renoir je proizveo dvije verzije ove slike, a ovaj je manji od njih.

5. Monet – “Bassin aux Nymphéas”

Jedan od najpoznatijih primjera impresionističke umjetnosti je Monetov “Bassin aux Nymphéas”. Njegova slava pridonijela je tome da 2022. postane jedno od najskupljih umjetničkih djela impresionizma na svijetu.

Prodan u svibnju 2021. nepoznatom kupcu od strane Sotheby’s New York, dosegao je cijenu od 70,4 milijuna dolara. Rad je neobičan po tome što se radi o djelu velikih dimenzija, slikanom i “en plein air” i u Monetovom ateljeu. Njegova prodaja također je potvrdila svijetu umjetnosti da pandemija koronavirusa nije u potpunosti usporila tržište umjetninama.

Prije prodaje bio je u vlasništvu američkog filmskog producenta Raya Starka i bio je izložen u Muzeju umjetnosti Kimbell u Teksasu između 2019. i prodaje 2021. godine.

6. Manet – “Proljeće (Jeanne Demarsy)”

Još jedna od najskupljih impresionističkih slika na svijetu u 2022. je Manetovo “Proljeće (Jeanne Demarsy)”. Prodao ga je Christie’s New York u studenom 2011. za 65 milijuna dolara. Prodao ga je J Paul Getty Museum u Los Angelesu nepoznatom kupcu.

Napravljeno 1881. u vrijeme kada je Manet bio ozbiljno bolestan, djelo je trebalo biti dio serije od četiri slike koje prikazuju godišnja doba, ali je umjetnik uspio dovršiti samo dva od tih djela prije svoje smrti u travnju 1883.

Ovo je djelo značajno jer je bilo posljednje kritički uspješno djelo u Manetovoj karijeri, što bi moglo pridonijeti zašto je privuklo tako impresivnu cijenu na aukciji.

7. Cezanne – “Rideau, Cruchon et Compotier”

“Rideau, Cruchon et Compotier” Cezannea ističe se time što je najskuplji komad mrtve prirode ikad prodan, kao i jedan od najskupljih primjera impresionističkih slika prodanih na aukciji.

Na aukciji Sotheby’sa u New Yorku u svibnju 1999. dosegla je konačnu cijenu od 60,5 milijuna dolara. Prodala ga je obitelj Whitney nepoznatom kupcu.

Kad je Cezanne izlagao svoje radove na impresionističkim izložbama, kritičari su ga često posebno izdvajali, čineći krajnje ironičnom činjenicu da su njegova djela sada među najskupljim impresionističkim slikama na svijetu 2022. godine, uključujući “Igrače karata”, koji ostaje najskuplja impresionistička slika koja je ikad prodana.

8. Monet – “Most Waterloo: Effet de Brouillard”

Rijedak impresionistički prikaz Londona, a ne Pariza, Monetovo djelo “Waterloo Bridge: Effet de Brouillard” prodano je 2021. u Christie’s New Yorku u sklopu Večernje rasprodaje 20. stoljeća.

Ovo je veće djelo i smatra se jednim od najvećih umjetnikovih postignuća. Privukla je najveću cijenu od svih radova na prodaji, dosegnuvši konačnu prodajnu vrijednost od 48,25 milijuna dolara, što znači da je među najskupljim impresionističkim slikama na svijetu u 2022.

Prije 2021. djelo je posljednji put prodano na aukciji 1939. godine. Od 1951. čuvao se u zbirci obitelji Bulova nakon što ga je 1951. kupio Arde Bulova, predsjednik Bulova Watch Company.

9. Monet – “Le Bassin aux Nymphéas”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Tijekom svoje karijere Monet je naslikao oko 250 verzija “Le Bassin aux Nymphéas”, pridonijevši tome da budu neki od najpoznatijih primjera impresionističke umjetnosti. Slava ovih djela vjerojatno je dovela do njihove visoke prodajne cijene.

Ovo je druga verzija koja se pojavljuje na najskupljim impresionističkim slikama prodanim na aukciji. Prodao ga je Christie’s na aukciji u Londonu za 40,9 milijuna funti i još uvijek je među najskupljim umjetničkim djelima impresionizma u svijetu 2022. godine. Christie’s je ovo djelo stavio na aukciju u lipnju 2008., gdje su ga prodali J. Irwin i Xenia S. Miller nepoznatom kupcu.

Sve ove slike nastale su u vrtu Monetovog doma u sjeverozapadnom dijelu Pariza, gdje je živio do svoje smrti 1926.

10. Cezanne – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

U listopadu 2020. Christie’s New York stavio je na aukciju Cezanneovo djelo “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, mrtvu prirodu u akvarelu. Prodala ga je kuća Edsel & Eleanor Ford, a dosegla je konačnu aukcijsku cijenu od 28,65 milijuna dolara, ponovno potvrđujući da globalna pandemija nije zaustavila svijet umjetnosti.

Smatra se jednom od najboljih slika u akvarelu ikada prodanih na aukciji, a ujedno je i jedno od najskupljih umjetničkih djela impresionizma na svijetu u 2022. Slikano između 1900. i 1906., jedno je od posljednjih djela koje je Cezanne ikada proizveo prije svoje smrti u listopadu 1906. Prije prodaje držao se u zbirci Edsel & Eleanor Ford od 1933.

Ukratko, neki od najpoznatijih

a skupa impresionistička umjetnost i slike uključuju:

Imam li u rukama impresionističko umjetničko djelo ili sliku?

Ako mislite da biste mogli imati neki ozbiljno vrijedan komad impresionističke umjetnosti ili slike u svojim rukama, prva stvar koju trebate učiniti je dati to umjetničko djelo na vrijednost. Profesionalac će vas moći savjetovati o svim nijansama i stilu uključenim u impresionistički pokret i dati vam dobru ideju o starosti vaše slike.

Za one koji znaju da njihova slika ima vrijednost i žele podići zajam, New Bond Street Pawnbrokers ima sve što vam treba. Znamo vrijednost impresionističke umjetnosti i slika – i znamo da vam možemo pomoći. Kontaktirajte nas još danas kako biste saznali više o našim zajmovima uz zajam likovne umjetnosti ili impresionističkih slika.

New Bond Street Pawnbrokers su diskretna, luksuzna usluga zalagaonice koja uključuje posuđivanje uz likovnu umjetnost i razne umjetnike poput Andyja Warhola , Bernarda Buffeta , Damiena Hirsta , Davida Hockneya , Marca Chagalla , Raoula Duffyja , Seana Scullyja , Toma Wesselmanna , Traceyja Emina , Banksyja , i Roy Lichtenstein da spomenemo samo neke.