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Jean-Michel Basquiat: una retrospectiva de su carrera


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Presentando a Jean Michel Basquiat

 

El difunto artista callejero convertido en pintor expresionista Jean-Michel Basquiat Puede que haya tenido una muerte trágica y prematura a finales de la década de 1980, pero su trabajo todavía está causando revuelo en el mundo del arte. Convertido recientemente en el artista más caro de su generación, Basquiat se ha arraigado firmemente como uno de los artistas más codiciados del mundo, rivalizando con Pablo Picasso y Andy Warhol.

Infancia

Los orígenes de este artista son, sin embargo, humildes como nuestro especialistas en bellas artes encontró. Basquiat, hijo de padre haitiano y madre puertorriqueña, comenzó su vida lejos de la sofisticación del mundo del arte de clase alta que un día experimentaría. Basquiat fue un artista autodidacta, con un amor por el arte que le inculcó su madre, quien lo llevó a los museos de arte de Manhattan y alentó su talento para el dibujo y la pintura. En años futuros, Basquiat le daría crédito a su madre por haberlo iniciado en el curso de ser un artista autodidacta.

Desde muy joven, Basquiat mostró una gran cantidad de talento, no solo en el estilo artístico, sino también en la pasión por el lenguaje. A la edad de siete años dominaba el francés, el español y el inglés. Basquiat se basó en muchas influencias durante su infancia cuando se trataba de sus obras posteriores, como la herencia de sus padres y la famosa obra médica Grey’s Anatomy, que le fue entregada durante la recuperación de un accidente automovilístico a la edad de ocho años.

 

Jean-Michel Basquiat

Inicios como grafitero

Después de que su madre fuera ingresada en una institución mental cuando Basquait tenía trece años, su vida familiar con su padre comenzó a deteriorarse. Después de abandonar la escuela a la edad de quince años, Basquiat fue expulsado de su casa por su padre y se quedó sin hogar.

En este mismo año, Basquiat y su amigo Al Díaz comenzaron a pintar con spray graffiti en edificios en el Bajo Manhattan, ambos bajo el seudónimo de «SAMO». Las obras de arte callejero a menudo presentaban poemas cortos o lemas significativos, y este fue el comienzo de la irrupción de Basquiat en la escena artística. Después del final de la asociación entre Basquiat y Al Diaz en 1979, Basquait comenzó a etiquetar áreas de Manhattan con el lema ‘SAMO IS DEAD’.

En 1979, Basquiat obtuvo un éxito moderado, debido a su participación en la banda de rock ‘Gray’ actuando en clubes nocturnos locales. Este mismo año, Basquait comenzó a exhibir piezas de la marca SAMO, lo que continuaría haciendo a lo largo de los inicios de su carrera.

 

 

 

 

 

 

 

 

Despegue de carrera

A principios de la década de 1980 comenzó el gran avance de Basquiat como solista. Participó en su primera exposición pública, el ahora icónico ‘Times Square Show’, que contó con el trabajo de más de 200 artistas diferentes.

La primera exposición individual de Basquiat fue en 1982 en la galería Annina Nosei, y ese mismo año abrió cinco exposiciones individuales más. En este punto, su trabajo se presentó comúnmente junto con otros artistas neoexpresionistas de la época, y fue visto como una figura formidable en el mundo del arte y un nombre valioso para préstamo contra .

En 1982, Basquiat trabajó brevemente con el músico y artista David Bowie, y entre 1983 y 1985 Basquiat y Andy Warhol trabajaron en una serie de pinturas colaborativas. En 1985, un artículo de la revista New York Times Magazine afirmó que Basquiat era el mejor artista estadounidense joven de la década de 1980. Sin embargo, esto fue aproximadamente al mismo tiempo que Basquiat se estaba volviendo cada vez más adicto a la heroína, lo que resultó en su prematura muerte en 1988, con solo 27 años.

Jean-Michel Basquiat

Legado

A pesar de lo corta que fue su vida y su carrera, Jean-Michel Basquiat tuvo un gran impacto en el mundo del arte. Basquiat jugó un papel importante en el auge del arte punk y el neoexpresionismo en la escena artística de Nueva York. Basquiat utilizó con frecuencia modos de comentario social en sus pinturas, así como críticas al racismo, el colonialismo y la lucha de clases.

En mayo de 2017, la pintura de Jean-Michel Basquiat ‘Sin título’ se vendió en una subasta por más de $ 110 millones (£ 85 millones), estableciendo el récord de la mayor cantidad pagada por una pieza por un artista estadounidense en una subasta, así como la obra más valiosa. por un artista negro. La pintura es la segunda pieza del artista nacido en Brooklyn que alcanza un alto precio en los últimos años, con otra que alcanzó los 57,3 millones de dólares en una subasta el año anterior.

Su arte sigue siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos y todavía se exhibe en todo el mundo en la actualidad.

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