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バンクシーの有名なアート作品トップ10（アーティストの背景や興味深い事実も含む）

バンクシーは世界で最も有名なグラフィティ・アーティストで、何百万ポンドもの作品を売り、世界で最も有名で高価なアート作品といえば、その名を知られるようになった（この記事を書いている2023年時点）。

政治的な不満と “スプレー缶のガラクタ “から始まったアート界の影の片隅に隠れながらね。このつかみどころのない（たぶん）イギリス人が、いかにしてアート界の頂点に立つようになったのか、その経緯を探ります。

バンクシーがグラフィティの世界に入ったのは、彼の出身地であるブリストルが、長年にわたり芸術、特にストリートアートシーンに活気があることで知られていることがきっかけでした。 DryBreadZ Crewの一員としてスタートした。

このようにバンクシーとその作品に早くから影響を与えた彼は、犯罪被害による逮捕を避けるためにバンクシーのペンネームを採用したが、彼自身のアイデンティティも形成されていた。また、フランスのグラフィティ・アーティスト、Blek le Ratの影響を受け、ポリティカルな作風を形成し始めていた。

スタイルを探す

バンクシーのアートワークには、デザインもデリバリーも、どこか新鮮なものを感じました。スプレー缶でフリーハンドで塗るのではなく、ステンシルを使ったそうです。それは、ステンシルなしで正しく仕上げるのが「かなり下手くそ」だったからだという。あらかじめ形成されたアイデアを使用することで、若いバンクシーが確立された権力とそれを破壊することについての影響とアイデアをさらに反映させました。

ブレックはバンクシーに影響を与え続け、新しいビジュアル・スタイルを手に入れた若いアーティストは、より多くの政治的メッセージを作品に込めるようになり、このテーマは最終的に彼の最も有名で高価なアート作品のいくつかを生み出すことになりました。

彼のキャリアは、ロンドンに移ってから本格的に始まった。彼のステンシルは、にぎやかな通りでより多くの人々の目に留まり、マスコミも彼に注目するようになった。この間、同じような関心を持つアーティストたちと親交を深めていった。注目されるようになった彼は、写真家のスティーブ・ラザリデスとコンビを組み、彼のエージェント兼パブリシストになることに同意した。

ロンドン時代

また、ロンドンはバンクシーに、今では有名になった彼のアートワークが何を意味するのかに焦点を合わせるよう促し、グローバル化や企業の強欲さを、美しさと同じくらい印象的な作品で揶揄したのです。その場しのぎで違法に作られたこれらの作品は、国民の不満の声を代弁するようになったのです。

バンクシーの有名なアート作品は、最も意外な公共の場所に現れ、企業主義や大きなブランド、あるいは貧弱なアイデアが私たちの社会で果たす役割を風刺的に表現しています。

バンクシーは、有名なアートをストリートからアートギャラリーに持ち込むことを決して好まない。もっとも、美術品ディーラーやバイヤーが、とにかく彼のためにそうしてきたことは確かなのだが。

その代わりに、彼はイギリス全土、そして世界中の壁を選んでメッセージを伝えているのです。画廊は大富豪の装身具のためにあるのだという。彼の意図は常に人々のための芸術であった。

国際的な注目度

彼の芸術の最大かつ最も有名なターゲットは、物議をかもしている中東のヨルダン川西岸地区の壁であった。彼の風刺的なステンシルは、イスラエルのパレスチナへの関与を批判し、壁の役割と正当性についての議論を引き起こした。その存在は、すでに大きく嘆かれ、議論され、枕詞が付けられていたのに、破壊されることさえあるのだろうか。バンクシーが違法な壁に違法な行為を行い、世界中で激しい論争を引き起こした。バンクシー自身がほぼ間違いなく望んでいたように。

近年、バンクシーの作品はメッセージと同様に商品となり、大物コレクターがいることでも知られている。バンクシーの作品のうち最も有名なものは数百万ドルで売れるが、彼が激しく攻撃した金持ちは、その特権のために数百万ドルを支払うことの皮肉に気づいていないようだ。この自由さによって、彼は社会の不備を訴える方法をより多く模索することができるようになったのです。

例えば、彼が手がけた仮設アートプロジェクト「ディズマランド」は、2015年のひと夏、使われなくなったリドを、ディズニーランドを不吉にアレンジしたような空間に変身させた。すべて秘密裏に行われ、資金は彼自身のお金でまかなわれた。社会のもろさをポストモダニズム的に捉えたものでした。このイベントには何千人もの人々が集まり、チケットは連日完売となった。

彼の作品は有名である。この花投げは、バンスキーのこれまでの作品の中で最も人気のある作品、あるいはトップ10に入る作品であることは間違いないでしょう。被写体は暴動の渦中にあるようで、ハンカチと逆さ帽子で顔を覆い、火炎瓶ではなく花束を投げている。暴徒の姿は白黒で描かれ、花はディストピアな絵の中で色鮮やかに浮かび上がっています。

では、グラフィティアート界のロビン・フッドの次なる目標は何なのか。

バンクシーは、彼の正体に大きな関心を寄せているにもかかわらず、その正体を秘密にしており、この謎のレベルは、彼の名前を中心としたカルト集団を形成するほどである。バンスキーの最も有名なアートであり、彼のメッセージは世界中を跳ね回り続けているのです。

オークションで落札されたバンクシー作品の中で最も有名で高価な作品トップ10

1.愛はビンの中に

バンクシー作品の中でも最も象徴的で認知度の高い作品の一つである「Love is in the Bin」は、その価値と作品の持つ特異な変容性により、大きな話題となりました。バンスキーの最も高価なアートは、「Girl with Balloon」として知られる絵画から始まり、2018年10月に140万米ドルで落札されました。

しかし、槌が落ちるや否や、絵画の枠の中でシュレッダーが作動し、絵画の一部が破砕され、美術界に衝撃を与え、世界的なニュースとなった。

Love is in the Bin」と改名されたこの作品は、2021年10月にサザビーズのコンテンポラリーアートセールで所有者によって1600万ポンドで転売され、この作品はバンクシーのアート作品の中で最も有名であると同時に、最も示唆的でショッキングな作品のひとつになりました。

バンクシーの最も有名な作品は、新しい所有者に売却される前、ドイツのシュトゥットガルト美術館に展示されていました。

2.ゲームチェンジャー

Game Changer」は、その価値と医療従事者や患者に与えたインパクトから、バンクシーのアート作品の中で最も有名な作品の一つです。 2020年5月にハンプシャー州のサウサンプトン総合病院に寄贈されたこのモノクロのスケッチは、赤十字の看護服を着た人形と遊ぶ男の子とスーパーヒーローに関連したイメージで、医療従事者が真の現代のヒーローであることを示唆しており、医療従事者に直接敬意を表しているものです。

この作品は寄贈後、2021年3月にクリスティーズで売却され、University Hospital Southamptonの福利厚生に役立てられました。サウサンプトン総合病院をはじめ、5つのヘルスケアセンターを運営するNHSトラスト。

バンクシーの作品の中で2番目に高額な作品である「Game Changer」は、オークションで1440万ポンドという驚異的な価格で落札され、助けを必要とする患者さんに献身的に医療を提供する病院とその周辺サービスを支えるための大きな資源となりました。

3.独立議会

Game Changerがオークションで驚異的な成功を収める数年前から、バンクシーの風刺アート作品の中で最も高額で有名なのは「Devolved Parliament」でした。このフルカラーの油彩画は、政治家をすべてチンパンジーに置き換えた英国下院を描いたものである。

バンクシーの絵画の中で最も大きな作品のひとつであるこの幅4メートルのキャンバスは、その風刺性、驚くべきディテール、全体の大きさによって、さまざまな意味で衝撃を与えた。

2009年、この古典的なスタイルの絵画は、約200万ポンドで売却されると予想されていた。しかし、バンクシーの作品がサザビーズのPost War and Contemporary Art Evening Saleのオークションに出品されたとき、最終的な金額ははるかに高くなったのである。

最終的な売却額は990万ポンドで、Devolved Parliamentはバンクシーの作品の中で3番目に高額な作品となり、作家自身が自身のInstagramで美術評論家Robert Hughesの言葉を引用し、強く批判された。

「しかし、芸術作品の価格は、今やその機能の一部であり、その新しい仕事は、壁の上に座って、より高価になることです。本のように人類の共有財産ではなく、芸術はそれを買う余裕のある人の特別な財産になるのです”

4.ラブ・イズ・イン・ザ・エア

Love is in the Air」は、バンクシーの作品の中で最も有名な作品であり、予想される火炎瓶の代わりにフルカラーの花束を投げる準備をしている抗議者の白黒の姿を描いている。

この作品は非常に価値が高く、人気がありましたが、ニューヨークのサザビーズが暗号通貨イーサとビットコインを支払いに受け入れることを発表したおかげで、この作品もニュースとなりました。

2021年5月、「ラヴ・イズ・イン・ザ・エア」はオークションで1290万米ドルで落札された。作品の支払いは暗号通貨で行われることが確認され、多くのアートファンが、この追加の支払い方法が販売ポイントの上昇に貢献したのではないかと考察しています。

当初、500万ドル（約6億円）とされていた作品の価格は、知名度の向上と新たな入手の可能性もあってか、予想価格の2倍以上となりました。

5.モネを見せる

バンクシーの作品の中で最も有名な作品の一つではありませんが、「Show me the Monet」は、言葉を使わずに政治的主張を行うという彼の傾向を引き継いでいます。

バンクシーは、モネの特徴的なスタイルを用いて、大企業が引き起こす環境破壊とそれが自然の美しさに与える影響を強調し、アート愛好家にとって示唆に富むニュアンスの作品として広く知られています。

当初、バンクシーの展覧会「Crude Oils:バンクシーの展覧会「Crude Oils: A Gallery of Re-Mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin」に展示され、販売開始を前に大きな話題となった作品です。

Show me the Monet」は、2020年10月に開催されたサザビーズのコンテンポラリーアート・イヴニングオークションでオークションにかけられ、ロンドンにあるこのオークションでは750万英ポンドで販売され、販売当時バンクシーの作品の中で2番目に高額な作品となりました。

6.私たちの不法侵入をお許しください

バンクシーの作品の中で最も有名なもののひとつは、間違いなく「Forgive Us Our Trespassing」で、7メートルに及ぶ目を見張るような色彩が施されています。巨大なステンドグラスの窓が落書きされ、破壊されたと思われる建物の前で若いストリートアーティストがひざまずいているユニークな作品です。

バンクシーが2010年にユタ州ソルトレイクシティで制作した同名の作品をベースに、「ストリートアーティストは個人の所有物を汚したり破壊したりするのではなく、周囲の環境をより美しくする」というコンセプトに基づき、ドラマチックに描かれた作品です。

Forgive Us Our Trespassing」は、バンクシーがコラボレーション・アートワークに力を入れていることを示す例で、100人以上のCity of Angels Schoolの生徒が作品に参加しています。

2020年10月、香港のサザビーズがこのカラフルな作品を6400万香港ドル（約630万英ポンドに相当）で落札したが、これは当初の見積もりの2倍以上であった。

7.入手可能な場合のみ

バンクシーの最も高価なアートピースに対して多くの人が抱く概念を覆すもう一つの絵画、「Subject to Availability」は、穏やかな風景の上に、気候変動、地球温暖化、汚染についての厳しいステートメントを構築しています。

1890年にアルバート・ビエルスタットが描いたマウント・ラニア国立公園の油絵の複製で、「subject to availability for limited period only」と平文で書かれており、この美しい風景が描かれた環境の無常さを示唆しています。

2009年にブリストルの画廊で開催された展覧会に出品された後、2021年6月にロンドンのクリスティーズで開催されたオークションに出品されました。最終的な落札価格は450万ポンドで、オークションで売れた最も有名なバンクシーのアートピースのトップ10にこの絵はしっかりとランクインしました。

この絵は控えめでありながら明確なメッセージを持ち、そのユニークなアプローチと示唆に富む内容で多くの人々の関心を集めました。

8.セールは本日まで

Love is in the Air』と同様に、『Sale Ends Today』は、世界で最も有名なストリートアーティストの一人であるバンクシーの作品であることが一目で分かる、クラシックな作品です。この作品は、消費主義文化に対する直接的なコメントであり、個人が祈りながら売り物の看板を掴む姿を描き、物を所有するためにさらに遠くへ行こうとする社会を反映しています。

キャンバスに油彩で描かれた「Sale Ends Today」は、2006年に開催されたバンクシーの「Barely Legal Los Angeles」展に出展された作品です。

バンクシーの最も有名なアートスタイルの一つとして、この作品が2021年5月に香港のクリスティーズで高く売れたのは当然のことです。皮肉なことに、バンクシーの消費主義に対する明確なステートメントを考慮すると、この作品は4700万香港ドル（430万ポンド相当）の売却価格で、最も価値のあるリストの上位にランクされました。

この風刺的な作品は、多くのアートファンに愛され続けており、バンクシーの代表的な作品として知られています。

9.バーリーリーガルポスターの原案

バンクシーの作品の中で最も高く評価されているのは、アニー・リーボヴィッツが撮影した、妊娠中のデミ・ムーアを写した、『ヴァニティ・フェア』誌に掲載された、間違いなくもっと有名な写真のパロディである。

バンクシーが2006年にロサンゼルスで開催する展覧会「Barely Legal」の広告として、猿の顔、黒髪、タバコをモチーフに、有名な作品をユニークに風刺した作品を制作したのである。

長さ2メートルのこの作品は、バンクシーの多くの有名な作品とは異なる方向性を持っています。おそらく、展覧会のポスターとして使用されるという目的のためでしょう。

その出自はともかく、オリジナル作品は2021年3月にロンドンのサザビーズで売却された。このパロディ作品は260万ポンドという驚異的な価格で取引され、バンクシー作品の中で最も高価な作品のトップ10に入ることが確定しました。

10.今を笑う

バンクシーのストリートアーティストとしてのキャリアの初期に制作された、より控えめな作品である「Laugh Now」は、ブライトンのナイトクラブ「Ocean Rooms」のために制作されたコミッションワークである。その制作にあたり、サイン入りと無印のプリントが複数発売されましたが、いずれも同じように悲しげな表情のサルと、”Laugh now, but one day’s be in charge “というサンドイッチボードが描かれています。

そんな中、ロンドンのサザビーズのオークションに、金属にスプレーで描かれたデザインの版画が到着すると、2021年6月に総額240万ポンドで落札されました。売却前にサザビーズは、暗号による支払い方法としてイーサとビットコインの導入を発表し、作品の知名度を上げ、アートファンに最も有名なバンクシーのアートを購入するための選択肢を提供する可能性があるとしています。

バンクシーの作品が高額で取引されるようになり、この作品は将来的にトップ10から外れるかもしれませんが、現時点では現存するバンクシー作品の中で10番目に高額な作品であることに変わりはないでしょう。

バンクシーについて、あなたが知らないかもしれない興味深い事実トップ10

ロンドンの老舗質屋「nbsp.verta.net」が、ロンドンのボンドストリートで開催するメインの質屋ショーでBanskyを紹介しました。

photo credit:carnagenycviaphotopin cc

1.驚異的な成功にもかかわらず、バンクシーは匿名のまま

世界で最も有名なストリートアーティストであり、現代風刺作家であるにもかかわらず、バンクシーの実像は謎に包まれたままである。私服がダサいとか、銀歯があるとか、曖昧な表現で語られることもあるが、本名はアート界でも秘匿されている。

特にバンクシーの最も高価な作品の販売に伴い、長年にわたり様々な憶測が飛び交いましたが、ソーシャルメディアに数百万人のフォロワーを持ち、世界中の雑誌、ニュース記事、ウェブサイトで紹介されているにもかかわらず、彼は相変わらず無名であり続けています。

2.バンクシーがヘルスケア分野をサポート

バンクシーの最も有名なアートワークのひとつは、上記の「Game Changer」の絵で、彼の名前を付けて販売されたアート作品の中で2番目に価値のあるものとして知られています。しかし、この販売はよく知られていますが、バンクシーが常に慈善活動を支援する意図を持っていたことを知らない人も多いようです。サウサンプトン総合病院は、この寛大さの一例に過ぎません。

Mediterranean Sea View」もバンクシーの絵画3点セットの一例で、ベツレヘムのBASR病院の子ども用リハビリテーション機器の購入と急性脳卒中治療室の資金としてオークションで落札されたものです。

3.バンクシーがアカデミー賞にノミネートされる

バンクシーの代表的なアート作品に加え、2010年のサンダンス映画祭でプレミア上映されたデビュー作『Exit Through the Gift Shop』を皮切りに、監督業にも進出しています。この映画は、LAに住むフランス人男性で、ストリートアートに夢中になっているティエリー・ゲッタの物語である。

デビュー後、このドキュメンタリーはアカデミー賞にノミネートされました。バンクシー自身も、パークシティ、ロサンゼルス、サンフランシスコなどアメリカ・カナダ各地の壁に新しいアートワークを施し、映画の上映を宣伝しました。

4.バンクシーが捕まったのは一度だけ

バンクシーはストリートアーティストとして長いキャリアを持ち、成功を収めているにもかかわらず、ストリートアートを制作して捕まったことは一度しかないと伝えられている。 1990年代には、ニューヨークでアパートの上の看板にスプレーをかけて逮捕され、40時間の禁固刑、社会奉仕活動、高額の罰金を課された。

彼が他の時代に捕まったかどうかを真に知ることはできないが、現代では、バンクシーの作品は、彼の名声とオークションでのバンクシーの最も高価なアートの驚くべき価値のおかげで、はるかに肯定的な反応を受ける可能性が高いだろう。

5.バンクシーを純粋なグラフィティ・アーティストとは思わない人もいる

バンクシーの代表的なアートは、ステンシルを使って壁やキャンバスなどの素材に絵を描くことで生まれる独特の外観が特徴です。現在、世界で最も有名なストリートアーティストの一人ですが、彼の作品に反対する人もおり、純粋なグラフィティアートを作らない彼を「売れ残り」とみなす人もいます。

バンクシーとロブという人気アーティストの間でアート戦争が起こり、ロンドンの街角でお互いの作品の上に絵を描くということが何年も続きました。 2011年にRobboは亡くなったが、彼の信奉者たちは、いつでもどこでもバンクシーの作品の上に絵を描く機会を作り続けている。

6.バンクシーが作品に動物を使用

バンクシーの代表的な作品にチンパンジーやネズミなどの動物が使われていることはよく知られていますが、このアーティストはそれにとどまらず、本物の動物と偽物の動物の両方に絵を描いて表現しているのです。 2006年のロサンゼルスでの展覧会では、ペイントされた象と数百匹のネズミが登場し、貧困や水不足についてのメッセージを発信しました。また、2006年の以前の展覧会「Turf War」では、牛や羊に無毒なペイントを施しています。

バンクシーは自らを動物活動家だと考えているが、こうした行為に対して他の活動家グループから賛否両論を浴びている。

7.バンクシーが偽造通貨を作成

バンクシーの最も高価な作品を購入することなく、バンクシーの素晴らしいアートの一部を所有したいと考える個人は、10ポンド札の女王をダイアナ妃に置き換えた「ディフェイス・テナー」を検討することができるかもしれません。このBanksy of Englandのお札は2004年に制作されたもので、それぞれ鑑定書付きです。

現在では、ネットオークションで1枚1,000ポンド以上で取引され、大英博物館でもメダルやコインなどのコレクションに1枚含まれています。お祭りの最中に紙幣がばらまかれ、それを拾った人が地元のお店で使えないということがありました。

8.バンクシーがパロディテーマパークをオープン

ウェストン・スーパー・メアの使われていない屋外プールを家族向けテーマパークのパロディに変身させるという、バンクシーにとって最大かつ最も野心的なプロジェクトだった。この偽テーマパークのアートショーは「ベミューズメントパーク」と呼ばれ、58人のアーティストに加え、バンクシー自身の新作10点が展示されました。

5週間の開園期間中に15万人以上が訪れ、バンクシーは公園の建設に資金を提供した。その後、什器や木材はすべてカレーの難民キャンプに送られた。

Dismalandはバンクシーの最も有名なアートインスタレーションの一つとして、世界中で話題になりました。

9.バンクシーがベツレヘムのホテルに資金提供

イギリスのパレスチナ支配から100年後の2017年、バンクシーはベツレヘムのアートギャラリー兼ホテル「Walled Off Hotel」の設立に資金を提供しました。このパブリックスペースには、ドミニク・ペトラン、サミ・ムーサ、そしてバンクシー自身がデザインしたアートギャラリーなどの部屋があり、この事業全体が、キャンバスやストリートアート、スケッチ以外のバンクシーの最も有名なアートワーク・プロジェクトの一つになっています。

ウォールド・オフ・ホテルは、ディズマランドと違ってチケットの条件がなく、その地域の機能的なホテルとして一般に公開されています。このホテルの部屋はすべて、建物の真向かいの壁が見えるという「最悪の景色」になっている。

10.バンクシーは他のどのアーティストよりもオークションで高く売れる

バンクシーの反資本主義的な姿勢にもかかわらず、バンクシーの最も有名なアートワークである千切り絵などのスタントを含むすべてのアートワークで、オークションでは最も成功を収めているのである。時が経つにつれ、バンクシーの作品は世界中のオークションで価値を高め続けています。

2021年1月現在、最近の分析によると、バンクシーの個々のアート作品がオークションで10万米ドル以上で落札されているのは127点。同時期にピカソの作品が76点、ウォーホルの作品が84点売られており、絵画の量と多くの作品の価値の急上昇でバンクシーがトップに立っている。

バンクシー・アートはなぜ価値があるのか？

現代アートといえば、バンクシーを真っ先に思い浮かべる人は多いだろう。ブリストルという比較的シンプルなルーツから、バンクシーは世界的な現象となり、世界中のほとんどの人々にとって有名な存在となりました。

他の多くの現代アーティストと同様、バンクシーの作品の価値は、単に技術やプロセスによるものではありません。むしろ、バンクシーの最も有名なアートワークを取り巻く集団的な注目と、彼が創作する作品に込められたメッセージの方が重要なのです。

1.バンクシーがアートを通じて発信するメッセージ

バンクシーは声明を出すことを決して恐れていない。彼の有名なアート作品の多くは、明確なメッセージ性と視覚的な風刺を用いて、常識からかけ離れた方法で自分の意見を明確に述べています。反戦や革命をテーマにした作品も多く、企業や政府、社会を批判している。

気候変動から企業の強欲さまで、彼の芸術の厳しさは、多くの人々を立ち上がらせ、注目させます。その興味はさらに注目を集め、バンクシーの最も高価な作品はオークションで数百万ドルで落札されるようになった。

2.バンクシーの多才さ

バンクシーはステンシルスタイルのストリートアートで有名ですが、彼の多才ぶりは世界中の壁の枠をはるかに超えています。彼の作品は一点ものが多いので、アートコレクターはその価値を高く評価しています。

例えば、「Love is in the Bin」と名付けられたシュレッダー作品などは、オークションでの演出が人気を博したユニークな作品です。このユニークさと多才さが、体験と投資としての彼の芸術の価格を高めているのです。

3.バンクシーの世界的な魅力

強いメッセージ性を持ちながらも、バンクシーは世界的に有名なアーティストとして、グローバルにアピールしています。彼が壁やさまざまな土地にユニークなステンシルを施したところ、町の観光客が増え、地域社会に利益をもたらしています。

また、ドローイングや絵画の寄贈を通じて病院を支援する慈善活動も行っており、自分の信じるテーマにこだわりながら、限界に挑戦するアーティストとして、その地位をさらに高めています。

従来のアートの枠を超えることで、バンクシーの独自性はアートの価値を高めることにつながっているのです。

4.スペクタクルの社会

哲学者のギー・ドゥボールが1967年に発表した「スペクタクルの社会」という造語は、「価値は注目を集めることによって達成される」と述べています。

だから、バンクシーの行動が注目されればされるほど、彼の価値は上がる。ペインティングされた動物たちによる初期の劇的な表現から、彼のメッセージと作品に基づいた文字通りのテーマパークであるディズマランドまで、スペクタクルに惹かれるアーティストとして、バンクシーが年々価値を高めているのは納得がいくことです。

新番組や刺激的なニュース、新しい作品を通じて得た注目度は、さらに高まり続けています。

5.アノニマス要素

バンクシーが明日にでも地球上から姿を消すとは考えにくいが、もしそうなったとしても、彼の匿名性は、今後何十年にもわたってアート界の謎であり続けることを意味する。バンクシーが匿名である間は、人々は彼と彼の作品に興味を持ち、それに伴い彼のアートの価値も上昇することでしょう。 W

多くのアーティストが死後、作品に限りがあるために人気を集めるのに対して、バンクシーの場合は、作品がなくなるというような劇的な出来事は必要ないのです。

6.芸術性をインターネットにつなげる

バンクシーの作品は主に物理的なペインティング、プリント、ストリートアート、スタントなどですが、彼のアートをオンラインで共有することで、世界中の膨大な数のオーディエンスにリーチしていることは間違いないでしょう。バンクシーのアートを撮影した写真は、インターネット上で非常に多く見られる。また、ソーシャルメディアを活用することで、バンクシーは何百万人ものフォロワーを獲得し、より多くの人々とアートを共有することができるようになった。

バンクシーを知りたい、彼のアートを楽しみたいという人が増えれば増えるほど、興味は高まり、価値は高くなります。

要約すると、Banskyの最も有名ないくつかの

と高価なアートワークが含まれています。

バンクシーを越えて-グラフィティ・アーティストはいかにしてストリートをブルジョワジーに売り戻したか

グラフィティ・ライターは、主要なメディアから必ずしも尊敬の念を持って扱われてきたわけではありません。ヒップホップカルチャーが誕生して以来サウスブロンクス 1970年代後半、落書きは、権力や特権を持つ多くの人々にとって、街の災い、つまり、整理されていない、止められない犯罪被害の潮流であり、大切にされてきた当時のあらゆる価値観を脅かすものと見なされていたのです。

日没後に街中の鉄道を走らせるという、今や伝説となっている乗務員たちの仕事は、表現というより破壊行為、創造性というより混沌の仕事と見なされ、あらゆるところから非難を浴びたのだ。

びじゅつひょうか

2015年という節目の年を皮切りに、この種のアートに対する世の中の、いや、世界の認識が大きく変わりました。グラフィティ・ライターはグラフィティ・アーティストとなり、権力者によって粛清されるのではなく、賞賛されるようになったのです。バンクシーの最も有名なアートは、もちろん、オベイの創始者であるシェパード・フェアレイやスペースインベーダーなどとともに、世界中のこの文化革命の最前線に非常に多く存在していました。

現在、彼らの作品はトッテナムから東京まで、街角やビルの側面で保護されており、彼らの才能、忍耐力、そして彼らの作品が長年に渡って与えてきた政治的影響力の証となっています。

現代のストリートアーティストの生活は、5年前、10年前、20年前に始めた人たちとは明らかに違っています。この革命と呼ばれる効果は、彼らの仕事に対する美術界の認識を変えた。依頼されない限り、彼らのやることの多くはまだ違法だが、ニューヨークのクルーたちが数年前には信じられなかったような方法で尊敬されてもいるのだ。

瓜二つ

特に現代では、ストリートアートがファインアートに匹敵するほどの大きな魅力を持っています。ラファエル前派のコレクターが、世界中のオークションハウスやギャラリーでストリートアートのコレクターと隣り合わせになっている。「ファイン」と「ストリート」の境界線がこれほど曖昧になったことはない。

バンビ登場。女性バンクシー」という予想通り、そしておそらくは禁止されたニックネームで呼ばれる彼女の作品は、世界で最も影響力のある人たちからの推薦や依頼のおかげでシーンに爆発的に浸透しました。ブラッド・ピットやアンジェリーナ・ジョリーからカニエ・ウェストやキム・カーダシアンまで、彼女のオリジナル作品と、それぞれの作品に付随する限定版プリントの両方を収集する傾向が本当に強くなっています。

彼女の作品を見ると、バンクシーの有名なアートと比較するのは不当なことではありません。ポップカルチャーの象徴的な人物を改変し、ねじり、歪曲して、現代社会に関連するメッセージを翻訳しているのです。

有名なバンクシーと同様、彼女もまた匿名であり、音楽業界で成功しているという噂もあるなど、彼女のアートワークにまつわる神秘性は日に日に増しているようだ。

適材適所

バンビは、バンスキーの最も有名な作品によって、グラフィティがファインアートとして認識される道を開いた、まさにその時期にこの争いに参入したように思われるのです。バンクシーのような即効性は期待できないが、自分の作品のコレクター性を生かすことはできる。オリジナル作品が数万ポンド、プリント作品が4桁の金額で売られる中、彼女はストリートアートがアート界で持つ価値と地位を例証しています。バンクシーの有名なアートが芸術の正当性に対する人々の意識を変えたとしたら、バンビはコレクターの購買行動を変えている。

彼女の作品は時の試練に耐えられるのか？まだ早いと思います。しかし、世界中の大富豪の壁に彼女のオリジナルプリントが飾られ続けるなら、バンビの遺産は見た目以上に大きな意味を持つことになるはずだ。

ニューボンドストリート質屋は、アンディ・ウォーホール、ベルナール・ビュフェ、ダミアン・ハースト、デビッド・ホックニー、マーク・シャガール、ラウル・ダフィ、ショーン・スカリー、トム・ウェッセルマン、トレーシー・エミン、バンクシー、ロイ・リキテンシュタインなど、さまざまなアーティストやファインアートに対する借入を含む慎重で高級な質屋サービスを行っています。