10 nejznámějších Banksyho děl (včetně uměleckého pozadí a zajímavostí)

3 listopadu, 2022

Banksy je nejznámější graffiti umělec na světě, který prodal díla za miliony liber a vytvořil si jméno, pokud jde o některá z nejslavnějších a nejdražších uměleckých děl na světě (v době psaní tohoto článku v roce 2022). A to vše ve stinném zákoutí uměleckého světa, které začalo politickou nespokojeností a „blbostí se sprejem“. Zkoumáme, jak se tento nepolapitelný (pravděpodobně) Angličan dostal na vrchol uměleckého světa.

 

 

Banksy začal tvořit graffiti ve svém rodném městě Bristolu, které je již mnoho let známé svým živým uměním, zejména pouliční uměleckou scénou. Začínal jako člen posádky DryBreadZ. Tento raný vliv na Banksyho a jeho tvorbu vedl k tomu, že přijal pseudonym Banksy, aby se vyhnul zatčení za trestný čin poškozování cizí věci, ale zároveň se formovala jeho vlastní identita. Začal také formovat svůj politicky laděný styl, ovlivněný francouzským graffiti umělcem Blek le Rat.

Hledání stylu

Banksyho dílo bylo něčím nové a neotřelé, a to jak svým designem, tak i ztvárněním. Namísto ručního malování sprejem použil šablony. Říká, že je to proto, že se mu to bez šablony nedařilo. Použití předem připravené myšlenky dále odráželo vlivy a představy, které mladý Banksy rozvíjel o moci establishmentu a jeho narušování. Blek stále ovlivňoval Banksyho a mladý umělec, vyzbrojen novým vizuálním stylem, začal do své tvorby vkládat více politických sdělení, což je téma, které nakonec přineslo některá z jeho nejslavnějších a nejdražších uměleckých děl.

Jeho kariéra se začala rozjíždět, když se přestěhoval do Londýna. Jeho šablony přitahovaly pozornost více lidí na rušnějších ulicích a tisk mu začal věnovat pozornost. Během této doby umělec navázal úzké vztahy s dalšími umělci s podobnými zájmy. Když se o něj začal zajímat stále více lidí, spojil se se Stevem Lazaridesem, fotografem, který souhlasil, že se stane jeho agentem a publicistou.

 

Londýnská éra

Londýn také přiměl Banksyho, aby se zaměřil na to, co jeho dnes slavná díla znamenají, a vystřelil si z globalizace a korporátní chamtivosti dílem, které bylo stejně tak nápadné jako krásné. Tato díla, která vznikala za pochodu a v podstatě ilegálně, začala reprezentovat nespokojený hlas národa. Banksyho slavná umělecká díla se objevovala na nejneočekávanějších veřejných místech a satiricky se zabývala rolí korporativismu, velkých značek nebo špatných myšlenek v naší společnosti.

Banksy nikdy nebyl příznivcem toho, aby se jeho slavné umění přesunulo z ulic do galerií. I když je jisté, že obchodníci s výtvarným uměním a kupci to pro něj stejně udělali. Místo toho si vybral zdi po celé Velké Británii i po celém světě, aby se podělil o své poselství. Říká, že umělecké galerie jsou pro milionáře. Jeho záměrem bylo vždy umění pro lidi.

Mezinárodní pozornost

Jedním z největších a nejznámějších terčů jeho umění byla kontroverzní zeď na Západním břehu Jordánu na Blízkém východě. Jeho satirické šablony kritizovaly izraelskou angažovanost v Palestině a vyvolaly debatu o roli a legitimitě zdi. Mohla být vůbec poničena, když se o její existenci už tolik mluvilo, diskutovalo a pranýřovalo ji? Banksyho nelegální čin na nelegální zdi vyvolal ostrou debatu po celém světě. Jak sám Banksy téměř jistě doufal.

V posledních letech se Banksyho dílo stalo stejným zbožím jako poselství a je známo, že má sběratele zvučných jmen. Některá z nejslavnějších Banksyho děl se prodávají za miliony dolarů a bohatí, které tak ostře napadá, si zřejmě nevšimli ironie, že za tuto výsadu platí miliony. Tato svoboda mu umožnila hledat další způsoby, jak upozornit na nedostatky naší společnosti. Například jeho dočasný umělecký projekt Dismaland proměnil v roce 2015 na léto nepoužívané koupaliště ve zlověstnou variaci na Disneyland. Vše probíhalo v utajení a bylo financováno z jeho vlastních peněz. Byl to postmoderní pohled na křehkost společnosti. Na akci se sjížděly tisíce lidí a vstupenky se vyprodávaly každý den.

Jeho umělecká díla jsou pověstná a rozpoznatelná. Vrhač květin je pravděpodobně Banského nejpopulárnějším uměleckým dílem, nebo určitě jedním z jeho deseti nejlepších. Objekt vypadá jako uprostřed výtržnosti, tvář má zakrytou kapesníkem a čepicí, když hází kytici květin, nikoli zápalnou láhev. Obraz výtržníka je zobrazen černobíle, zatímco květiny vynikají v barvě uprostřed dystopického obrazu.

 

 

Co bude dál s Robinem Hoodem světa graffiti umění? Banksy drží svou identitu v tajnosti navzdory značnému zájmu o to, kdo je, a tato míra tajemství kolem jeho jména vytvořila téměř kult. Banského nejslavnější dílo a jeho poselství se stále odráží po celém světě.

 

10 nejznámějších a nejdražších Banksyho děl, která se kdy prodala v aukci

1. Láska je v koši

Jako jedno z nejikoničtějších a nejuznávanějších Banksyho děl je Love is in the Bin hitem titulků novin díky své hodnotě a neobvyklé transformační povaze díla. Banského nejdražší dílo začalo jako obraz známý jako Dívka s balonem, který se v říjnu 2018 prodal za 1,4 milionu dolarů. Jakmile však padlo kladívko, v rámu obrazu se aktivovala skartovačka, která obraz částečně skartovala, čímž šokovala svět umění a dostala se do světových zpráv.

Přejmenované dílo Love is in the Bin majitel v říjnu 2021 znovu prodal za 16 milionů liber na aukci současného umění v Sotheby’s.Tím se toto dílo stalo jedním z nejslavnějších Banksyho děl vůbec – a také jedním z nejvíc šokujících a nutících k zamyšlení. Banksyho nejslavnější dílo bylo před prodejem novému majiteli chloubou německého muzea Staatsgalerie Stuttgart.

2. Změna hry

Game Changer je dalším z nejznámějších Banksyho uměleckých děl pro svou hodnotu a dopad, který mělo na zdravotníky a pacienty. Černobílý náčrtek, který byl v květnu 2020 darován nemocnici Southampton General Hospital v hrabství Hampshire, je přímou poctou zdravotnickým pracovníkům a zobrazuje chlapce hrajícího si s panenkou v uniformě zdravotní sestry s červeným křížem a obrázky souvisejícími se superhrdiny, které naznačují, že zdravotníci jsou skutečnými moderními hrdiny.

Po darování bylo dílo v březnu 2021 prodáno v aukční síni Christie’s ve prospěch Univerzitní nemocnice v Southamptonu. Tento trust NHS provozuje Southampton General Hospital a pět dalších zdravotnických zařízení.

Jako druhé z nejdražších Banksyho uměleckých děl vyneslo dílo Game Changer v aukci neuvěřitelných 14,4 milionu liber, což poskytlo významné prostředky na podporu nemocnice a okolních služeb, které se podílejí na poskytování specializované zdravotní péče potřebným pacientům.

3. Přenesený parlament

Několik let před neuvěřitelným aukčním úspěchem Game Changer byl nejslavnějším Banksyho satirickým dílem s nejvyšší hodnotou Devolved Parliament. Na této celobarevné olejomalbě na plátně je zobrazena britská Dolní sněmovna, kde jsou všichni politici nahrazeni šimpanzi.

Toto čtyři metry široké plátno, které je jedním z největších Banksyho obrazů, zaujalo hned několika způsoby, a to díky své satirické povaze, neuvěřitelným detailům a celkové velikosti.

V roce 2009 se očekávalo, že obraz v klasicistním stylu bude prodán za přibližně 2 miliony liber. Přesto byla konečná částka mnohem vyšší, když se Banksyho dílo konečně objevilo v aukci Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. S konečnou prodejní cenou 9,9 milionu liber se Devolved Parliament stal třetím nejdražším Banksyho uměleckým dílem, což sám umělec velmi kritizoval citátem uměleckého kritika Roberta Hughese na svém Instagramu:

„Ale cena uměleckého díla je nyní součástí jeho funkce, jeho novým úkolem je sedět na zdi a zdražovat. Místo aby bylo společným majetkem lidstva, jako je tomu u knihy, stává se umění zvláštním majetkem někoho, kdo si ho může dovolit.“

4. Láska je ve vzduchu

Love is in the Air je tak klasický Banksyho kousek, jak si jen můžete představit nejslavnější Banksyho dílo, zobrazující černobílou postavu protestujícího, který se chystá hodit barevnou květinovou kytici namísto očekávaného Molotovova koktejlu.

Ačkoli se jednalo o velmi cenné a vyhledávané dílo, dostalo se do zpráv také díky tomu, že aukční síň Sotheby’s v New Yorku oznámila, že přijímá k platbě kryptoměny ether a bitcoin.

V květnu 2021 byl film Love is in the Air vydražen za 12,9 milionu dolarů. Bylo potvrzeno, že platba za umělecké dílo byla provedena v kryptoměně, přičemž mnozí fanoušci umění uvažovali o tom, zda tato dodatečná možnost platby přispěla ke zvýšení prodejnosti. Původní cena uměleckého díla, které bylo oceněno na 5 milionů dolarů, se oproti očekávané hodnotě více než zdvojnásobila – možná i díky větší publicitě a nové dostupnosti.

5. Ukaž mi Moneta

Ačkoli nepatří mezi Banksyho nejslavnější díla, která by byla okamžitě rozpoznatelná, pokračuje Show me the Monet v jeho trendu politických prohlášení, aniž by k tomu potřeboval jakákoli slova. Banksy, který je milovníky umění považován za dílo podněcující k zamyšlení, využívá Monetův charakteristický styl, aby upozornil na škody, které velké podniky působí na životním prostředí, a na to, jak ovlivňují přírodní krásy.

Původně zobrazeno v části Surové oleje: Před prodejem se dílo setkalo s velkým zájmem, a to na výstavě Banksyho A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin.

Obraz Show me the Monet se v říjnu 2020 dostal do dražby na aukční síni Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction, kde byl prodán za 7,5 milionu liber, což z něj v době prodeje činilo druhé nejdražší dílo od Banksyho.

6. Odpusť nám náš přestupek

Jedním z nejznámějších Banksyho děl je bezpochyby Forgive Us Our Trespassing (Odpusťte nám naše vniknutí), které se rozprostírá na sedmi metrech poutavých barev. Toto jedinečné dílo představuje obří vitráž pokrytou graffiti a mladého pouličního umělce klečícího před údajně poničenou budovou.

Dramatické vyobrazení vychází ze stejnojmenného díla, které Banksy vytvořil v roce 2010 v Salt Lake City v Utahu, a zaměřuje se na koncept pouličních umělců, kteří zkrášlují své okolí, místo aby ničili nebo ničili osobní majetek.

Forgive Us Our Trespassing je příkladem Banksyho zaměření na společnou uměleckou tvorbu, na které se podílelo více než 100 studentů školy City of Angels.

V říjnu 2020 prodala aukční síň Sotheby’s v Hongkongu tento barevný kousek za 64 milionů hongkongských dolarů, což je v přepočtu asi 6,3 milionu liber – více než dvojnásobek původního odhadu.

7. Podle dostupnosti

Další obraz, který se vymyká představě mnoha lidí o Banksyho nejdražších uměleckých dílech, Subject to Availability, je strohou výpovědí o klimatických změnách, globálním oteplování a znečištění, která je postavena na klidné krajině.

Kopie slavné olejomalby národního parku Mount Ranier od Alberta Bierstadta z roku 1890 obsahuje hvězdičku s textem „dostupnost je omezena pouze na omezenou dobu“, což naznačuje pomíjivost krásné krajiny, kterou zobrazuje.

Obraz se poprvé objevil na výstavě v galerii v Bristolu v roce 2009 a nakonec se v červnu 2021 dostal do aukce v Christie’s v Londýně. Konečná prodejní cena činila 4,5 milionu liber, čímž se obraz pevně zařadil do první desítky nejslavnějších Banksyho děl prodaných v aukci. Nenápadnost obrazu a jeho jasné poselství přitahovaly pozornost díky svému jedinečnému přístupu a obsahu nutícímu k zamyšlení.

8. Prodej končí dnes

Stejně jako Love is in the Air je i Sale Ends Today klasickým Banksyho dílem, které je okamžitě rozpoznatelné jako dílo jednoho z nejslavnějších pouličních umělců. Toto dílo je přímým komentářem ke konzumní kultuře a zobrazuje jedince, kteří se modlí a chytají se cedule s nápisem „Prodej“, což odráží ochotu společnosti jít stále dál a dál, aby mohla vlastnit věci.

Obraz Sale Ends Today (Prodej končí dnes), vytvořený technikou olejomalby na plátně, se původně objevil na Banksyho výstavě Barely Legal Los Angeles v roce 2006.

Jelikož se jedná o jeden z nejznámějších Banksyho uměleckých stylů, není divu, že se dílo v květnu 2021 dobře prodalo v aukční síni Christie’s v Hongkongu. Ironií je, že vzhledem k jasnému Banksyho prohlášení proti konzumerismu se dílo rychle dostalo do žebříčku nejcennějších děl s prodejní cenou 47 milionů hongkongských dolarů, což odpovídá 4,3 milionu liber.

Toto satirické dílo je stále oblíbené u mnoha milovníků umění a patří mezi nejznámější Banksyho díla v jeho charakteristickém stylu.

9. Původní koncept plakátu Barely Legal

Jedním z Banksyho nejoceňovanějších děl je parodie na pravděpodobně ještě slavnější fotografii Annie Leibovitzové, na níž je zachycena těžce těhotná Demi Moore a která se objevila v časopise Vanity Fair.

Jako reklamu na Banksyho nadcházející výstavu Barely Legal v Los Angeles v roce 2006 vytvořil jedinečnou satiru slavného díla s opičím obličejem, černými vlasy a cigaretou.

Dvoumetrová malba má jiný směr než řada Banksyho nejslavnějších děl – pravděpodobně i proto, že slouží jako plakát k výstavě. Bez ohledu na původ byl originál prodán v březnu 2021 v londýnské aukční síni Sotheby’s. Tato parodie vynesla neuvěřitelných 2,6 milionu liber, čímž se pevně zařadila do první desítky nejdražších Banksyho děl.

10. Směj se teď

Práce Laugh Now, která vznikla na začátku Banksyho pouliční umělecké kariéry, byla vytvořena na zakázku pro noční klub Ocean Rooms v Brightonu. Při jeho vzniku bylo vydáno několik podepsaných i nepodepsaných výtisků, na všech byla stejná smutně vyhlížející opice s nápisem na sendvičové tabuli: „Teď se smějte, ale jednoho dne budeme vládnout my.“

Když se jeden takový výtisk dostal do aukce Sotheby’s v Londýně, s designem namalovaným sprejem na kov, byl v červnu 2021 prodán za celkovou cenu 2,4 milionu liber. Před prodejem Sotheby’s oznámila zavedení kryptografických plateb v etherech a bitcoinech, což by mohlo zvýšit profil díla a poskytnout fanouškům umění více možností nákupu nejslavnějšího Banksyho díla.

Vzhledem k tomu, že se Banksyho díla prodávají za stále vyšší částky, je možné, že toto dílo bude v budoucnu z první desítky vyřazeno – v tuto chvíli však zůstává desátým nejdražším existujícím Banksyho dílem.

 

10 zajímavostí, které jste o Banksym možná nevěděli

1. Banksy zůstává navzdory svému neuvěřitelnému úspěchu v anonymitě

Přestože je Banksy jedním z nejznámějších světových pouličních umělců a moderních satiriků, jeho skutečná identita zůstává zahalena tajemstvím. Ačkoli se o něm občas píše s nejasnými detaily, jako je jeho ošuntělé neformální oblečení a stříbrný zub, jeho skutečné jméno je jedním z nejstřeženějších tajemství ve světě umění.

Přestože se v průběhu let objevilo mnoho spekulací z různých zdrojů, zejména v souvislosti s prodejem Banksyho nejdražších děl, zůstává stále stejně anonymní – přestože má miliony sledujících na sociálních sítích a objevuje se v časopisech, zpravodajských článcích a na webových stránkách po celé planetě.

2. Banksy podporuje zdravotnictví

Jedním z Banksyho nejslavnějších děl je obraz Game Changer, který je uveden výše jako druhé nejcennější dílo, které kdy bylo prodáno s jeho jménem. Ačkoli je prodej dobře medializován, mnoho lidí neví, že Banksy vždy zamýšlel podporovat charitativní účely. Southampton General Hospital je jen jedním z příkladů této štědrosti.

Pohled na Středozemní moře je dalším příkladem sady tří Banksyho obrazů, které byly prodány v aukci za účelem nákupu dětského rehabilitačního vybavení a financování oddělení akutní mozkové příhody pro nemocnici BASR v Betlémě.

3. Banksy získal nominaci na Oscara

Vedle svých nejznámějších uměleckých děl se tento anonymní umělec věnoval i režijní práci, počínaje svým debutovým filmem Exit Through the Gift Shop, který měl premiéru na festivalu Sundance v roce 2010. Film vypráví příběh Thierryho Guetty, Francouze žijícího v Los Angeles, který je posedlý pouličním uměním.

Po svém debutu byl dokument nominován na Oscara a sám Banksy propagoval promítání filmu prostřednictvím nových uměleckých děl na zdech po celých Spojených státech a Kanadě, včetně Park City, Los Angeles a San Francisca.

4. Banksy byl chycen pouze jednou

Navzdory dlouhé a úspěšné kariéře pouličního umělce byl Banksy údajně pouze jednou přistižen při tvorbě pouličního umění. V 90. letech byl v New Yorku zatčen za posprejování billboardu nad obytným domem, za což dostal 40 hodin vězení, veřejně prospěšné práce a vysokou pokutu.

Ačkoli nemůžeme skutečně vědět, zda byl zachycen v jiné době, v dnešní době by se Banksyho dílo pravděpodobně setkalo s mnohem pozitivnějším ohlasem díky jeho proslulosti a neuvěřitelné hodnotě nejdražších Banksyho děl v aukcích.

5. Někteří lidé nepovažují Banksyho za čistého graffiti umělce.

Banksyho nejslavnější dílo má osobitý vzhled, který vytváří pomocí šablony na zdi, plátna nebo jiné materiály. Přestože je dnes jedním z nejznámějších pouličních umělců, někteří lidé s jeho tvorbou nesouhlasí a považují ho za „zaprodance“, protože netvoří čisté graffiti.

Umělecká válka mezi Banksym a dalším populárním umělcem jménem Robbo vedla k tomu, že každý z nich léta maloval na díla toho druhého v londýnských ulicích. Robbo sice v roce 2011 zemřel, ale jeho následovníci stále využívají příležitosti a malují po Banksyho díle, kde se dá.

6. Banksy ve svých dílech používá zvířata

Možná znáte použití šimpanzů, krys a dalších zvířat v nejznámějších Banksyho dílech, ale umělec jde ještě dál a maluje na skutečná i falešná zvířata, aby vyjádřil svůj názor. Na jeho výstavě v Los Angeles v roce 2006 se objevil namalovaný slon a stovky krys, které měly vytvořit poselství o chudobě a nedostatku vody, zatímco na předchozí výstavě v roce 2006, Turf War, byly namalovány netoxické krávy a ovce.

Banksy se považuje za ochránce zvířat, ale kvůli těmto akcím čelí kontroverzi ze strany jiných aktivistických skupin.

7. Banksy vytvořil padělanou měnu

Zájemci, kteří chtějí vlastnit část Banksyho neuvěřitelného umění, aniž by museli platit vysokou cenu nejdražších Banksyho uměleckých děl, by mohli zvážit jeden z jeho desetikorunových tennerů s obličejem Di, na němž je královna nahrazena princeznou Dianou. Tyto bankovky Banksy of England byly vyrobeny v roce 2004 a každá z nich je opatřena certifikátem pravosti.

Jednotlivé bankovky se dnes na internetových aukcích prodávají za více než 1 000 GBP a Britské muzeum má jednu z bankovek ve své sbírce medailí, mincí a dalších platidel. Bankovky byly vydány během festivalu, kdy si je jednotlivci vyzvedli a zjistili, že je nemohou utratit v místních obchodech, protože jsou falešné.

8. Banksy otevřel parodický zábavní park

Dismaland byl jedním z největších a nejambicióznějších Banksyho projektů, který proměnil nevyužívaný venkovní bazén ve Weston-Super-Mare v parodii na rodinné zábavní parky. Na výstavě falešných uměleckých děl v zábavním parku, známém jako „bemusement park“, se představilo 58 umělců a deset nových děl od samotného Banksyho.

Během pětitýdenní otevírací doby navštívilo park více než 150 000 lidí a Banksy jeho výstavbu financoval. Veškeré příslušenství a dřevo pak bylo odesláno do uprchlického tábora v Calais. Dismaland se stal jednou z nejslavnějších Banksyho uměleckých instalací, která se dostala do povědomí celého světa.

9. Banksy financoval hotel v Betlémě

V roce 2017, 100 let po britské nadvládě nad Palestinou, Banksy financoval vznik betlémské umělecké galerie a hotelu známého jako Walled Off Hotel. Tento veřejný prostor zahrnuje navržené místnosti vytvořené Dominiquem Petrinem, Samim Musou a samotným Banksym, včetně umělecké galerie, což z celého podniku dělá jeden z nejznámějších Banksyho uměleckých projektů mimo jeho plátna, street art a skici.

Na rozdíl od Dismalandu není v hotelu Walled Off nutné platit vstupenku a je otevřen veřejnosti jako funkční hotel v areálu. Všechny hotelové pokoje mají „nejhorší výhled“ na zeď přímo naproti budově.

10. Banksy se v aukcích prodává lépe než kterýkoli jiný umělec

Navzdory Banksyho antikapitalistickému postoji zaznamenal největší úspěch v aukcích všech svých uměleckých děl, včetně Banksyho nejslavnějších uměleckých kousků, jako je skartovaný obraz. S postupem času Banksyho díla na aukcích po celém světě stále nabývají na hodnotě.

Podle nedávné analýzy se od ledna 2021 prodalo v aukcích 127 jednotlivých Banksyho děl za více než 100 000 USD. Ve stejném období se prodalo 76 Picassových a 84 Warholových děl, což Banksyho řadí na první místo v žebříčku objemu obrazů a rychlého nárůstu hodnoty mnoha jeho děl.

 

Proč je Banksyho umění cenné?

Když se řada lidí zamyslí nad moderním uměním, Banksy je jedním z prvních umělců, které si spojí. Banksy se z poměrně prostých bristolských kořenů stal celosvětovým fenoménem – a pro většinu lidí na celém světě se stal pojmem. Podobně jako u mnoha jiných moderních umělců není hodnota Banksyho díla dána pouze technikou nebo procesem. Místo toho je to kolektivní pozornost, která se soustředí na Banksyho nejslavnější umělecká díla a na poselství, která Banksy ve svých dílech zastává.

1. Banksyho poselství prostřednictvím umění

Banksy se nikdy nebál učinit prohlášení. V mnoha svých slavných dílech používá jasná sdělení a vizuální satiru, aby jasně vyjádřil svůj názor způsobem, který se vymyká normálu. Ve své tvorbě často používá protiválečná a revoluční témata, kritizuje korporace, vlády a společnost.

Od klimatických změn až po chamtivost korporací – drsná povaha jeho umění nutí mnoho lidí zpozornět a zpozornět. Tento zájem pak přitahuje více pozornosti, což vede k tomu, že se nejdražší Banksyho díla prodávají v aukcích za miliony.

2. Banksyho všestrannost

Banksy je sice známý především díky svému pouličnímu umění ve stylu šablon, ale jeho všestrannost dalece přesahuje hranice zdí po celém světě. Tato všestrannost pomáhá zvyšovat hodnotu jeho umění tím, že předává své poselství jedinečným způsobem, což sběratelé umění oceňují, protože mnoho jeho děl je zcela jedinečných.

Například skartované umělecké dílo, které je nyní známé pod názvem Love is in the Bin (Láska je v koši), je zcela unikátní a získalo si velkou popularitu díky kaskadérskému kousku v aukci. Tato jedinečnost a všestrannost zvyšuje cenu jeho umění jako zážitku a investice.

3. Banksyho globální přitažlivost

Navzdory silným vzkazům má Banksy jako světoznámý umělec celosvětový ohlas. Tam, kde vytvořil jedinečné šablony na stěnách nebo na různých objektech, se zvýšil cestovní ruch ve městech, z čehož profituje místní komunita. Jeho filantropická činnost na podporu nemocnic prostřednictvím darovaných kreseb a obrazů dále posílila jeho pověst umělce, který posouvá hranice a zároveň se drží témat, kterým věří. Banksyho jedinečnost, která přesahuje rámec běžného umění, pomáhá zvyšovat hodnotu jeho díla.

4. Společnost podívané

Filosof Guy Debord v roce 1967 použil termín “ společnost podívané„, který říká, že hodnoty se dosahuje prostřednictvím získané pozornosti. S tím, jak Banksy získává za své činy více pozornosti, roste i jeho hodnota. Banksy jako umělec, kterého přitahují spektakulární akce, od dramatických výpovědí jeho dřívějších výstav s namalovanými zvířaty až po Dismaland, který vytváří doslova zábavní park založený na jeho poselství a uměleckých dílech, má smysl, že jeho hodnota v průběhu let vzrostla. Pozornost získaná díky novým výstavám, zajímavým událostem a novým uměleckým dílům se dále zvyšuje.

5. Anonymní faktor

Je sice nepravděpodobné, že by Banksy zítra zmizel z povrchu zemského, ale i kdyby se tak stalo, jeho anonymita by znamenala, že by zůstal záhadou uměleckého světa i v příštích desetiletích. I když Banksy zůstává v anonymitě, lidé se o něj a jeho díla budou zajímat a hodnota jeho umění bude pravděpodobně stoupat. W

Zatímco většina umělců po své smrti získá na popularitě, protože je omezena dostupnost uměleckých děl, v případě Banksyho nemusí jít o tak dramatickou událost, aby už žádná další díla nebyla k dispozici.

6. Propojení umělecké tvorby s internetem

Ačkoli Banksyho tvorba zahrnuje především fyzické malby, grafiky, street art a kaskadérské kousky, není pochyb o tom, že sdílením svého umění na internetu oslovil široké publikum po celém světě. Fotografie Banksyho umění jsou velmi rozšířené po celém internetu a umělcovo využívání sociálních médií mu získalo miliony příznivců a umožnilo mu přístupně sdílet své umění s širším publikem. Čím více lidí chce Banksyho poznat a těšit se z jeho umění, tím větší je o něj zájem a tím vyšší je jeho hodnota.

 

Shrňme si některé z Banského nejznámějších prací.

a nákladná umělecká díla zahrnují:

 

Za Banksyho hranicemi – Jak graffiti umělci prodali ulici zpět buržoazii

 

Ne vždy se ke graffiti writerům chovaly mainstreamová média s takovou úctou. Od zrodu hiphopové kultury v roce Jižní Bronx na konci sedmdesátých let 20. století bylo graffiti mnohými lidmi z mocenských a privilegovaných pozic považováno za metlu města, za nepořádný a nezastavitelný příval kriminálních škod, který ohrožoval všechny hodnoty, jež byly v té době považovány za drahé.

Dnes již legendární posádky, které po setmění provozovaly železniční tratě po celém městě, byly odsuzovány ve všech koutech společnosti a jejich práce byla považována spíše za vandalismus než za projev, spíše za chaos než za kreativitu.

CHVÁLEN UMĚLECKÝM SVĚTEM

Počínaje významným rokem 2015 se svět, a vlastně i vnímání tohoto druhu umění ve světě, zásadně změnilo. Z graffiti writerů se stali graffiti umělci, které mocní chválí, místo aby je čistili. Banksyho nejslavnější dílo samozřejmě stálo v čele této kulturní revoluce, stejně jako Shepard Fairey, zakladatel Obey, a Space Invader a další po celém světě.

Dnes jsou jejich díla chráněna na nárožích ulic a na stěnách budov od Tottenhamu po Tokio a jsou důkazem jejich talentu, vytrvalosti a politického dopadu, který jejich práce již mnoho let má.

Život moderního pouličního umělce se výrazně liší od těch, kteří začínali před pěti, deseti nebo dvaceti lety. Důsledkem této takzvané revoluce se změnil způsob, jakým svět umění vnímá jejich práci; ačkoli je většina toho, co dělají, pokud to není na objednávku, stále nelegální, je zároveň uctívána způsobem, které mu by newyorské posádky před lety nemohly uvěřit.

OBA SVĚTY JSOU NYNÍ ROZMAZANÉ

Pouliční umění je dnes stejně atraktivní jako výtvarné umění, zejména v moderní době. V aukčních domech a galeriích po celém světě dnes sběratelé prerafaelitů sedí vedle sběratelů street artu – hranice mezi „fine“ a „street“ nebyla nikdy tak rozmazaná.

Vstupte na scénu s Bambim. Její dílo, kterému se přezdívá „žena Banksy“, se prosadilo díky řadě významných sponzorů a zakázek od nejvlivnějších lidí na světě. Od Brada Pitta a Angeliny Jolie až po Kanyeho Westa a Kim Kardashian se objevil skutečný vzestupný trend sbírání jak jejích originálů, tak limitovaných sérií tisků, které doprovázejí každé dílo – což pomohlo upevnit street art jako skutečně lukrativní sílu ve světě umění.

Při pohledu na její dílo není srovnání se slavným Banksyho uměním nespravedlivé. Ikonické postavy z popkultury upravuje, překrucuje a zkresluje tak, aby tlumočily poselství, která jsou relevantní pro současnou společnost, a proto je snadné pochopit, proč se kolem její práce strhl takový rozruch.

Stejně jako slavnější Banksy zůstává i ona v anonymitě – proslýchá se, že má za sebou i úspěšnou kariéru v hudebním průmyslu – a zdá se, že tajemství kolem jejích děl den ode dne roste.

 

SPRÁVNÉ MÍSTO, SPRÁVNÝ ČAS

Bambi vstoupil na scénu zřejmě v pravý čas, protože Banskyho nejslavnější dílo otevřelo cestu k vnímání graffiti jako výtvarného umění. Ačkoli nemůže očekávat, že se Banksymu vyrovná, pokud jde o okamžitý dopad, může těžit ze sběratelské atraktivity svého díla. Vzhledem k tomu, že se originály prodávají za desítky tisíc liber a tisky stále dosahují čtyřmístných částek, je příkladem hodnoty a postavení, které street art v současnosti ve světě umění má. Jestliže Banksyho slavné umění změnilo postoj lidí k platnosti umělecké formy, Bambi mění způsob, jakým se sběratelé chovají při svých nákupech.

Obstojí její dílo ve zkoušce časem? Na to je ještě příliš brzy. Pokud však budou stěny milionářů po celém světě i nadále zdobit její originální grafiky, bude Bambiho odkaz znamenat mnohem víc, než se na první pohled zdá.

New Bond Street Pawnbrokers je diskrétní, luxusní zastavárna, která nabízí půjčky na výtvarné umění a řadu umělců, jako jsou Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy, Roy Lichtenstein a další.

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francouzština) Deutsch (Němec) Italiano (Ital) Português (Portugalština ( Portugalsko)) Español (Španělský) Български (Bulharština) 简体中文 (Čínština ( Zjednodušený )) 繁體中文 (Čínština (tradiční )) hrvatski (Chorvatský) Dansk (Dánský) Nederlands (Holandský) हिन्दी (Hindština) Magyar (Maďarština) Latviešu (Lotyština) polski (Polský) Português (Portugalština ( Brazílie)) Română (Rumunština) Русский (Ruský) Slovenčina (Slovenština) Slovenščina (Slovinština) Svenska (Švédský) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinský) Albanian (Albánský) Հայերեն (Arménský) Eesti (Estonština) Suomi (Finský) Ελληνικά (Řečtina) Íslenska (Islandský) Indonesia (Indonéský) 日本語 (Japonský) 한국어 (Korejský) Lietuvių (litevský) Norsk bokmål (Norwegian bokmål) српски (Srbský) Tamil

---

---