I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 brangiausių impresionizmo paveikslų ir meno kūrinių, kada nors parduotų aukcione nuo 2023 m.

Table of Contents

Impresionizmo istorija

Impresionizmas neabejotinai yra vienas svarbiausių meno ir tapybos istorijos judėjimų, kurio ištakos siekia XIX a. Paryžių. Šis judėjimas prasidėjo 1874 m., kai Anoniminė tapytojų, skulptorių, grafikų ir kt. draugija (The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc.) surengė parodą. Tarp svarbiausių šio judėjimo įkūrėjų yra Monet, Degas, Pissarro, Renoiras ir Cezanne’as. Šiuos dailininkus vienijo atsiskyrimas nuo Dailės akademijos ir jos rengiamų Salonų parodų.

Nors paroda surengta 1874 m., Monė ir kiti dailininkai su šiuo judėjimu susijusias technikas tobulino nuo 1860-ųjų. Tai reiškė tiesioginį darbą su objektu ne studijoje, greitą tapybą, siekiant užfiksuoti trumpas akimirkas. Impresionistų paveikslams buvo būdingi trumpi ir greiti teptuko potėpiai, kuriuose buvo užuominos apie vientisas formas, daugiausia dėmesio buvo skiriama šviesos poveikiui. Kitas bendras impresionistų darbų bruožas – išradingas spalvų naudojimas.

Šešėliai ir ryškūs akcentai retai buvo vaizduojami juodai, baltai ir pilkai, o dailininkai vietoj neutralių tonų naudojo spalvas. Daugelis dailininkų vengė lakuoti baigtus darbus, todėl kūriniai buvo ryškesnių ir ryškesnių spalvų, nei žiūrovai ir kritikai buvo įpratę.

Pirmą kartą idėja surengti grupinę parodą buvo svarstoma 1867 m., tačiau dėl Prancūzijos ir Prūsijos karo tai padaryti tapo sudėtinga. Vienas iš dailininkų, aktyviai dalyvavusių kuriant grupę, Frédéricas Bazille’is, būdamas 28 metų, 1870 m. žuvo mūšio lauke. 1874 m. surengta paroda nebuvo visuotinai palankiai įvertinta. Konservatyvūs meno kritikai atmetė darbus kaip nebaigtus. Ypač buvo išskirtas Monė kūrinys „Impresija, saulėtekis”, kurio pavadinimas buvo vartojamas paniekinamai, apibendrinant judėjimą, todėl ir atsirado terminas „impresionizmas”. Kritikas Louis Leroy apibūdino „Įspūdį, saulėtekį” kaip eskizą, o ne užbaigtą kūrinį. Nepaisant to, pažangesni kritikai teigiamai vertino judėjimo požiūrį į šiuolaikinio gyvenimo vaizdavimą.

Po 1874 m. parodos grupė iki 1886 m. surengė dar septynias parodas. Grupės narių skaičius visą tą laiką buvo kintantis, o parodose dalyvavo nuo devynių iki 30 dalyvių. Pissarro yra vienintelis dailininkas, dalyvavęs visose impresionistų parodose. Morisot dalyvavo visuose, išskyrus vieną.

Paskutinė paroda įvyko 1886 m., kai prasidėjo nauja avangardinės tapybos era. Pagrindiniai judėjimo nariai ėmė kurti savo originalų stilių, todėl tik nedaugelis narių vis dar kūrė aiškiai impresionistiniu stiliumi. Dėl šių nesutarimų tarp grupės narių kilo nesutarimų ir judėjimas buvo išformuotas.

Impresionizmas buvo trumpalaikis meno istorijos judėjimas, trukęs vos tris dešimtmečius, tačiau jis atvėrė kelią naujai avangardinei tapybai. Modernus požiūris į tapybą paskatino tolesnę XX a. modernistinio meno raidą Europoje.

Impresionizmo meno ir paveikslų reikšmė

Kai reikia sužinoti turimo paveikslo vertę, kas tiksliai yra impresionistinis paveikslas ar meno kūrinys ir kaip žinoti, ar turite klasikinį, ar visai kito laikmečio paveikslą? Yra kelios mažos užuominos, į kurias galite atkreipti dėmesį, norėdami sužinoti, ar jūsų rankose yra impresionistinis meno kūrinys.

Nedelsdami gilinkimės į impresionizmo meno ir tapybos reikšmę, apžvelgdami pagrindinius šio judėjimo bruožus.

1. Scenos nustatymas

Impresionizmo mene ir tapyboje kraštovaizdžiai yra labai svarbūs, o meilė akvarelei ir tobuliems atvirukams kilo iš meilės didžiajai gamtai. Nesiekiama sukurti tobulo ar itin realistiško vaizdo – siekiama pajusti vietą, šviesos ir judesio pojūtį, užfiksuoti impresionistą supantį gyvenimą. Todėl peizažas yra svarbi impresionizmo judėjimo dalis.

Kai kurie žmonės impresionizmo meną ir paveikslus apibūdina kaip „nebaigtus”, nes daugelyje scenų ir stilių yra labai mažai aiškių bruožų. Vietoj to jie pasikliauja subtiliais spalvų pokyčiais ir trumpais teptuko potėpiais, kad sukurtų scenos įspūdį, o ne tiesioginį vaizdą.

Prisiminkite fotoaparato minkšto fokusavimo objektyvą – iš dalies taip buvo komponuojama impresionizmo tapyba ir menas. Garsūs pavyzdžiai – Alfredo Sisley „Tiltas prie Sèvres” ir Claude’o Monet „Topoliai prie Epte”, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama peizažui ir vietovės įspūdžiui, o ne stiprioms, ryškioms linijoms ir formoms.

2. Kasdienis gyvenimas

Tačiau impresionizmas neapsiriboja vien peizažais, ir šio judėjimo dalyviai taip pat labai domėjosi ne pozuojančiais portretais ir šeimomis, o kasdienio gyvenimo kasdienybe. Kita svarbi impresionizmo judėjimo tema – kasdienio gyvenimo scenos, pavyzdžiui, žaidžiantys vaikai, miegantys ar net besimaudantys žmonės. Tokia koncepcija leido sukurti unikalius ir žavius impresionistinius paveikslus, kurie buvo tarsi langas į kasdienį gyvenimą.

Tekstūra impresionizmo mene vaidina didžiulį vaidmenį, labiau žmonių atvaizduose nei gana statiškuose peizažuose. Dėl to gaunamas šiek tiek „netvarkingas” labai tirštų dažų ir daugiasluoksnių spalvų efektas, o ankstesni tapybos stiliai ant drobės buvo gana plokšti. Apvertę impresionistinį paveikslą ant šono, galite aiškiai matyti daugybę sluoksnių ir dažų storį, dėl kurių paviršiuje susidaro viršūnės ir įdubos.

Kai kuriuose garsiausiuose ir brangiausiuose impresionizmo paveiksluose daugiausia dėmesio buvo skiriama gyvenimui ir viskam, kas jį supa, įskaitant Camille’io Pissarro paveikslą „Mažoji kaimo mergina” ir Berthe Morisot „Mergina ant divano”. Abiem atvejais naudojami stiprūs teptuko potėpiai ir apšvietimas, kad portretai būtų kuriami daug natūralesni ir mažiau pozuoti, be aštrių kontrastų ir linijų, būdingų tradiciniams stiliams.

3. Tapyba lauke

Viena iš pagrindinių impresionistų kūrybos temų – idėja išnešti meną į lauką ir tapyti „vietoje”, o ne uždaryti meninį talentą studijoje ar kambaryje. Todėl impresionistinis menas, palyginti su tradiciniais portretais ir pozuotais atvaizdais, dažnai yra kur kas sklandesnis ir labiau paremtas gamta, o jo stilius – spontaniškesnis. Dažniausiai šiuose paveiksluose vaizduojami lauko peizažai ir peizažai.

Šis tapybos ir kūrybos stilius, sukurtas Monė Prancūzijoje dar 1860-aisiais, nuo to laiko yra populiarus, nes užtikrina geresnę meno kūrinių tėkmę ir unikalią perspektyvą. Nors Klodas Monė (Claude Monet) yra vienas žinomiausių dailininkų, daugelis tapytojų ir savamokslių impresionistų savo šedevrus kūrė lauke, todėl jų darbuose išryškėjo ryškesnė ir organiškesnė šviesa bei spalvos.

4. Akimirkos fiksavimas

Viena pagrindinių impresionistinės tapybos temų – laiko akimirkos fiksavimas. Dirbdami greitai, tapytojai galėjo užfiksuoti trumpalaikę akimirką. Dar viena reikšminga įtaka buvo fotografijos vystymasis XIX amžiuje. Kai impresionistai kūrė savo techniką, technikos pažanga leido sukurti momentinį fotoaparatą ir užfiksuoti vieną akimirką.

Tai paveikė menininkus, dirbusius su šiuo judėjimu, ir paskatino juos panašiai užfiksuoti nuoširdžią akimirką tapyboje.

Drąsūs, spontaniški teptuko potėpiai ir bendro įspūdžio, o ne kiekvienos detalės fiksavimas leido impresionistams tapytojams pavaizduoti vieną akimirką. Nors galima teigti, kad dėl to kūriniai atrodo ne tokie rafinuoti kaip kiti stebėjimo tapybos stiliai, šis stilius suteikia trumpo momento įspūdį.

Paryžiaus miesto peizažai ir miesto gyventojai viešoje aplinkoje tapo populiariu objektu atskiroms laiko akimirkoms įamžinti, paprastai tapomi atsainiai, stebint sceną. Taip pat buvo paplitusios laisvalaikio scenos, pavyzdžiui, minios kavinėse, koncertų salėse ar teatruose.

5. Mažos apimties paveikslai

Kitas pagrindinis impresionistinės tapybos bruožas yra tas, kad kūriniai paprastai yra nedidelio formato. Kadangi impresionistai dailininkai paprastai dirbdavo lauke, arba pleneruose, daugelis jų naudojo mažas drobes, kurias buvo lengviau nešiotis. Tai leido jiems vienu metu tapyti kelias drobes ir per vieną dieną sukurti daugiau nei vieną darbą.

Ypač garsėjo Monet, kuris vienu metu lauke tapydavo kelias drobes. Taip dirbdamas jis galėjo tapyti tą patį objektą skirtingu paros metu ir užfiksuoti besikeičiantį šviesos poveikį bei daugybę trumpalaikių akimirkų dienos bėgyje.

Naudojant mažesnes drobes taip pat buvo lengviau užfiksuoti akimirkos įspūdį, palyginti su didesnio mastelio darbais, nes menininkai galėjo greičiau užbaigti vaizdą nei dirbdami su didesniu kūriniu. Tai buvo ypač svarbu, nes impresionistų stiliui būdingas smulkus teptuko potėpis, o tai reiškia, kad didelės drobės užbaigimas užtruktų daug ilgiau ir prarastų trumpos akimirkos įspūdį.

Tapant lauke kyla pavojus, kad šviesos ir oro sąlygos gali greitai pasikeisti, todėl mažos apimties drobės padėjo tai sušvelninti. Nors naudojamos drobės dydis natūraliai skiriasi ir nėra konkretaus dydžio, kurį atitiktų visi impresionistų paveikslai, didelio formato impresionistų paveikslai tikrai yra neįprasti.

10 brangiausių impresionizmo paveikslų ir meno kūrinių, kada nors parduotų aukcione nuo 2023 m.

1. Sezanas – „Kortų žaidėjai”

Cezanne’as nutapė penkis kortų žaidėjų paveikslus, o vienas iš jų, 2002 m. parduotas aukcione, 2023 m. taps brangiausiu impresionizmo meno kūriniu pasaulyje. 2002 m. vasarį parduotą už 259 mln. dolerių, jį įsigijo Kataro valstybė.

Anksčiau jis priklausė Graikijos laivybos magnatui George’ui Embiricosui, kuris daugelį metų atmetinėjo pasiūlymus įsigyti šį kūrinį, tačiau gyvenimo pabaigoje pradėjo derybas su Kataro valstybe.

Pardavimas buvo baigtas po jo mirties. Manoma, kad tai paskutinis Cezanne’o sukurtas kortų žaidėjų paveikslas, nutapytas 1895 m. Be to, tai pats taupiausias iš visos serijos darbų.

2. Monet – „Šieno kupetos”

2019 m. gegužę „Sotheby’s” aukcione Niujorke už 110,7 mln. dolerių buvo parduota Monet paveikslo „Šieno kupetos” versija, kuri 2023 m. tapo vienu brangiausių impresionizmo meno kūrinių pasaulyje.

Šis paveikslas buvo nutapytas XX a. 9-ajame dešimtmetyje ir parduotas aukcione nežinomam pirkėjui. Tokia aukšta pardavimo kaina rodo įspūdingą šio kūrinio kaip investicinio objekto vertę.

Paskutinį kartą jis buvo parduotas 1980-aisiais, o pardavimo kaina siekė tik 2,5 mln. dolerių. Šio aukciono „Sotheby’s” pardavimo kataloge šis kūrinys apibūdinamas kaip viena iš svarbiausių XIX a. paveikslų serijų. Šis prestižas gali lemti, kad 2023 m. šis paveikslas išliks tarp brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje.

3. Monet – „Šieno kupetos” (alternatyva)

Alternatyvi „Šieno kupetų” versija 2016 m. lapkritį buvo parduota „Christie’s” aukcione Niujorke ir pasiekė 81,4 mln. dolerių pardavimo kainą, o 2023 m. tapo vienu brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje.

Kaip ir 2019 m. „Sotheby’s” aukcione parduotas Monet kūrinys, šis taip pat buvo parduotas nenustatytam pirkėjui. Dėl šio kūrinio aukcione kilo aukcionų karas: penki skirtingi pirkėjai dėl jo varžėsi 14 minučių, kol galiausiai jis buvo parduotas.

Kitaip nei kitoje „Šieno kupetų” versijoje, šiame paveiksle vaizduojama besileidžianti saulė ir jis išsiskiria sodriais raudonais tonais. Tikėtina, kad šis savitumas lėmė, jog šis kūrinys tapo toks paklausus ir sulaukė tokios didelės pardavimo kainos.

4. Renoiras – „Bal du Moulin de la Galette”

1990 m. gegužę Renoiro paveikslas „Bal du Moulin de la Galette” aukcione parduotas už 78 mln. dolerių, todėl 2023 m. tai bus vienas brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje.

Niujorko „Sotheby’s” aukcione jį įsigijo Betsey Whitney, filantropė ir buvusi Johno F. Kennedy dukterėčia. Tuo metu šis paveikslas taip pat buvo antras brangiausiai kada nors parduotas paveikslas, nusileidęs tik Van Gogo „Daktaro Gacheto portretui”.

Manoma, kad paveikslas, kuris 2023 m. vis dar bus vienas brangiausių impresionizmo meno kūrinių pasaulyje, dabar yra privačios kolekcijos Šveicarijoje dalis. Renuaras sukūrė dvi šio paveikslo versijas, iš kurių ši yra mažesnė.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas”

MONET -

Vienas garsiausių impresionizmo meno pavyzdžių yra Monė „Bassin aux Nymphéas”. Dėl savo šlovės 2023 m. jis tapo vienu brangiausių impresionizmo meno kūrinių pasaulyje.

2021 m. gegužę Niujorko „Sotheby’s” aukcionas jį pardavė nežinomam pirkėjui už 70,4 mln. dolerių. Šis darbas neįprastas tuo, kad yra didelės apimties, nutapytas ir plenere, ir Monė studijoje. Jo pardavimas taip pat patvirtino meno pasauliui, kad koronaviruso pandemija visiškai nesustabdė meno rinkos.

Prieš pardavimą paveikslas priklausė JAV kino prodiuseriui Ray Stark ir nuo 2019 m. iki 2021 m. buvo eksponuojamas Kimbellio meno muziejuje Teksase.

6. Manet – „Pavasaris (Jeanne Demarsy)”

Dar vienas brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje 2023 m. – Manė „Pavasaris (Žana Demarsy)”. 2011 m. lapkritį „Christie’s” Niujorke jį pardavė už 65 mln. dolerių. J. Paul Getty muziejus Los Andžele jį pardavė nežinomam pirkėjui.

Šis darbas, sukurtas 1881 m., kai Manė sunkiai sirgo, turėjo būti keturių paveikslų, vaizduojančių metų laikus, serijos dalis, tačiau iki mirties 1883 m. balandį dailininkas spėjo užbaigti tik du iš šių darbų.

Šis darbas svarbus tuo, kad tai buvo paskutinis Manė karjeros darbas, sulaukęs kritikų dėmesio, ir galbūt todėl aukcione už jį buvo sumokėta tokia įspūdinga kaina.

7. Sezanas – „Rideau, Cruchon et Compotier”

Cezanne’o „Rideau, Cruchon et Compotier” yra brangiausias kada nors parduotas natiurmortas ir vienas brangiausių aukcione parduotų impresionistų paveikslų pavyzdžių.

1999 m. gegužę Niujorko „Sotheby’s” aukcione jis buvo parduotas už 60,5 mln. dolerių. Jį Whitney šeima pardavė neatskleistam pirkėjui.

Kai Cezanne’as eksponavo savo darbus impresionistų parodose, kritikai jį dažnai išskirdavo, todėl labai ironiška, kad dabar, 2023 m., jo kūriniai yra vieni brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje, įskaitant „Kortų lošėjus”, kuris tebėra brangiausiai kada nors parduotas impresionistų paveikslas.

8. Monet – „Vaterlo tiltas: Monoklio tiltas „Monoklio tiltas” – „Effet de Brouillard”

Retas impresionistų kūrinys „Vaterlo tiltas: „Effet de Brouillard” buvo parduotas 2021 m. Niujorko „Christie’s” aukcione kaip XX a. vakarinio išpardavimo dalis.

Tai didesnis darbas, laikomas vienu didžiausių dailininko pasiekimų. Šis paveikslas buvo parduotas už didžiausią kainą iš visų parduodamų kūrinių – galutinė pardavimo vertė siekė 48,25 mln. dolerių, o tai reiškia, kad 2023 m. jis bus vienas brangiausių impresionizmo paveikslų pasaulyje.

Prieš 2021 m. kūrinys paskutinį kartą aukcione buvo parduotas 1939 m. Nuo 1951 m. laikrodis buvo saugomas Bulovų šeimos kolekcijoje, kai 1951 m. jį įsigijo Arde Bulova, „Bulova Watch Company” pirmininkas.

9. Monė – „Baseinas su nimfomis”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Per savo karjerą Monė nutapė apie 250 paveikslo „Baseinas su nimfomis” versijų ir prisidėjo prie to, kad jie tapo vienais garsiausių impresionizmo meno pavyzdžių. Tikėtina, kad šių darbų žinomumas lėmė aukštas jų pardavimo kainas.

Tai antroji brangiausiai aukcione parduotų impresionistų paveikslų versija. „Christie’s” aukcione Londone jis buvo parduotas už 40,9 mln. svarų sterlingų ir 2023 m. vis dar bus vienas brangiausių impresionizmo meno kūrinių pasaulyje. 2008 m. birželį „Christie’s” aukcione šį kūrinį pardavė J. Irwin ir Xenia S. Miller neatskleistam pirkėjui.

Visi šie paveikslai buvo nutapyti Monė namų šiaurės vakarų Paryžiuje, kur jis gyveno iki pat mirties 1926 m., sode.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

2020 m. spalį „Christie’s” Niujorko aukcione buvo parduotas Cezanne’o akvarele nutapytas natiurmortas „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”. Parduodamas Edselio ir Eleonoros Fordų namuose, jis pasiekė galutinę aukciono kainą – 28,65 mln. dolerių, ir tai dar kartą patvirtino, kad pasaulinė pandemija nesustabdė meno pasaulio.

Tai vienas geriausių kada nors aukcione parduotų akvarelės paveikslų, taip pat vienas brangiausių impresionizmo meno kūrinių pasaulyje 2022 m. Tai vienas paskutiniųjų Cezanne’o darbų, nutapytų 1900-1906 m., prieš jo mirtį 1906 m. spalį.

Prieš parduodant, nuo 1933 m. jis buvo Edselio ir Eleonoros Fordų kolekcijoje.

Apibendrinant galima pasakyti, kad kai kurie garsiausi

ir brangių impresionizmo meno ir paveikslų nuo 2023 m. yra:

Ar mano rankose yra impresionistinio meno kūrinys arba paveikslas?

Jei manote, kad turite labai vertingą impresionizmo meno kūrinį ar paveikslą, pirmiausia reikia jį įvertinti. Profesionalas galės jums patarti dėl visų impresionizmo judėjimo niuansų ir stilių ir padės jums nustatyti jūsų paveikslo amžių.

Tiems, kurie žino, kad jų paveikslas turi vertę, ir nori gauti paskolą, „New Bond Street” lombardai turi viską, ko reikia.

Žinome impresionizmo meno ir paveikslų vertę ir žinome, kad galime jums padėti. Susisiekite su mumis šiandien ir sužinokite daugiau apie mūsų paskolas už vaizduojamojo meno arba impresionistų paveikslus.

„New Bond Street Pawnbrokers” teikia diskretiškas, prabangias lombardo paslaugas, įskaitant skolinimą už vaizduojamąjį meną ir įvairius menininkus, pavyzdžiui, Andy Warholą, Bernardą Buffet, Damieną Hirstą, Davidą Hockney, Marcą Šagalą, Raoulą Duffy, Seaną Scully, Tomą Wesselmanną, Tracey Eminą, Banksy ir Roy Lichtensteiną.