fbpx

Åh du smukke ting: David Bowies kunstsamling


This post is also available in: English (English) Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian)

Efter den tragiske død af en af Storbritanniens mest elskede og værdsatte musikere tidligere på året har der været en revitaliseret interesse for livet og værket for en mand, hvis karriere strakte sig over mere end 50 år. Et særligt aspekt af hans liv, der er kommet under mikroskopet i de seneste måneder, er hans kærlighed til kunst. Sotheby’s meddelte i juli, at de ville sælge 400 værker fra Bowies private kunstsamling efter en udvalgt udstilling af stykker i London, Hong Kong, Los Angeles og New York. Med udstillingen i øjeblikket lige rundt om hjørnet fra vores butik på Sothebys auktionshus i Mayfair kunne vi ikke gå glip af chancen for at se et udvalg af den private kunstsamling af et britisk ikon.

Det, der straks sprang ud til os, var den eklektiske kunstsmag, Bowie besad. Dette var en fascinerende indsigt i hans sind; det giver god mening, at en så varieret og lige så åben kunstner som David Bowie blev inspireret af en så bred vifte af kunststile. Denne eklekticisme fremgik måske bedst af placeringen af et subtilt abstrakt af Peter Lanyon ved siden af to stykker outsider -kunst skabt af beboere på et østrigsk psykiatrisk hospital. Udstillingen er virkelig fascinerende, og vi kan ikke vente med at se det fulde katalog til salget, når det udkommer i oktober.

Her er en række af vores højdepunkter fra Bowies kunstsamling:

‘Smuk knusende, skårende, voldelig, lyserød, hacking, lukkemaleri’ – Damien Hirst

art collection

Damien Hirsts arbejde kan være splittende, men det er ubestrideligt, at hans navn er det mest genkendelige navn, der laver kunst i Storbritannien i dag. Det er rimeligt at sige, at han ikke er uden sine kritikere, men David Bowie roste hyppigt og åbent den Bristol-fødte kunstner og sagde, at hans stykker er “bevægelige og slet ikke flippende.” Dette stykke, et af mange i Hirsts ‘spin’ serie, blev skabt ved at påføre maling på et spinnende lærred og forventes at hente omkring en kvart million pund på auktion.

 

‘Brionvega Radio Phonograph’ – Pier Giacomo og Achille Castiglioni

 

art collection

Oprettet af italienske brødre, Pier Giacomo og Achille Castiglioni, er denne pladespiller fra 1960’erne helt sikkert en stilfuld måde at lytte til musik på. Stående ved siden af er det let at forestille sig, at Bowie bruger den til at spille sine yndlingsplader for sin familie og venner. Det er ledsaget af en liste med 25 album, der kan ændre dit ry, samlet af manden selv. Interessant nok er der ikke noget nyere end 1980 derinde. Det ser ud til, at han elskede klassikerne!

 

” Big Sur ‘Sofa’ – Peter Shire

art collection

Det er et vidnesbyrd om David Bowies ubarmhjertige kunstneriske tendenser, at selv hans sofa var et kunstværk. Det blev lavet af Los Angeles-fødte Peter Shire fra den ikoniske Memphis Group, en gruppe designere, hvis stykker var kendetegnet ved brug af farverige, ikke-symmetriske designs, der stærkt inkorporerede plastmaterialer. Nogle vil måske hævde, at det bare er møbler, ikke kunst, men for kunstneren er det bare en del af appellen. Shire siger, at han synes, det er ‘sjovt’ at sløre grænserne mellem kunst og funktionalitet.

 

‘Chef for Gerda Boehm’ – Frank Auerbach

art collection

“Herregud, ja! Jeg vil gerne lyde, hvordan det ser ud. ” Stor ros fra Bowie, rettet mod dette abstrakte portræt af tysk/britisk kunstner Frank Auerbach. Bowie var tiltrukket af de tredimensionelle aspekter af Auerbachs arbejde, som brugte store mængder maling for at skabe en hævet effekt, der ikke virkelig kan værdsættes, før du ser det med det blotte øje. Hvis du vil eje dette arresterende stykke for dig selv, kan det sætte dig tilbage så meget som en halv million pund. Hvis det er uden for dit budget, skal du tjekke det ud på udstillingen, før det går videre til Hong Kong; det er første gang, det er blevet vist offentligt i 15 år.

 

‘Trevalgan’ – Peter Lanyon

art collection

David Bowie samlede en række malerier af Peter Lanyon, en Cornish -kunstner, der brugte sin hjemby – den maleriske kystby St Ives – som sin mus. Dette stykke fanger især landskabet nær St Ives ved hjælp af abstrakte billeder og en slående farvekontrast mellem land, hav og himmel. Værket var et af tre malerier, som Bowie lånte til Tate St Ives i 2010 som en del af en retrospektiv kunstsamling, der fejrede malerens liv.

 

‘Air Power’-Jean-Michel Basquiat

art collection

Et af de dyrere stykker i samlingen, dette maleri af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat vil sætte dig tilbage på mindst 2,5 millioner pund, hvis du vil købe det på auktion. Mens Bowie typisk favoriserede britiske kunstnere, var han klart fascineret af Basquiat-en protegé af Andy Warhol, der boede på Manhattan, mens hip-hop, punk og street art var i spidsen for byens kulturelle identitet. Bowie købte dette stykke i 1997 efter at have optrådt i en film om kunstnerens liv, hvor han portrætterede Basquiat’s mentor, Andy Warhol.

Nye Bond Street Pawnbrokers tilbud øjeblikkelig kredit på kunst med minimalt papirarbejde plus specialistrådgivning hele vejen igennem. Nogle af de mange kunstnere, vi låner imod, inkluderer Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få.



Be the first to add a comment!

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority