I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-10 найдорожчих картин імпресіонізму та мистецтва, які будь-коли продавали на аукціоні станом на 2022-2023 роки

Table of Contents

Історія імпресіонізму

Імпресіонізм, безсумнівно, є одним із найвизначніших рухів в історії мистецтва та живопису, витоки якого сягають 19 століття в Парижі. Рух був започаткований у 1874 році з організації виставки Анонімним товариством художників, скульпторів, граверів тощо. Деякі значущі члени-засновники руху включають Моне, Дега, Піссарро, Ренуара та Сезанна. Ці художники були об’єднані у своєму відокремленні від Академії витончених мистецтв та її виставок-салонів.

Хоча виставка відбулася в 1874 році, Моне та інші художники розвивали техніки, пов’язані з рухом, з 1860-х років. Це передбачало роботу безпосередньо з об’єктом поза студією, швидке малювання, щоб зафіксувати швидкоплинні моменти. Картини імпресіоністів характеризувались короткими та швидкими мазками, які натякали на тверді форми, з акцентом на ефектах світла. Ще одна спільність у творчості імпресіоністів — творче використання кольору.

Тіні та відблиски рідко зображувалися чорним, білим і сірим, художники використовували колір замість нейтральних тонів. Багато художників уникали додавання лаку до готових робіт, створюючи сильніші та сміливіші кольори, ніж звикли глядачі та критики.

Ідея групової виставки вперше обговорювалася в 1867 році, але франко-прусська війна ускладнила це. Один художник, який брав активну участь у розвитку групи, Фредерік Базіль, був убитий на полі бою в 1870 році у віці 28 років. Коли виставка відбулася в 1874 році, вона не була добре прийнята. Консервативні мистецтвознавці відкинули роботи як незавершені. Особливо виділили твір Моне під назвою «Враження, схід сонця», назва якого використана в принизливій манері, щоб підсумувати рух, звідси і термін «імпресіонізм». Критик Луї Леруа описав «Враження, схід сонця» як ескіз, а не завершений твір. Незважаючи на це, більш прогресивні критики позитивно оцінили підхід руху до зображення сучасного життя.

Після виставки 1874 року група провела ще сім виставок до 1886 року. Членство в групі протягом цього часу було мінливим, а кількість учасників виставок коливалася від дев’яти до тридцяти. Піссарро — єдиний художник, який брав участь у всіх виставках імпресіоністів. Морізо брав участь у всіх, крім одного.

Підсумкова виставка 1886 року припала на початок нової ери авангардного живопису. Центральні учасники руху почали розвивати власні оригінальні стилі, а це означає, що лише деякі учасники все ще працювали в явно імпресіоністському стилі. Ці розбіжності призвели до розбіжностей серед групи та розпуску руху.

Імпресіонізм був швидкоплинним рухом в історії мистецтва, що охопив лише три десятиліття, але він проклав шлях для нового авангардного живопису. Його сучасний підхід до живопису призвів до подальшого розвитку модерністського мистецтва в Європі протягом 20 століття.

Значення мистецтва та живопису імпресіонізму

Коли справа доходить до знання цінності того, що у вас є, що саме робить імпресіоністську картину чи витвір мистецтва, і як ви дізнаєтеся, чи є у вас класичне мистецтво чи картина зовсім іншої епохи? Є кілька невеликих підказок, на які ви можете звернути увагу, щоб дізнатися, чи є у вас на руках твори мистецтва імпресіоністів.

Без зайвих слів, давайте зараз розберемося в значенні мистецтва та живопису імпресіонізму, розглядаючи основні риси, що складають цей рух.

1. Оформлення сцени

Пейзажі відіграють важливу роль у мистецтві імпресіонізму та живописі, з любов’ю до акварельних пейзажів і ідеальних листівок, що походять від цієї любові до природи. Суть полягає не в тому, щоб створити фотоідеальне або надреалістичне зображення, а в тому, щоб відчути місце, відчути світло й рух, а також зафіксувати життя, яке оточує художника-імпресіоніста. Ось чому декорації є значною частиною імпресіонізму.

Деякі люди описують мистецтво та картини імпресіонізму як «незавершені», тому що багато сцен і стилів мають дуже мало чітких чіткостей. Натомість вони покладаються на тонкі зміни кольору та короткі мазки, щоб створити відчуття сцени, а не її прямого вигляду.

Подумайте про об’єктив із м’яким фокусуванням на фотоапараті – частково так створювалися живопис і мистецтво імпресіонізму. До відомих прикладів належать «Міст у Севрі» Альфреда Сіслея та «Тополі на Епте» Клода Моне, обидва зосереджені на пейзажі та відчутті місцевості на сильних, сміливих лініях і формах.

2. Повсякденне життя

Однак імпресіонізм не обмежується лише декораціями, і тих, хто бере участь у цьому русі, також дуже цікавила повсякденна звичайність життя, а не позовані портрети та сім’ї. Іншою визначною темою в русі імпресіонізму є картини сцен повсякденного життя, наприклад дітей, що граються, людей, які сплять і навіть купаються. Ця концепція створила унікальні та захоплюючі картини імпресіоністів, які були вікном у повсякденне життя.

Фактура відіграє величезну роль в мистецтві імпресіонізму, більше в зображеннях людей, ніж у достатньо статичних пейзажах. Це призводить до дещо «безладного» ефекту дуже густої фарби та багатошарових кольорів, тоді як попередні стилі малювання були досить плоскими на полотні. Перевернувши картину імпресіоніста на бік, можна чітко уявити багато шарів і товщину фарби, що призводить до піків і западин на поверхні.

Деякі з найвідоміших і найдорожчих картин імпресіонізму були зосереджені на житті та всьому, що його оточує, включаючи «Сільську дівчину» Каміля Піссарро та «Дівчину на дивані» Берти Морізо. Обидва вони використовують сильні мазки пензля та освітлення, щоб створити портрет, який є набагато більш природним і менш позованим, без яскравих контрастів і ліній більш традиційних стилів.

3. Малювання на відкритому повітрі

Однією з головних тем мистецтва імпресіоністів є ідея винести мистецтво назовні та малювати «на місці», а не обмежувати художній талант студією чи кімнатою. Таким чином, імпресіоністичне мистецтво часто є набагато більш рухливим і заснованим на природі, порівняно з традиційним портретом і позованими зображеннями, і набагато більш спонтанним за стилем. Загальні стилі, які зустрічаються в цих картинах, – пейзажі та пейзажі.

Розроблений Моне у Франції ще в 1860-х роках, цей стиль малювання та творчості став популярним відтоді, пропонуючи кращий потік і унікальну перспективу мистецького твору. Хоча Клод Моне є одним із найвідоміших художників, багато художників і самопроголошених імпресіоністів виходили на природу, коли справа дійшла до створення своїх шедеврів, що призвело до більш чіткого та органічного світла та кольору в їхніх роботах.

4. Зловити момент

Однією з головних тем імпресіоністського живопису є захоплення моменту часу. Швидка робота дозволяла художникам вловити швидкоплинну мить. Іншим значним впливом був розвиток фотографії протягом 19 століття. Коли імпресіоністи розвивали свою техніку, технічний прогрес призвів до появи камери для знімків і здатності зафіксувати окрему мить. Це вплинуло на художників, які працювали з цим рухом, заохочуючи їх зафіксувати відвертий момент подібним чином за допомогою живопису.

Сміливі, спонтанні мазки пензлем і запис загального враження, а не кожної деталі дозволили художникам-імпресіоністам відобразити окремий момент. Хоча можна стверджувати, що це означає, що твори виглядають менш вишукано, ніж інші стилі спостережного живопису, стиль дає відчуття короткого моменту. Сцени паризьких міських пейзажів і мешканців міста в громадських місцях стали популярним сюжетом для захоплення окремих моментів часу, зазвичай намальованих відсторонено, спостерігаючи за сценою. Сцени дозвілля, такі як натовпи в кафе, концертних залах або театрах, також були поширеними.

5. Малі картини

Ще одна головна особливість імпресіоністського живопису полягає в тому, що твори, як правило, невеликі. Через те, що художники-імпресіоністи зазвичай працювали на вулиці, або «на пленері», багато хто використовував невеликі полотна, які було легше носити. Це дозволило їм знімати кілька полотен одночасно, створюючи більше однієї роботи за один день. Особливо відомо, що Моне працював на вулиці з кількома полотнами одночасно. Працюючи таким чином, він дав змогу малювати один і той самий об’єкт у різний час протягом дня та вловлювати мінливі ефекти світла, а також численні швидкоплинні моменти протягом дня.

Використання менших полотен також полегшувало зафіксувати враження моменту порівняно з роботою у більш значному масштабі, оскільки художники могли завершити зображення швидше, ніж із більшим твором. Це було особливо важливо, оскільки стиль імпресіонізму зазвичай використовував дрібні мазки, а це означає, що велике полотно потребувало б набагато більше часу, щоб закінчити, і втрачалося відчуття враження короткої миті. Малювання на вулиці означає ризик швидкої зміни світла та погодних умов, і використання невеликих полотен допомогло зменшити це. Хоча існує природна варіація розміру полотна, що використовується, і немає конкретного розміру, якому відповідають усі картини імпресіоністів, великомасштабні картини імпресіоністів, безумовно, незвичайні.

Топ-10 найдорожчих картин імпресіонізму та мистецтва, які будь-коли продавали на аукціоні станом на 2022 рік

1. Сезанн – «Карткові гравці»

У 2002 році Сезанн створив п’ять картин із зображеннями гравців у карти та одну продав на аукціоні, щоб стати найдорожчим мистецтвом імпресіонізму у світі у 2022 році. Проданий у лютому 2002 року за 259 мільйонів доларів, він був придбаний державою Катар.

Раніше належав Джорджу Ембірікосу, грецькому судноплавному магнату, він багато років відхиляв пропозиції придбати роботу, але наприкінці свого життя вступив у переговори з державою Катар.

Продаж було завершено після його смерті. Вважається, що ця робота є останньою з картин Сезанна про гравця в карти, і вона була написана в 1895 році. Це також найбільш скорочена серія робіт.

2. Моне – «Стоги сіна»

У травні 2019 року версія «Стоги сіна» Моне була продана на Sotheby’s у Нью-Йорку за 110,7 мільйона доларів, що зробило її одним із найдорожчих творів мистецтва імпресіонізму у світі у 2022 році.

Картина була написана в 1890-х роках і була продана на аукціоні невідомому покупцеві. Така висока продажна ціна вказує на вражаючу цінність цієї роботи як інвестиційної частини.

Коли він востаннє був проданий у 1980-х роках, ціна продажу становила лише 2,5 мільйона доларів. Каталог продажів Sotheby’s для цього аукціону описав твір як одну з найбільш яскравих серій картин 19 століття. Цей престиж може пояснити, чому вона залишається однією з найдорожчих картин імпресіонізму у світі у 2022 році.

3. Моне – «Стоги сіна» (альтернатива)

Альтернативна версія «Стоги сіна» була виставлена на аукціон Christie’s в Нью-Йорку в листопаді 2016 року, досягнувши ціни 81,4 мільйона доларів і ставши однією з найдорожчих картин імпресіонізму в світі в 2022 році.

Як і твір Моне, виставлений на аукціоні Sotheby’s у 2019 році, цей твір також було продано невстановленому покупцеві. Ця робота викликала війну ставок на аукціоні, коли п’ять різних покупців змагалися за неї протягом 14 хвилин, перш ніж її врешті-решт було продано.

На відміну від іншої версії «Стоги сіна», на цій картині зображено захід сонця та вирізняється глибокими червоними тонами всередині роботи. Ця індивідуальність, ймовірно, сприяла тому, що робота стала таким затребуваним і мала таку високу ціну.

4. Ренуар – «Баль Мулен де ля Галет»

Картина Ренуара «Баль Мулен де ла Галетт» була продана на аукціоні в травні 1990 року за 78 мільйонів доларів, що зробило її однією з найдорожчих картин імпресіонізму в світі в 2022 році.

Проданий на Sotheby’s в Нью-Йорку, його придбала Бетсі Вітні, філантроп і колишня невістка Джона Кеннеді. У той час ця картина також була другою найдорожчою картиною, коли-небудь проданою, після «Портрету доктора Гаше» Ван Гога.

Вважається, що картина, яка все ще представляє одне з найдорожчих творів імпресіонізму в світі у 2022 році, тепер зберігається як частина приватної колекції в Швейцарії. Дві версії цієї картини створив Ренуар, причому ця частина була меншою з двох.

5. Моне – «Басин з німфами»

Одним із найвідоміших зразків мистецтва імпресіонізму є картина Моне «Басин з німфами». Його слава сприяла тому, що він став одним із найдорожчих творів мистецтва імпресіонізму у світі у 2022 році.

Проданий у травні 2021 року невідомому покупцеві Sotheby’s у Нью-Йорку, він досяг ціни 70,4 мільйона доларів. Робота незвичайна тим, що це масштабний твір, написаний і «на пленері», і в майстерні Моне. Його продаж також підтвердив світові мистецтва, що пандемія коронавірусу не зовсім уповільнила ринок мистецтва.

До продажу він належав американському кінопродюсеру Рею Старку та був виставлений у художньому музеї Кімбелла в Техасі з 2019 року до продажу в 2021 році.

6. Мане – «Весна (Жанна Демарсі)»

Ще одна з найдорожчих картин імпресіонізму у світі 2022 року – «Весна (Жанна Демарсі)» Мане. Він був проданий Christie’s в Нью-Йорку в листопаді 2011 року за 65 мільйонів доларів. Його продав музей Дж. Пола Гетті в Лос-Анджелесі невідомому покупцеві.

Написана в 1881 році в той час, коли Мане був серйозно хворий, робота мала бути частиною серії з чотирьох картин, що зображують пори року, але художник зміг завершити лише дві з цих робіт до своєї смерті в квітні 1883 року.

Ця робота має велике значення, оскільки вона була останньою критично успішною роботою в кар’єрі Мане, що може сприяти тому, чому вона отримала таку вражаючу ціну на аукціоні.

7. Сезанн – «Рідо, Крюшон і компотьє»

«Rideau, Cruchon et Compotier» Сезанна є найдорожчим твором натюрморту, який коли-небудь продавався, а також одним із найдорожчих зразків картин імпресіоністів, які продаються на аукціоні.

Виставлений на аукціон Sotheby’s у Нью-Йорку в травні 1999 року він досяг остаточної ціни в 60,5 мільйонів доларів. Він був проданий сім’єю Вітні невідомому покупцеві.

Коли Сезанн демонстрував свої роботи на виставках імпресіоністів, критики часто виділяли його особливо, роблячи надзвичайно іронічним те, що його роботи тепер є одними з найдорожчих картин імпресіонізму у світі у 2022 році, включаючи «Карткових гравців», які залишається найдорожчою картиною імпресіоніста, яку коли-небудь продавали.

8. Моне – «Міст Ватерлоо: Ефект де Бруйяра»

Рідкісний імпресіоністичний образ Лондона, а не Парижа, твір Моне «Міст Ватерлоо: Ефект де Бруйяра» був проданий у 2021 році Christie’s у Нью-Йорку в рамках вечірнього розпродажу 20-го століття.

Це більша робота і вважається одним із найбільших досягнень художника. Він отримав найвищу ціну з усіх робіт під час продажу, досягнувши кінцевої вартості продажу в 48,25 мільйона доларів, що означає, що це одна з найдорожчих картин імпресіонізму у світі у 2022 році.

До 2021 року робота востаннє була продана на аукціоні в 1939 році. З 1951 року він зберігався в колекції сім’ї Булова після того, як у 1951 році його придбав Арде Булова, голова компанії Bulova Watch.

9. Моне – «Le Bassin aux Nymphéas»

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Протягом своєї кар’єри Моне написав близько 250 версій «Le Bassin aux Nymphéas», завдяки чому вони є одними з найвідоміших зразків мистецтва імпресіонізму. Слава цих робіт, ймовірно, призвела до їх високих продажних цін.

Це друга версія, яка з’явилася на найдорожчих картинах імпресіоністів, проданих на аукціоні. Він був проданий на аукціоні Christie’s у Лондоні за 40,9 мільйона фунтів стерлінгів і досі залишається одним із найдорожчих творів мистецтва імпресіонізму у світі у 2022 році. Аукціон Christie’s виставив цю роботу на аукціон у червні 2008 року, де її продали Дж. Ірвін і Ксенія С. Міллер невідомому покупцеві.

Усі ці картини були створені в саду будинку Моне на північному заході Парижа, де він жив до своєї смерті в 1926 році.

10. Сезанн – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

У жовтні 2020 року Christie’s в Нью-Йорку виставив на аукціон акварельний натюрморт Сезанна «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier». Він був проданий будинком Edsel & Eleanor Ford House і досяг остаточної ціни на аукціоні в 28,65 мільйонів доларів, ще раз підтверджуючи, що світова пандемія не зупинила світ мистецтва.

Вважається однією з найкращих акварельних картин, які будь-коли продавали на аукціоні, вона також є одним із найдорожчих творів мистецтва імпресіонізму у світі у 2022 році. Написана між 1900 і 1906 роками, це одна з останніх робіт Сезанна, створених до його смерті в жовтні 1906 року. До продажу він зберігався в колекції Edsel & Eleanor Ford з 1933 року.

Підводячи підсумок, деякі з найвідоміших

і дороге мистецтво імпресіонізму та картини включають:

Чи є у мене на руках твір чи картина імпресіоністів?

Якщо ви думаєте, що у вас під рукою може бути якийсь дуже цінний твір мистецтва імпресіонізму або живопис, перше, що потрібно зробити, це оцінити цей твір. Професіонал зможе проконсультувати вас щодо всіх нюансів і стилю імпресіонізму та дасть вам гарне уявлення про вік вашої картини.

Для тих, хто знає, що їх картина має цінність, і хоче взяти позику, New Bond Street Pawnbrokers має все необхідне. Ми знаємо цінність мистецтва та картин імпресіонізму та знаємо, що можемо вам допомогти. Зв’яжіться з нами сьогодні, щоб дізнатися більше про наші кредити під заставу образотворчого мистецтва чи картин імпресіоністів.

New Bond Street Pawnbrokers — це стримана розкішна послуга ломбарду, яка включає кредитування під заставу образотворчого мистецтва та різноманітних митців, як-от Енді Ворхол , Бернард Баффет , Демієн Герст , Девід Хокні , Марк Шагал , Рауль Даффі , Шон Скаллі , Том Вессельманн , Трейсі Емін , Бенксі і Роя Ліхтенштейна , щоб назвати лише деякі з них.