Banksy: a história por trás de um ícone

Fevereiro 16, 2021

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Banksy é o artista de graffiti mais conhecido do mundo, vendendo milhões de libras em obras e criando um nome familiar. Tudo enquanto permanece escondido num canto sombrio do mundo da arte que começou com o descontentamento político e sendo “lixo com uma lata de spray”. Exploramos como este esquivo (provavelmente) inglês chegou a andar no topo do mundo da arte.

O início de Banksy no mundo dos graffitis surgiu na sua cidade natal, Bristol, que é conhecida pelas suas artes vibrantes – e em particular pela sua cena de arte de rua – há muitos anos. Começou como parte da DryBreadZ Crew. Esta influência precoce sobre Banksy e o seu trabalho viu-o adotar o seu pseudónimo banksy para evitar a prisão por danos criminais, mas a sua própria identidade também estava a formar-se. Ele também estava começando a moldar o seu estilo politicamente carregado, influenciado pelo artista francês blek le Rat.

Encontrar um estilo

Havia algo novo e fresco sobre o trabalho de Banksy, tanto no design como na entrega. Usava stencils em vez de pintar à mão com uma lata de spray. Diz que é porque era “uma treta” em acertar sem um stencil. O uso da ideia pré-formada refletia ainda mais as influências e ideias que o jovem Banksy estava a desenvolver sobre o poder do estabelecimento e perturbá-la. Blek ainda influenciava Banksy e, armado com um novo estilo visual, o jovem artista começou a colocar mais mensagens políticas na sua linha de fogo.

A sua carreira começou a arrancar assim que se mudou para Londres. Os seus stencils chamaram a atenção de mais pessoas nas ruas mais movimentadas e a imprensa começou a prestar-lhe atenção. Durante este tempo, o artista desenvolveu relações próximas com outros artistas com interesses semelhantes. À medida que a atenção aumentava, juntou-se a Steve Lazarides, um fotógrafo que concordou em tornar-se seu agente e publicitário.

A era de Londres

Londres também pressionou Banksy a concentrar-se no que o seu trabalho significava, tomando fotos na globalização e ganância corporativa com um trabalho tão marcante como bonito. Estas peças, criadas no ar e essencialmente ilegalmente, vinham representar a voz desafetada da nação. O trabalho de Banksy apareceu em locais públicos inesperados e abordou satiricamente o papel do corporativismo, das grandes marcas ou das más ideias na nossa sociedade.

Banksy nunca foi fã de tirar arte das ruas e de galerias de arte. Embora seja certo que os negociantes de belas artes e os compradores fizeram-lhe isso por ele. Em vez disso, escolheu muros em todo o Reino Unido, e no mundo, para partilhar a sua mensagem. As galerias de arte, diz ele, são para as bugigangas dos milionários. As suas intenções sempre foram arte para o povo.

Atenção internacional

Um dos seus maiores alvos até agora tem sido o controverso muro da Cisjordânia no Médio Oriente. Os seus stencils satíricos criticaram o envolvimento israelita na Palestina, desencadeando um debate sobre o papel e a legitimidade do muro. Será que poderia ser vandalizado quando a sua existência já estava tão lamentada, discutida e plastificado? O ato ilegal de Banksy, numa parede ilegal, provocou um debate feroz em todo o mundo. Como o próprio Banksy quase certamente esperava.

Nos últimos anos, o trabalho de Banksy tornou-se tanto uma mercadoria como uma mensagem e é conhecido por ter grandes colecionadores. As peças da sua arte podem vender por milhões de dólares e os ricos que ele atacou tão virulentamente não parecem notar a ironia de pagar milhões pelo privilégio. Esta liberdade permitiu-lhe explorar mais formas de chamar a atenção para as insuficiências da nossa sociedade. O seu projeto de arte temporária, Dismaland, transformou um lido desativado numa reviravolta sinistra na Disneyland durante um verão de 2015. Foi tudo feito em segredo e financiado pelo seu próprio dinheiro. Foi uma visão pós-modernista sobre a fragilidade da sociedade. As pessoas reuniam-se aos milhares para ver o evento com bilhetes esgotados todos os dias.

As suas obras são famosamente reconhecíveis. O lançador de flores é talvez o mais conhecido. O assunto parece estar no meio de um motim, com a cara coberta com um lenço e um boné para trás enquanto ele atira um ramo de flores em vez de um cocktail Molotov. A imagem do motim é retratada a preto e branco, enquanto as flores se destacam em cor entre a imagem distópica.

Então, o que vem a seguir para o Robin Hood do mundo da arte do graffiti? Banksy manteve a sua identidade em segredo, apesar do interesse significativo em quem ele é e este nível de mistério quase construiu um culto em torno do seu nome. O seu trabalho e a sua mensagem continuam a dar a volta ao mundo.

Os corretores de penhores de New Bond Street oferecem crédito instantâneo com papelada mínima, além de conselhos especializados em todo o lado. Alguns dos muitos artistas contra os quais emprestamos incluem Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin,Banksy e Roy Lichtenstein para citar apenas alguns.