fbpx

Och, ładne rzeczy: kolekcja sztuki Davida Bowie


This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński)

Po tragicznej śmierci jednego z najbardziej lubianych i cenionych muzyków w Wielkiej Brytanii na początku tego roku ożywiło się zainteresowanie życiem i pracą człowieka, którego kariera trwała ponad 50 lat. Szczególnym aspektem jego życia, który w ostatnich miesiącach znalazł się pod lupą, jest miłość do sztuki. Sotheby ogłosiło w lipcu, że będzie sprzedawać 400 prac z prywatnej kolekcji Bowiego po wybranej wystawie prac w Londynie, Hongkongu, Los Angeles i Nowym Jorku. Z wystawą obecnie tuż za rogiem od nasz sklep w domu aukcyjnym Sotheby’s w Mayfair nie mogliśmy przepuścić okazji obejrzenia wybranych z prywatnej kolekcji sztuki brytyjskiej ikony.

Od razu wyskoczył nam eklektyczny gust w sztuce, który posiadał Bowie. Był to fascynujący wgląd w jego umysł; to ma sens, że artysta tak różnorodny i otwarty na nowe wynalazki, jak David Bowie, był inspirowany tak szeroką gamą stylów artystycznych. O tym eklektyzmie chyba najlepiej świadczyło umieszczenie subtelnego abstraktu Petera Lanyona obok dwóch dzieł sztuki outsidera, stworzonych przez mieszkańców austriackiego szpitala psychiatrycznego. Wystawa jest naprawdę fascynująca i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć pełny katalog do sprzedaży, gdy ukaże się w październiku.

Oto kilka naszych najciekawszych momentów z kolekcji sztuki Bowiego:

„Piękne miażdżące, tnące, gwałtowne, małe palce, rąbiące, malowanie zwieraczy” – Damien Hirst

art collection

Prace Damiena Hirsta mogą dzielić, ale nie można zaprzeczyć, że jest to najbardziej rozpoznawalne nazwisko tworzące dziś sztukę w Wielkiej Brytanii. Można śmiało powiedzieć, że nie jest pozbawiony krytyków, ale David Bowie często i otwarcie chwalił artystę urodzonego w Bristolu, mówiąc, że jego prace są „poruszające i wcale nie nonszalanckie”. Ten utwór, jeden z wielu w serii Hirst „spin”, został stworzony przez nałożenie farby na wirujące płótno i ma kosztować na aukcji około ćwierć miliona funtów.

 

„Brionvega Radio Fonograph” – Pier Giacomo i Achille Castiglioni

 

art collection

Stworzony przez włoskich braci Pier Giacomo i Achille Castiglioni, ten typowy dla lat 60. gramofon to z pewnością stylowy sposób słuchania muzyki. Stojąc obok, łatwo wyobrazić sobie Bowie używającego go do odtwarzania swoich ulubionych płyt dla rodziny i przyjaciół. Towarzyszy mu lista 25 albumów, które mogą zmienić twoją reputację, stworzona przez samego człowieka. Co ciekawe, nie ma tam nic nowszego niż 1980 rok. Wygląda na to, że kochał klasykę!

 

„Sofa Big Sur” – Peter Shire

art collection

To świadectwo nieugiętych tendencji artystycznych Davida Bowiego, że nawet jego sofa była dziełem sztuki. Została wykonana przez urodzonego w Los Angeles Petera Shire’a z kultowej Memphis Group, grupy projektantów, których prace charakteryzowały się wykorzystaniem kolorowych, niesymetrycznych wzorów, w których mocno wykorzystano tworzywa sztuczne. Niektórzy mogą twierdzić, że to tylko meble, a nie sztuka, ale dla artysty to tylko część uroku. Shire mówi, że uważa za „fajne” zacieranie granic między sztuką a funkcjonalnością.

 

„Głowa Gerdy Boehm” – Frank Auerbach

art collection

„Mój Boże, tak! Chcę brzmieć, jak to wygląda. Wysoka pochwała od Bowiego, skierowana na ten abstrakcyjny portret autorstwa niemiecko-brytyjskiego artysty Franka Auerbacha. Bowiego przyciągnęły trójwymiarowe aspekty pracy Auerbacha, w których użyto nadmiernej ilości farby, aby stworzyć wzniosły efekt, którego nie można naprawdę docenić, dopóki nie zobaczysz go gołym okiem. Jeśli chcesz mieć ten zapierający dech w piersiach kawałek dla siebie, możesz stracić nawet pół miliona funtów. Jeśli to nie mieści się w twoim budżecie, koniecznie sprawdź to na wystawie, zanim przeniesie się do Hongkongu; po raz pierwszy od 15 lat jest pokazywany publicznie.

 

„Trevalgan” – Peter Lanyon

art collection

David Bowie zebrał szereg obrazów Petera Lanyona, kornwalijskiego artysty, który jako swoją muzę wykorzystał swoje rodzinne miasto – malownicze nadmorskie miasteczko St Ives. Ta praca w szczególności ukazuje wieś w pobliżu St Ives, używając abstrakcyjnych obrazów i uderzającego kontrastu kolorów między lądem, morzem i niebem. Dzieło było jednym z trzech obrazów, które Bowie wypożyczył Tate St Ives w 2010 roku jako część retrospektywnej kolekcji sztuki poświęconej życiu malarza.

 

„Air Power” – Jean-Michel Basquiat

art collection

Jeden z droższych dzieł w kolekcji, ten obraz amerykańskiego artysty Jean-Michela Basquiata, kosztuje co najmniej 2,5 miliona funtów, jeśli chcesz go kupić na aukcji. Podczas gdy Bowie typowo faworyzował brytyjskich artystów, wyraźnie zafascynował go Basquiat – protegowany Andy’ego Warhola, który mieszkał na Manhattanie, podczas gdy hip-hop, punk i street art były na czele tożsamości kulturowej miasta. Bowie kupił ten utwór w 1997 roku po tym, jak pojawił się w filmie o życiu artysty, w którym wcielił się w rolę mentora Basquiata, Andy’ego Warhola.

Nowe oferty lombardów Bond Street natychmiastowy kredyt na dzieła sztuki przy minimalnym nakładzie pracy papierkowej, plus specjalistyczne porady w całym tekście. Niektórzy z wielu artystów, którym wypożyczamy, to: Andy Warhol , Bernard Bufet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagalla , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracy Emin , Banksy , oraz Roy Lichtenstein żeby wymienić tylko kilka.



Be the first to add a comment!

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority