I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: U svjetlu rekorda, aukcija ‘Žene Alžira’

Sadržaj dokumenta

“Slikarstvo je zanimanje slijepog čovjeka. On ne slika ono što vidi, već ono što osjeća, ono što sam sebi govori o onome što je vidio.”

Pablo Picasso

Prije razdoblja 1954. i 1963. Pablo Picasso iskusio je dug život umjetničkog izražavanja, njegov rad neprestano je evoluirao kroz plava i ružičasta razdoblja. Njegovo kasnije vođenje kubizma bit će dokaz njegovog genija kao slikara koji je vidio stvaranje relikvija čovječanstva koje odišu bezvremenošću, rijetkim i eteričnim. Za one koji simboliziraju stjecanje koje nije ništa manje od apsolutnog, u današnjem će svijetu – u vezi s resursima i bogatstvom – nastojati, žrtvovati se i ogoliti, sve kako bi prikupili ono što je njegova ruka proizvela.

Posrednik u svijetu

Njegovi radovi krase skulpture i zgrade diljem Barcelone, Španjolske, zemlje koja ga je rodila. Njegov etos i osjećaji još uvijek su sveprisutni u teoriji umjetnosti gdje se u školama i na fakultetima poučava o njegovoj osjetljivosti. Znanstvenici kasnije nastavljaju posvetiti svoj život proučavanju i, naravno, na svoj način, oponašanju i pregovaranju sa svijetom – kroz umjetnost – kao što je on činio. Dok turistički vodiči izgovaraju njegova učenja i pokazuju njegova djela, njegove se skulpture isprepliću s Dalijevim djelima u blizini plaže. Dok Museu Picasso predstavlja energetsku i čvrstu kapsulaciju i ovjekovječenje njegovih djela.

Frizovi Pabla Picassa, Katedralni trg, Barcelona, Katalonija, Španjolska. Koledž arhitekata Katalonije.

Pablo Picasso – ‘Guitarist’

Tijekom prvobitno spomenutog razdoblja Picasso je pokušao proizvesti nekoliko varijacija slika starih majstora uključujući prerade ‘Ručka na travi’ Edouarda Maneta, ‘La Meninas’ Diega Velazqueza i Silovanje Sabinjanki Jocquesa-Louisa Davida (1748.-1825.). . Međutim, prvo od tih djela bilo je djelo Eugenea Delacroixa (1798.-1863.) Žene iz Alžira (1834.), Picasso je proizveo 15 djela temeljenih na ulju u vrijeme koje je opisano kao ‘pomahnitalo razdoblje aktivnosti’ u zimi 1954.-55.

Picassove Alžirske žene prodane za rekordnih 179,4 milijuna dolara (113,9 milijuna funti) na aukciji

Suvremeni kritičar Étienne-Joseph-Théophile Thoré opisao je izvorne Žene iz Alžira s mnogo emocionalne povezanosti i poštovanja prema umjetniku. Sliku je opisao riječima:

“Ovo je miran i kontemplativan život Orijenta… Nema sumnje da su te žene pile opijum ili hašiš. Nema sumnje da se oni iznutra zavaravaju nekim snom o Poslaniku; ali to ne utječe ni na što izvan njih, osim na zrak parfema koji okružuje njihova sladostrasna tijela” Theophile Thore ^19. stoljeće.

Umjetnost kao roba

Picassova kasnija reimaginacija ovog djela nedavno je prodana na aukciji Christiesa za 179,4 milijuna dolara (113,9 funti) . Sada ova prodaja, na fasadi pokazuje veliko poštovanje prema umjetnosti pred njima. Toliko da su spremni potrošiti više od 100 milijuna funti na jedno umjetničko djelo, iznos koji je raspoloživi prihod rezerviran samo za svjetsku superbogatu elitu, s novcem rođenim od oligarhije, plutokracije, energetike ili drugih globalnih konglomerata koji proizvode novac . I sam postavlja umjetnička pitanja, zašto, zaslužuju li ljudi s najvećim stupnjem bogatstva nešto što je rođeno iz naglašeno suprotnog. Emocije svađe i normalnog čovjeka.

Žene iz Alžira: Picassova interpretacija klasika

umjetnička slavna osoba

To je situiranje umjetnosti u ^21. stoljeće. Puno ćemo platiti za nešto što emotivno govori o nama, kao ljudskim bićima koja pregovaraju o prenapučenom i izrazito nejednakom društvu u kojem živimo. Kako nešto tako čisto postaje toliko okaljano kapitalističkom, individualističkom potrošnjom, doista, to je mišljenje rezervirano za umjetničke i kulturne komentatore, a ne za NBSP.

Međutim, jedno se bezrezervno može reći. Umjetnost je autonomna roba unutar globalnog tržišta, koja je upletena u sve aspekte slavne osobe (umjetnici kao slavne osobe), razmjene, jednakosti i suštine same umjetnosti, koja je izraz ljudskih emocija.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Kao što jedan novinar uzvikuje, ovaj rekord možda neće biti oboren još jedno desetljeće, dok razmišlja o nekim od najskupljih umjetničkih djela našeg postmodernog, digitalnog vremena. Baš kao i Piccasove ljubavne afere , nadajmo se da je prodaja umjetnosti u izobilju, ali ne divlje komodificirana i senzacionalizirana sve dok ne zaboravimo značenje same umjetnosti, i sami postanemo umjetničko djelo, simbolizirajući gubitak, pogrešku, pasivnost, pohlepu i nevezanost . Na kraju krajeva, kao što jedan novinar u nezavisnom časopisu kaže , Žene iz Alžira nisu daleko od Picassovog najboljeg djela, jednostavno se, i bez srama, svodi na pametnu PR taktiku, što vam to govori o našem modernom umjetničkom tržištu i digitalnom dobu?