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Galerías de arte de la Tate Modern – Historia, datos interesantes y colecciones famosas

Tabla de contenidos

¿Cuáles son las 4 galerías de la Tate Modern?

1. Tate Britain

La Tate Britain está situada en Pimlico, Londres, en el emplazamiento de la antigua prisión de Millbank. En 1987, un hombre llamado Henry Tate financió la construcción inicial de la National Gallery of British Art.

Inicialmente era un anexo de la National Gallery, pero más tarde pasó a llamarse Tate Gallery. Tate también había donado su colección de arte a la galería. Aficionado a las obras de arte victorianas británicas, fue mecenas de los artistas prerrafaelistas y su colección incluía la Ofelia de John Everett Millias, de 1851-2, y La dama de Shalott de J.W.Waterhouse, de 1888.

La colección de la galería Tate se amplió para incluir a artistas contemporáneos internacionales a principios de la década de 1900, cuando adquirió de forma controvertida una colección destinada a ser alojada en Dublín. A partir de aquí continuaron con la adquisición de arte internacional y contemporáneo. En la década de 1950, la Tate rompió sus vínculos con la National Gallery y comenzó a operar por su cuenta.

A lo largo de los años, la Tate ha invertido en la importante ampliación de este edificio mientras seguía aumentando tanto su colección como su compromiso con las exposiciones temporales de calidad mundial. Sin embargo, a medida que iba creciendo se hacía evidente la necesidad de un segundo museo en Londres: la Tate Modern.

2. Tate Liverpool

La Tate Liverpool está situada en el famoso Albert Docks de Liverpool. Considerada inicialmente como la «Tate del Norte», se abrió al público en 1988 y se pretendía que tuviera una identidad propia centrada en un público más joven a través de un programa educativo.

Predecesora de la galería de arte Tate Modern, fue un anticipo de lo que vendría. El artista pop británico Sir Peter Blake diseñó la cafetería, que presenta los motivos en forma de parche que nos han hecho esperar de su obra.

En 2008, Liverpool fue nombrada Capital Europea de la Cultura. Para celebrarlo, la Tate Liverpool acogió el Premio Turner 2007. Era la primera vez que el premio se celebraba fuera de Londres.

3. Tate St Ives

St Ives fue el hogar de la renombrada artista británica Barbra Hepworth; su casa de Cornualles se convirtió en un museo y un jardín de esculturas tras su muerte. En 1980, Tate se hizo con la propiedad y vio una oportunidad única para otra galería.

Una antigua fábrica de gas con vistas a la playa de Porthmeor y al océano Atlántico fue el lugar elegido para hacer realidad esta visión. La Tate St Ives se inauguró en 1993 con la financiación de donaciones de la comunidad local, la Fundación Henry Moore y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional. La Tate St Ives presta obras de arte de la colección de la Tate, concretamente obras creadas por artistas que tienen una conexión con esa localidad.

Recibe una media de 240.000 visitantes al año, una cifra que se considera tan exitosa que el sitio se sometió a una renovación y ampliación que se completó en 2017. Entre los expositores más destacados se encuentran Virginia Woolf, Patrick Heron y Amie Siegel.

4. Tate Modern

La galería de arte Tate Modern abrió sus puertas en el año 2000, siendo la más joven de todas las galerías Tate. El tamaño de la Tate Britain se estaba convirtiendo en una limitación a medida que crecían su colección y sus prácticas curatoriales. La Tate más antigua se centraría en el elemento británico de su colección, con piezas que datan del año 1500, y la galería de arte de la Tate Modern se centraría en las piezas más contemporáneas, albergando obras que datan de la década de 1900 hasta la actualidad.

La visita a la Tate Modern es gratuita, a no ser que se pretenda ver una de las principales exposiciones, la extensa colección principal, que incluye piezas de Rothko, Matisse, Warhol, Pollock y muchos otros grandes. La Sala de Turbinas, que además de ser un espacio enormemente impresionante, alberga una obra de arte pública específica del lugar.

Otra cosa que hay que tener en cuenta al visitar la Tate Modern es que es algo más que una galería, ya que alberga una de las mejores librerías de arte del Reino Unido, así como unas fantásticas vistas del norte y el sur de Londres. La Tate Modern es el segundo museo más popular de Londres, con más de 6 millones de visitantes al año.

10 datos interesantes que quizá no conozcas sobre las galerías de arte y el museo Tate Modern

1. El azúcar y el arte

Henry Tate financió la primera galería Tate y donó su colección de 65 cuadros a la National Gallery. Tate abrió una tienda de ultramarinos a los 20 años y a los 35 poseía otras seis, pero Tate es más conocido como industrial. Ganó su dinero como comerciante de azúcar. El azúcar de Tate & Lyle todavía se puede comprar hoy en día.

2. Es gratis

Los museos Tate Britain y Tate Modern de Londres, junto con el Tate de Liverpool, son de visita gratuita. Las grandes exposiciones «Blockbuster» no son gratuitas, pero merece la pena visitarlas.

3. Vistas panorámicas

La 6ª planta de la Tate Modern es un lugar menos frecuentado por sus visitantes. La señalización sugiere que se trata de la zona de la cocina y el bar, pero también ofrece una de las mejores vistas panorámicas de la ciudad de Londres, incluida la catedral de San Pablo, directamente al otro lado del río Támesis. Cuando se visita la Tate Modern, esto es una necesidad absoluta.

4. Las Galerías Nacionales

La Tate Britain se llamaba originalmente Museo Nacional de Arte Británico. En un principio se asoció a la National Gallery, inaugurada en 1924 y situada actualmente en Trafalgar Square. No hay que confundirlo con el museo V&A, que abrió sus puertas en 1852 y que durante mucho tiempo fue conocido como el Museo Nacional de Arte. No es de extrañar que el público empezara a referirse a él como Tate. De hecho, la Tate estuvo controlada por la National Gallery hasta 1954.

5. De Tate a Tate

Visitar tanto la Tate Modern como la Tate Britain no es tarea fácil. Ir a pie de uno a otro lleva 40 minutos y viajar en metro supone un cambio o un pequeño paseo. Pero hay una forma alternativa de ir de un museo a otro. En Londres hay un transbordador dedicado a ir entre los museos Tate Modern y Tate Britain. Se tarda 25 minutos y se pasa por algunos de los edificios más emblemáticos del río Támesis.

6. Joven y famoso

La Tate Modern es una de las galerías de arte más famosas del mundo. Es tan sinónimo de la marca Tate que su número de visitantes suele eclipsar al de Tate Britain. En 2009, la galería de arte Tate Modern recibió aproximadamente 5 millones de visitantes más. Sin embargo, la Tate Modern es la más joven de sus hermanas, ya que abrió sus puertas en el año 2000. La Tate Britain es la más antigua, ya que se inauguró en 1897, por lo que tiene 102 años de antigüedad.

7. Visitantes

La Tate Modern no sólo es uno de los museos más visitados de Londres, sino de todo el Reino Unido. En segundo lugar después del Museo Británico, la Tate Modern recibió aproximadamente 6 millones de visitantes en 2019. La Tate Britain recibió casi 2 millones. Tate Liverpool recibió 660.000 y St Ives 278.000. Esta cifra sitúa a la Tate Modern, de Gran Bretaña, y a la Tate Liverpool entre los 100 museos más visitados de Gran Bretaña.

8. Premio Turner

El Premio Turner es un galardón para el arte británico que se concede anualmente, desde 1984. Estuvo alojada en la Tate Britain hasta 2007, año en que pasó a la Tate Liverpool. En la actualidad, la Tate Britain acoge el evento cada dos años, y un lugar fuera de Londres lo sustituye.

9. La Colección Tate

A partir de 2022, la colección cuenta con más de 65.000 obras de arte. Contiene obras de arte que se remontan a 1500 y contiene pintura, escultura, fotografía, vídeo, sonido, performance y piezas digitales. Puede ver la colección completa a través del sitio web. No todas las obras se conservan en los museos londinenses: algunas se prestan a otras galerías (incluidas las de St Ives y Liverpool) e incluso algunas se conservan en colecciones privadas.

10. Miembros de Tate

Fundada en 1957 como «Friends of Tate Gallery», los miembros de la Tate recaudan dinero para comprar obras de arte y promover las galerías. Sus contribuciones hacen que la colección de la Tate sea accesible a todas las personas, incluyendo la entrada gratuita y el acceso a la colección en línea. Los miembros de la Tate han permitido la compra de 400 obras maestras, como la Mujer llorando de Picasso.

Las 5 colecciones más famosas jamás expuestas en las galerías de arte y el museo Tate

1. La colección Turner

Joseph Mallord William Turner es quizás uno de los artistas británicos más famosos de todos los tiempos. Al morir, legó su colección a la nación. El legado Turner consta de 180 óleos y 19.000 dibujos y acuarelas en forma de cuadernos. Primero se expuso en la National Gallery y en el Museo Británico, ya que no había espacio suficiente para albergarla en su totalidad, como pretendía Turner.

Sin embargo, se ofreció una donación de 20.000 libras esterlinas, por parte de Sir Joseph Joel Duveen, para construir una extensión específica para estas obras de arte. Esa obra se terminó en 1910 y desde entonces la obra de Turner se encuentra en la Tate Britain. Hoy vive en la Galería Clore de la Tate Britain, una extensión construida a propósito que incorpora los cuadernos de bocetos de Turner.

2. Kandinsky para el Solomon R Guggenheim Museum

La colección Kandinsky del Solomon R Guggenheim es muy conocida. Esta colección no sólo muestra algunas de sus piezas más famosas, sino toda su evolución como artista.

La colección llegó a la Tate en 1958 y mostró dos facetas muy influyentes de Kandinsky: la expresión libre que definió su obra entre 1909 y 1918 y su estilo más geométrico visto de 1921 a 1935. Este último estilo tuvo una gran influencia en un grupo de pintores parisinos.

Artistas como Picasso y Matisse adoptaron este estilo geométrico viéndolo como una forma de rebelión política y también se convirtieron en artistas muy influyentes.

3. La Colección John Hay Whitney

Desde Blake, Raeburn y Romeny hasta Renoir, Van Gogh y Matisse: las obras de estos artistas increíblemente conocidos están incluidas en la colección John Hay Whitney. Algunas de estas acuarelas antiguas habían estado colgadas en las paredes de su casa familiar y más tarde pasaron a formar parte de su colección. Una de sus primeras compras fue el Moulin de la Galette de Renoir. 1876 fue una muestra de su divergente interés y admiración por los pintores franceses.

Whitney pasó a coleccionar a los sucesores de Renoir, Lautrec, Gaugin y Matisse. Su colección contiene uno de los mayores ejemplos de la larga serie de autorretratos de Van Gogh. Esta colección se expuso en la Tate Britain en 1961.

4. La colección Froehlich

La Colección Froehlich está compuesta por artistas contemporáneos alemanes y estadounidenses. La colección contiene más de 320 piezas de 10 artistas estadounidenses y 9 alemanes. El coleccionista se interesó por el arte de ambos países tras vivir en Alemania y Estados Unidos durante la posguerra de los años 50 y 60.

La colección incluye figuras clave de la época, como Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman y Gerhard Ritcher, por nombrar algunos. Esta colección se expuso en la Tate Liverpool en 1999.

5. Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales

Quizá sea justo decir que Andy Warhol recibió mucho más que sus 15 minutos de fama. Su nombre es sinónimo de arte pop y puede que sea el artista más famoso de todos los tiempos.

Su origen inmigrante y su aceptación voluntaria del consumismo y la celebridad son un guiño al sueño americano. Su obra documentó un cambio en la cultura de posguerra que aún resuena hoy en día. Esta colección se expuso en la galería de arte Tate Modern en 2020.

Historia de las galerías de arte y el museo Tate Modern, Londres

De las cuatro grandes galerías de arte de la Tate Modern, el Museo Tate Modern de Londres es la más reciente y, sin embargo, suele considerarse la más emblemática. Ubicado en la antigua central eléctrica de Bankside, se encuentra directamente frente a la Catedral de San Pablo; un reflejo perfecto de la diversidad del gran arte.

Esta noción de diversidad también es válida en sus exposiciones: La gran Sala de Turbinas de la Tate Modern es conocida por sus instalaciones conceptuales, mientras que sus galerías superiores recorren la fascinante historia del arte moderno. El propio edificio de la Tate Modern Art Gallery es la mayor obra de arte de la galería, y desempeña un papel fundamental en el desarrollo de las exposiciones.

La historia arquitectónica de la Tate Modern Art Gallery & Museum London

En 1992, los Fideicomisarios de la Tate comenzaron su búsqueda de una propuesta arquitectónica para crear una nueva galería de arte moderno y contemporáneo internacional. Tenía que distinguirse de la Tate Britain, que se había sentado en el camino en Millbank desde 1897; pero conservan el aire de influencia por el que Tate Britain se había hecho conocido.

Bankside Power Station fue elegida como el sitio de esta nueva galería. La icónica pero sucia central eléctrica había sido redundante desde 1981, pero ocupaba el horizonte del Támesis de tal manera que su forma siempre había superado su función. Se lanzó un concurso: este edificio desaparecido, casi del tamaño de la Abadía de Westminster, necesitaba un nuevo propósito.

El concurso de diseño fue ganado por un par de arquitectos suizos desconocidos llamados Herzog y De Meuron. Para algunos, la decisión fue desconcertante. La propia comunidad de arquitectos de Gran Bretaña estaba llena de visionarios modernistas, todos frustrados por la falta de comisiones públicas de arquitectura.

Al final, la propuesta de Herzog y De Meuron fue elegida tanto por su autenticidad como por su diseño. De todos los participantes, parecían estar ofreciendo «hacer» lo mínimo. Conservar gran parte del carácter original del edificio fue importante para los fideicomisarios de la Tate, que respondieron calurosamente a la combinación de Herzog y De Meuron de la sala de turbinas de 35 metros de altura como una entrada espectacular, y la nueva función de la sala de calderas como espacio de galería. .

Con una subvención de £ 12 millones en sus bolsillos, otorgada por la agencia de regeneración de English Partnerships, el sitio fue comprado y el trabajo comenzó en 1996.

Cuatro años más tarde, las galerías de arte Tate Modern irrumpieron en la escena cultural de Londres. En la actualidad, el Museo Tate Modern es una de las tres principales atracciones turísticas del Reino Unido, por lo que no es de extrañar que aporte 100 millones de libras a la economía londinense cada año.

Esta influencia económica es el resultado directo de exposiciones de arte excepcionales y consistentemente innovadoras.

La historia curatorial de las galerías de la Tate Modern de Londres: exposiciones gratuitas

Innumerables nombres famosos adornan las paredes de esta galería. Un verdadero protagonista mundial, alberga obras de Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse y Rothko.

A lo largo de sus 18 años de historia, la galería Tate Modern siempre ha expuesto las obras de arte por temas, y nunca por cronología. Una pieza hecha en 1900 podría sentarse felizmente junto a una de 2018, siempre que estén vinculadas temáticamente. Este enfoque subjetivo de la conservación significa que hay cambios frecuentes en las exposiciones del Museo Tate Modern. Aproximadamente cada cinco años, sus curadores actualizan la forma en que se presentan las obras de arte.

El colgante inicial se mantuvo entre 2000 y 2006 y dividió las obras de arte en:

• Historia / Memoria / Sociedad
• Desnudo / Acción / Cuerpo
• Paisaje / Materia / Medio Ambiente
• Naturaleza muerta / Objeto / Vida real

Inaugurada en 2006, la segunda exposición del Museo y Galería Tate Modern se centró en los momentos cruciales del arte del siglo XX. Les dio a los visitantes áreas específicas para:

• Gestos materiales
• Poesía y sueño
• Energía y proceso
• Estados de flujo

Este cambio había sido un éxito rotundo, por lo que hubo menos alteraciones en el tercer ahorcamiento en 2012:

• Poesía y sueño
• Estructura y claridad
• Visiones transformadas
• Energía y proceso
• Preparando la escena

En junio de 2016, los conservadores de la Tate Modern reorganizaron las obras de arte en las siguientes categorías:

• Iniciar pantalla
• Artista y sociedad
• En el estudio
• Materiales y objetos
• Redes de medios
• Entre objeto y arquitectura
• Intérprete y participante
• Ciudades vivientes

Cada uno de los cambios se ha centrado en el diálogo entre artistas. Una de las yuxtaposiciones más respetadas es la de los nenúfares de Claude Monet y Sin título de Mark Rothko. Al sentarlos uno al lado del otro, los visitantes pueden apreciar cómo dos artistas muestran su encanto por la luz moteada y cambiante de una manera completamente diferente.

Tate Modern: un dulce regalo de un comerciante de azúcar

Ver algunas de las mejores obras de arte contemporáneo del mundo en las galerías de la Tate Modern es gratis, y eso hay que agradecérselo al azúcar y a la filantropía.

Henry Tate, un comerciante de azúcar del siglo XIX, donó por primera vez 80.000 libras esterlinas y una vasta colección de pinturas contemporáneas al gobierno y, por poder, a la gente y los visitantes del Reino Unido.

Ahora, cinco millones de personas visitan cada año el Museo Tate Modern de Londres. Debido a la donación original de Henry Tate, la diversidad del gran arte, reflejada tanto en el edificio como en las obras de arte en el interior, es una idea que se ofrece a todos.

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