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Tate Modern: la historia detrás de un icono


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De los cuatro sitios principales de Tate, Tate Modern es el más nuevo y, sin embargo, a menudo se lo considera el más emblemático. Ubicado en la antigua central eléctrica de Bankside, se encuentra directamente frente a la Catedral de San Pablo; un reflejo perfecto de la diversidad del gran arte.

Esta noción de diversidad también suena cierta en sus exposiciones: la gran sala de turbinas de la Tate Modern es conocida por sus instalaciones conceptuales, mientras que las galerías de arriba llevan a los visitantes a través de la fascinante historia de arte Moderno . El edificio en sí es la obra de arte más grande de la galería y juega un papel clave en cómo se unen las exposiciones.

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La historia arquitectónica de la Tate Modern

En 1992, los Fideicomisarios de la Tate comenzaron su búsqueda de una propuesta arquitectónica para crear una nueva galería de arte moderno y contemporáneo internacional. Tenía que distinguirse de la Tate Britain, que se había sentado en el camino en Millbank desde 1897; pero conservan el aire de influencia por el que Tate Britain se había hecho conocido.

Bankside Power Station fue elegida como el sitio de esta nueva galería. La icónica pero sucia central eléctrica había sido redundante desde 1981, pero ocupaba el horizonte del Támesis de tal manera que su forma siempre había superado su función. Se lanzó un concurso: este edificio desaparecido, casi del tamaño de la Abadía de Westminster, necesitaba un nuevo propósito.

El concurso de diseño fue ganado por un par de arquitectos suizos desconocidos llamados Herzog y De Meuron. Para algunos, la decisión fue desconcertante. La propia comunidad de arquitectos de Gran Bretaña estaba llena de visionarios modernistas, todos frustrados por la falta de comisiones públicas de arquitectura.

Al final, la propuesta de Herzog y De Meuron fue elegida tanto por su autenticidad como por su diseño. De todos los participantes, parecían estar ofreciendo “hacer” lo mínimo. Conservar gran parte del carácter original del edificio fue importante para los fideicomisarios de la Tate, que respondieron calurosamente a la combinación de Herzog y De Meuron de la sala de turbinas de 35 metros de altura como una entrada espectacular, y la nueva función de la sala de calderas como espacio de galería. .

Con una subvención de £ 12 millones en sus bolsillos, otorgada por la agencia de regeneración de English Partnerships, el sitio fue comprado y el trabajo comenzó en 1996.

Cuatro años después, irrumpió en la escena cultural de Londres. Hoy en día, es una de las 3 principales atracciones turísticas del Reino Unido, por lo que no es de extrañar que aporte 100 millones de libras esterlinas a la economía de Londres cada año.

Esta influencia económica es el resultado directo de exposiciones de arte excepcionales y consistentemente innovadoras.

 

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La historia curatorial de la Tate Modern: exhibiciones gratuitas

Innumerables nombres famosos adornan las paredes de esta galería. Un verdadero jugador mundial, es el hogar de obras de Warhol , Lichenstein, Picasso, Matisse y Rothko.

A lo largo de sus 18 años de historia, la galería siempre ha mostrado obras de arte de acuerdo con los temas y nunca con la cronología. Una pieza hecha en 1900 podría sentarse felizmente junto a una de 2018, siempre que estén vinculadas temáticamente. Este enfoque subjetivo de la curaduría significa que hay cambios frecuentes en las exhibiciones de Tate Modern. Aproximadamente cada cinco años, sus curadores actualizan la forma en que se presentan las obras de arte.

 

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El colgante inicial se mantuvo entre 2000 y 2006 y dividió las obras de arte en:

• Historia / Memoria / Sociedad
• Desnudo / Acción / Cuerpo
• Paisaje / Materia / Medio Ambiente
• Naturaleza muerta / Objeto / Vida real

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Inaugurado en 2006, el segundo colgante se centró en los momentos cruciales del arte del siglo XX. Les dio a los visitantes áreas específicas para:

• Gestos materiales
• Poesía y sueño
• Energía y proceso
• Estados de flujo

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Este cambio había sido un éxito rotundo, por lo que hubo menos alteraciones en el tercer ahorcamiento en 2012:

• Poesía y sueño
• Estructura y claridad
• Visiones transformadas
• Energía y proceso
• Preparando la escena

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En junio de 2016, los curadores reorganizaron las obras de arte en las siguientes categorías:

• Iniciar pantalla
• Artista y sociedad
• En el estudio
• Materiales y objetos
• Redes de medios
• Entre objeto y arquitectura
• Intérprete y participante
• Ciudades vivientes

Cada uno de los cambios se ha centrado en el diálogo entre artistas. Una de las yuxtaposiciones más respetadas es la de los nenúfares de Claude Monet y Sin título de Mark Rothko. Al sentarlos uno al lado del otro, los visitantes pueden apreciar cómo dos artistas muestran su encanto por la luz moteada y cambiante de una manera completamente diferente.

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Tate Modern: un dulce regalo de un comerciante de azúcar

Ver algunas de las mejores obras de arte contemporáneo del mundo en la Tate Modern es gratis, y tenemos que agradecer el azúcar y la filantropía por ello.

Henry Tate, un comerciante de azúcar del siglo XIX, donó por primera vez 80.000 libras esterlinas y una vasta colección de pinturas contemporáneas al gobierno y, por poder, a la gente y los visitantes del Reino Unido.

Ahora, cinco millones de personas visitan la Tate Modern cada año. Debido a la donación original de Henry Tate, la diversidad del gran arte, reflejada tanto en el edificio como en las obras de arte en el interior, es una idea que se ofrece a todos.

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