fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najznámejších obrazov žien od roku 2022


najznámejšie obrazy a portréty žien

Prečo teda hovoriť o 10 najznámejších obrazoch žien od roku 2022? V každom období, v každom žánri a v každom médiu sa umelci snažili zachytiť ženskú postavu. Niektoré z najvýraznejších svetových talentov si vybrali múzu, ktorá podľa nich predstavuje esenciu ženskosti a zdobí ich plátno. Vznikli tak najslávnejšie portréty žien v dejinách umenia, ktoré sú dodnes nesmierne cenné a vplyvné.

Tu sme vybrali 10 najznámejších obrazov žien v rokoch 2022 – 2023. V tejto príručke sa zoznámite s kontextom, ktorý pomohol presláviť každú z týchto slávnych žien, ako aj s majstrovskými technikami, ktoré sa použili na premenu každej z nich na presvedčivý a dynamický portrét.

1. Zrodenie Venuše, Sandro Botticelli, okolo 1485

Zrodenie Venuše je najstarším obrazom v našom zozname najznámejších ženských obrazov. Botticelli, ktorého dielo sa považuje za dokončené v roku 1485, bol prvým umelcom v Toskánsku, ktorý maľoval temperou na plátno, čo sa v tom čase považovalo za menejcenné.

Botticelli sa pri zobrazovaní rímskej bohyne lásky odklonil od konvencií. Jej nahota bola kontroverzná v čase, keď vládla náboženská morálka. Je prekvapujúce, že Zrodenie Venuše sa stalo jedným z najznámejších obrazov žien, pretože propagovalo hriech, podobne ako iné umelecké diela spálené v roku 1497 v rámci Ohňa márnosti.

Venušu si objednala rodina Medici na zavesenie nad manželskou posteľou. Pomarančovníky na obraze boli považované za symboly rodiny Medici a Venuša je oslavovaným symbolom lásky a krásy. Keď Botticelli zomrel, požiadal, aby ho pochovali pri nohách jeho múzy Simonetty Cattaneo del Vespucci.

Botticelliho Zrodenie Venuše - Aký je význam tohto obrazu_

Obraz získal verejné uznanie až štyri storočia po smrti svojho tvorcu Botticelliho, ktorý je dnes považovaný za jedného z hlavných predstaviteľov ranej renesancie. V súčasnosti je vystavený v galérii Uffizi vo Florencii vedľa sesterského diela La Primavera. Jeho hodnota sa odhaduje na 500 miliónov dolárov.

2. Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa je pravdepodobne najznámejšia zo všetkých ženských malieb a portrétov žien, ktorú poznajú aj tí, ktorí sa o umenie zaujímajú najmenej. Je namaľovaná olejom na topoľovom dreve a na obraz s takým renomé je prekvapivo malá, meria 77 x 53 cm. Da Vinci začal maľovať obraz v roku 1503 a po jeho smrti v roku 1519 sa našiel v jeho ateliéri.

Da Vinci týmto majstrovským dielom vytvoril precedens pre súčasnú portrétnu maľbu, keď sa portrétovaná osoba otočila k divákovi. V tom čase bolo maľovanie žien z profilu v talianskom umení štandardom. Špekulácie o identite modelu sa množia, pričom teórie naznačujú, že ide o Da Vinciho matku alebo o autoportrét samotného muža, ktorý si len vymenil pohlavie. V roku 2005 sa našiel odkaz, ktorý naznačuje, že v skutočnosti išlo o ženu menom Lisa del Giocondo.

Mona Lisa, ktorú vlastní francúzska vláda, je od roku 1804 vystavená v parížskom Louvri. Jeden z najznámejších ženských obrazov je teraz za nepriestrelným sklom, pretože bol v roku 1911 ukradnutý a v priebehu rokov naň útočili rôzne skupiny aktivistov.

3. Dievča s perlovou náušnicou, Johannes Vermeer, okolo 1665

Holandský maliar Johannes Vermeer zostal za svojho života pomerne neznámy, možno preto, že vytvoril len 36 známych diel. Dievča s perlovou náušnicou je olejomaľba, o ktorej sa predpokladá, že bola dokončená v roku 1665. Populárny sa stal po tom, čo bol v roku 1995 zreštaurovaný pre výstavu v Národnej galérii umenia vo Washingtone.

DIEVČA S PERLOVOU NÁUŠNICOU, JOHANNES VERMEER

V roku 1999 sa stal inšpiráciou pre rovnomenný román, ktorý sa krátko nato dočkal filmovej adaptácie nominovanej na Oscara. Napriek tomu, že ide o jeden z najznámejších obrazov žien, väčšina si neuvedomuje, že Vermeer namiesto portrétu vytvoril troniu. Tronie je holandský výraz, ktorý znamená charakter alebo typ človeka. Dievča s perlovou náušnicou je skôr štúdiou svetla, farieb a výrazu než portrétom.

Dielo je prezývané „Mona Lisa severu“ a prirovnávajú ho k nemu kvôli jeho intimite. Dievča s perlovou náušnicou je v zbierke v Haagu od roku 1902.

4. Akt Maja, Goya, 1797-1800

Ďalší obraz inšpirovaný Venušou, tentoraz leží na zamatovom zelenom diváne v promiskuitnejšej polohe a odvážne sa stretáva s pohľadom diváka. Goya namaľoval Akt Maja olejom na plátne v rokoch 1797 až 1800. Španielsky maliar spochybnil vtedajšie zvyky maľovania aktov tým, že na diele zobrazil ochlpenie.

NAHÁ MAJA, GOYA - jeden z najkontroverznejších a najpopulárnejších obrazov, aké sa kedy predali

Španielska inkvizícia v roku 1815 považovala Goyu za nemorálneho, čiastočne aj kvôli tomuto obrazu, ktorý je dnes považovaný za jeden zo svetoznámych portrétov žien.

Vo veľkej miere sa povrávalo, že fotografom bola vojvodkyňa z Alby. Pravdepodobnejšie však ide o Pepitu Tudo, jeho milenku v roku 1797, keď začal maľovať. Jeho sprievodné dielo, Oblečená Maja, visí vedľa neho v Museo del Prado v Madride.

5. Aranžmán v sivej a čiernej farbe č. 1, James McNeill Whistler, 1871

Whistler vytvoril olejom na plátne jednu z najslávnejších ženských malieb, na ktorej zachytil svoju milovanú matku. Preto je dielo známejšie ako Whistlerova matka. Napriek tomu, že toto dielo vytvoril americký maliar, najväčšie uznanie získalo mimo USA.

 

Whistler je považovaný za prvého showmana moderného umenia. Keď bol obraz prvýkrát vystavený, viktoriánski Londýnčania ho neprijali dobre. V čase, keď boli romantické obrazy veľmi populárne, sa považoval za príliš prísny.

Teraz je však na zozname slávnych ženských obrazov a považuje sa za významné dielo hnutia realizmu. Whistlerovu matku, nazývanú viktoriánska Mona Lisa, kúpil v roku 1891 francúzsky štát. Je vystavený v zbierke Musee d’Orsay v Paríži.

6. Žena so slnečníkom, Claude Monet, 1875

Francúzsky umelec Claude Monet je všeobecne považovaný za vodcu impresionistického hnutia. Na tomto slávnom portréte vidíme ženu a jej syna (Monetova prvá manželka Camille a ich syn Jean) na poli. Monet kombinuje figurálnu a krajinnú maľbu a vytvára dielo, ktoré sa javí ako prchavý, intímny okamih.

ŽENA S PARAZOLOM, CLAUDE MONET - jeden z najznámejších obrazov na svete od roku 2022 - 2023

Predpokladá sa, že Monet tento obraz namaľoval vonku v teréne, pričom mu trvalo len niekoľko hodín, kým na plátne vytvoril živé ťahy olejom. Žena so slnečníkom bola vystavená na druhej výstave impresionistov v roku 1876.

Jedným z účastníkov bol ďalší umelec z našej desiatky najslávnejších portrétov žien, John Singer Sargent. V skutočnosti inšpirovala jeho vlastnú verziu skladby s názvom Dve dievčatá s dáždnikmi vo Fladbury v roku 1889. Monetovo dielo teraz visí v Národnej galérii umenia vo Washingtone.

7. Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1884

Americký umelec John Singer Sargent prvýkrát predstavil jednu z najslávnejších olejomalieb žien vo Francúzsku v roku 1884. V čase svojho vystavenia vyvolala obrovský škandál kvôli šatám na obraze. Jej hlboký výstrih a holé ramená Madame X s jedným ramienkom visiacim z ramena boli pre divákov príliš provokatívne.

Po negatívnom prijatí Sargent dielo mierne pozmenil a premaľoval prehodený pás späť na miesto. Neskôr sa dočkala veľkého ohlasu v Amerike a Británii.

Madame X je v skutočnosti Madame Virginie Gautreau, žena, ktorá je vo Francúzsku preslávená svojou bledou a záhadnou krásou. Odmietla mnoho žiadostí o pózovanie pre iných umelcov, súhlasila len so Sargentom, pretože bol jej americký emigrant. Sargent vytvoril 30 jej kresieb ceruzkou, akvarelom a olejom, z ktorých jedna je vystavená v Tate Britain. Hotový portrét je súčasťou zbierky Metropolitného múzea v New Yorku.

8. Portrét Adele Bloch-Bauerovej 1, Gustav Klimt, 1907

Rakúsky symbolistický maliar Gustav Klimt vytvoril pomocou zmiešaných médií zlaté a podmanivé dielo, ktoré je dnes jedným z najznámejších obrazov žien. Adele Blochová-Bauerová je zobrazená olejovými farbami a zlatými a striebornými plátkami vo veľkosti 140 x 140 cm.

Adele Blochová-Bauerová je jedinou osobou, ktorú Klimt počas svojej kariéry namaľoval dvakrát. Dielo vzniklo na objednávku jej manžela, ale Adele bola istý čas aj Klimtovou milenkou. Klimt sa výrazne inšpiroval mozaikovým, japonským a egyptským umením, čo možno vidieť na bohatosti a symbolike použitej v portréte.

Obraz bol ukradnutý nacistickým Nemeckom v roku 1941 a je jedným z mála šťastných kusov, ktoré sa podarilo získať späť. V roku 2006 bola kúpená za 135 miliónov dolárov. Teraz je vystavená v Neue Galerie v New Yorku.

9. Portrét Dory Maar, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso, priekopník surrealistického štýlu, vytvoril mnoho odvážne experimentálnych slávnych portrétov žien. Portrét Dory Maarovej vznikol v roku 1937 a kombinuje čelný a profilový pohľad na fotografovanú osobu. Zachytil moment sebavedomej asertivity, keď si usmievajúca sa žena položí hlavu na ruku a pozerá priamo na diváka a mimo neho. Jasné farby a hranaté tvary sú známe z mnohých Picassových neskorších obrazov.

Dora Maar je predmetom mnohých Picassových portrétov a sama bola umelkyňou a fotografkou. Predpokladá sa, že ide o najznámejší z jeho ženských obrazov, keďže sa obaja navzájom inšpirovali a vyzývali, keď boli v rokoch 1935 až 1936 milencami.

Olejomaľba je trvalo vystavená v Musee Picasso v Paríži.

10. Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo je jednou z najznámejších portrétistiek, ktorá počas svojho života vytvorila 55 autoportrétov. Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom je tragicky podmanivý a silný obraz, ktorý vznikol v súvislosti s jej rozvodom s Diegom Riverom a ukončením vzťahu s Nickolasom Morayom.

Kahlo vytvára klaustrofobickú atmosféru s bujnou faunou v pozadí. Využíva náboženskú symboliku s prenikavým tŕňovým náhrdelníkom a mexickú symboliku kolibríka, ktorý je zvyčajne symbolom šťastia, v čiernej farbe. Napriek strašidelnému vzhľadu je každý z týchto symbolov zároveň odkazom na vzkriesenie, čo naznačuje nádej na okraji diela.

Obraz pôvodne kúpil jej bývalý milenec Nickolas Moray. Teraz je vystavená v centre Harryho Randoma v Austine v Texase.

Každý z týchto slávnych portrétov žien je úplne jedinečný, je zobrazením krásy a zvádzania, ktorému každý umelec dodal vlastný štýl a tvorivú víziu. Väčšina z nich bola v čase svojho prvého vystavenia kontroverzná, čo im dodalo slávu a nakoniec aj dlhú životnosť.

Zdá sa, že bez ohľadu na dobu alebo štýl budú ženy vždy v centre portrétov. Naša fascinácia ženskou krásou je dôvodom, prečo tieto portréty dodnes ovplyvňujú umelcov a sú vystavené vo významných múzeách. Každý z nich má mimoriadnu hodnotu a dokazuje, že vlastniť umenie je stále rozumná investícia.

 

ZHRNUTIE, NIEKTORÉ Z TOP 5 NAJVÄČŠÍCH OBRAZOV A PORTRÉTOV ŽIEN V ROKOCH 2022, 2023 A ĎALŠÍCH sú:

 

Zastavárne na New Bond Street ponúkajú úver na luxusné umelecké diela s minimom papierovačiek a odborné poradenstvo. Medzi mnohých umelcov, ktorým požičiavame, patria Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksya Roy Lichtenstein a to je len niekoľko z nich.

 

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francúzština) Deutsch (Nemčina) Italiano (Taliančina) Português (Portugalština) Español (Španielčina) Български (Bulharčina) 简体中文 (Zjednodušená Čínština) 繁體中文 (Tradičná Čínština) hrvatski (Chorvátština) Čeština Dansk (Dánčina) Nederlands (Holandčina) हिन्दी (Hindčina) Magyar (Maďarčina) Latviešu (Lotyština) polski (Polština) Português (Brazílska Portugalština) Română (Rumunčina) Русский (Ruština) Slovenščina (Slovinčina) Svenska (Švédština) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinčina)



Be the first to add a comment!

Vaša e-mailová adresa nebude zverejnená. Vyžadované polia sú označené *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority

Sign-up for our Monthly Newsletter

Fantastic articles and videos, from Most Expensive Luxury Assets to "Top 5" Lists!