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Galeries d’art Tate Modern – Histoire, faits intéressants et collections célèbres

Table des matières

Quelles sont les 4 galeries de la Tate Modern ?

1. Tate Britain

La Tate Britain est située à Pimlico, à Londres, sur le site de l’ancienne prison de Millbank. En 1987, un homme nommé Henry Tate a financé la construction initiale de la National Gallery of British Art.

Initialement une annexe de la National Gallery, elle a ensuite été connue sous le nom de Tate Gallery. Tate avait également fait don de sa collection d’art à la galerie. Grand collectionneur d’œuvres d’art britannique de l’époque victorienne, il était un mécène des artistes préraphaélites et sa collection comprenait l’Ophélie de John Everett Millias (1851-1852) et la Dame de Shalott de J.W. Waterhouse (1888).

La collection de la Tate gallery s’est élargie pour inclure des artistes contemporains internationaux au début des années 1900, lorsqu’elle a acquis de manière controversée une collection destinée à être hébergée à Dublin. A partir de là, ils ont poursuivi l’acquisition d’art international et contemporain. Dans les années 1950, la Tate a rompu ses liens avec la National Gallery et a commencé ses propres activités.

Au fil des ans, la Tate a investi dans l’agrandissement de ce bâtiment afin de poursuivre la croissance de sa collection et de son engagement en faveur d’expositions temporaires de qualité mondiale. Cependant, au fur et à mesure de sa croissance, il est devenu évident qu’il fallait un deuxième musée à Londres, le Tate Modern.

2. Tate Liverpool

La Tate Liverpool est située dans les célèbres Albert Docks de Liverpool. Considéré à l’origine comme la « Tate du Nord », il a ouvert ses portes au public en 1988 et devait avoir une identité distincte, en mettant l’accent sur un public plus jeune grâce à un programme éducatif.

Prédécesseur de la galerie d’art Tate Modern, c’était un avant-goût des choses à venir. L’artiste pop britannique Sir Peter Blake a conçu le café, qui présente les motifs en forme de patchs que nous attendons de ses œuvres.

En 2008, Liverpool a été nommée capitale européenne de la culture. Pour fêter cela, la Tate Liverpool a accueilli le Turner Prize 2007. C’était la première fois que le prix était organisé en dehors de Londres.

3. Tate St Ives

St Ives a accueilli la célèbre artiste britannique Barbra Hepworth. Sa maison de Cornouailles a été transformée en musée et en jardin de sculptures après sa mort. En 1980, Tate est devenu propriétaire et a vu une opportunité unique pour une autre galerie.

Une ancienne usine à gaz surplombant la plage de Porthmeor et l’océan Atlantique a été choisie comme site pour concrétiser cette vision. La Tate St Ives a ouvert en 1993, financée par des dons de la communauté locale, de la Fondation Henry Moore et du Fonds européen de développement régional. La Tate St Ives prête des œuvres de la collection de la Tate, en particulier des œuvres créées par des artistes ayant un lien avec ce lieu.

Il reçoit en moyenne 240 000 visiteurs par an, un chiffre jugé si performant que le site a fait l’objet d’une rénovation et d’un agrandissement achevés en 2017. Parmi les exposants notables figurent Virginia Woolf, Patrick Heron et Amie Siegel.

4. Tate Modern

La galerie d’art Tate Modern a ouvert ses portes en 2000, la plus jeune de toutes les galeries Tate. La taille de la Tate Britain devenait une contrainte à mesure que sa collection et ses pratiques curatoriales se développaient. La Tate, plus ancienne, se concentrerait sur l’élément britannique de sa collection, avec des pièces datant de 1500, tandis que la galerie d’art de la Tate Modern serait axée sur les pièces plus contemporaines, abritant des œuvres datant des années 1900 à nos jours.

La visite de la Tate Modern est gratuite, sauf si vous avez l’intention de voir une exposition majeure, la grande collection principale, qui comprend des pièces de Rothko, Matisse, Warhol, Pollock et bien d’autres grands noms. Le Turbine Hall, qui, en plus d’être un espace extrêmement impressionnant, accueille une œuvre d’art publique spécifique au site.

Une autre chose à prendre en compte lors de la visite de la Tate Modern est qu’elle est plus qu’une simple galerie, elle abrite l’une des meilleures librairies d’art du Royaume-Uni, ainsi que des vues fantastiques sur le nord et le sud de Londres. La Tate Modern est le deuxième musée le plus populaire de Londres avec plus de 6 millions de visiteurs par an.

10 faits intéressants que vous ne connaissez peut-être pas sur les galeries d’art et le musée Tate Modern

1. Le sucre et l’art

Henry Tate a financé la première galerie Tate et a fait don de sa collection de 65 tableaux à la National Gallery. Tate a ouvert une épicerie à l’âge de 20 ans et, à 35 ans, il en possédait six autres, mais il est plus connu comme industriel. Il a gagné son argent en tant que marchand de sucre. Le sucre Tate & Lyle est toujours disponible à la vente aujourd’hui.

2. C’est gratuit

Les musées Tate Britain et Tate Modern à Londres, ainsi que le Tate de Liverpool, se visitent gratuitement. Les grandes expositions « Blockbuster » sont payantes mais méritent d’être visitées.

3. Vues panoramiques

Le 6e étage de la Tate Modern est un lieu moins fréquenté par ses visiteurs. La signalisation suggère qu’il s’agit de la cuisine et du bar, mais elle offre également l’une des meilleures vues panoramiques sur la ville de Londres, y compris sur la cathédrale St Paul, de l’autre côté de la Tamise. Lors d’une visite de la Tate Modern, il est indispensable d’y aller.

4. Les galeries nationales

La Tate Britain s’appelait à l’origine le National Museum of British Art. Il était initialement associé à la National Gallery, qui a ouvert ses portes en 1924 et se trouve aujourd’hui à Trafalgar Square. Il ne faut pas le confondre avec le musée V&A, qui a ouvert ses portes en 1852 et a longtemps été connu sous le nom de National Museum of Art. Il n’est pas surprenant que le public ait commencé à l’appeler Tate. La Tate était en fait contrôlée par la National Gallery jusqu’en 1954.

5. De Tate à Tate

Visiter la Tate Modern et la Tate Britain n’est pas une mince affaire. Il faut 40 minutes pour aller de l’un à l’autre à pied et les déplacements en métro impliquent un changement ou une petite marche. Mais il existe un autre moyen de se rendre d’un musée à l’autre. Il existe à Londres un ferry-boat dédié qui relie les musées Tate Modern et Tate Britain. Le trajet dure 25 minutes et vous passez devant certains des bâtiments les plus emblématiques le long de la Tamise.

6. Jeunes et célèbres

La Tate Modern est l’une des galeries d’art les plus célèbres au monde. Il est tellement synonyme de la marque Tate que son nombre de visiteurs éclipse régulièrement celui de la Tate Britain. En 2009, la galerie d’art de Tate Modern a reçu environ 5 millions de visiteurs supplémentaires. Cependant, la Tate Modern est la plus jeune de ses frères et sœurs, puisqu’elle a ouvert ses portes en 2000. La Tate Britain, la plus ancienne, a ouvert ses portes en 1897, ce qui lui donne 102 ans d’ancienneté.

7. Visiteurs

Le Tate Modern est non seulement l’un des musées les plus visités de Londres, mais aussi de tout le Royaume-Uni. Deuxième après le British Museum, la Tate Modern a accueilli environ 6 millions de visiteurs en 2019. La Tate Britain a reçu près de 2 millions. La Tate Liverpool en a reçu 660 000 et St Ives 278 000. Cela place la Tate Modern, Britain et la Tate Liverpool dans le top 100 des musées les plus visités en Grande-Bretagne.

8. Prix Turner

Le Turner Prize est un prix d’art britannique décerné chaque année depuis 1984. Elle a été accueillie à la Tate Britain jusqu’en 2007, date à laquelle elle a été accueillie à la Tate Liverpool. Aujourd’hui, la Tate Britain accueille l’événement tous les deux ans, un lieu en dehors de Londres comblant les lacunes.

9. La collection de la Tate

En 2022, la collection compte plus de 65 000 œuvres d’art. Elle contient des œuvres d’art remontant jusqu’à 1500 et comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des vidéos, des sons, des performances et des pièces numériques. Vous pouvez consulter l’ensemble de la collection sur le site web. Toutes les œuvres ne sont pas conservées dans les musées londoniens – certaines sont prêtées à d’autres galeries (notamment St Ives et Liverpool) et d’autres font même partie de collections privées.

10. Membres de la Tate

Fondés en 1957 sous le nom de « Friends of Tate Gallery », les membres de la Tate collectent des fonds pour acheter des œuvres d’art et promouvoir les galeries. Grâce à leurs contributions, la collection de la Tate est accessible à tous, notamment par l’entrée gratuite et l’accès à la collection en ligne. Les membres de la Tate ont permis l’achat de 400 chefs-d’œuvre tels que la Femme en pleurs de Picasso.

Top 5 des collections les plus célèbres jamais exposées à la Tate Art Galleries & Museum

1. La collection Turner

Joseph Mallord William Turner est peut-être l’un des artistes britanniques les plus célèbres de tous les temps. À sa mort, il a légué sa collection à la nation. Le legs Turner comprend 180 peintures à l’huile et 19 000 dessins et aquarelles sous forme de carnets de croquis. Elle a d’abord été exposée à la fois à la National Gallery et au British Museum, car il n’y avait pas assez d’espace pour l’accueillir dans son intégralité comme Turner l’avait prévu.

Cependant, un don de 20 000 £, par Sir Joseph Joel Duveen, a été offert spécifiquement pour construire une extension destinée à accueillir ces œuvres d’art. Ce travail a été achevé en 1910 et les œuvres de Turner sont conservées à la Tate Britain depuis lors. Elle se trouve aujourd’hui dans la Clore Gallery de la Tate Britain, une extension spécialement construite pour accueillir les carnets de croquis de Turner.

2. Kandinsky pour le musée Solomon R Guggenheim

La collection Kandinsky du Solomon R Guggenheim est réputée. Cette collection présente non seulement certaines de ses pièces les plus célèbres, mais aussi l’ensemble de son évolution en tant qu’artiste.

La collection est arrivée à la Tate en 1958 et présente deux facettes très influentes de Kandinsky : l’expression libre qui définit son travail entre 1909 et 1918 et son style plus géométrique vu de 1921 à 1935. Ce dernier style a été considéré comme une influence majeure sur un groupe de peintres parisiens.

Des artistes tels que Picasso et Matisse ont adopté ce style géométrique, y voyant une forme de rébellion politique, et sont devenus eux aussi des artistes très influents.

3. La collection John Hay Whitney

De Blake, Raeburn et Romeny à Renoir, Van Gogh et Matisse, les œuvres de ces artistes incroyablement connus font toutes partie de la collection John Hay Whitney. Certaines de ces aquarelles plus anciennes avaient été accrochées aux murs de sa maison familiale et ont ensuite fait partie de sa collection. L’un de ses premiers achats est le Moulin de la Galette de Renoir. 1876 est un signe de la divergence de son intérêt et de son admiration pour les peintres français.

Whitney a ensuite collectionné les successeurs de Renoir, Lautrec, Gaugin et Matisse. Sa collection contient l’un des plus grands exemples de la longue série d’autoportraits de Van Gogh. Cette collection a été exposée à la Tate Britain en 1961.

4. La collection Froehlich

La collection Froehlich est composée d’artistes contemporains allemands et américains. La collection contient plus de 320 pièces réalisées par 10 artistes américains et 9 artistes allemands. Le collectionneur s’est intéressé à l’art des deux pays après avoir vécu en Allemagne et en Amérique pendant la période d’après-guerre des années 1950 et 1960.

La collection comprend des personnages clés de l’époque, dont Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman et Gerhard Ritcher, pour n’en citer que quelques-uns. Cette collection a été exposée à la Tate Liverpool en 1999.

5. Fondation Andy Warhol pour les arts visuels

Il est peut-être juste de dire qu’Andy Warhol a reçu bien plus que son quart d’heure de gloire. Son nom est synonyme de Pop Art et il est peut-être l’artiste le plus célèbre de tous les temps.

Son origine immigrée et sa volonté d’embrasser le consumérisme et la célébrité font un clin d’œil au rêve américain. Ses œuvres ont documenté un changement dans la culture d’après-guerre qui résonne encore aujourd’hui. Cette collection a été exposée à la galerie d’art Tate Modern en 2020.

Histoire des galeries d’art et du musée Tate Modern, Londres

Des quatre grandes galeries d’art Tate Modern, le musée Tate Modern de Londres est le plus récent – et pourtant, il est souvent considéré comme le plus emblématique. Installé dans l’ancienne centrale électrique de Bankside, il se trouve juste en face de la cathédrale St Paul; un reflet parfait de la diversité du grand art.

Cette notion de diversité se retrouve également dans ses expositions : Le grand Turbine Hall de la Tate Modern est connu pour ses installations conceptuelles, tandis que ses galeries à l’étage font découvrir aux visiteurs l’histoire fascinante de l’art moderne. Le bâtiment de la galerie d’art Tate Modern est l’œuvre d’art la plus importante de la galerie et joue un rôle clé dans l’organisation des expositions.

L’histoire architecturale de la Tate Modern Art Gallery & Museum Londres

En 1992, les administrateurs de la Tate ont commencé leur recherche d’une proposition architecturale pour créer une nouvelle galerie d’art moderne et contemporain international. Elle devait être distinguée de la Tate Britain, qui était assise sur la route à Millbank depuis 1897; mais gardez l’air d’influence pour lequel la Tate Britain était devenue connue.

Bankside Power Station a été choisie comme site de cette nouvelle galerie. La centrale électrique emblématique mais sale était redondante depuis 1981, mais elle occupait la ligne d’horizon de la Tamise de telle sorte que sa forme avait toujours dépassé sa fonction. Un concours a été lancé: ce bâtiment désuet, presque de la taille de l’abbaye de Westminster, avait besoin d’un nouvel objectif.

Le concours de design a été remporté par une paire d’architectes suisses discrets du nom de Herzog et De Meuron. Pour certains, la décision était déconcertante. La propre communauté d’architectes de Grande-Bretagne était remplie de visionnaires modernistes, tous frustrés par le manque de commandes publiques d’architecture.

En fin de compte, la proposition de Herzog et De Meuron a été choisie en raison de son authenticité autant que de son design. De tous les participants, ils semblent proposer de «faire» le moins. Conserver une grande partie du caractère original du bâtiment était important pour les administrateurs de la Tate, qui ont répondu chaleureusement à la combinaison de Herzog et De Meuron de la salle des turbines de 35 mètres de haut comme entrée dramatique et de la nouvelle fonction de la chaufferie en tant qu’espace de galerie. .

Avec une subvention de 12 millions de livres sterling dans leurs poches, accordée par l’agence de régénération English Partnerships, le site a été acheté et les travaux ont commencé en 1996.

Quatre ans plus tard, les galeries d’art modernes de la Tate ont explosé sur la scène culturelle de Londres. Aujourd’hui, le musée Tate Modern est l’une des trois principales attractions touristiques du Royaume-Uni. Il n’est donc pas surprenant qu’il rapporte chaque année 100 millions de livres sterling à l’économie londonienne.

Cette influence économique résulte directement d’expositions d’art exceptionnelles et toujours innovantes.

L’histoire du commissariat des galeries de la Tate Modern à Londres : expositions gratuites

D’innombrables noms célèbres ornent les murs de cette galerie. Véritable acteur mondial, il abrite des œuvres de Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse et Rothko.

Tout au long de ses 18 ans d’existence, la galerie Tate Modern a toujours exposé les œuvres d’art en fonction de thèmes, et jamais par ordre chronologique. Une pièce fabriquée en 1900 pourrait heureusement s’asseoir à côté d’une pièce de 2018, à condition qu’elle soit thématiquement liée. Cette approche subjective de la conservation implique des changements fréquents dans les expositions du Tate Modern Museum. Tous les cinq ans environ, ses conservateurs renouvellent la présentation des œuvres.

La suspension initiale s’est déroulée de 2000 à 2006 et a divisé les œuvres en:

• Histoire / Mémoire / Société
• Nu / Action / Corps
• Paysage / Matière / Environnement
• Nature morte / Objet / Vie réelle

Dévoilé en 2006, le deuxième accrochage de la Tate Modern Museum & Gallery s’est concentré sur les moments cruciaux de l’art du XXe siècle. Il a donné aux visiteurs des zones spécifiques pour:

• Gestes matériels
• Poésie et rêve
• Énergie et processus
• États de flux

Ce changement avait été un succès retentissant, il y a donc eu moins de retouches sur la troisième pendaison en 2012:

• Poésie et rêve
• Structure et clarté
• Visions transformées
• Énergie et processus
• Mise en scène

En juin 2016, les conservateurs de la Tate Modern ont réorganisé les œuvres d’art dans les catégories suivantes :

• Démarrer l’affichage
• Artiste et société
• Dans le studio
• Matériaux et objets
• Réseaux de médias
• Entre objet et architecture
• Interprète et participant
• Villes vivantes

Chacune des reprises s’est concentrée sur le dialogue entre artistes. L’une des juxtapositions les plus appréciées se situe entre Water-Lilies de Claude Monet et Untitled de Mark Rothko. En les asseyant l’un à côté de l’autre, les visiteurs peuvent apprécier comment deux artistes affichent leur captivation pour une lumière tachetée et changeante d’une manière totalement différente.

Tate Modern: un doux cadeau d’un marchand de sucre

L’accès à certaines des meilleures œuvres d’art contemporain du monde dans les galeries de la Tate Modern est gratuit, et nous devons remercier le sucre et la philanthropie pour cela.

Henry Tate, un négociant en sucre du XIXe siècle, a d’abord fait don de 80000 £ et d’une vaste collection de peintures contemporaines au gouvernement et par procuration, au peuple et aux visiteurs du Royaume-Uni.

Aujourd’hui, cinq millions de personnes visitent chaque année le musée Tate Modern à Londres. Grâce à la donation originale de Henry Tate, la diversité du grand art, reflétée à la fois par le bâtiment et les œuvres d’art à l’intérieur, est une idée offerte à tous.

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