I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Modern Sanat Galerileri – Tarihçe, İlginç Gerçekler ve Ünlü Koleksiyonlar

Table of Contents

Tate Modern’in 4 galerisi hangileridir?

1. Tate Britain

Tate Britain, Londra’nın Pimlico semtinde, eski Millbank Hapishanesi’nin bulunduğu alanda yer almaktadır. 1987 yılında Henry Tate adında bir adam Ulusal İngiliz Sanat Galerisi’nin ilk binasını finanse etti.

Başlangıçta Ulusal Galeri’nin bir ek binası olan galeri, daha sonra Tate Gallery olarak anılmaya başlanmıştır. Tate ayrıca sanat koleksiyonunu da galeriye bağışlamıştı. Viktorya dönemi İngiliz sanat eserlerinin düşkün bir koleksiyoncusu olarak, Pre-Raphaelite sanatçılarının hamisiydi ve koleksiyonunda John Everett Millias’ın Ophelia, 1851-2 ve J.W.Waterhouse’un Lady of Shalott, 1888 tabloları bulunuyordu.

Tate galerisinin koleksiyonu, 1900’lerin başında Dublin’de bulunması planlanan bir koleksiyonu tartışmalı bir şekilde satın almasıyla uluslararası çağdaş sanatçıları kapsayacak şekilde genişledi. Buradan uluslararası ve çağdaş sanat eserlerini satın almaya devam ettiler. 1950’lere gelindiğinde Tate, Ulusal Galeri ile bağlarını koparmış ve kendi faaliyetlerine başlamıştır.

Yıllar içinde Tate, hem koleksiyonunu hem de dünya kalitesinde geçici sergilere olan bağlılığını büyütmeye devam ederken bu binanın büyük ölçüde genişletilmesine yatırım yaptı. Ancak büyümeye devam ettikçe Londra’da ikinci bir müzeye daha ihtiyaç duyulduğu ortaya çıkmaya başladı; Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool, Liverpool’un ünlü Albert Rıhtımı’nda yer almaktadır. Başlangıçta ‘Kuzeyin Tate’i’ olarak düşünülen müze, 1988 yılında halka açılmış ve bir eğitim programı aracılığıyla daha genç bir kitleye odaklanarak farklı bir kimliğe sahip olması amaçlanmıştır.

Tate Modern sanat galerisinin öncülü olan bu galeri, gelecekteki şeylerin bir tadıydı. İngiliz Pop Sanatçısı Sir Peter Blake’in tasarladığı kafede, Blake’in çalışmalarından alıştığımız yama benzeri motifler yer alıyor.

Liverpool 2008 yılında Avrupa Kültür Başkenti seçilmiştir. Bunu kutlamak için Tate Liverpool, Turner Prize 2007’ye ev sahipliği yaptı. Ödül ilk kez Londra dışında bir yerde sahiplerini buldu.

3. Tate St Ives

St Ives ünlü İngiliz sanatçı Barbra Hepworth’a ev sahipliği yapmıştır – Cornwall’daki evi ölümünden sonra bir müze ve heykel bahçesine dönüştürülmüştür. 1980 yılında Tate galerinin mülkiyetini aldı ve yeni bir galeri için eşsiz bir fırsat yakaladı.

Bu vizyonu gerçekleştirmek için Porthmeor Plajı ve Atlantik Okyanusu’na bakan eski bir gaz fabrikası seçildi. Tate St Ives 1993 yılında yerel halkın, Henry Moore Vakfı’nın ve Avrupa Bölgesel Kalkınma Fonu’nun bağışlarıyla açılmıştır. Tate St Ives, Tate koleksiyonundan, özellikle de o bölgeyle bağlantısı olan sanatçılar tarafından yaratılan eserleri ödünç almaktadır.

Yılda ortalama 240.000 ziyaretçi ağırlayan sitenin bu rakamı o kadar başarılı bulunmuştur ki, 2017 yılında sitenin yenilenmesi ve genişletilmesi tamamlanmıştır. Önemli katılımcılar arasında Virginia Woolf, Patrick Heron ve Amie Siegel bulunmaktadır.

4. Tate Modern

Tate Modern sanat galerisi, tüm Tate galerileri arasında en genç olanı olarak 2000 yılında kapılarını açmıştır. Tate Britain’ın büyüklüğü, koleksiyonu ve küratöryel uygulamaları büyüdükçe bir kısıtlama haline geliyordu. Daha eski olan Tate, 1500’lerden kalma eserlerle koleksiyonunun İngiliz unsuruna odaklanırken, Tate Modern’in sanat galerisi 1900’lerden günümüze kadar uzanan eserleri barındırarak daha çağdaş eserlere odaklanacaktır.

Rothko, Matisse, Warhol, Pollock ve diğer pek çok önemli ismin eserlerini içeren geniş koleksiyonu ve büyük bir sergiyi görmeyi düşünmüyorsanız Tate Modern’i ziyaret etmek ücretsizdir. Türbin Salonu, son derece etkileyici bir mekân olmasının yanı sıra, mekâna özgü bir kamusal sanata da ev sahipliği yapmaktadır.

Tate Modern’i ziyaret ederken göz önünde bulundurulması gereken bir diğer husus da buranın bir galeriden çok daha fazlası olduğu, İngiltere’nin en iyi sanat kitapçılarından birine ve kuzey ve güney Londra’nın muhteşem manzaralarına ev sahipliği yaptığıdır. Tate Modern, yılda 6 milyondan fazla ziyaretçisiyle Londra’nın en popüler ikinci müzesidir.

Tate Modern Sanat Galerileri ve Müzesi Hakkında Bilmediğiniz 10 İlginç Bilgi

1. Şeker ve Sanat

Henry Tate ilk Tate galerisini finanse etmiş ve 65 tablodan oluşan koleksiyonunu Ulusal Galeri’ye bağışlamıştır. Tate 20 yaşında bir bakkal dükkânı açmış ve 35 yaşına geldiğinde 6 dükkânın daha sahibi olmuştur, ancak Tate daha çok bir sanayici olarak tanınmaktadır. Parasını şeker tüccarı olarak kazanmış. Tate & Lyle şekeri bugün hala satın alınabilir.

2. Ücretsiz

Londra’daki Tate Britain ve Tate Modern müzeleri ile Liverpool Tate’i ziyaret etmek ücretsizdir. Büyük ‘Blockbuster’ sergileri ücretsiz değildir ancak kesinlikle görülmeye değerdir.

3. Panoramik Manzara

Tate Modern’in 6. katı ziyaretçiler tarafından daha az uğranılan bir yerdir. Tabela buranın Mutfak ve Bar alanı olduğunu gösteriyor ancak aynı zamanda doğrudan Thames Nehri’nin karşısındaki St Pauls Katedrali de dahil olmak üzere Londra Şehri’nin en iyi panoramik manzaralarından birini sunuyor. Tate Modern’i ziyaret ederken, bu mutlak bir zorunluluktur.

4. Ulusal Galeriler

Tate Britain başlangıçta Ulusal İngiliz Sanatı Müzesi olarak adlandırılıyordu. Başlangıçta 1924 yılında açılan ve şu anda Trafalgar Meydanı’nda bulunan Ulusal Galeri ile ilişkilendirilmiştir. Burası 1852 yılında açılan ve uzun süre Ulusal Sanat Müzesi olarak bilinen V&A müzesi ile karıştırılmamalıdır. Halkın onu Tate olarak anmaya başlaması şaşırtıcı değil. Tate aslında 1954 yılına kadar Ulusal Galeri tarafından kontrol ediliyordu.

5. Tate’den Tate’e

Hem Tate Modern’i hem de Tate Britain’ı ziyaret etmek kolay bir iş değildir. Birinden diğerine yürümek 40 dakika sürüyor ve Metro ile seyahat etmek bir aktarma ya da biraz yürüyüş gerektiriyor. Ancak bir müzeden diğerine gitmek için alternatif bir yol var. Londra’da Tate Modern ve Tate Britain müzeleri arasında sefer yapan özel bir feribot bulunmaktadır. 25 dakika sürüyor ve Thames nehri boyunca en ikonik binalardan bazılarını geçiyorsunuz.

6. Genç ve Ünlü

Tate Modern dünyanın en ünlü sanat galerilerinden biridir. Tate markası ile o kadar özdeşleşmiştir ki ziyaretçi sayısı düzenli olarak Tate Britain’ı gölgede bırakmaktadır. 2009 yılında Tate Modern’in sanat galerisi yaklaşık 5 milyon daha fazla ziyaretçi almıştır. Ancak Tate Modern, 2000 yılında kapılarını açan kardeşleri arasında en genç olanıdır. Tate Britain, 1897’de açılarak en eskisi olmuştur ve 102 yıllık bir geçmişe sahiptir.

7. Ziyaretçiler

Tate Modern sadece Londra’nın değil tüm Birleşik Krallık’ın en çok ziyaret edilen müzelerinden biridir. British Museum’dan sonra ikinci sırada yer alan Tate Modern, 2019 yılında yaklaşık 6 milyon ziyaretçi ağırlamıştır. Tate Britain yaklaşık 2 milyon aldı. Tate Liverpool 660.000 ve St Ives 278.000 dolar aldı. Bu da Tate Modern, Britain ve Tate Liverpool’u Britanya’da en çok ziyaret edilen ilk 100 müze arasına sokuyor.

8. Turner Ödülü

Turner Ödülü, 1984 yılından bu yana her yıl İngiliz sanatı için verilen bir ödüldür. Tate Liverpool’un ev sahipliği yaptığı 2007 yılına kadar Tate Britain’de sergilenmiştir. Şimdi, Tate Britain iki yılda bir etkinliğe ev sahipliği yapıyor ve Londra dışındaki bir mekan boşlukları dolduruyor.

9. Tate Koleksiyonu

2022 yılı itibarıyla koleksiyonda 65.000’den fazla sanat eseri bulunmaktadır. Resim, heykel, fotoğraf, video, ses, performans ve dijital eserlerin yer aldığı serginin tarihi 1500 yılına kadar uzanıyor. Koleksiyonun tamamını web sitesi üzerinden görüntüleyebilirsiniz. Tüm eserler Londra müzelerinde muhafaza edilmiyor – bazıları diğer galerilere (St Ives ve Liverpool dahil) ödünç veriliyor ve hatta bazıları özel koleksiyonlarda tutuluyor.

10. Tate Üyeleri

1957 yılında ‘Tate Galerisi Dostları’ olarak kurulan Tate Üyeleri, sanat eserleri satın almak ve galerileri tanıtmak için para toplamaktadır. Onların katkıları, ücretsiz giriş ve koleksiyona çevrimiçi erişim de dahil olmak üzere Tate koleksiyonunun herkes tarafından erişilebilir olması anlamına geliyor. Tate Üyeleri, Picasso’nun Ağlayan Kadın tablosu gibi 400 başyapıtın satın alınmasını sağlamıştır.

Tate Sanat Galerileri ve Müzesi’nde Sergilenen En Ünlü 5 Koleksiyon

1. Turner Koleksiyonu

Joseph Mallord William Turner belki de tüm zamanların en ünlü İngiliz sanatçılarından biridir. Öldüğünde koleksiyonunu ulusa miras bıraktı. Turner Beyannamesi, 180 yağlıboya tablo ve eskiz defterleri şeklinde 19.000 çizim ve suluboyadan oluşmaktadır. Turner’ın amaçladığı gibi bütünüyle sergilemek için yeterli alan olmadığından, ilk olarak hem Ulusal Galeri’de hem de British Museum’da sergilenmiştir.

Ancak Sir Joseph Joel Duveen tarafından yapılan 20.000 sterlinlik bağış, özellikle bu sanat eserleri için bir ek bina inşa edilmesi amacıyla teklif edilmiştir. Bu çalışma 1910 yılında tamamlandı ve Turner’ın eseri o zamandan beri Tate Britain’de sergileniyor. Bugün, Turner’ın eskiz defterlerini içeren ve amaca yönelik olarak inşa edilmiş bir eklenti olan Tate Britain’deki Clore Galerisi’nde yaşıyor.

2. Solomon R Guggenheim Müzesi için Kandinsky

Solomon R Guggenheim’ın Kandinsky koleksiyonu ünlüdür. Bu koleksiyon sadece en ünlü eserlerinden bazılarını değil, bir sanatçı olarak tüm gelişimini gösteriyor.

Koleksiyon 1958 yılında Tate’e geldi ve Kandinsky’nin çok etkili iki yönünü sergiledi: 1909-1918 yılları arasındaki çalışmalarını tanımlayan serbest ifade ve 1921-1935 yılları arasında görülen daha geometrik tarzı. İkinci stil, bir grup Parisli ressam üzerinde önemli bir etki olarak görülmüştür.

Picasso ve Matisse gibi sanatçılar bu geometrik tarzı bir siyasi başkaldırı biçimi olarak görerek benimsediler ve onlar da oldukça etkili sanatçılar oldular.

3. John Hay Whitney Koleksiyonu

Blake, Raeburn ve Romeny’den Renoir, Van Gogh ve Matisse’e kadar son derece tanınmış bu sanatçıların eserleri John Hay Whitney koleksiyonunda yer almaktadır. Bu eski suluboyalardan bazıları ailesinin evinin duvarlarına asılmış ve daha sonra koleksiyonunun bir parçası haline gelmiştir. Daha önceki alımlarından biri Renoir’ın Moulin de la Galette tablosuydu. 1876, Fransız ressamlara olan ilgisinin ve hayranlığının farklılaştığının bir işaretiydi.

Whitney, Renoir’ın halefleri Lautrec, Gaugin ve Matisse’in koleksiyonunu yapmaya devam etti. Koleksiyonu, Van Gogh’un uzun otoportre serisinin en büyük örneklerinden birini içeriyor. Bu koleksiyon 1961 yılında Tate Britain’de sergilenmiştir.

4. Froehlich Koleksiyonu

Froehlich Koleksiyonu çağdaş Alman ve Amerikalı sanatçılardan oluşmaktadır. Koleksiyonda 10 Amerikalı ve 9 Alman sanatçıya ait 320’den fazla eser bulunmaktadır. Koleksiyoner, 1950’ler ve 1960’lardaki savaş sonrası dönemde Almanya ve Amerika’da yaşadıktan sonra her iki ülkeden sanat eserleri toplamaya ilgi duymaya başladı.

Koleksiyonda Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman ve Gerhard Ritcher gibi dönemin önemli isimleri yer alıyor. Bu koleksiyon 1999 yılında Tate Liverpool’da sergilenmiştir.

5. Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı

Andy Warhol’un 15 dakikalık şöhretinden çok daha fazlasını elde ettiğini söylemek belki de doğru olur. Adı Pop Art ile eşanlamlıdır ve tüm zamanların en ünlü sanatçısı olabilir.

Göçmen geçmişi ve tüketimcilik ile şöhreti isteyerek benimsemesi Amerikan Rüyası’na bir selam niteliğindeydi. Eserleri, savaş sonrası kültürde bugün hala yankılanan bir değişimi belgeledi. Bu koleksiyon 2020 yılında Tate Modern sanat galerisinde sergilenmiştir.

Tate Modern Sanat Galerileri ve Müzesi’nin Tarihçesi, Londra

Londra’daki Tate Modern Müzesi, dört büyük Tate Modern Sanat Galerisi arasında en yenisidir – ve yine de genellikle en ikonik müze olarak düşünülür. Eski Bankside Elektrik Santrali’nde yer alan tesis, St Paul Katedrali’nin tam karşısında yer alıyor; büyük sanatın çeşitliliğinin mükemmel bir yansıması.

Bu çeşitlilik kavramı sergiler için de geçerlidir: Tate Modern’in büyük Turbine Salonu kavramsal enstalasyonlarıyla tanınırken, üst kattaki galeriler ziyaretçileri modern sanatın büyüleyici tarihinde gezdiriyor. Tate Modern Sanat Galerisi binasının kendisi galerinin en büyük sanat eseridir ve sergilerin bir araya gelmesinde kilit rol oynar.

Londra Tate Modern Sanat Galerisi ve Müzesi’nin mimari tarihi

1992 yılında Tate Mütevelli Heyeti, uluslararası modern ve çağdaş sanat için yeni bir galeri oluşturmak üzere mimari bir öneri arayışına başladı. Tate Britain’ın 1897’den beri Millbank’ta bulunan Tate Britain’dan ayırt edilebilir olması, ancak Tate Britain’ın tanındığı etki havasını da koruması gerekiyordu.

Bu yeni galerinin yeri olarak Bankside Elektrik Santrali seçildi. İkonik ancak kirli elektrik santrali 1981’den beri kullanılmıyordu ancak Thames’in siluetini öyle bir şekilde işgal etmişti ki, biçimi her zaman işlevinden daha ağır basmıştı. Bir yarışma başlatıldı: neredeyse Westminster Abbey büyüklüğündeki bu kullanılmayan binanın yeni bir amaca ihtiyacı vardı.

Tasarım yarışmasını Herzog ve De Meuron adlı radara yakalanmayan bir çift İsviçreli mimar kazandı. Bazıları için bu karar şaşırtıcıydı. Britanya’nın kendi mimarlar topluluğu, hepsi de kamu mimari komisyonlarının eksikliğinden dolayı hayal kırıklığına uğramış modernist vizyonerlerle doluydu.

Sonuçta Herzog ve De Meuron’un önerisi, tasarımı kadar özgünlüğü nedeniyle de seçildi. Tüm katılımcılar arasında en az ‘yapmayı’ teklif eden onlar gibi görünüyordu. Binanın orijinal karakterini büyük ölçüde korumak, Herzog ve De Meuron’un 35 metre yüksekliğindeki türbin salonunu dramatik bir giriş olarak ve kazan dairesinin yeni işlevini galeri alanı olarak birleştirmesine sıcak bakan Tate Mütevelli Heyeti için önemliydi.

İngiliz Ortaklıkları yenileme ajansı tarafından verilen 12 milyon sterlinlik hibe ile saha satın alındı ve çalışmalar 1996 yılında başladı.

Dört yıl sonra, Tate Modern Sanat Galerileri Londra’nın kültür sahnesinde patladı. Bugün Tate Modern Müzesi, Birleşik Krallık’ın en çok turist çeken 3 müzesinden biridir; dolayısıyla Londra ekonomisine her yıl 100 milyon sterlin kazandırması hiç de şaşırtıcı değildir.

Bu ekonomik etki, olağanüstü ve sürekli olarak yenilikçi sanat sergilerinin doğrudan bir sonucudur.

Londra’daki Tate Modern Galerilerinin küratöryel tarihi: ücretsiz sergiler

Sayısız ünlü isim bu galerinin duvarlarını süslüyor. Gerçek bir dünya oyuncusu olarak Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse ve Rothko’nun eserlerine ev sahipliği yapmaktadır.

Tate Modern galerisi, 18 yıllık tarihi boyunca, sanat eserlerini hiçbir zaman kronolojiye göre değil, her zaman temalara göre sergilemiştir. 1900 yılında yapılmış bir parça, tematik olarak bağlantılı oldukları sürece 2018’den bir parçanın yanında mutlu bir şekilde oturabilir. Küratörlüğe yönelik bu öznel yaklaşım, Tate Modern Müzesi’nin sergilerinde sık sık değişiklikler olduğu anlamına geliyor. Her beş yılda bir, küratörleri sanat eserlerinin sunum şeklini yeniliyor.

İlk asma 2000’den 2006’ya kadar sürdü ve sanat eserlerini ikiye ayırdı:

– Tarih/Hafıza/Toplum
– Çıplak/Aksiyon/Vücut
– Peyzaj/Madde/Çevre
– Natürmort/Obje/Gerçek Yaşam

2006 yılında açılışı yapılan Tate Modern Müzesi ve Galerisi’ndeki ikinci asma, 20. yüzyıl sanatının önemli anlarına odaklanmıştır. Ziyaretçiler için belirli alanlar sağladı:

– Maddi Jestler
– Şiir ve Rüya
– Enerji ve Süreç
– Akış Durumları

Bu yeniden asma büyük bir başarı elde etmişti, bu nedenle 2012’deki üçüncü asmada daha az değişiklik yapıldı:

– Şiir ve Rüya
– Yapı ve Netlik
– Dönüşen Vizyonlar
– Enerji ve Süreç
– Ortamın Hazırlanması

Haziran 2016’da Tate Modern küratörleri sanat eserlerini aşağıdaki kategorilere göre yeniden düzenledi:

– Ekranı Başlat
– Sanatçı ve Toplum
– Stüdyoda
– Malzemeler ve Nesneler
– Medya Ağları
– Nesne ve Mimari Arasında
– Sanatçı ve Katılımcı
– Yaşayan Şehirler

Yeniden açılışların her biri sanatçılar arasındaki diyaloğa odaklanmıştır. Claude Monet’nin Nilüferler tablosu ile Mark Rothko’nun İsimsiz tablosu arasında en çok saygı gören yan yana getirmelerden biri. Ziyaretçiler, bu eserleri yan yana koyarak, iki sanatçının serpiştirilmiş ve değişen ışığa duydukları tutkuyu nasıl farklı şekillerde sergilediklerini anlayabilirler.

Tate Modern: Şeker tüccarından tatlı bir hediye

Tate Modern Galerilerinde dünyanın en iyi çağdaş sanat eserlerinden bazılarını izlemek ücretsizdir ve bunun için şeker ve hayırseverliğe teşekkür etmeliyiz.

19. yüzyılda yaşamış bir şeker tüccarı olan Henry Tate, ilk olarak 80.000 Sterlin ve çağdaş resimlerden oluşan geniş bir koleksiyonu hükümete ve vekaleten Birleşik Krallık halkı ve ziyaretçilerine bağışlamıştır.

Şu anda Londra’daki Tate Modern Müzesi’ni her yıl beş milyon kişi ziyaret ediyor. Henry Tate’in orijinal bağışı sayesinde, hem binanın hem de içindeki eserlerin yansıttığı büyük sanat çeşitliliği herkese sunulan bir fikirdir.

Mayfair’deki güzel sanatlar rehin dükkanımızda minimum evrak işiyle anında kredi ve baştan sona uzman tavsiyesi sunuyoruz. Aşağıdakiler de dahil olmak üzere gizli, üst düzey bir rehin hizmeti sunuyoruz gibi çeşitli sanatçılar hakkında güzel sanatlara karşı borç verme Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein bunlardan sadece birkaçı.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein bunlardan sadece birkaçı.