I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής και μοντέρνας τέχνης από το 2023 (τα τελευταία 6 χρόνια)

Ποιοι είναι οι ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής και έργα τέχνης στον κόσμο, που έχουν πωληθεί ποτέ από το 2023;

Από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής μέχρι τον αντίκτυπο των δύο πιο πρόσφατων κρίσεων της ανθρωπότητας (COVID 19 και πόλεμος στην Ουκρανία), η ομάδα του New Bond Street Pawnbrokers θα καλύψει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τα τελευταία 6 περίπου χρόνια.

Ας βουτήξουμε κατευθείαν μέσα!

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του 2022 ήταν το Sage Blue Marilyn του Andy Warhol, το οποίο έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης/ζωγραφική του 20ου αιώνα στον κόσμο που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

Ωστόσο, πολύ σύντομα, το αριστούργημα του Andy Warhols εκθρονίστηκε από τη συλλογή Macklowe, η οποία πρόσφατα έγινε η ακριβότερη συλλογή έργων τέχνης και ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία, από το 2023, με κόστος 922 εκατομμύρια δολάρια.

Επιπλέον, αν και υπήρχε αβεβαιότητα ότι ο πληθωρισμός λόγω του πολέμου στην Ουκρανία και της πανδημίας θα έβλεπε τον κόσμο της τέχνης να δυσκολεύεται, ο οίκος Christie’s έχει αναφέρει μέχρι στιγμής εντυπωσιακές πωλήσεις ύψους 4,1 δισεκατομμυρίων δολαρίων το 2023. Οι ειδικοί λένε ότι η επιστροφή στην κανονικότητα μετά την πανδημία βοήθησε, με τις υβριδικές δημοπρασίες με ζωντανή μετάδοση να σημειώνουν μεγάλα νούμερα.

Πίνακας Περιεχομένων

Ο αντίκτυπος του πολέμου στην Ουκρανία

Ο κόσμος της τέχνης δεν πρόλαβε να ανακάμψει από τις συνέπειες της πανδημίας (οι οποίες είναι ακόμη αισθητές) και τώρα υποφέρει από τις συνέπειες του πολέμου στην Ουκρανία. Η σύγκρουση είχε πολλές επιπτώσεις στον κόσμο της τέχνης, μεταξύ των οποίων και η διακοπή πολλών δεσμών με ρωσικές γκαλερί και καλλιτέχνες από παγκόσμιους συλλέκτες και η διατήρηση της ουκρανικής τέχνης υπό προστασία.

Πώς όμως όλα αυτά επηρέασαν τις τιμές;

Πολλές δημοπρασίες ρωσικής τέχνης έχουν ματαιωθεί, συμπεριλαμβανομένης της ετήσιας δημοπρασίας ρωσικής τέχνης που διοργανώνουν τόσο ο οίκος Sotheby’s όσο και ο οίκος Christie’s τον Ιούνιο, η οποία θα τους οδηγήσει σε απώλειες κερδών ύψους 17,7 εκατομμυρίων λιρών, με βάση τις περσινές επιδόσεις, όταν πωλήθηκαν μερικοί πολύ εξειδικευμένοι, αλλά ακριβοί πίνακες και έργα τέχνης.

Υπάρχει πλήρης απαγόρευση των εξαγωγών έργων τέχνης προς τη Ρωσία από το Ηνωμένο Βασίλειο και πολλές άλλες χώρες, και ο οίκος Sotheby’s ανακοίνωσε επίσης ότι θα απαγορεύσει σε ορισμένους Ρώσους αγοραστές και σε άτομα των οποίων το εισόδημα προέρχεται από τη Ρωσία να συμμετέχουν στις πωλήσεις τους. Ο γερμανικός οίκος δημοπρασιών Ketterer Kunst επίσης δεν επικοινωνεί πλέον με Ρώσους πελάτες.

Οι Ρώσοι ολιγάρχες είναι γνωστοί για την υποστήριξη της βιομηχανίας καλών τεχνών με μεγάλες δωρεές, οπότε όλες αυτές οι κινήσεις υποδηλώνουν σημαντικές απώλειες. Υπήρξαν πολλές προσπάθειες συγκέντρωσης χρημάτων από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο για την υποστήριξη της Ουκρανίας, οι οποίες είχαν μεγάλα κέρδη, ωστόσο, τίποτα απαραιτήτως αξιοσημείωτο στη λίστα μας με τα πιο ακριβά έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ από το 2023.

Η επίδραση της πανδημίας COVID

Αυτό συμβαίνει καθώς οι τιμές των έργων τέχνης κάθε είδους έχουν επηρεαστεί σημαντικά από τις αρχές του 2020, όταν η πανδημία ταρακούνησε τον τρόπο λειτουργίας του κόσμου. Ούτε ένας από τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πουλήθηκαν ποτέ δεν μπόρεσε να αποφύγει τις επιπτώσεις, καθώς ο πίνακας “Ηλιοτρόπια” του Βαν Γκογκ κρατήθηκε σε καραντίνα τον Φεβρουάριο του 2020, όταν επρόκειτο να ταξιδέψει από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου στο Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης του Τόκιο. Εκείνη την εποχή τα περισσότερα μουσεία τέχνης έκλεισαν για να αποφευχθεί η εξάπλωση του COVID.

Παρόλο που το κλείσιμο των γκαλερί προκάλεσε φόβο ότι θα μειωθεί το ενδιαφέρον για την τέχνη – και οι οίκοι δημοπρασιών αναγκάστηκαν να κλείσουν, γεγονός που θα μπορούσε να οδηγήσει σε κατακόρυφη πτώση των τιμών – η βιομηχανία της τέχνης κατάφερε να προσαρμοστεί σωστά και να παραμείνει σχετική, σημειώνοντας κέρδη παρά τις πρωτοφανείς αλλαγές. Οι δημοπρασίες δεν μπορούσαν να γίνουν αυτοπροσώπως, αλλά πολλοί έμποροι και καλλιτέχνες στράφηκαν σε διαδικτυακές πλατφόρμες για να επιταχύνουν τις πωλήσεις και αυτό, συνολικά, ήταν πολύ επιτυχημένο.

Ο οίκος Sotheby’s κατάφερε μάλιστα να επιτύχει το 2021 το υψηλότερο ετήσιο σύνολο στην 277χρονη ιστορία του, με τους διαδικτυακούς πλειοδότες να αντιπροσωπεύουν το 92% όλων των προσφορών. Αυτό ήταν περισσότερο από 68% υψηλότερο από ό,τι το 2020, ίσως λόγω του ότι οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει και νιώθουν πιο άνετα με τις ηλεκτρονικές προσφορές μέχρι το 2021. Η εμπιστοσύνη συνέχισε να αυξάνεται έκτοτε, με περισσότερους από τους μισούς αγοραστές έργων τέχνης στο διαδίκτυο να δηλώνουν ότι έχουν αυξημένη εμπιστοσύνη στην αγορά ακριβών έργων τέχνης και ζωγραφικής στο διαδίκτυο το 2022.

Το 2020, η διαδικτυακή υποδομή για την εξυπηρέτηση των διαδικτυακών πωλήσεων έργων τέχνης βρισκόταν υπό ανάπτυξη. Παρόλα αυτά, μόνο από το 2019 έως το 2020 εξακολουθούν να υπάρχουν τεράστια ποσοστά αύξησης των διαδικτυακών πωλήσεων έργων τέχνης, από 4,8% έως 64%.

Μέχρι το 2022, και συνεχίζοντας μέχρι το 2023 και μετά, οι οίκοι δημοπρασιών, οι πωλητές και οι καλλιτέχνες έχουν προσαρμοστεί για τα καλά σε ένα online σύστημα, με πλατφόρμες που είναι ευκολότερες στην πλοήγηση και μπορούν να αντέξουν μεγαλύτερη επισκεψιμότητα – οι πωλήσεις πραγματοποιούνται ακόμη και σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το Instagram!

Η μετάβαση σε διαδικτυακές πλατφόρμες έχει επίσης οδηγήσει σε αύξηση των τιμών των έργων τέχνης. Αυτό ίσως οφείλεται στο γεγονός ότι, στο αποκορύφωμα της πανδημίας, οι άνθρωποι δεν είχαν τη δυνατότητα να βγουν έξω και να δουν τέχνη σε μια γκαλερί, οπότε έπρεπε να την αγοράσουν για να την απολαύσουν, αυξάνοντας τη ζήτηση και τον ανταγωνισμό. Έκτοτε, οι ηλεκτρονικές δημοπρασίες έχουν γίνει πιο ομαλές και πιο εύκολα προσβάσιμες, οπότε όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσελκύονται στην υποβολή προσφορών, γεγονός που ανεβάζει περαιτέρω τις τιμές.

Όλα αυτά έχουν ανοίξει τους πίνακες ζωγραφικής και τη σύγχρονη τέχνη σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό από ποτέ άλλοτε.

Το 2021, τρεις στους δέκα νέους συλλέκτες αγόρασαν για πρώτη φορά έργο τέχνης χρησιμοποιώντας μια διαδικτυακή πλατφόρμα. Το 47% των νέων αγοραστών έργων τέχνης (που ορίζονται ως άτομα που άρχισαν να αγοράζουν έργα τέχνης πριν από λιγότερο από τρία χρόνια) πραγματοποίησαν την πρώτη τους αγορά μέσω διαδικτύου. Ο οίκος Sotheby’s, ειδικότερα, σημείωσε ότι σχεδόν το 40% των αγοραστών του ήταν νέοι πελάτες το 2020 και το 30% ήταν κάτω των 40 ετών. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν φυσικοί περιορισμοί στην ηλεκτρονική υποβολή προσφορών – δεν χρειάζεται να ταξιδέψετε εκατοντάδες χιλιόμετρα ή ακόμη και να βγείτε από το σαλόνι σας.

Αυτό ανοίγει την πόρτα σε όσους δεν αισθάνονται άνετα να πλειοδοτούν σε μια δημοπρασία και είναι πολύ πιο ελκυστικό για το νεανικό κοινό, όπως δείχνουν ξεκάθαρα τα στατιστικά στοιχεία.

Επίσης, αντί να εμποδίζει την οπτική εμπειρία της αυτοπρόσωπης αγοράς έργων τέχνης, η ανάπτυξη της τεχνολογίας επιτρέπει στους συλλέκτες να βλέπουν τα έργα τέχνης με μεγαλύτερη λεπτομέρεια. Η φωτογραφία σημαίνει ότι μπορούν να κάνουν ζουμ και να ρίξουν μια καλή ματιά πριν κάνουν προσφορά, γεγονός που κάνει τους ανθρώπους πιο σίγουρους για την αγορά, επειδή ξέρουν τι παίρνουν. Παρόλο που δεν υπάρχει αντίγραφο στο να βλέπεις την τέχνη από κοντά, αυτό έχει σαφώς τα δικά του μοναδικά πλεονεκτήματα.

Όταν η πανδημία σήμαινε ότι η τέχνη δεν μπορούσε να εκτεθεί αυτοπροσώπως, οι ζωντανοί καλλιτέχνες στράφηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να επιδείξουν τη σκληρή δουλειά τους. Αυτό αυξάνει την εμβέλειά τους και τελικά τις πωλήσεις τους, καθώς κάποιος μπορεί να ρωτήσει μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα στο Instagram και η πώληση να εξασφαλιστεί στιγμές αργότερα χωρίς την ανάγκη για έναν πράκτορα.

Αυτός ο τύπος πώλησης είναι συνήθως χαμηλής αξίας και η κοινοτυπία θα συνεχίσει να μειώνει τις τιμές, αλλά η δυνατότητα να προσεγγίσουν ένα ευρύτερο κοινό και να πουλήσουν περισσότερες μονάδες είναι ένα πλεονέκτημα για πολλούς καλλιτέχνες που διαφορετικά μπορεί να είχαν υποφέρει εξαιτίας της πανδημίας. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης καθιστούν επίσης πολύ πιο εύκολη την παρακολούθηση των τάσεων της τέχνης, αυξάνοντας τη ζήτηση για ορισμένα είδη τέχνης.

Οι 20 κορυφαίοι μοντέρνοι πίνακες ζωγραφικής και τέχνης που πωλήθηκαν την τελευταία

6 έτη έως το 2023 είναι…

Ειδικότερα, το 2017 ήταν μια εξαιρετική χρονιά για μερικές από τις ακριβότερες πωλήσεις έργων τέχνης στον κόσμο, καθώς τρία από τα ακριβότερα έργα τέχνης στον κόσμο βγήκαν στο σφυρί για περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό ήταν τότε μια βελτίωση για την αγορά σε σχέση με τις σχετικά αργές πωλήσεις του προηγούμενου έτους, αλλά δεν έφτασε στα ύψη των πέντε έργων άνω των 100 εκατομμυρίων δολαρίων που πωλήθηκαν το 2015.

Ωστόσο, η νούμερο ένα πώληση το 2017 ήταν πράγματι πολύ ξεχωριστή. Περισσότερα γι’ αυτό αργότερα. Πρώτον, ας μετρήσουμε τα 10 πιο ακριβά έργα μοντέρνας ζωγραφικής και τέχνης που πωλήθηκαν ποτέ από το 2017 με βάση την τιμή.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

Η πρώτη από τις δύο εμφανίσεις σε αυτή τη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ από το 2022 ανήκουν στον Γερμανό καλλιτέχνη Gerhard Richter.

Ο αφηρημένος πίνακάς του A B, ST JAMES πωλήθηκε για 22,7 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη. Ενώ ο Richter μπορεί να είναι πιο γνωστός για τους πίνακες που χρησιμοποιούν την τρομακτικά ακριβή τεχνική του φωτορεαλισμού, το χαρτοφυλάκιο των έργων του στην αφηρημένη ζωγραφική είναι επίσης πολύ αγαπητό και περιζήτητο.

Το ενδιαφέρον αποτέλεσμα της ζωγραφικής δημιουργήθηκε με τη χρήση ενός σκουπίσματος – μιας μακράς, επίπεδης μεταλλικής επιφάνειας με λαβή – για να τοποθετηθούν τα βασικά χρώματα, πριν τοποθετηθούν οι λεπτομέρειες από πάνω.

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

Το έργο Rigide et courbé (Άκαμπτο και καμπυλωτό) του Wassilly Kandinsky που πωλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, ζωγραφίστηκε το 1935. Ο Καντίνσκι δημιούργησε το έργο ενώ ζούσε στο Παρίσι και – βλέποντας ότι γεννήθηκε στη Ρωσία – είναι δίκαιο να υποθέσουμε ότι ο γαλλικός τίτλος επιλέχθηκε ως φόρος τιμής στην υιοθετημένη πατρίδα του.

Στιλιστικά, είναι παρόμοιο με πολλά άλλα έργα του Καντίνσκι εκείνη την εποχή- αφηρημένα που χαρακτηρίζονται από μη γεωμετρικές γραμμές και ρουστίκ χρωματικές παλέτες. Μια άξια είσοδος στη λίστα του 2023 με τους ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

Το Les Grandes Artères, που πωλήθηκε για 23,76 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, ήταν μέρος της συλλογής Paris Circus του Γάλλου καλλιτέχνη, που θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα έργα του.

Πράγματι, η μερίδα του λέοντος αυτής της συλλογής εκτίθεται σε μερικές από τις πιο διάσημες γκαλερί τέχνης στον κόσμο, στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον.Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το κομμάτι έπιασε τόσο υψηλή τιμή όταν βγήκε σε δημοπρασία.

Ο ζωηρός, πολύχρωμος καμβάς είναι μια αφηρημένη απεικόνιση του Παρισιού, της πόλης όπου ο Dubuffet πέρασε μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του.

ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΗΣΗ (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Ο Γουόρχολ είναι ένα από τα ονόματα που είναι σχεδόν εγγυημένο ότι θα είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα για κάθε έργο στο οποίο είναι συνδεδεμένο, και παρέχει τακτικά μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης που έχουν πωληθεί ποτέ στον κόσμο από το 2023.

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία μπορεί να μην είχε τόσο υψηλές τιμές όσο κάποιες άλλες -όπως το έργο Eight Elvises που πωλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια το 2009- αλλά και πάλι πωλήθηκε για 24,4 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη.

Το κομμάτι είναι μια φωτογραφία polaroid, τραβηγμένη το 1986, και αυτή η πώληση σίγουρα την βάζει σε διαγωνισμό για την πιο ακριβή polaroid όλων των εποχών.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Το δεύτερο έργο του Γκέρχαρντ Ρίχτερ σε αυτόν τον κατάλογο με τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο, το Dϋsenjäger, πωλήθηκε για 25,56 εκατομμύρια δολάρια στο Phillips στη Νέα Υόρκη.

Ίσως η πιο διάσημη από τις πολυαγαπημένες σειρές πολεμικών αεροσκαφών του Richter, το Dϋsenjäger απεικονίζει ένα μαχητικό αεροσκάφος, χρησιμοποιώντας την τεχνική της θολής κηλίδας για την οποία ο Richter έγινε διάσημος.

Ενώ ο Richter είναι γνωστός για τις φωτορεαλιστικές απεικονίσεις ανθρώπων και αντικειμένων, χρησιμοποιεί τη θολούρα σε πολλά έργα του για να τους δώσει μια μοναδική καλλιτεχνική ποιότητα. Για το Dϋsenjäger, που ζωγραφίστηκε το 1963, ο Richter χρησιμοποίησε μια γενναιόδωρη εφαρμογή του συχνά χρησιμοποιούμενου εφέ της θολούρας για να δώσει την εντύπωση ότι το αεροπλάνο βρίσκεται σε πτήση.

Radha in the Moonlight – Raja Ravi Varma

Ο πίνακας Radha in the Moonlight του Varma που πουλήθηκε για το ισοδύναμο των 29,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Pundole’s στη Βομβάη, ήταν ο μόνος πίνακας σε αυτόν τον κατάλογο με τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο που πουλήθηκε εκτός Νέας Υόρκης.

Αν και το όνομά του μπορεί να μην ακούγεται στη Δύση, ο Raja Ravi Varma είναι ένας ευρέως γνωστός καλλιτέχνης στην Ινδία, ο οποίος συχνά θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες που έχει αναδείξει ποτέ η χώρα. Ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, ο οποίος μελετούσε τις τεχνικές τέχνης των μεγάλων Ευρωπαίων καλλιτεχνών, ενώ παράλληλα εμπλούτιζε αυτά που είχε μάθει με έναν πραγματικά ινδικό ζήλο.

Οι τεχνικές ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται στο έργο Radha in the Moonlight είναι εμφανώς δυτικές, αλλά το θέμα του είναι αναμφισβήτητα ινδικό.

A B, STILL – Gerhard Richter

Το τρίτο έργο του Γκέρχαρντ Ρίχτερ που περιλαμβάνεται σε αυτόν τον κατάλογο των ακριβότερων έργων ζωγραφικής και καλών τεχνών στον κόσμο που κυκλοφόρησε ποτέ το 2022, το A B, STILL πωλήθηκε για 33 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s της Νέας Υόρκης.

Πωλήθηκε στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το άλλο απόσπασμα του Richter σε αυτόν τον κατάλογο, AB, ST JAMES. Είναι φτιαγμένο σε παρόμοιο αφηρημένο στυλ με το AB, ST JAMES, αν και η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του είναι πολύ πιο ζωντανή και εντυπωσιακή.

Όπως συμβαίνει με πολλά από τα αφηρημένα έργα του Richter, για την εφαρμογή του βασικού χρώματος χρησιμοποιήθηκε μια σπάτουλα, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν μεγάλα χρωματικά μπλοκ, τα οποία στη συνέχεια ζωγραφίστηκαν με λεπτομέρειες.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

Το έργο PIKENE PÅ BROEN (ή Τα κορίτσια στη γέφυρα) του Edvard Munch πωλήθηκε έναντι 54,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη.

Το έργο του Νορβηγού ζωγράφου, του οποίου ο διάσημος πίνακας “Scream” τον έκανε γνωστό, ζωγραφίστηκε το 1900 και – όπως υποδηλώνει και το όνομά του – απεικονίζει μια ομάδα γυναικών που στέκονται σε μια γέφυρα.

Ο Μουνκ ήταν κάτι σαν νομάδας, ζώντας σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης κατά τη διάρκεια μιας μακράς καριέρας. Το έργο δημιουργήθηκε ενώ ζούσε στο Βερολίνο- είναι πιθανό ότι η πόλη του έδωσε έμπνευση.

Ζωγραφισμένο το 1902 με έντονα χρώματα και απεικονίζοντας μια υπαίθρια σκηνή – σε αντίθεση με πολλά από τα προηγούμενα έργα του – πολλοί θεωρούν το έργο αυτό ως ένα από τα σπουδαιότερα του Μουνκ, εξ ου και η υψηλή τιμή του το συνιστά ως έναν από τους ακριβότερους πίνακες που έχουν πωληθεί ποτέ στον κόσμο από το 2023.

Χωρίς τίτλο XXV – Willem de Kooning

Το έργο του Willem de Kooning “Χωρίς τίτλο XXV” – ένα αφηρημένο έργο που δημιουργήθηκε εν μέσω της έξαρσης της δημιουργικότητας τη δεκαετία του 1970 – πωλήθηκε έναντι 66 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη.

Το έργο είχε σπάσει το ρεκόρ του ακριβότερου μεταπολεμικού έργου τέχνης, όταν πωλήθηκε για 40 εκατομμύρια δολάρια το 2005, και έχει βελτιώσει την τιμή πώλησης κατά 26 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Ολλανδοαμερικανός καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι, από το 1975-1978, οι εικόνες έτρεχαν από μέσα του “σαν νερό”. Ένα μικρό μέρος αυτού του ρεύματος τέχνης ήταν το Untitled XXV, ζωγραφισμένο το 1977.

Meule – Claude Monet

Όσον αφορά τους καλλιτέχνες, λίγοι είναι αυτοί που έχουν αναχθεί σε πραγματικά οικεία ονόματα. Ο Warhol, που αναφέρθηκε προηγουμένως σε αυτό το κομμάτι, είναι ένας από αυτούς. Ο Claude Monet είναι σίγουρα ένας άλλος.

Η αξία αυτού του ονόματος αποδεικνύεται συχνά όταν πέφτει το σφυρί σε δημοπρασίες- αυτό το κομμάτι συγκεκριμένα πωλήθηκε για το μνημειώδες ποσό των 81,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη. Διάσημος για τους πίνακές του με νούφαρα, ο Γάλλος καλλιτέχνης πρωτοστάτησε σε ένα στυλ που θα βοηθούσε να αποτελέσει τη βάση για το κίνημα του ιμπρεσιονισμού.

Το έργο Meule είναι ζωγραφισμένο σε αυτό το ύφος και απεικονίζει μια στοίβα άχυρου σε ένα χωράφι στην πατρίδα του καλλιτέχνη, τη Γαλλία.

Χωρίς τίτλο (2005) – Cy Twombly – $46.4m

Αυτό το έργο του Αμερικανού αφηρημένου καλλιτέχνη Cy Twombly πωλήθηκε έναντι 46,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το έργο Salvator Mundi του Λεονάρντο Ντα Βίντσι (περ. 1500). Το έργο, που ζωγραφίστηκε το 2005, λέγεται ότι είναι ένα από τα τελευταία πραγματικά σπουδαία έργα του καλλιτέχνη, πριν από το θάνατό του το 2011. Άλλη μια άξια είσοδος στη λίστα μας με τους πιο ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο, που πωλήθηκαν ποτέ από το 2023.

Η Λήδα και ο Κύκνος (1962) – Cy Twombly – $52.9m

Η δεύτερη θέση του Twombly στη φετινή λίστα, η Λήδα και ο κύκνος (1962), είναι πολύ νωρίτερα στην καριέρα του καλλιτέχνη. Το κομμάτι ήταν μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής για μεγάλο μέρος του τέλους του^20ου αιώνα, γεγονός που αναμφίβολα συνέβαλε στην υψηλή τιμή πώλησής του.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

Αυτό το γλυπτό του Ρουμάνου καλλιτέχνη Constantin Brancusi πωλήθηκε για 57,4 εκατομμύρια δολάρια όταν έπεσε το σφυρί στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη. Το έργο, το οποίο δημιουργήθηκε το 1910, ενώ ο καλλιτέχνης ζούσε στο Παρίσι, ήταν σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένο από την αιγυπτιακή, την ασσυριακή, την ιβηρική και την ασιατική τέχνη και τα αντικείμενα σε μερικά από τα πιο σεβαστά μουσεία της γαλλικής πρωτεύουσας.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

Το Blumengarten του Klimt έγινε το τρίτο πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε στην Ευρώπη όταν πωλήθηκε στον οίκο Sotheby’s στο Mayfair. Μόνο το έργο του Alberto Giacometti “Walking Man” και το έργο του Peter Paul Rubens “The Massacre of the Innocents” (Η σφαγή των αθώων) έχουν πιάσει υψηλότερη τιμή σε ευρωπαϊκό έδαφος, καθώς πωλήθηκαν για 87 εκατ. δολάρια και 66,5 εκατ. δολάρια το 2010 και το 2002 αντίστοιχα.

Εξήντα τελευταίοι δείπνοι (1986) – Andy Warhol – $60.9m

Ο Γουόρχολ είναι ένα όνομα που απαιτεί υψηλές τιμές στην αγορά τέχνης και δεν είναι ποτέ έκπληξη να βλέπεις ένα έργο του στις 10 κορυφαίες πωλήσεις έργων τέχνης της χρονιάς παγκοσμίως.

Ο πίνακας των 32 ποδών ήταν ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη πριν από το θάνατό του το 1987 και περιλαμβάνει 60 ασπρόμαυρες μεταξοτυπίες του Μυστικού Δείπνου του Ντα Βίντσι.

Πωλημένο μαζί με το Salvator Mundi του Leonardo Da Vinci στον οίκο Christie’s στο Μανχάταν (περισσότερα γι’ αυτό αργότερα), το έργο Sixty Last Suppers αποδεικνύει ότι η αγορά για τον Warhol παραμένει ισχυρή όσο ποτέ.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $70.1m

Το Contraste de Formes – ή αλλιώς “αντίθεση σχήματος” στα αγγλικά – που πωλήθηκε στον οίκο Christie’s στο Μανχάταν τον περασμένο μήνα έναντι 70,1 εκατομμυρίων δολαρίων, σημείωσε νέο ρεκόρ τιμής για έργο του Léger. Η σπανιότητα του κομματιού ήταν σίγουρα ένας παράγοντας στην τελική τιμή πώλησης- δεν είχε ποτέ στο παρελθόν τεθεί προς πώληση σε δημοπρασία.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Όπως και ο Warhol, ο Βαν Γκογκ είναι πάντα εγγυημένος νικητής στην αγορά τέχνης και συχνά παράγει μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ, ακόμη και τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές το 2023.

Ο Ολλανδός ζωγράφος είναι γνωστό όνομα πολύ πέρα από τα στενά όρια του κόσμου της τέχνης και κάθε συλλέκτης θα ήταν περήφανος να έχει ένα από τα έργα του στη συλλογή του. Το έργο Laboureur dans un Champ ζωγραφίστηκε το 1889, λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη. Πωλήθηκε στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το Contraste de Formes του Fernand Léger, αλλά ξεπέρασε την τιμή πώλησης αυτού του έργου κατά περισσότερα από 10 εκατομμύρια δολάρια όταν έπεσε το σφυρί.

Χωρίς τίτλο (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110.5m

Ο καλλιτέχνης γκράφιτι που μετατράπηκε σε καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat πιθανόν να είχε απογοητευτεί στην προοπτική να πουληθεί ένας πίνακάς του για μια τέτοια αμοιβή, αν ζούσε για να το δει.

Ο γεννημένος στο Μπρούκλιν υπήρξε βασικό μέλος της ακμάζουσας καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980, όταν η τέχνη του δρόμου και το χιπ χοπ βρίσκονταν στην πρώτη γραμμή του πολιτιστικού τοπίου της πόλης. Το έργο “Χωρίς τίτλο” αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη σε δημοπρασία του οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη τον Μάιο.

Masterpiece (1962) – Roy Lichtenstein – $165 εκατ.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το Masterpiece απέσπασε ένα τόσο εντυπωσιακό ποσό και είναι μακράν ένας από τους ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο, που έχουν πωληθεί ποτέ από το 2023- ως ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πρώιμα δείγματα της ποπ αρτ, θα ήταν το όνειρο κάθε συλλέκτη μοντέρνας τέχνης να αποκτήσει αυτό το έργο.

Η χρήση του κλασικού καλλιτεχνικού στυλ των κουκκίδων Ben-Day, μαζί με μια φούσκα ομιλίας, είναι ένα κλασικό παράδειγμα του στυλ που έκανε διάσημο τον Λιχτενστάιν.

Ο πίνακας κρεμόταν στον τοίχο του διαμερίσματος ενός ιδιώτη συλλέκτη στο Μανχάταν για δεκαετίες, προτού τελικά τεθεί προς πώληση νωρίτερα φέτος. Αυτός ο παράγοντας σπανιότητας αναμφίβολα συνέβαλε στην υψηλή τιμή πώλησης.

Salvator Mundi (περ. 1500) – Λεονάρντο ντα Βίντσι – $450,3 εκατ.

Από πού να ξεκινήσω;

Απλά μια από τις πιο εντυπωσιακές πωλήσεις ενός αντικειμένου πολυτελείας όλων των εποχών. Το έργο Salvator Mundi – για το οποίο οι μελετητές δεν συμφωνούν καθολικά ότι έχει πράγματι ζωγραφιστεί από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι – αναμενόταν να κοστίσει περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια.

Αφού προστέθηκε το ασφάλιστρο του αγοραστή, η αμοιβή αυτή υπερτετραπλασιάστηκε από έναν Σαουδάραβα πρίγκιπα μετά από ένα έντονο στάδιο προσφορών μεταξύ πολλών ενδιαφερόμενων μερών.

Η πώληση αυτή είναι σημαντική για διάφορους λόγους. Κυρίως, πρόκειται για το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για έναν μόνο πίνακα, καταρρίπτοντας κατά 150 εκατομμύρια δολάρια το προηγούμενο ρεκόρ για τον ακριβότερο πίνακα στον κόσμο που έχει πωληθεί ποτέ – τα 300 εκατομμύρια δολάρια που καταβλήθηκαν για τον πίνακα Interchange (1955) του William de Kooning. Αυτή η πώληση θα μείνει για πολύ καιρό στη μνήμη μας και πιθανότατα θα κρατήσει το παγκόσμιο ρεκόρ για αρκετό καιρό.

Για να συνοψίσετε γρήγορα τους 5 ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής και μοντέρνας τέχνης που πωλήθηκαν ποτέ τα τελευταία 6 χρόνια, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε το σύντομο βίντεο που ακολουθεί:

6 χρόνια αναδρομική έκθεση σε ακριβά έργα τέχνης & πίνακες ζωγραφικής

Αφού αποκαλύψαμε τα πιο ακριβά έργα μοντέρνας τέχνης και πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ μεταξύ 2016-2023, ας κάνουμε τώρα ένα βήμα πίσω στην ιστορία και ας μιλήσουμε λίγο για μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα και για τις πωλήσεις έργων τέχνης στο αποκορύφωμά τους (συμβουλή: ίσως θέλετε επίσης να διαβάσετε το άρθρο μας σχετικά με το οι ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία από το 2023).

Το 2015 αποτέλεσε έτος ορόσημο για την αποτίμηση και την εμπορία των πιο ακριβών μοντέρνων και αφηρημένων έργων ζωγραφικής και τέχνης στον κόσμο. Οι συλλέκτες έργων τέχνης είχαν κάθε λόγο να αισθάνονται καλά εκείνη τη στιγμή, καθώς τα στοιχεία των δημοπρασιών αποκάλυψαν ότι η σύγχρονη τέχνη αψηφούσε τη γενική επιβράδυνση της παγκόσμιας αγοράς δημοπρασιών του 2015. Οι πωλήσεις εκλεκτών ιμπρεσιονιστικών, μοντέρνων και σύγχρονων έργων σημείωσαν εξαιρετικές τιμές εκείνη τη χρονιά και συνέβαλαν στο να είναι οι ΗΠΑ μία από τις λίγες διεθνείς αγορές δημοπρασιών που παρουσίασαν αύξηση των πωλήσεων σε σύγκριση με τα στοιχεία του 2014.

Ο Πικάσο ήταν ο υψηλότερα κερδισμένος καλλιτέχνης του 2015, με 2800 έργα που σημείωσαν συνολικές πωλήσεις ύψους 652,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο πίνακας “L’femme d’Alger (Version 0)” του καλλιτέχνη ήταν επίσης ο ακριβότερος μονόχρωμος μοντέρνος πίνακας που πωλήθηκε ποτέ, καθώς πωλήθηκε σε δημοπρασία τον Μάιο έναντι 170,4 εκατομμυρίων δολαρίων.

Τον Ιανουάριο του 2015 αποκαλύφθηκε ότι η εγγονή του Πάμπλο Πικάσο, η Μαρίνα Πικάσο, πουλούσε επτά πίνακες του παππού της για εκτιμώμενη συνολική αξία 200 εκατομμυρίων λιρών, καθώς και τη βίλα στις Κάννες όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Αντί να ακολουθήσει την οδό της δημοπρασίας και να πουλήσει μερικούς από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο, η κ. Πικάσο δήλωσε ότι δέχεται ιδιωτικές προσφορές για αυτό που έμελλε να γίνει ένα από τα πιο πολύτιμα έργα μοντέρνας τέχνης εκείνης της χρονιάς.

Τι ήταν λοιπόν διαθέσιμο;

Οι λεπτομέρειες για τα έργα προς πώληση δεν ήταν σαφείς, αλλά ορισμένες πηγές ανέφεραν ότι περιλαμβάνεται ένα πορτρέτο της μητέρας της Μαρίνας, Όλγας Χόχλοβα, που ζωγραφίστηκε το 1923 και εκτιμάται σε 40 εκατομμύρια λίρες. Ένα άλλο πρώιμο έργο που δεν ανήκει στο εμβληματικό κυβιστικό στυλ του Πικάσο ήταν το έργο Maternité του 1921, το οποίο εκτιμάται σε 35 εκατομμύρια λίρες.

Ωστόσο, ο πλήρης κατάλογος των προς πώληση έργων δεν έχει δοθεί στη δημοσιότητα και η ίδια η κ. Πικάσο δεν έχει κάνει καμία δήλωση – η ανακοίνωση της πώλησης έγινε από φίλο της εγγονής του θρυλικού ζωγράφου.

Θα έρθουν κι άλλα;

Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που η Μαρίνα Πικάσο πουλάει έργα του παππού της – το 2014 πούλησε δύο σχετικά ακριβούς πίνακες, υποδεικνύοντας τότε ότι θα ακολουθήσουν και άλλοι. Τα έσοδα από τις πωλήσεις αυτές διατέθηκαν κυρίως στο Ίδρυμα Marina Picasso, το οποίο στηρίζει φτωχά παιδιά στο Βιετνάμ. Η απόφασή της να πουλήσει την παρτίδα των πινάκων ιδιωτικά λέγεται ότι οφείλεται στο γεγονός ότι δεν εντυπωσιάστηκε από τα 5 εκατομμύρια λίρες που έλαβαν στον οίκο Sotheby’s στο Παρίσι.

Πιστεύεται ότι η κα Πικάσο έχει στην κατοχή της περίπου 400 πίνακες και 7.000 σκίτσα του Ισπανού καλλιτέχνη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ανακοίνωση των πωλήσεων ήταν η δεύτερη μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, υπήρχαν τότε εικασίες ότι θα μπορούσε να επιδιώξει να πουλήσει σημαντικά τμήματα της συλλογής της, δημιουργώντας ενδεχομένως μια εισροή μερικών από τα πιο ακριβά κομμάτια που πωλούνται στον κόσμο της τέχνης.

Όπως είναι κατανοητό, αυτό προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό στον κόσμο της τέχνης για την πιθανότητα να κατακλύσουν νέα έργα την αγορά, αλλά προέκυψε και ένα ερώτημα.

Γιατί πουλούσε η κα Πικάσο;

Η απάντηση φαίνεται περίπλοκη. Γεννημένη από τον γιο του Πικάσο, τον Πάολο, το πρώτο παιδί του σε έναν βραχύβιο γάμο, η Μαρίνα αγνοήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ζωγράφο σε όλη του τη ζωή και πέρασε αρκετό καιρό ζώντας σε συνθήκες φτώχειας. Μετά το θάνατο του Πικάσο, κληρονόμησε μέρος της περιουσίας του, συμπεριλαμβανομένων των ακριβών πινάκων που τώρα πουλούσε.

Η πιο προφανής εξήγηση για τους λόγους που την οδήγησαν στην πώληση είναι απλή: τα χρήματα.

Αλλά πολλοί σχολιαστές θεωρούν ότι θα μπορούσε να είναι πιο περίπλοκο. Το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων από την προηγούμενη πώλησή της πήγαινε για την ενίσχυση των παιδιών στο Βιετνάμ, οπότε κάποιοι το είδαν ως μια προσπάθεια να κάνει ο καλλιτέχνης κάτι για τα παιδιά μετά το θάνατό του, κάτι που δεν έκανε για εκείνη. Αυτό οδήγησε κάποιους να το αποκαλέσουν πράξη εκδίκησης.

6 χρόνια αναδρομική έκθεση… πέρα από τον Πικάσο

Οι δεύτεροι ακριβότεροι πίνακες και έργα τέχνης σε όλες τις κατηγορίες του 2015 ήταν του Άντι Γουόρχολ, με 1400 έργα να αποφέρουν 525,6 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία.

Ο Claude Monet βρέθηκε στην τρίτη θέση συνολικά, με πωλήσεις 338,6 εκατομμυρίων δολαρίων για μόλις 33 έργα, οκτώ από τα οποία ήταν οι πίνακες ιμπρεσιονιστών με τις υψηλότερες πωλήσεις της χρονιάς.

Ο σχετικά μικρός αριθμός των έργων του Μονέ που δημοπρατήθηκαν το 2015 βάζει σε καλύτερη προοπτική την υπεροχή τόσο του Πικάσο όσο και του Γουόρχολ. Στην πραγματικότητα, τα στοιχεία δείχνουν ότι ήταν μια χρονιά κατά την οποία τέθηκε επανειλημμένα το ζήτημα της αξίας έναντι του όγκου στην τέχνη. Μόλις 13 έργα του Βαν Γκογκ πέτυχαν πωλήσεις 143,5 εκατομμυρίων δολαρίων, 33 έργα του Μοντιλιάνι πραγματοποίησαν το εκπληκτικό ποσό των 141,3 εκατομμυρίων δολαρίων και μόλις εννέα έργα του Μαρκ Ρόθκο πωλήθηκαν σε δημοπρασία για 219 εκατομμύρια δολάρια.

Όμως, τα πιο ενθαρρυντικά σημάδια της συνεχιζόμενης υγείας της αγοράς καλών τεχνών ήρθαν στην κατηγορία της σύγχρονης τέχνης, χάρη στην απίστευτη πώληση του Λιχτενστάιν από τον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο. Η “Νοσοκόμα” του Λιχτενστάιν, η οποία ζωγραφίστηκε το 1964 και πωλήθηκε για τελευταία φορά σε δημοπρασία για 1,4 εκατομμύρια δολάρια το 1995, πωλήθηκε στα τέλη του 2015 για 95 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ εκείνη την εποχή. Η τελική τιμή προσφοράς ξεπέρασε την εκτίμηση του καταλόγου κατά 15 εκατομμύρια δολάρια και κατέρριψε το προηγούμενο ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη, 56,1 εκατομμύρια δολάρια, που είχε επιτευχθεί επίσης από τον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη το 2013.

Μπορεί επίσης να σας αρέσει…

Εάν η τέχνη είναι το φόρτε σας και έχετε κομμάτια στη συλλογή σας που πιστεύετε ότι έχουν αξία και τα οποία είστε πρόθυμοι να αποχωριστείτε, τότε η αποτίμηση και η εξέταση για δημοπρασία μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή σας. Εδώ στο New Bond Street Pawnbrokers, οι έμπειροι ειδικοί μας μπορούν να παρέχουν στους συλλέκτες έργων τέχνης όπως εσείς, ποιοτικές υπηρεσίες και διακριτικές εκτιμήσεις που σας επιτρέπουν να διατηρείτε τον έλεγχο.

Ως ενεχυροδανειστή πολυτελείας, κατανοούμε την αξία των αντικειμένων σας και συνεργαζόμαστε με ειδικούς που είναι από τους πιο ενημερωμένους στους αντίστοιχους τομείς, δίνοντάς σας τη βεβαιότητα ότι όλες οι πληροφορίες που σας παρέχουμε θα είναι ακριβείς και αντιπροσωπευτικές της πραγματικής αξίας των αντικειμένων σας.

Το New Bond Street Pawnbrokers είναι μια διακριτική, πολυτελής υπηρεσία ενεχυροδανειστηρίων που περιλαμβάνει δάνεια έναντι έργων τέχνης και διάφορων καλλιτεχνών, όπως οι Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.