I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2023 வரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட முதல் 10 மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்கள் மற்றும் கலை

பிப்ரவரி 28, 2023

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு

இம்ப்ரெஷனிசம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இயக்கங்களில் ஒன்றாகும், இதன் தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில் உள்ளது. இந்த இயக்கம் 1874 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர்கள், சிற்பிகள், அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் போன்றவற்றின் அநாமதேய சங்கத்தால் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து தொடங்கப்பட்டது. இயக்கத்தின் சில குறிப்பிடத்தக்க நிறுவன உறுப்பினர்களில் மோனெட், டெகாஸ், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர் மற்றும் செசான் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த ஓவியர்கள் Academie des Beaux-Arts மற்றும் அதன் ஜூரி செய்யப்பட்ட Salon கண்காட்சிகளில் இருந்து பிரிந்ததில் ஒன்றுபட்டனர்.

கண்காட்சி 1874 இல் வந்தாலும், மோனெட் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் 1860 களில் இருந்து இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய நுட்பங்களை உருவாக்கி வருகின்றனர். இது ஸ்டுடியோவிற்கு வெளியே உள்ள ஒரு விஷயத்துடன் நேரடியாக வேலை செய்வதை உள்ளடக்கியது, விரைவான தருணங்களைப் படம்பிடிக்க விரைவாக ஓவியம் தீட்டுகிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் குறுகிய மற்றும் வேகமான தூரிகைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, அவை ஒளியின் விளைவுகளை மையமாகக் கொண்டு திட வடிவங்களைக் குறிக்கின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வேலையில் மற்றொரு பொதுவானது வண்ணத்தின் கற்பனையான பயன்பாடு ஆகும்.

நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிறங்களில் அரிதாகவே சித்தரிக்கப்பட்டன, கலைஞர்கள் நடுநிலை டோன்களுக்குப் பதிலாக வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பல கலைஞர்கள் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் வார்னிஷ் சேர்ப்பதைத் தவிர்த்தனர், பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் பயன்படுத்தியதை விட வலுவான மற்றும் தைரியமான வண்ணங்களை உருவாக்கினர்.

குழு கண்காட்சிக்கான யோசனை முதலில் 1867 இல் விவாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் பிராங்கோ-பிரஷியன் போர் இதை கடினமாக்கியது. குழுவின் வளர்ச்சியில் பெரிதும் ஈடுபட்டிருந்த ஒரு கலைஞர், ஃபிரடெரிக் பாசில், 1870 இல் 28 வயதில் போர்க்களத்தில் கொல்லப்பட்டார். 1874 இல் கண்காட்சி நடந்தபோது, அது உலகளவில் நல்ல வரவேற்பைப் பெறவில்லை. பழமைவாத கலை விமர்சகர்கள் படைப்புகள் முடிக்கப்படாதவை என்று நிராகரித்தனர். “இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்” என்ற தலைப்பில் மோனெட்டின் ஒரு பகுதி குறிப்பாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டது, அதன் தலைப்பு இயக்கத்தை சுருக்கமாக இழிவான முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே “இம்ப்ரெஷனிசம்” என்ற சொல். விமர்சகர் லூயிஸ் லெராய் “இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்” ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பிற்கு பதிலாக ஒரு ஓவியம் என்று விவரித்தார். இது இருந்தபோதிலும், நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் இயக்கத்தின் அணுகுமுறை பற்றி மேலும் முற்போக்கான விமர்சகர்கள் நேர்மறையானவர்கள்.

1874 இல் கண்காட்சியைத் தொடர்ந்து, குழு 1886 வரை மேலும் ஏழு கண்காட்சிகளை நடத்தியது. குழுவின் உறுப்பினர் இந்த நேரம் முழுவதும் திரவமாக இருந்தது, மேலும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை ஒன்பது முதல் 30 வரை மாறுபடும். அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளிலும் காட்டிய ஒரே கலைஞர் பிஸ்ஸாரோ மட்டுமே. அவற்றில் ஒன்றைத் தவிர மற்ற அனைத்திலும் மோரிசோட் பங்கேற்றார்.

அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தின் புதிய சகாப்தம் தொடங்கியபோது 1886 இல் இறுதி கண்காட்சி வந்தது. இயக்கத்தின் மைய உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த அசல் பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினர், அதாவது சில உறுப்பினர்கள் இன்னும் தெளிவான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் வேலை செய்கிறார்கள். இந்த வேறுபாடுகள் குழுவிற்கு இடையே கருத்து வேறுபாடுகள் மற்றும் இயக்கம் கலைக்க வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலை வரலாற்றில் ஒரு விரைவான இயக்கமாக இருந்தது, இது மூன்று தசாப்தங்களாக நீடித்தது, ஆனால் அது புதிய அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்திற்கு வழி வகுத்தது. ஓவியத்திற்கான அதன் நவீன அணுகுமுறை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நவீனத்துவ கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்களின் பொருள்

உங்களிடம் உள்ளவற்றின் மதிப்பை அறியும் போது, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் அல்லது கலைப் பகுதியை சரியாக உருவாக்குவது எது, உங்களிடம் உன்னதமான கலை அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட காலகட்டத்தின் ஓவியம் இருந்தால் உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும்? உங்கள் கைகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைப்படைப்பு இருக்கிறதா என்று தெரிந்துகொள்ளும் போது நீங்கள் பார்க்கக்கூடிய சில சிறிய குறிப்புகள் உள்ளன.

மேலும் கவலைப்படாமல், இந்த இயக்கத்தை உருவாக்கும் முக்கிய அம்சங்களைப் பார்த்து, இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்களின் அர்த்தத்தை இப்போது தோண்டி எடுப்போம்.

1. காட்சி அமைத்தல்

இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்களில் இயற்கைக்காட்சிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, வாட்டர்கலர் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் சிறந்த வெளிப்புறங்களின் இந்த அன்பிலிருந்து உருவான படம்-சரியான அஞ்சல் அட்டைகள் ஆகியவற்றுடன். ஒரு புகைப்படம்-சரியான அல்லது உபெர்-யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்குவது அல்ல – இது ஒரு இடத்தைப் பற்றிய உணர்வைப் பெறுவது மற்றும் ஒளி மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வைப் பெறுவது மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் படம்பிடிப்பது. இதனால்தான் இம்ப்ரெஷனிசம் இயக்கத்தின் பெரும்பகுதி இயற்கைக்காட்சி.

சிலர் இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்களை ‘முடிக்காதவை’ என்று விவரிக்கிறார்கள், ஏனெனில் பல காட்சிகள் மற்றும் பாணிகள் கூர்மையான வரையறையின் மூலம் மிகக் குறைவாகவே உள்ளன. மாறாக, அவர்கள் ஒரு காட்சியின் நேரடி தோற்றத்தைக் காட்டிலும் அதன் உணர்வை உருவாக்க நுட்பமான வண்ண மாற்றங்கள் மற்றும் குறுகிய தூரிகைகளை நம்பியிருக்கிறார்கள்.

கேமராவில் மென்மையான ஃபோகஸ் லென்ஸைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள் – இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியம் மற்றும் கலை எவ்வாறு இயற்றப்பட்டது. பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியின் தி பிரிட்ஜ் அட் செவ்ரெஸ் மற்றும் கிளாட் மோனெட்டின் பாப்லர்ஸ் ஆன் தி எப்டே ஆகியவை அடங்கும், இவை இரண்டும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் வலுவான, தைரியமான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் மீது ஒரு இருப்பிடத்தின் உணர்வை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.

2. அன்றாட வாழ்க்கை

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது இயற்கைக்காட்சிகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும், இயக்கத்தில் ஈடுபட்டிருந்தவர்கள், உருவப்படம் மற்றும் குடும்பங்களை காட்டிலும், அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான தன்மையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர். இம்ப்ரெஷனிசம் இயக்கத்தின் மற்றொரு முக்கிய கருப்பொருள், குழந்தைகள் விளையாடுவது அல்லது மக்கள் தூங்குவது மற்றும் குளிப்பது போன்ற அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் ஓவியங்கள். அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு சாளரமாக இருந்த தனித்துவமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களுக்காக இந்த கருத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலையில் அமைப்பு ஒரு பெரிய பங்கை வகிக்கிறது, நியாயமான நிலையான நிலப்பரப்புகளை விட மக்களின் உருவங்களில் அதிகம். இது மிகவும் தடிமனான வண்ணப்பூச்சு மற்றும் அடுக்கு வண்ணங்களின் சற்றே ‘குழப்பமான’ விளைவை ஏற்படுத்துகிறது, அதேசமயம் கடந்தகால ஓவியப் பாணிகள் கேன்வாஸில் மிகவும் தட்டையாக இருந்தன. ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தை அதன் பக்கத்தில் திருப்பினால், பல அடுக்குகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் தடிமன் பற்றிய தெளிவான யோசனையை உங்களுக்கு வழங்க முடியும், இதன் விளைவாக மேற்பரப்பில் சிகரங்கள் மற்றும் தொட்டிகள் ஏற்படும்.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்கள் சில வாழ்க்கை மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து விஷயங்களையும் மையமாகக் கொண்டிருந்தன, காமில் பிஸ்ஸாரோவின் தி லிட்டில் கன்ட்ரி மேட் மற்றும் பெர்த் மோரிசோட்ஸ் கேர்ள் ஆன் எ திவான். இவை இரண்டும் கனமான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் லைட்டிங் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் இயற்கையான மற்றும் குறைவான தோற்றமுடைய உருவப்படத்தை உருவாக்குகின்றன, அப்பட்டமான வேறுபாடுகள் மற்றும் பாரம்பரிய பாணிகளின் கோடுகள் இல்லாமல்.

3. வெளியில் ஓவியம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைப்படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று, கலைத் திறமையை ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது அறைக்குள் அடைத்து வைப்பதற்குப் பதிலாக, கலையை வெளியில் எடுத்துச் சென்று ‘இடத்திலேயே’ ஓவியம் வரைவது. எனவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையானது, பாரம்பரிய உருவப்படம் மற்றும் தோற்றப் படங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, மிகவும் திரவமாகவும், இயற்கை சார்ந்ததாகவும் இருக்கிறது, மேலும் பாணியில் மிகவும் தன்னிச்சையானது. இந்த ஓவியங்களில் காணப்படும் பொதுவான பாணிகள் வெளிப்புற இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகும்.

1860 களில் பிரான்சில் மோனெட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த ஓவியம் மற்றும் படைப்பின் பாணி அன்றிலிருந்து பிரபலமாக உள்ளது, இது கலைப்படைப்புகளின் சிறந்த ஓட்டம் மற்றும் தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. கிளாட் மோனெட் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தாலும், பல ஓவியர்கள் மற்றும் சுய-பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது வெளிப்புறங்களுக்குச் சென்றனர், இதன் விளைவாக அவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் கரிம ஒளி மற்றும் வண்ணம் கிடைத்தது.

4. ஒரு கணத்தை கைப்பற்றுதல்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தில் உள்ள ஒரு முக்கிய கருப்பொருள், நேரத்தில் ஒரு கணத்தை படம்பிடிப்பது. விரைவாக வேலை செய்வது ஓவியர்கள் ஒரு விரைவான தருணத்தைப் பிடிக்க அனுமதித்தது. மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போது புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சி ஆகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் நுட்பங்களை வளர்த்துக் கொண்டிருந்தபோது, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் ஸ்னாப்ஷாட் கேமராவிற்கும் ஒரு கணத்தை படம்பிடிக்கும் திறனுக்கும் வழிவகுத்தது.

இது இயக்கத்துடன் பணிபுரியும் கலைஞர்களை பாதித்தது, ஓவியம் மூலம் இதேபோன்ற ஒரு நேர்மையான தருணத்தைப் பிடிக்க அவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

தைரியமான, தன்னிச்சையான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் விட ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை பதிவு செய்தல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களை ஒரு தருணத்தை சித்தரிக்க அனுமதித்தது. மற்ற கவனிப்பு ஓவியங்களைக் காட்டிலும் துண்டுகள் குறைவான சுத்திகரிக்கப்பட்டவை என்று வாதிடலாம் என்றாலும், இந்த பாணி ஒரு கணம் சுருக்கமாக இருப்பதை உணர்த்துகிறது.

பாரிஸ் நகரக் காட்சிகளின் காட்சிகள் மற்றும் பொது அமைப்புகளில் உள்ள நகரவாசிகள் தனிப்பட்ட தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதற்கான பிரபலமான விஷயமாக மாறியது, பொதுவாக காட்சியை கவனிக்கும் வகையில் பிரிக்கப்பட்ட முறையில் வரையப்பட்டது. கஃபேக்கள், கச்சேரி அரங்குகள் அல்லது திரையரங்குகளில் கூட்டம் போன்ற ஓய்வுக் காட்சிகளும் பொதுவானவை.

5. சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், துண்டுகள் பொதுவாக சிறிய அளவில் இருக்கும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் பொதுவாக வெளியில் வேலை செய்வதால் அல்லது “என் ப்ளீன் ஏர்” காரணமாக, பலர் எடுத்துச் செல்ல எளிதான சிறிய கேன்வாஸ்களைப் பயன்படுத்தினர். இது ஒரே நேரத்தில் பல கேன்வாஸ்களை எடுக்க அவர்களை அனுமதித்தது, ஒரே நாளில் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியது.

குறிப்பாக மோனெட் ஒரு நேரத்தில் பல கேன்வாஸ்களுடன் வெளியில் வேலை செய்வதாக அறியப்பட்டார். இந்த வழியில் வேலை செய்வதன் மூலம், நாள் முழுவதும் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே விஷயத்தை வரைவதற்கும், ஒளியின் மாறும் விளைவுகளைப் படம்பிடிப்பதற்கும், நாள் முன்னேறும்போது பல விரைவான தருணங்களைப் பிடிக்கவும் முடிந்தது.

சிறிய கேன்வாஸ்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வேலை செய்வதோடு ஒப்பிடுகையில் ஒரு தருணத்தின் தோற்றத்தைப் படம்பிடிப்பதை எளிதாக்கியது, ஏனெனில் கலைஞர்கள் ஒரு பெரிய படைப்பை விட விரைவாக படத்தை முடிக்க முடியும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி பொதுவாக சிறிய தூரிகைகளை பயன்படுத்துவதால் இது மிகவும் முக்கியமானது, அதாவது ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் முடிக்க அதிக நேரம் எடுக்கும் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான தருணத்தின் உணர்வை இழக்கும்.

வெளியில் ஓவியம் வரைவது என்பது ஒளி மற்றும் வானிலை நிலைமைகள் விரைவாக மாறும் அபாயம் உள்ளது, மேலும் சிறிய அளவிலான கேன்வாஸ்களைப் பயன்படுத்துவது இதைத் தணிக்க உதவியது. பயன்படுத்தப்படும் கேன்வாஸின் அளவுகளில் இயற்கையான மாறுபாடு இருந்தாலும், அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களும் இணங்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு இல்லை என்றாலும், பெரிய அளவிலான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அசாதாரணமானவை.

2023 வரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட முதல் 10 மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்கள் மற்றும் கலை

1. செசான் – “தி கார்டு பிளேயர்கள்”

செசான் கார்டு பிளேயர்களின் ஐந்து ஓவியங்களைத் தயாரித்தார் மற்றும் 2002 இல் ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட ஒன்று 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலையாக மாறியது. பிப்ரவரி 2002 இல் $259 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது கத்தார் அரசால் வாங்கப்பட்டது.

முன்பு கிரேக்க கப்பல் அதிபரான ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸுக்கு சொந்தமானது, அவர் பல ஆண்டுகளாக வேலையை வாங்குவதற்கான வாய்ப்பை நிராகரித்தார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளின் முடிவில் கத்தார் மாநிலத்துடன் விவாதங்களில் நுழைந்தார்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு விற்பனை இறுதி செய்யப்பட்டது. செசான் உருவாக்கிய கார்டு பிளேயர் ஓவியங்களில் இந்த வேலை கடைசியாக இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் இது 1895 இல் வரையப்பட்டது. இது தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் மிகவும் பின்தங்கியதாகவும் இருக்கிறது.

2. மோனெட் – “ஹேஸ்டாக்ஸ்”

மே 2019 இல், மோனெட்டின் “ஹேஸ்டாக்ஸ்” இன் பதிப்பு Sotheby’s நியூயார்க்கில் $ 110.7 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலைகளில் ஒன்றாகும்.

இந்த ஓவியம் 1890 களில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அறியப்படாத ஒரு வாங்குபவருக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. இந்த உயர் விற்பனை விலையானது, முதலீட்டுப் பொருளாக இந்த வேலையின் ஈர்க்கக்கூடிய மதிப்பைக் குறிக்கிறது.

இது கடைசியாக 1980களில் விற்கப்பட்டபோது, விற்பனை விலை $2.5 மில்லியன் மட்டுமே. இந்த ஏலத்திற்கான Sotheby’s விற்பனை பட்டியல் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மிகவும் உறுதியான தொடர் ஓவியங்களில் ஒன்றாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களில் இது ஏன் உள்ளது என்பதற்கு இந்த கௌரவம் காரணமாக இருக்கலாம்.

3. மோனெட் – “ஹேஸ்டாக்ஸ்” (மாற்று)

“ஹேஸ்டாக்ஸ்” இன் மாற்று பதிப்பு நவம்பர் 2016 இல் கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கில் ஏலம் விடப்பட்டது, இது $81.4 மில்லியன் விற்பனை விலையை எட்டியது மற்றும் 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

2019 இல் Sotheby’s இல் Monet துண்டு ஏலம் விடப்பட்டது போலவே, இந்த வேலையும் அடையாளம் தெரியாத வாங்குபவருக்கு விற்கப்பட்டது. இந்த வேலை ஏலத்தில் ஏலப் போரை உருவாக்கியது, ஐந்து வெவ்வேறு வாங்குபவர்கள் 14 நிமிடங்களுக்கு போட்டியிட்டனர், அது இறுதியில் விற்கப்பட்டது.

“ஹேஸ்டாக்ஸ்” இன் மற்ற பதிப்பைப் போலல்லாமல், இந்த ஓவியம் சூரியன் மறைவதைக் காட்டுகிறது மற்றும் வேலையில் உள்ள ஆழமான சிவப்பு நிற டோன்களால் வேறுபடுகிறது. இந்த தனித்துவம், இது போன்ற தேவைக்கேற்ப வேலை செய்வதற்கும், அதிக விற்பனை விலையை ஈர்ப்பதற்கும் பங்களித்திருக்கலாம்.

4. ரெனோயர் – “பால் டு மௌலின் டி லா கலெட்”

Renoir இன் “Bal du Moulin de la Galette” மே 1990 இல் ஏலத்தில் $78 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

சோதேபி’ஸ் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்டது, இது ஜான் எஃப் கென்னடியின் முன்னாள் மருமகள் பெட்ஸி விட்னி ஒரு பரோபகாரரால் வாங்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், வான் கோவின் “டாக்டர் கச்சேட்டின் போர்ட்ரெய்ட்” க்கு பின்னால், இதுவரை விற்கப்பட்ட இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் இதுவாகும்.

2023 இல் உலகில் எங்கும் இல்லாத மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலையை இன்னும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இந்த ஓவியம், இப்போது சுவிட்சர்லாந்தில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக நடத்தப்படும் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் ரெனோயரால் தயாரிக்கப்பட்டது, இந்த துண்டு இரண்டில் சிறியது.

5. மோனெட் – “பாசின் ஆக்ஸ் நிம்பியாஸ்”

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று மோனெட்டின் “பாசின் ஆக்ஸ் நிம்பியாஸ்” ஆகும். அதன் புகழ் 2023 இல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

Sotheby’s New York மூலம் அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு மே 2021 இல் விற்கப்பட்டது, இதன் விலை $70.4 மில்லியன்களை எட்டியது. வேலை அசாதாரணமானது, இது ஒரு பெரிய அளவிலான துண்டு, “என் ப்ளீன் ஏர்” மற்றும் மோனெட்டின் ஸ்டுடியோவில் வரையப்பட்டது. கொரோனா வைரஸ் தொற்றுநோய் கலை சந்தையை முற்றிலுமாக குறைக்கவில்லை என்பதை அதன் விற்பனை கலை உலகிற்கு உறுதிப்படுத்தியது.

விற்பனைக்கு முன்னர் இது அமெரிக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ரே ஸ்டார்க்கிற்கு சொந்தமானது மற்றும் 2019 மற்றும் 2021 விற்பனைக்கு இடையில் டெக்சாஸில் உள்ள கிம்பெல் கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

6. மானெட் – “ஸ்பிரிங் (ஜீன் டிமார்சி)”

2023 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களில் மற்றொன்று மானெட்டின் “ஸ்பிரிங் (ஜீன் டெமர்சி)” ஆகும். இது நவம்பர் 2011 இல் கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கால் $65 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. இது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஜே பால் கெட்டி அருங்காட்சியகத்தால் அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு விற்கப்பட்டது.

1881 ஆம் ஆண்டில் மானெட் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த நேரத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, இந்த வேலை பருவங்களை சித்தரிக்கும் நான்கு ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் கலைஞர் ஏப்ரல் 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு இந்த இரண்டு படைப்புகளை மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது.

இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் இது மானெட்டின் வாழ்க்கையில் விமர்சன ரீதியாக வெற்றிகரமான படைப்பின் இறுதிப் பகுதியாகும், இது ஏன் ஏலத்தில் இவ்வளவு ஈர்க்கக்கூடிய விலையை ஈர்த்தது என்பதற்கு பங்களிக்கக்கூடும்.

7. செசான் – “ரைடோ, க்ரூச்சன் மற்றும் கம்போடியர்”

செசானின் “Rideau, Cruchon et Compotier” இதுவரை விற்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப் கலையின் மிகவும் விலையுயர்ந்த பகுதி என்ற தனிச்சிறப்பைக் கொண்டுள்ளது, அதே போல் ஏலத்தில் விற்கப்படும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

மே 1999 இல் நியூயார்க்கில் சோதேபியால் ஏலம் விடப்பட்டது, இது $60.5 மில்லியன் இறுதி விலையை எட்டியது. இது விட்னி குடும்பத்தால் வெளியிடப்படாத வாங்குபவருக்கு விற்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் செசான் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியபோது, அவர் குறிப்பாக விமர்சகர்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் இப்போது 2023 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களாக இருப்பது மிகவும் முரண்பாடாக இருந்தது, இதில் “தி கார்டு பிளேயர்ஸ்” அடங்கும். இதுவரை விற்கப்படாத மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம்.

8. மோனெட் – “வாட்டர்லூ பாலம்: எஃபெட் டி ப்ரூய்லார்ட்”

பாரிஸைக் காட்டிலும் லண்டனின் ஒரு அரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சித்தரிப்பு, மோனெட்டின் துண்டு “வாட்டர்லூ பிரிட்ஜ்: எஃபெட் டி ப்ரூய்லார்ட்” 2021 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கால் அதன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாலை விற்பனையின் ஒரு பகுதியாக விற்கப்பட்டது.

இது ஒரு பெரிய படைப்பு மற்றும் கலைஞரின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது விற்பனையில் உள்ள அனைத்து வேலைகளின் மிக உயர்ந்த விலையை ஈர்த்தது, இறுதி விற்பனை மதிப்பான $48.25 மில்லியனை எட்டியது, அதாவது 2023 இல் இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

2021 க்கு முன், வேலை கடைசியாக 1939 இல் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. புலோவா வாட்ச் நிறுவனத்தின் தலைவரான ஆர்டே புலோவாவால் 1951 ஆம் ஆண்டில் கையகப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் 1951 ஆம் ஆண்டு முதல் இது புலோவா குடும்பத்தின் சேகரிப்பில் நடைபெற்றது.

9. மோனெட் – “லே பாசின் ஆக்ஸ் நிம்பியாஸ்”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

மோனெட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் “Le Bassin aux Nymphéas” இன் 250 பதிப்புகளை வரைந்தார், அவை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் சிலவற்றிற்கு பங்களித்தன. இந்த படைப்புகளின் புகழ் அவற்றின் அதிக விற்பனை விலைக்கு வழிவகுத்தது.

ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களில் தோன்றிய இரண்டாவது பதிப்பு இதுவாகும். இது லண்டனில் உள்ள கிறிஸ்டியால் 40.9 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு ஏலம் விடப்பட்டது மற்றும் 2023 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும். கிறிஸ்டி இந்த வேலையை ஜூன் 2008 இல் ஏலத்தில் எடுத்தது, அங்கு இது ஜே. இர்வின் மற்றும் செனியா எஸ். மில்லர் ஆகியோரால் வெளியிடப்படாத வாங்குபவருக்கு விற்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் பாரிஸின் வடமேற்கில் உள்ள மோனெட்டின் வீட்டின் தோட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன, அங்கு அவர் 1926 இல் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார்.

10. செசான் – “நேச்சர் மோர்டே அவெக் பாட் அவு லைட், முலாம்பழம் மற்றும் சுக்ரியர்”

அக்டோபர் 2020 இல், கிறிஸ்டியின் நியூயார்க் செசான் படைப்பான “நேச்சர் மோர்டே அவெக் பாட் ஓ லைட், மெலன் எட் சுக்ரியர்”, ஒரு நிலையான வாட்டர்கலர் ஓவியத்தை ஏலம் எடுத்தது. Edsel & Eleanor Ford House மூலம் விற்கப்பட்டது, இது $28.65m இன் இறுதி ஏல விலையை எட்டியது, உலகளாவிய தொற்றுநோய் கலை உலகத்தை நிறுத்தவில்லை என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட சிறந்த வாட்டர்கலர் ஓவியங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் இது, 2022 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும். 1900 மற்றும் 1906 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட இது, அக்டோபர் 1906 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு செசான் தயாரித்த இறுதித் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

அதன் விற்பனைக்கு முன், இது 1933 முதல் எட்சல் & எலினோர் ஃபோர்டின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது.

சுருக்கமாக, மிகவும் பிரபலமான சில

மற்றும் 2023 இன் விலையுயர்ந்த இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்கள் பின்வருமாறு:

என் கைகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலை அல்லது ஓவியம் உள்ளதா?

உங்கள் கைகளில் ஏதேனும் மதிப்புமிக்க இம்ப்ரெஷனிசம் கலை அல்லது ஓவியம் இருக்கலாம் என்று நீங்கள் நினைத்தால், முதலில் செய்ய வேண்டியது கலைப்படைப்புக்கு மதிப்பளிக்க வேண்டும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து நுணுக்கங்கள் மற்றும் பாணியைப் பற்றி ஒரு தொழில்முறை உங்களுக்கு ஆலோசனை வழங்க முடியும் மற்றும் உங்கள் ஓவியத்தின் வயதைப் பற்றிய நல்ல யோசனையை உங்களுக்கு வழங்க முடியும்.

தங்களுடைய ஓவியத்திற்கு மதிப்பு இருக்கிறது என்பதை அறிந்தவர்கள் மற்றும் கடன் வாங்க விரும்புபவர்களுக்கு, New Bond Street Pawnbrokers உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலை மற்றும் ஓவியங்களின் மதிப்பை நாங்கள் அறிவோம் – மேலும் நாங்கள் உங்களுக்கு உதவ முடியும் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். நுண்கலை அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களுக்கு எதிரான எங்கள் கடன்களைப் பற்றி மேலும் அறிய இன்றே எங்களைத் தொடர்புகொள்ளவும்.

நியூ பாண்ட் ஸ்ட்ரீட் அடகு தரகர்கள் நுண்கலை மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் , பெர்னார்ட் பஃபே , டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் , டேவிட் ஹாக்னி , மார்க் சாகல் , ரவுல் டஃபி, சீன் ஸ்கல்லி , டாம் வெசெல்மேன் , ட்ரேசிஸ்மேன் போன்ற பல்வேறு கலைஞர்களுக்கு எதிராக கடன் வழங்குவது உட்பட ஒரு விவேகமான, ஆடம்பர அடகு வாங்கும் சேவையாகும். , மற்றும் ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் ஒரு சிலவற்றை மட்டும் குறிப்பிடலாம்.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian)