10 najznámejších Banksyho diel (vrátane pozadia umelca a zaujímavých faktov)

4 novembra, 2022

Banksy je najznámejší umelec graffiti na svete, ktorý predáva diela za milióny libier a vytvára si meno, pokiaľ ide o niektoré z najznámejších a najdrahších umeleckých diel na svete (v čase písania tohto článku v roku 2022). To všetko, zatiaľ čo zostáva skrytý v tienistom kúte sveta umenia, ktorý začal politickou nespokojnosťou a „sračkami so sprejom“. Zisťujeme, ako sa tento nepolapiteľný (pravdepodobne) Angličan dostal na výslnie vo svete umenia.

 

 

Banksy začal tvoriť graffiti vo svojom rodnom meste Bristol, ktoré je už dlhé roky známe svojím živým umením, najmä pouličným umením. Začínal ako člen posádky DryBreadZ. Tento skorý vplyv na Banksyho a jeho tvorbu spôsobil, že prijal pseudonym Banksy, aby sa vyhol zatknutiu za poškodzovanie cudzej veci, ale formovala sa aj jeho vlastná identita. Začal tiež formovať svoj politicky ladený štýl ovplyvnený francúzskym graffiti umelcom Blek le Rat.

Hľadanie štýlu

Banksyho diela boli niečím nové a svieže, a to ako dizajnom, tak aj podaním. Namiesto voľného maľovania sprejom použil šablóny. Tvrdí, že to bolo preto, lebo sa mu to bez šablóny „celkom nepodarilo“. Použitie vopred vytvorenej myšlienky ďalej odrážalo vplyvy a predstavy, ktoré mladý Banksy rozvíjal o moci establišmentu a jej narúšaní. Blek stále ovplyvňoval Banksyho a vyzbrojený novým vizuálnym štýlom začal mladý umelec do svojej tvorby vkladať viac politických posolstiev, čo sa nakoniec prejavilo v niektorých z jeho najslávnejších a najdrahších umeleckých diel.

Jeho kariéra sa začala rozvíjať, keď sa presťahoval do Londýna. Jeho šablóny upútali pozornosť viacerých ľudí na rušnejších uliciach a tlač mu začala venovať pozornosť. Počas tohto obdobia umelec nadviazal úzke vzťahy s inými umelcami s podobnými záujmami. Keď sa oňho začal zaujímať čoraz väčší záujem, spojil sa so Stevom Lazaridesom, fotografom, ktorý súhlasil, že sa stane jeho agentom a publicistom.

 

Londýnska éra

Londýn tiež prinútil Banksyho zamerať sa na to, čo znamenajú jeho dnes slávne diela, ktoré si berú na mušku globalizáciu a korporátnu chamtivosť a ktoré sú rovnako výrazné ako krásne. Tieto diela, vytvorené za pochodu a v podstate nelegálne, začali reprezentovať nespokojný hlas národa. Banksyho slávne diela sa objavovali na tých najneočakávanejších verejných miestach a satiricky sa vyjadrovali k úlohe korporativizmu, veľkých značiek alebo zlých myšlienok v našej spoločnosti.

Banksy nikdy nebol fanúšikom toho, aby sa jeho slávne umenie presunulo z ulíc do galérií. Hoci je isté, že obchodníci s výtvarným umením a kupci to preňho aj tak urobili. Namiesto toho si vybral steny po celom Spojenom kráľovstve a vo svete, aby sa podelil o svoje posolstvo. Galérie umenia sú podľa neho určené pre drobnosti milionárov. Jeho zámerom bolo vždy umenie pre ľudí.

Medzinárodná pozornosť

Jedným z najväčších a najznámejších terčov jeho umenia bol kontroverzný múr na Západnom brehu Jordánu na Blízkom východe. Jeho satirické šablóny kritizovali izraelskú angažovanosť v Palestíne a vyvolali diskusiu o úlohe a oprávnenosti múru. Mohla byť vôbec vandalsky zničená, keď sa o jej existencii už tak veľmi lamentovalo, diskutovalo a pranierovalo? Banksyho nelegálny čin na nelegálnej stene vyvolal ostrú diskusiu po celom svete. Tak, ako v to takmer určite dúfal aj samotný Banksy.

V posledných rokoch sa Banksyho dielo stalo rovnako komoditou ako posolstvom a je známe, že má zberateľov zvučných mien. Niektoré z najznámejších Banksyho umeleckých diel sa môžu predať za milióny dolárov a zdá sa, že bohatí, na ktorých tak ostro útočil, si nevšimli iróniu toho, že za túto výsadu platia milióny. Táto sloboda mu umožnila preskúmať viac spôsobov, ako poukázať na nedostatky našej spoločnosti. Napríklad jeho dočasný umelecký projekt Dismaland premenil v roku 2015 na jedno leto nepoužívané kúpalisko na zlovestnú podobu Disneylandu. Všetko sa uskutočnilo v tajnosti a bolo financované z jeho vlastných peňazí. Bol to postmodernistický pohľad na krehkosť spoločnosti. Na podujatie sa hrnuli tisíce ľudí a lístky sa vypredávali každý deň.

Jeho diela sú všeobecne rozpoznateľné. Hod kvetmi je pravdepodobne Banského najpopulárnejším umeleckým dielom, alebo určite jedným z jeho desiatich najlepších. Objekt sa zdá byť uprostred výtržností, tvár má zakrytú vreckovkou a čiapkou na chrbte a namiesto zápalnej fľaše hádže kyticu kvetov. Obraz výtržníka je zobrazený čiernobielo, zatiaľ čo kvety vystupujú farebne uprostred dystopického obrazu.

 

 

Čo bude nasledovať po Robinovi Hoodovi vo svete graffiti umenia? Banksy drží svoju identitu v tajnosti napriek značnému záujmu o to, kto je, a táto úroveň tajomstva vytvorila okolo jeho mena takmer kult. Banského najznámejšie umenie a jeho posolstvo sa naďalej šíri po celom svete.

 

10 najznámejších a najdrahších diel od Banksyho, ktoré sa kedy predali na aukcii

1. Láska je v koši

Ako jedno z najikonickejších a najuznávanejších Banksyho diel je Love is in the Bin hitom titulkov vďaka svojej hodnote a neobvyklej transformačnej povahe diela. Banského najdrahšie dielo začalo svoj život ako obraz známy ako Dievča s balónom, ktorý sa v októbri 2018 predal za 1,4 milióna USD. Len čo však padlo kladivko, v ráme obrazu sa aktivoval skartovací stroj, ktorý obraz čiastočne skartoval, čím šokoval svet umenia a dostal sa do svetových správ.

Premenované dielo Love is in the Bin majiteľ v októbri 2021 predal za 16 miliónov libier na aukcii súčasného umenia v Sotheby’s, čím sa toto dielo stalo jedným z najznámejších Banksyho umeleckých diel vôbec – a zároveň jedným z najšokujúcejších a najviac provokujúcich. Banksyho najslávnejšie dielo malo pred predajom novému majiteľovi čestné miesto v nemeckom múzeu Staatsgalerie Stuttgart.

2. Zmena hry

Game Changer je ďalším z najznámejších Banksyho umeleckých diel pre jeho hodnotu a vplyv, ktorý mal na zdravotníckych pracovníkov a pacientov. Čiernobiely náčrt, ktorý bol v máji 2020 darovaný nemocnici Southampton General Hospital v grófstve Hampshire, je priamou poctou zdravotníckym pracovníkom a zobrazuje chlapca hrajúceho sa s bábikou v uniforme zdravotnej sestry s červeným krížom a obrázky súvisiace so superhrdinami, ktoré naznačujú, že zdravotnícki pracovníci sú skutočnými modernými hrdinami.

Po darovaní bolo dielo v marci 2021 predané v aukčnej sieni Christie’s v prospech blahobytu Univerzitnej nemocnice v Southamptone. Tento trust NHS prevádzkuje všeobecnú nemocnicu v Southamptone spolu s ďalšími piatimi zdravotníckymi centrami.

Ako druhé z najdrahších Banksyho umeleckých diel sa Game Changer na aukcii vydražil za neuveriteľných 14,4 milióna libier, čo predstavuje významné zdroje na podporu nemocnice a okolitých služieb, ktoré sa podieľajú na poskytovaní špecializovanej zdravotnej starostlivosti pacientom v núdzi.

3. Decentralizovaný parlament

Niekoľko rokov pred neuveriteľným úspechom aukcie Game Changer bol najznámejším Banksyho satirickým dielom s najvyššou hodnotou Devolved Parliament. Na tejto plnofarebnej maľbe olejom na plátne je zobrazená Dolná snemovňa Spojeného kráľovstva, pričom všetci politici sú nahradení šimpanzmi.

Toto štyri metre široké plátno, ktoré je jednou z najväčších Banksyho malieb, zaujalo viacerými spôsobmi vďaka svojej satirickej povahe, neuveriteľným detailom a celkovej veľkosti.

V roku 2009 sa očakávalo, že obraz v klasickom štýle sa predá za približne 2 milióny libier. Napriek tomu bola konečná suma oveľa vyššia, keď sa Banksyho dielo konečne dostalo na aukciu v rámci večerného predaja povojnového a súčasného umenia v Sotheby’s. S konečnou predajnou cenou 9,9 milióna GBP sa Devolved Parliament stal tretím najdrahším Banksyho umeleckým dielom, čo samotný umelec ostro kritizoval citátom umeleckého kritika Roberta Hughesa na svojom Instagrame:

„Ale cena umeleckého diela je teraz súčasťou jeho funkcie, jeho novou úlohou je sedieť na stene a zdražovať. Namiesto toho, aby bolo umenie spoločným majetkom ľudstva, ako je to v prípade knihy, stáva sa osobitným majetkom niekoho, kto si ho môže dovoliť.“

4. Láska je vo vzduchu

Love is in the Air je klasický Banksyho výtvor, aký si len viete predstaviť pri najznámejšom Banksyho diele, zobrazujúci čiernobielu postavu protestujúceho, ktorý sa namiesto očakávaného Molotovovho kokteilu chystá hodiť plnofarebnú kvetinovú kyticu.

Hoci bolo toto dielo veľmi cenné a vyhľadávané, dostalo sa do správ aj vďaka tomu, že aukčná sieň Sotheby’s v New Yorku oznámila, že prijíma na platbu kryptomeny ethereum a bitcoin.

V máji 2021 bol film Love is in the Air vydražený za 12,9 milióna USD. Potvrdilo sa, že platba za dielo sa uskutočnila v kryptomene, pričom mnohí fanúšikovia umenia uvažovali, či táto dodatočná možnosť platby prispela k zvýšeniu predajnosti. Cena diela, ktoré bolo pôvodne ocenené na 5 miliónov USD, sa oproti očakávanej hodnote viac ako zdvojnásobila – možno aj vďaka väčšej publicite a novej dostupnosti.

5. Ukáž mi Moneta

Aj keď možno nepatrí medzi najznámejšie Banksyho diela, ktoré sú okamžite rozpoznateľné, Show me the Monet pokračuje v jeho trende politických vyhlásení bez potreby slov. Banksy, ktorý je milovníkmi umenia všeobecne považovaný za dielo podnecujúce k zamysleniu, využíva Monetov charakteristický štýl, aby poukázal na environmentálne škody, ktoré spôsobujú veľké podniky, a na to, ako ovplyvňujú prírodné krásy.

Pôvodne zobrazené v časti Surové oleje: Pred predajom si dielo získalo veľký záujem, a to na výstave Banksyho A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin.

Obraz Show me the Monet sa dostal do dražby na aukcii súčasného umenia Sotheby’s Evening Auction v októbri 2020, pričom na londýnskej aukcii sa predal za 7,5 milióna libier, čím sa stal druhým najdrahším dielom od Banksyho v čase predaja.

6. Odpusť nám náš priestupok

Jedným z najznámejších Banksyho umeleckých diel je bezpochyby Forgive Us Our Trespassing (Odpusťte nám naše vniknutie), ktoré sa rozprestiera na siedmich metroch pútavých farieb. Toto jedinečné dielo predstavuje obrovskú vitráž pokrytú grafitmi a mladého pouličného umelca, ktorý kľačí pred údajne zdevastovanou budovou.

Toto dramatické zobrazenie vychádza z rovnomenného diela, ktoré Banksy vytvoril v Salt Lake City v Utahu v roku 2010, a zameriava sa na koncept pouličných umelcov, ktorí skrášľujú svoje okolie namiesto toho, aby ničili alebo poškodzovali osobný majetok.

Forgive Us Our Trespassing je príkladom Banksyho zamerania sa na kolaboratívne umelecké diela, na ktorých sa podieľalo viac ako 100 študentov City of Angels School.

V októbri 2020 aukčná sieň Sotheby’s v Hongkongu predala tento farebný kúsok za 64 miliónov hongkonských dolárov, čo je približne 6,3 milióna libier – viac ako dvojnásobok pôvodného odhadu.

7. Podľa dostupnosti

Ďalšia maľba, ktorá sa vymyká predstavám mnohých ľudí o Banksyho najdrahších umeleckých dielach, Subject to Availability, je drsnou výpoveďou o klimatických zmenách, globálnom otepľovaní a znečistení postavenou na pokojnej krajine.

Na kópii slávnej olejomaľby Národného parku Mount Ranier od Alberta Bierstadta z roku 1890 je v jednoduchom texte uvedené upozornenie s hviezdičkou: „Dostupnosť je obmedzená len na obmedzené obdobie, čo naznačuje pominuteľnosť krásneho prostredia, ktoré krajina zobrazuje.

Obraz sa prvýkrát objavil na výstave v galérii v Bristole v roku 2009 a nakoniec sa v júni 2021 dostal na aukciu v londýnskej Christie’s. Konečná predajná cena bola 4,5 milióna libier, čím sa táto maľba pevne zaradila do prvej desiatky najznámejších Banksyho diel, ktoré sa predali na aukcii. Nenápadný charakter a jasné posolstvo tejto maľby vzbudili pozornosť vďaka svojmu jedinečnému prístupu a obsahu, ktorý podnecuje k zamysleniu.

8. Predaj sa končí dnes

Podobne ako Love is in the Air, aj Sale Ends Today je klasickým Banksyho dielom, ktoré je okamžite rozpoznateľné ako dielo jedného z najznámejších pouličných umelcov na svete. Toto dielo je priamym komentárom ku konzumnej kultúre a zobrazuje jednotlivcov, ktorí sa modlia a chytajú sa nápisu „predaj“, čím reflektujú ochotu spoločnosti ísť stále ďalej a ďalej, aby vlastnili predmety.

Dielo Sale Ends Today (Predaj sa dnes končí) vytvorené olejom na plátne sa pôvodne objavilo na Banksyho výstave Barely Legal Los Angeles v roku 2006.

Keďže ide o jeden z najznámejších Banksyho umeleckých štýlov, nie je prekvapením, že sa toto dielo v máji 2021 dobre predalo v aukčnej sieni Christie’s v Hongkongu. Paradoxne, vzhľadom na Banksyho jasné vyjadrenie proti konzumerizmu sa dielo rýchlo dostalo do rebríčka najcennejších s predajnou cenou 47 miliónov HKD, čo zodpovedá 4,3 milióna GBP.

Toto satirické dielo je stále obľúbené u mnohých milovníkov umenia a patrí medzi najznámejšie Banksyho diela v jeho charakteristickom štýle.

9. Pôvodný koncept plagátu Barely Legal

Jedným z najcennejších Banksyho diel je paródia na pravdepodobne ešte slávnejšiu fotografiu Annie Leibovitzovej, na ktorej je ťažko tehotná Demi Moore a ktorá sa objavila v časopise Vanity Fair.

Ako reklamu na Banksyho nadchádzajúcu výstavu Barely Legal v Los Angeles v roku 2006 vytvoril jedinečnú satiru slávneho diela s opičou tvárou, čiernymi vlasmi a cigaretou.

Dvojmetrová maľba má iný smer ako mnohé Banksyho najznámejšie diela – pravdepodobne aj vďaka tomu, že slúži ako plagát na výstavu. Bez ohľadu na jeho pôvod bol originál predaný v marci 2021 v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s. Táto paródia sa vydražila za neuveriteľných 2,6 milióna libier, čím sa pevne zaradila do prvej desiatky najdrahších Banksyho diel.

10. Smiať sa teraz

Miernejšie dielo Laugh Now, ktoré Banksy vytvoril na začiatku svojej kariéry pouličného umelca, vzniklo na objednávku pre nočný klub Ocean Rooms v Brightone. Pri jeho vzniku bolo vydaných viacero podpísaných aj nepodpísaných výtlačkov, na všetkých bola rovnaká smutne vyzerajúca opica s nápisom na sendvičovej tabuli: „Teraz sa smejte, ale jedného dňa budeme vládnuť my.“

Keď sa jeden takýto výtlačok dostal do aukcie v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s s dizajnom nastriekaným na kov, predal sa v júni 2021 za celkovú cenu 2,4 milióna libier. Pred predajom aukčná sieň Sotheby’s oznámila, že ako kryptografické platobné možnosti zaviedla ethereum a bitcoin, čím potenciálne zvýšila profil diela a poskytla fanúšikom umenia viac možností nákupu najslávnejšieho Banksyho diela.

Vzhľadom na to, že Banksyho diela sa predávajú za čoraz vyššie sumy, je možné, že toto dielo bude v budúcnosti z prvej desiatky vyradené – v súčasnosti však zostáva desiatym najdrahším existujúcim Banksyho dielom.

 

10 najzaujímavejších faktov, ktoré ste možno nevedeli o Banksym

1. Banksy zostáva napriek svojmu neuveriteľnému úspechu anonymný

Napriek tomu, že Banksy je jedným z najznámejších pouličných umelcov a moderných satirikov na svete, jeho skutočná identita zostáva zahalená rúškom tajomstva. Aj keď sa o ňom občas píše s neurčitými detailmi, ako napríklad o jeho ošumelom ležérnom oblečení a striebornom zube, jeho skutočné meno je jedným z najlepšie strážených tajomstiev vo svete umenia.

Hoci sa v priebehu rokov objavilo množstvo špekulácií z rôznych zdrojov, najmä popri predaji Banksyho najdrahšieho umenia, zostáva anonymný ako vždy – napriek tomu, že má milióny sledovateľov na sociálnych sieťach a objavuje sa v časopisoch, spravodajských článkoch a na webových stránkach po celej planéte.

2. Banksy podporuje zdravotníctvo

Jedným z najznámejších Banksyho diel je obraz Game Changer, ktorý je uvedený ako druhé najhodnotnejšie dielo, ktoré sa kedy predalo s jeho menom. Hoci je predaj dobre medializovaný, mnohí ľudia nevedia, že Banksy mal vždy v úmysle podporovať charitatívne účely. Všeobecná nemocnica v Southamptone je len jedným z príkladov tejto štedrosti.

Mediterranean Sea View je ďalším príkladom súboru troch Banksyho malieb predaných v aukcii na nákup detského rehabilitačného zariadenia a financovanie oddelenia pre akútnu mozgovú príhodu v nemocnici BASR v Betleheme.

3. Banksy získal nomináciu na Oscara

Okrem svojich najznámejších umeleckých diel sa tento anonymný umelec venuje aj réžii, počnúc svojím debutovým filmom Exit Through the Gift Shop, ktorý mal premiéru na festivale Sundance v roku 2010. Film rozpráva príbeh Thierryho Guettu, Francúza žijúceho v Los Angeles, ktorý je posadnutý pouličným umením.

Po svojom debute bol dokument nominovaný na Oscara a samotný Banksy propagoval premietanie filmu prostredníctvom nových umeleckých diel na stenách v USA a Kanade vrátane Park City, Los Angeles a San Francisca.

4. Banksy bol prichytený len raz

Napriek dlhej a úspešnej kariére pouličného umelca bol Banksy údajne len raz prichytený pri tvorbe pouličného umenia. V 90. rokoch ho zatkli v New Yorku za posprejovanie billboardu nad obytným domom, za čo dostal 40 hodín väzenia, verejnoprospešné práce a vysokú pokutu.

Hoci nemôžeme skutočne vedieť, či bol zachytený aj inokedy, v súčasnosti by sa Banksyho dielo pravdepodobne stretlo s oveľa pozitívnejšou odozvou vďaka jeho renomé a neuveriteľnej hodnote najdrahších Banksyho diel na aukciách.

5. Niektorí ľudia nepovažujú Banksyho za čistého umelca graffiti

Banksyho najznámejšie umenie má osobitý vzhľad, ktorý vytvoril pomocou šablóny na maľovanie na steny, plátna alebo iné materiály. Hoci je dnes jedným z najznámejších pouličných umelcov na svete, niektorí ľudia s jeho prácou nesúhlasia a považujú ho za „zapredanca“, pretože netvorí čisté graffiti umenie.

Umelecká vojna medzi Banksym a iným populárnym umelcom Robbom viedla k tomu, že každý z nich roky maľoval na diela toho druhého v londýnskych uliciach. Hoci Robbo v roku 2011 zomrel, jeho nasledovníci naďalej využívajú príležitosť a maľujú na Banksyho diela, kde sa len dá.

6. Banksy vo svojich dielach používa zvieratá

Možno poznáte používanie šimpanzov, potkanov a iných zvierat v najznámejších Banksyho dielach, ale umelec ide ďalej a maľuje na skutočné aj falošné zvieratá, aby vyjadril svoj názor. Na jeho výstave v Los Angeles v roku 2006 sa objavil namaľovaný slon a stovky potkanov, aby vytvorili posolstvo o chudobe a nedostatku vody, zatiaľ čo predchádzajúca výstava v roku 2006, Turf War, obsahovala netoxické maľby kráv a oviec.

Banksy sa považuje za aktivistu za zvieratá, ale v súvislosti s týmito aktivitami čelil kontroverzii zo strany iných aktivistických skupín.

7. Banksy vytvoril falošnú menu

Jednotlivci, ktorí chcú vlastniť časť Banksyho neuveriteľného umenia bez vysokých nákladov na najdrahšie Banksyho umelecké diela, môžu zvážiť jeden z jeho tennerov s tvárou Di, ktorý na desaťlibrovej bankovke nahrádza kráľovnú princeznou Dianou. Tieto bankovky Banksy of England boli vyrobené v roku 2004, každá s certifikátom pravosti.

Dnes sa jednotlivé bankovky predávajú na internetových aukciách za viac ako 1 000 GBP a Britské múzeum má jednu z bankoviek vo svojej zbierke medailí, mincí a iných mien. Bankovky boli vydané počas festivalu, pričom jednotlivci si ich vyzdvihli a zistili, že ich nemôžu minúť v miestnych obchodoch, pretože sú falošné.

8. Banksy otvoril parodický zábavný park

Dismaland bol jedným z najväčších a najambicióznejších Banksyho projektov, ktorý premenil nevyužívaný vonkajší bazén v meste Weston-Super-Mare na paródiu rodinných zábavných parkov. Výstava umenia vo falošnom zábavnom parku bola známa ako „bemusement park“ a predstavilo sa na nej 58 umelcov a desať nových diel od samotného Banksyho.

Počas päťtýždňového otváracieho obdobia ho navštívilo viac ako 150 000 ľudí, pričom výstavbu parku financoval Banksy. Všetko príslušenstvo a drevo sa potom poslalo do utečeneckého tábora v Calais. Dismaland sa dostal do svetových správ ako jedna z najznámejších Banksyho umeleckých inštalácií.

9. Banksy financoval hotel v Betleheme

V roku 2017, 100 rokov po britskej kontrole nad Palestínou, Banksy financoval vytvorenie betlehemskej umeleckej galérie a hotela známeho ako Walled Off Hotel. Tento verejný priestor zahŕňa navrhnuté miestnosti, ktoré vytvorili Dominique Petrin, Sami Musa a samotný Banksy, vrátane umeleckej galérie, čím sa celý tento podnik stal jedným z najznámejších Banksyho umeleckých projektov mimo jeho plátna, street artu a skíc.

Na rozdiel od Dismalandu nie sú do hotela Walled Off potrebné vstupenky a je otvorený pre verejnosť ako funkčný hotel v oblasti. Všetky hotelové izby majú „najhorší výhľad“ na stenu priamo oproti budove.

10. Banksy sa na aukciách predáva lepšie ako ktorýkoľvek iný umelec

Napriek Banksyho antikapitalistickému postoju zaznamenal najväčší úspech na aukciách všetkých svojich umeleckých diel, vrátane Banksyho najznámejších umeleckých kúskov, ako je napríklad skartovaná maľba. S odstupom času Banksyho diela na aukciách po celom svete stále získavajú na hodnote.

Podľa nedávnej analýzy z januára 2021 sa 127 jednotlivých Banksyho diel predalo na aukcii za viac ako 100 000 USD. V tom istom období sa predalo 76 Picassových diel a 84 Warholových diel, čím sa Banksy dostal na prvé miesto v rebríčku objemu malieb a rýchleho nárastu hodnoty mnohých jeho diel.

 

Prečo je Banksyho umenie cenné?

Keď sa mnohým ľuďom vybaví moderné umenie, Banksy je jedným z prvých umelcov, s ktorými si ho spájajú. Banksy sa zo svojich relatívne jednoduchých bristolských koreňov stal celosvetovým fenoménom – a pre väčšinu ľudí na celom svete sa stal pojmom. Podobne ako u mnohých iných moderných umelcov, hodnota Banksyho diela nespočíva len v technike alebo procese. Namiesto toho je to kolektívna pozornosť venovaná Banksyho najznámejším umeleckým dielam a posolstvám, za ktorými stojí v dielach, ktoré vytvára.

1. Banksyho posolstvo prostredníctvom umenia

Banksy sa nikdy nebál urobiť vyhlásenie. V mnohých svojich slávnych dielach používa jasné posolstvo a vizuálnu satiru, aby jasne vyjadril svoj názor spôsobom, ktorý sa vymyká normálu. Vo svojej tvorbe často zahŕňa protivojnové a revolučné témy, kritizuje korporácie, vlády a spoločnosť.

Od klimatických zmien až po korporátnu chamtivosť – drsná povaha jeho umenia núti mnohých ľudí zdvihnúť hlavu a spozornieť. Tento záujem zase priťahuje viac pozornosti, čo vedie k tomu, že najdrahšie Banksyho diela sa na aukciách predávajú za milióny.

2. Banksyho všestrannosť

Banksy je síce známy najmä vďaka svojmu pouličnému umeniu v štýle šablón, ale jeho všestrannosť ďaleko presahuje hranice stien na celom svete. Táto všestrannosť pomáha zvyšovať hodnotu jeho umenia tým, že prináša jeho posolstvo jedinečným spôsobom, čo si zberatelia umenia cenia, pretože mnohé z jeho diel sú úplne jedinečné.

Napríklad skartované umelecké dielo, ktoré je dnes známe pod názvom Love is in the Bin (Láska je v koši), je úplne jedinečné a získalo si veľkú popularitu vďaka kaskadérskemu kúsku na aukcii. Táto jedinečnosť a všestrannosť zvyšuje cenu jeho umenia ako zážitku a investície.

3. Banksyho celosvetová príťažlivosť

Napriek silným posolstvám má Banksy ako svetoznámy umelec celosvetový ohlas. Tam, kde vytvoril jedinečné šablóny na stenách alebo na rôznych objektoch, sa zvýšil cestovný ruch v mestách, čo prospelo miestnej komunite. Jeho filantropická práca na podporu nemocníc prostredníctvom darovaných kresieb a malieb prispela k tomu, že sa stal umelcom, ktorý posúva hranice a zároveň sa drží témy, ktorej verí. Banksyho jedinečnosť, ktorá presahuje rámec bežného umenia, pomáha zvyšovať hodnotu jeho diela.

4. Spoločnosť predstavenia

Podľa filozofa Guya Deborda z roku 1967, známeho ako „spoločnosť predstavenia„, sa hodnota dosahuje prostredníctvom získanej pozornosti. Takže keď Banksy získava viac pozornosti za svoje činy, jeho hodnota sa zvyšuje. Banksy ako umelec, ktorého priťahuje spektakulárnosť, od dramatických výpovedí jeho skorších výstav s namaľovanými zvieratami až po Dismaland, ktorý vytvára doslova zábavný park založený na jeho posolstve a umeleckých dielach, má zmysel, že jeho hodnota v priebehu rokov narástla. Čím viac pozornosti sa získava vďaka novým výstavám, zaujímavým udalostiam a novým umeleckým dielam, tým viac sa na nej buduje.

5. Anonymný faktor

Hoci je nepravdepodobné, že by Banksy zajtra zmizol z povrchu zemského, ak by sa tak stalo, jeho anonymita by znamenala, že by zostal záhadou sveta umenia aj v nasledujúcich desaťročiach. Aj keď Banksy zostáva v anonymite, ľudia budú na neho a jeho diela zvedaví a hodnota jeho umenia bude pravdepodobne rásť. W

Zatiaľ čo väčšina umelcov získava na popularite po svojej smrti v dôsledku obmedzenia dostupného umenia, v prípade Banksyho nemusí ísť o takú dramatickú udalosť, aby už nebolo žiadne dielo.

6. Spojenie umeleckej tvorby s internetom

Hoci Banksyho tvorba spočíva najmä vo fyzických maľbách, grafikách, pouličnom umení a kaskadérskych kúskoch, niet pochýb o tom, že zdieľaním svojho umenia na internete oslovil obrovské publikum po celom svete. Fotografie Banksyho umenia sú veľmi rozšírené na internete a umelcovo využívanie sociálnych médií mu získalo milióny nasledovníkov a umožnilo mu zdieľať svoje umenie prístupným spôsobom so širším publikom. Čím viac ľudí chce poznať Banksyho a tešiť sa z jeho umenia, tým väčší je záujem a tým vyššia je jeho hodnota.

 

Zhrňme niektoré z najznámejších Banského

a drahé umelecké diela zahŕňajú:

 

Za Banksyho hranicami – Ako graffiti umelci predali ulicu späť buržoázii

 

Médiá hlavného prúdu sa ku graffiti writerom nesprávali vždy s takou úctou. Od zrodu hip-hopovej kultúry v Južný Bronx koncom 70. rokov 20. storočia mnohí ľudia na mocenských a privilegovaných pozíciách považovali graffiti za metlu mesta, za neporiadok a nezastaviteľný príliv kriminálnych škôd, ktorý ohrozoval všetky vtedajšie hodnoty, ktoré sa považovali za drahé.

Dnes už legendárne posádky, ktoré po zotmení brázdili železničné trate po celom meste, boli odsudzované všetkými vrstvami spoločnosti a ich práca bola považovaná skôr za vandalizmus než za prejav, skôr za chaos než za tvorivosť.

CHVÁLENÝ SVETOM UMENIA

Počnúc významným rokom 2015 sa svet a vlastne aj vnímanie tohto druhu umenia vo svete radikálne zmenilo. Z graffiti writerov sa stali graffiti umelci, ktorých mocenské orgány chvália, namiesto toho, aby ich čistili. Banksyho najznámejšie umenie, samozrejme, stálo na čele tejto kultúrnej revolúcie spolu so Shepardom Faireyom, zakladateľom Obey, a Space Invader, okrem iných na celom svete.

V súčasnosti sú ich diela chránené na rohoch ulíc a na stenách budov od Tottenhamu po Tokio a sú dôkazom ich talentu, vytrvalosti a politického vplyvu, ktorý ich práca už mnoho rokov má.

Život moderného pouličného umelca sa výrazne líši od tých, ktorí začínali pred piatimi, desiatimi alebo dvadsiatimi rokmi. Účinok tejto takzvanej revolúcie zmenil spôsob, akým svet umenia vníma ich prácu; hoci väčšina z toho, čo robia, pokiaľ to nie je na objednávku, je stále nelegálna, je zároveň uctievaná spôsobom, ktoré mu by newyorské posádky pred rokmi nemohli uveriť.

DVA SVETY SA TERAZ ROZMAZÁVAJÚ

Pouličné umenie je v súčasnosti rovnako veľkou atrakciou ako výtvarné umenie, najmä v modernej dobe. V aukčných domoch a galériách po celom svete dnes sedia zberatelia prerafaelitov vedľa zberateľov pouličného umenia – hranica medzi „jemným“ a „pouličným“ umením nebola nikdy viac rozmazaná.

Vstúpte do hry Bambi. Jej dielo, ktorému sa hovorí predvídateľná a možno aj zakázaná prezývka „žena Banksy“, sa dostalo na scénu vďaka mnohým významným podporám a zákazkám od najvplyvnejších ľudí na svete. Od Brada Pitta a Angeliny Jolie až po Kanyeho Westa a Kim Kardashian sa prejavil skutočný vzostupný trend zbierania jej originálov aj limitovaných sérií výtlačkov, ktoré sprevádzajú každé dielo – čo pomohlo upevniť street art ako skutočne lukratívnu silu vo svete umenia.

Pri pohľade na jej dielo nie je porovnanie so slávnym umením Banksyho nespravodlivé. Ikonické postavy z popkultúry upravuje, prekrúca a skresľuje tak, aby tlmočili posolstvá, ktoré sú relevantné pre súčasnú spoločnosť, a preto je ľahké pochopiť, prečo sa okolo jej práce strhol taký rozruch.

Podobne ako slávnejší Banksy, aj ona zostáva v anonymite – povráva sa, že má za sebou aj úspešnú kariéru v hudobnom priemysle – a zdá sa, že tajomno okolo jej umeleckých diel každým dňom narastá.

 

SPRÁVNE MIESTO, SPRÁVNY ČAS

Bambi vstúpil na scénu zrejme v správnom čase, keď Banského najslávnejšie dielo otvorilo cestu k vnímaniu graffiti ako výtvarného umenia. Hoci nemôže očakávať, že sa Banksymu vyrovná, pokiaľ ide o okamžitý vplyv, môže ťažiť zo zberateľskej hodnoty svojich diel. Keďže originály sa predávajú za desaťtisíce libier a výtlačky stále dosahujú štvorciferné sumy, je príkladom hodnoty a postavenia, ktoré má street art v súčasnosti vo svete umenia. Ak Banksyho slávne umenie zmenilo postoj ľudí k platnosti umeleckej formy, Bambi mení spôsob, akým sa zberatelia správajú pri svojich nákupoch.

Obstojí jej práca v skúške času? Na to je ešte priskoro. Ak však budú steny milionárov na celom svete naďalej obývať jej originálne výtlačky, Bambiho odkaz bude znamenať oveľa viac, než sa na prvý pohľad zdá.

New Bond Street Pawnbrokers je diskrétna, luxusná záložňa, ktorá poskytuje aj pôžičky na výtvarné umenie a rôzne umelecké diela, ako napríklad Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy a Roy Lichtenstein.

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francúzština) Deutsch (Nemčina) Italiano (Taliančina) Português (Portugalština) Español (Španielčina) Български (Bulharčina) 简体中文 (Zjednodušená Čínština) 繁體中文 (Tradičná Čínština) hrvatski (Chorvátština) Čeština Dansk (Dánčina) Nederlands (Holandčina) हिन्दी (Hindčina) Magyar (Maďarčina) Latviešu (Lotyština) polski (Polština) Português (Brazílska Portugalština) Română (Rumunčina) Русский (Ruština) Slovenščina (Slovinčina) Svenska (Švédština) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinčina) Albanian (Albánčina) Հայերեն (Arménčina) Eesti (Estónčina) Suomi (Fínština) Ελληνικά (Gréčtina) Íslenska (Islančina) Indonesia (Indonézčina) 日本語 (Japonština) 한국어 (Kórejčina) Lietuvių (Litovčina) Norsk bokmål (Nórsky jazyk Bokmål) српски (Srbština) Tamil (Tamilčina)

---

---