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Tate Modern: l’histoire derrière une icône


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Parmi les quatre principaux sites de la Tate, Tate Modern est le plus récent – et pourtant, il est souvent considéré comme le plus emblématique. Installé dans l’ancienne centrale électrique de Bankside, il se trouve juste en face de la cathédrale St Paul; un reflet parfait de la diversité du grand art.

Cette notion de diversité résonne également dans ses expositions: le grand Turbine Hall de la Tate Modern est connu pour ses installations conceptuelles tandis que ses galeries à l’étage promènent les visiteurs à travers l’histoire fascinante de art moderne . Le bâtiment lui-même est la plus grande œuvre d’art de la galerie et joue un rôle clé dans la manière dont les expositions se réunissent.

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L’histoire architecturale de la Tate Modern

En 1992, les administrateurs de la Tate ont commencé leur recherche d’une proposition architecturale pour créer une nouvelle galerie d’art moderne et contemporain international. Elle devait être distinguée de la Tate Britain, qui était assise sur la route à Millbank depuis 1897; mais gardez l’air d’influence pour lequel la Tate Britain était devenue connue.

Bankside Power Station a été choisie comme site de cette nouvelle galerie. La centrale électrique emblématique mais sale était redondante depuis 1981, mais elle occupait la ligne d’horizon de la Tamise de telle sorte que sa forme avait toujours dépassé sa fonction. Un concours a été lancé: ce bâtiment désuet, presque de la taille de l’abbaye de Westminster, avait besoin d’un nouvel objectif.

Le concours de design a été remporté par une paire d’architectes suisses discrets du nom de Herzog et De Meuron. Pour certains, la décision était déconcertante. La propre communauté d’architectes de Grande-Bretagne était remplie de visionnaires modernistes, tous frustrés par le manque de commandes publiques d’architecture.

En fin de compte, la proposition de Herzog et De Meuron a été choisie en raison de son authenticité autant que de son design. De tous les participants, ils semblent proposer de «faire» le moins. Conserver une grande partie du caractère original du bâtiment était important pour les administrateurs de la Tate, qui ont répondu chaleureusement à la combinaison de Herzog et De Meuron de la salle des turbines de 35 mètres de haut comme entrée dramatique et de la nouvelle fonction de la chaufferie en tant qu’espace de galerie. .

Avec une subvention de 12 millions de livres sterling dans leurs poches, accordée par l’agence de régénération English Partnerships, le site a été acheté et les travaux ont commencé en 1996.

Quatre ans plus tard, il a explosé sur la scène culturelle de Londres. Aujourd’hui, c’est l’une des 3 principales attractions touristiques du Royaume-Uni, il n’est donc pas surprenant qu’elle rapporte 100 millions de livres sterling à l’économie de Londres chaque année.

Cette influence économique résulte directement d’expositions d’art exceptionnelles et toujours innovantes.

 

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L’histoire curatoriale de la Tate Modern: des expositions gratuites

D’innombrables noms célèbres ornent les murs de cette galerie. Véritable acteur mondial, il abrite des œuvres de Warhol , Lichenstein, Picasso, Matisse et Rothko.

Au cours de ses 18 ans d’histoire, la galerie a toujours présenté des œuvres d’art par thèmes, et jamais par chronologie. Une pièce fabriquée en 1900 pourrait heureusement s’asseoir à côté d’une pièce de 2018, à condition qu’elle soit thématiquement liée. Cette approche subjective de la conservation signifie qu’il y a des changements fréquents dans les affichages de la Tate Modern. Tous les cinq ans environ, ses conservateurs renouvellent la présentation des œuvres.

 

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La suspension initiale s’est déroulée de 2000 à 2006 et a divisé les œuvres en:

• Histoire / Mémoire / Société
• Nu / Action / Corps
• Paysage / Matière / Environnement
• Nature morte / Objet / Vie réelle

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Dévoilée en 2006, la deuxième accroche portait sur les moments charnières de l’art du XXe siècle. Il a donné aux visiteurs des zones spécifiques pour:

• Gestes matériels
• Poésie et rêve
• Énergie et processus
• États de flux

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Ce changement avait été un succès retentissant, il y a donc eu moins de retouches sur la troisième pendaison en 2012:

• Poésie et rêve
• Structure et clarté
• Visions transformées
• Énergie et processus
• Mise en scène

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En juin 2016, les conservateurs ont réorganisé les œuvres dans les catégories suivantes:

• Démarrer l’affichage
• Artiste et société
• Dans le studio
• Matériaux et objets
• Réseaux de médias
• Entre objet et architecture
• Interprète et participant
• Villes vivantes

Chacune des reprises s’est concentrée sur le dialogue entre artistes. L’une des juxtapositions les plus appréciées se situe entre Water-Lilies de Claude Monet et Untitled de Mark Rothko. En les asseyant l’un à côté de l’autre, les visiteurs peuvent apprécier comment deux artistes affichent leur captivation pour une lumière tachetée et changeante d’une manière totalement différente.

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Tate Modern: un doux cadeau d’un marchand de sucre

Voir certains des meilleurs arts contemporains du monde à la Tate Modern est gratuit, et nous devons remercier le sucre et la philanthropie pour cela.

Henry Tate, un négociant en sucre du XIXe siècle, a d’abord fait don de 80000 £ et d’une vaste collection de peintures contemporaines au gouvernement et par procuration, au peuple et aux visiteurs du Royaume-Uni.

Aujourd’hui, cinq millions de personnes visitent la Tate Modern chaque année. Grâce à la donation originale de Henry Tate, la diversité du grand art, reflétée à la fois par le bâtiment et les œuvres d’art à l’intérieur, est une idée offerte à tous.

Une visite prêteur sur gages d’art à Mayfair, nous offrons un crédit instantané avec un minimum de paperasse, ainsi que des conseils spécialisés tout au long. Certains des nombreux artistes contre lesquels nous prêtons comprennent Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , et Roy Lichtenstein pour en nommer quelques uns.



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