Topp 10 frægustu Banksy listaverkin (inniheldur bakgrunn listamanns og áhugaverðar staðreyndir)

febrúar 28, 2023

Banksy er þekktasti veggjakrotslistamaður í heimi, selur verk að verðmæti milljóna punda og skapar sér nafn þegar kemur að nokkrum af frægustu og dýrustu listaverkum í heimi (þegar þetta er skrifað í 2023).

Allt á meðan það var falið í skuggalegu horni listaheimsins sem hófst með pólitískri óánægju og að vera „vitleysa með úðabrúsa“. Við könnum hvernig þessi hálfviti (líklega) Englendingur kom til að hjóla hátt í listaheiminum.

 

 

Byrjun Banksy inn í heim veggjakrotsins kom í heimaborg hans Bristol sem hefur verið vel þekkt fyrir lifandi listir – og sérstaklega götulistarsenuna – í mörg ár. Hann byrjaði sem hluti af DryBreadZ Crew.

Þessi fyrstu áhrif á Banksy og verk hans urðu til þess að hann tók upp Banksy dulnefni sitt til að forðast handtöku fyrir glæpsamlegt tjón, en hans eigin sjálfsmynd var einnig að myndast. Hann var líka farinn að móta pólitískt hlaðinn stíl sinn, undir áhrifum frá franska veggjakrotslistamanninum Blek le Rat.

Að finna stíl

Það var eitthvað nýtt og ferskt við listaverk Banksy, bæði í hönnun og afhendingu. Hann notaði stensil frekar en að mála fríhendis með spreybrúsa. Hann segir að það sé vegna þess að hann hafi verið „alveg vitleysa“ í að koma þessu í lag án stensils. Notkun formótuðu hugmyndarinnar endurspeglaði enn frekar áhrifin og hugmyndirnar sem hinn ungi Banksy var að þróa um kraft stofnunarinnar og trufla hana.

Blek var enn að hafa áhrif á Banksy og vopnaður nýjum myndstíl byrjaði ungi listamaðurinn að setja fleiri pólitísk skilaboð í eldlínuna sína, þema sem hefur að lokum skilað nokkrum af frægustu og dýrustu listaverkum hans.

Ferill hans byrjaði fyrir alvöru þegar hann flutti til London. Stencilarnir hans vöktu athygli fólks á fjölfarnari götum og fjölmiðlar fóru að veita honum athygli. Á þessum tíma þróaði listamaðurinn náin tengsl við aðra listamenn með svipuð áhugamál. Þegar athyglin á honum jókst, paraði hann sig við Steve Lazarides , ljósmyndara sem samþykkti að gerast umboðsmaður hans og kynningarmaður.

 

Lundúnatímabilið

London ýtti Banksy líka til að setja sig inn í það sem nú fræga listaverk hans þýddu, og tók pottþétt mynd af hnattvæðingu og græðgi fyrirtækja með verkum sem var jafn sláandi og það var fallegt. Þessir hlutir, búnir til á flugu og í rauninni ólöglega, voru að koma til að tákna óánægða rödd þjóðarinnar.

Fræg listaverk Banksy birtust á óvæntustu opinberum stöðum og tóku á satírískum hætti á hlutverki fyrirtækjahyggju, stórra vörumerkja eða fátækra hugmynda í samfélagi okkar.

Banksy hefur aldrei verið aðdáandi þess að taka fræga list sína af götunum og inn í listasöfn. Þó það sé víst að myndlistarsalar og -kaupendur hafi gert það fyrir hann samt.

Þess í stað hefur hann valið veggi um allt Bretland og heiminn til að deila boðskap sínum. Listasöfn, segir hann, séu fyrir gripi milljónamæringa. Ætlun hans hefur alltaf verið list fyrir fólkið.

Alþjóðleg athygli

Eitt stærsta og frægasta skotmark listar hans hefur verið hinn umdeildi veggur á Vesturbakkanum í Miðausturlöndum. Ádeilustencils hans gagnrýndu þátttöku Ísraela í Palestínu og kveiktu umræður um hlutverk og lögmæti múrsins. Gæti jafnvel verið unnið skemmdarverk á því þegar tilvist þess var þegar harmað svo mikið, rætt og varið? Ólöglegt athæfi Banksy, á ólöglegum vegg, vakti harðar umræður um allan heim. Eins og Banksy sjálfur hafði nánast vonað.

Á síðari árum hefur verk Banksy orðið jafnmikil söluvara og boðskapur og hann er þekktur fyrir að eiga stóra safnara. Sumir af frægustu listaverkum Banksy geta selst fyrir milljónir dollara og auðmennirnir sem hann hefur ráðist svo grimmilega á virðast ekki taka eftir kaldhæðni þess að borga milljónir fyrir forréttindin. Þetta frelsi hefur gert honum kleift að kanna fleiri leiðir til að kalla út ófullnægjandi samfélag okkar.

Tímabundið listaverkefni hans, Dismaland, breytti til dæmis ónotuðu lido í ógnvekjandi snúning á Disneylandi sumarið 2015. Þetta var allt gert í leyni og fjármagnað af hans eigin peningum. Þetta var póstmódernísk sýn á viðkvæmni samfélagsins. Fólk flykktist í þúsundatali til að sjá viðburðinn með miða sem seldust upp á hverjum degi.

Listaverk hans eru fræg þekkt. Blómakastarinn er kannski vinsælasta listaverk Banskys hingað til, eða örugglega eitt af topp 10 hans. Viðfangsefnið virðist vera í miðjum óeirðum, andlitið þakið vasaklút og afturhúfu þegar hann kastar blómvönd frekar en molotovkokteil. Myndin af óeirðasegginu er sýnd í svörtu og hvítu, en blómin skera sig úr í lit meðal dystópísku myndarinnar.

 

 

Svo hvað kemur næst fyrir Robin Hood í graffiti listheiminum?

Banksy hefur haldið auðkenni sínu leyndu þrátt fyrir mikinn áhuga á því hver hann er og þetta leyndardómsstig hefur nánast byggt upp sértrúarsöfnuð í kringum nafn hans. Frægasta list Banskys og boðskapur hans heldur áfram að skoppast um allan heim.

 

Topp 10 frægustu og dýrustu listirnar eftir Banksy sem seldar hafa verið á uppboði

1. Ást er í ruslinu

Sem eitt af þekktustu og þekktustu Banksy-verkunum sem til eru, er Love in the Bin vinsælasta fyrirsagnir þökk sé gildi þess og óvenjulegu umbreytandi eðli verksins. Dýrasta list Banskys hóf líf sitt sem málverk þekkt sem Girl with Balloon, seldist fyrir 1,4 milljónir Bandaríkjadala í október 2018.

Samt sem áður, um leið og hamurinn féll, var tætari virkjuð í ramma málverksins, tætti það að hluta, hneykslaði listheiminn og gerði heimsfréttir.

Endurnefnt Love is in the Bin var endurselt af eigandanum í október 2021 fyrir 16 milljónir punda á Sotheby’s Contemporary Art Sale, sem gerir þetta verk að einu frægasta Banksy-listaverki nokkru sinni – sem og eitt það umhugsunarverðasta og átakanlegt.

Fyrir sölu þess til nýs eiganda átti frægasta listaverk Banksy heiðurinn af þýska Staatsgalerie Stuttgart safninu.

2. Game Changer

Game Changer er annar af frægustu Banksy listaverkum fyrir gildi sitt og áhrifin sem það hafði á heilbrigðisstarfsmenn og sjúklinga. Svart-hvíti skissan, sem gefin var til Southampton General Hospital í Hampshire í maí 2020, er bein heiður til heilbrigðisstarfsmanna, þar sem drengur leikur sér með dúkku í rauða krossinum hjúkrunarbúningi og ofurhetjutengdum myndum sem benda til þess að heilbrigðisstarfsmenn séu sannar nútímahetjur.

Eftir gjöf þess var listaverkið selt hjá Christie’s í mars 2021 til að gagnast velferð háskólasjúkrahússins í Southampton. Þetta NHS traust rekur Southampton General Hospital ásamt fimm öðrum heilsugæslustöðvum.

Sem annað dýrasta listaverk Banksy fékk Game Changer ótrúlegar 14,4 milljónir punda á uppboði, sem útvegaði umtalsvert fjármagn til að styðja við sjúkrahúsið og nærliggjandi þjónustu sem felst í því að veita sjúklingum í neyð sérstakrar heilsugæslu.

3. Skipað Alþingi

Í nokkur ár áður en Game Changer náði ótrúlegum uppboðsárangri var frægasta háðslistaverk Banksy með hæsta gildi Devolved Parliament . Í þessu olíumálverki í fullum litum er breska neðri deild breska þingsins sýnd, þar sem öllum stjórnmálamönnum er skipt út fyrir simpansa.

Sem eitt af stærstu málverkum Banksy hafði þessi fjögurra metra breiði striga áhrif á marga vegu þökk sé háðsádeilu, ótrúlegum smáatriðum og heildarstærð.

Árið 2009 var gert ráð fyrir að málverkið í klassískum stíl yrði selt fyrir um 2 milljónir punda. Samt var lokaupphæðin mun hærri þegar listaverk Banksy komu loksins á uppboð með Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale.

Með lokasölu upp á 9,9 milljónir punda varð Devolved Parliament þriðja dýrasta listaverkið frá Banksy, sem var harðlega gagnrýnt af listamanninum sjálfum með tilvitnun í listagagnrýnandann Robert Hughes á Instagram-straumi hans:

„En verð listaverks er nú hluti af hlutverki þess, nýja starf þess er að sitja uppi á vegg og verða dýrari. Í stað þess að vera sameign mannkyns eins og bók er, verður listin sérstök eign einhver sem hefur efni á því.“

4. Ást er í loftinu

Love is in the Air er eins klassískt Banksy-verk og hægt er að ímynda sér fyrir frægustu listaverka Banksy, sem sýnir svarthvíta mynd af mótmælanda sem býr sig undir að henda blómavönd í fullum lit í stað þess að vænta mólótókokkteil.

Þó að verkið væri mjög verðmætt og eftirsótt, sló þetta listaverk einnig í fréttir þökk sé Sotheby’s í New York sem tilkynnti að þeir samþykktu dulritunargjaldmiðlana Ether og Bitcoin fyrir greiðslu.

Í maí 2021 var Love is in the Air seld á uppboði fyrir 12,9 milljónir Bandaríkjadala. Staðfest var að greiðslan fyrir listaverkið væri innt af hendi í dulritunargjaldmiðli, þar sem margir listunnendur veltu fyrir sér hvort þessi viðbótargreiðslumöguleiki stuðlaði að hækkandi sölustað.

Þar sem listaverkið var upphaflega metið á 5 milljónir Bandaríkjadala, meira en tvöfaldaðist verðið frá væntanlegu verðmæti – kannski að hluta til vegna meiri kynningar og nýs aðgengis.

5. Sýndu mér Monet

Þótt það sé kannski ekki eitt það þekktasta af frægustu listaverkum Banksy, heldur Show me the Monet áfram þeirri stefnu sinni að gefa pólitískar yfirlýsingar án þess að þurfa orð.

Banksy, sem er almennt talið umhugsunarvert og blæbrigðaríkt verk af listunnendum, notar einkennistíl Monet til að varpa ljósi á umhverfisskaða sem stórfyrirtæki valda og hvernig það hefur áhrif á náttúrufegurð.

Verkið var upphaflega sýnt í Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, sýningu Banksy, og vakti mikla athygli fyrir sölu þess.

Sýndu mér Monet-smellauppboðið á Sotheby’s Contemporary Art Evening uppboði í október 2020, þar sem uppboðið í London seldi málverkið fyrir 7,5 milljónir punda, sem gerir það að næstdýrustu myndlist frá Banksy á þeim tíma sem hún var seld.

6. Fyrirgefðu okkur inngöngu okkar

Eitt frægasta listaverk Banksy er án efa Forgive Us Our Trespassing , sem spannar sjö metra af áberandi litum. Þetta einstaka stykki er með risastóran steindglerglugga húðaðan veggjakroti og ungan götulistamann krjúpandi fyrir framan bygginguna sem talið er að hafi verið skemmdarverk.

Byggt á samnefndu verki frá 2010 sem Banksy skapaði í Salt Lake City, Utah, beinist þessi dramatíska lýsing að hugmyndinni um götulistamenn sem gera umhverfi sitt fallegra, í stað þess að saurga eða eyðileggja persónulegar eignir.

Forgive Us Our Trespassing er dæmi um áherslu Banksy á listaverk í samvinnu, þar sem meira en 100 nemendur í City of Angels School leggja listaverk sín til verksins.

Í október 2020 seldi Sotheby’s í Hong Kong litríka verkið fyrir $64 milljónir HKD, sem jafngildir um 6,3 milljónum punda GBP – meira en tvöfalt upphaflega áætlun þess.

7. Með fyrirvara um framboð

Annað málverk sem stangast á við hugmyndina sem margir hafa um dýrustu listaverk Banksy, háð framboði, er áþreifanleg yfirlýsing um loftslagsbreytingar, hlýnun jarðar og mengun byggð á kyrrlátu landslagi.

Verkið er eintak af hinu fræga olíumálverki frá 1890 eftir Albert Bierstadt frá Mount Ranier þjóðgarðinum, og inniheldur stjörnufyrirvara í látlausum texta sem stendur „aðeins háð framboði í takmarkaðan tíma, sem bendir til hverfulleika hins fallega umhverfis sem landslagið sýnir.

Málverkið birtist fyrst á listagalleríssýningu í Bristol árið 2009 og fór að lokum á uppboð í júní 2021 hjá Christie’s í London. Lokasöluverðið var 4,5 milljónir punda, sem gefur þessu málverki fastan sess á topp tíu yfir frægustu Banksy listmuni til að selja á uppboði.

Hið vanmetna eðli málverksins og skýr boðskapur vöktu mikla athygli þökk sé einstakri nálgun þess og umhugsunarverðu innihaldi.

8. Útsölu lýkur í dag

Líkt og Love is in the Air er Sale Ends Today klassískt Banksy, sem er samstundis þekkt sem listaverk frá einum frægasta götulistamanni heims. Þetta verk er bein athugasemd við neyslumenningu, þar sem einstaklingar biðja og grípa eftir söluskilti og endurspegla vilja samfélagsins til að ganga lengra og lengra til að eiga hluti.

Sale Ends Today var búið til með olíu á striga og var upphaflega sýnd á Barely Legal sýningu Banksy í Los Angeles árið 2006.

Sem einn frægasti liststíll Banksy kemur það ekki á óvart að verkið hafi selst vel á Christie’s í Hong Kong í maí 2021. Það er kaldhæðnislegt að miðað við skýra yfirlýsingu Banksy gegn neysluhyggju, skaust verkið fljótt upp á verðmætasta listann með söluverði upp á 47 milljónir HKD, jafnvirði 4,3 milljóna punda.

Þetta ádeiluverk er enn í uppáhaldi hjá mörgum listunnendum, meðal frægustu Banksy-listarinnar í hans einkennisstíl.

9. Upprunalegt hugtak fyrir Barely Legal plakat

Eitt af mest metnum verkum Banksy er skopstæling á líklega enn frægari ljósmynd eftir Annie Leibovitz, með þungafríðri Demi Moore og sýnd á Vanity Fair.

Sem auglýsing fyrir væntanlega sýningu Banksy í Los Angeles árið 2006, Barely Legal, bjó hann til einstaka ádeilu á hið fræga listaverk , með apaandliti, svörtu hári og sígarettu.

Tveggja metra langa málverkið er í aðra átt en mörg af frægustu listaverkum Banksy – væntanlega að hluta til vegna tilgangs þess að koma fram sem veggspjald fyrir sýninguna.

Óháð uppruna þess var upprunalega stykkið selt í mars 2021 hjá Sotheby’s í London. Paródían skilaði ótrúlegum 2,6 milljónum punda, sem tryggði það rækilega á topp tíu listann yfir dýrustu list Banksy.

10. Hlæðu núna

Hæglátara verk sem búið var til fyrr á ferli Banksy sem götulistamanns, Laugh Now, er pantað verk fyrir Ocean Rooms, næturklúbb í Brighton. Margar áritaðar og óundirritaðar prentanir voru gefnar út við gerð þess, öll með sama dapurlega útliti apanum með samlokuborðsskilti sem á stendur: „Hlæðu núna, en einn daginn munum við ráða.“

Þegar ein slík prentun kom á uppboð hjá Sotheby’s í London, með sprautulakkaðri hönnun á málmi, var hún seld í júní 2021 fyrir heildarkostnað upp á 2,4 milljónir punda. Fyrir söluna tilkynnti Sotheby’s kynningu á Ether og Bitcoin sem dulmálsgreiðslumöguleika, sem gæti hugsanlega aukið uppsetningu verksins og veitt listaaðdáendum fleiri möguleika til að kaupa fyrir frægustu Banksy listina.

Þar sem verk frá Banksy seljast fyrir æ hærri upphæðir gæti þetta listaverk fallið af tíu efstu sætunum í framtíðinni – en í augnablikinu er það tíunda dýrasta Banksy-listaverkið sem til er.

 

Topp 10 áhugaverðar staðreyndir sem þú veist kannski ekki um Banksy

1. Banksy er nafnlaus þrátt fyrir ótrúlegan árangur

Þrátt fyrir að vera einn þekktasti götulistamaður heims og nútíma satiristi, er raunveruleg sjálfsmynd Banksy enn hulin dulúð. Þó að honum hafi stundum verið lýst í óljósum smáatriðum, eins og skrítnum hversdagsfötum hans og silfurtönn, er rétta nafnið hans eitt best geymda leyndarmál listaheimsins.

Þótt nóg hafi verið um vangaveltur í gegnum árin frá mörgum ólíkum aðilum, sérstaklega samhliða sölu á dýrustu list Banksy, er hann enn nafnlaus og alltaf – þrátt fyrir að hafa milljónir fylgjenda á samfélagsmiðlum og komið fram í tímaritum, fréttagreinum og á vefsíðum um allan heim.

2. Banksy styður heilbrigðisgeirann

Eitt af frægustu listaverkum Banksy er Game Changer myndin, sem talin er upp hér að ofan sem önnur verðmætasta list sem seld hefur verið með nafni hans viðhengi. En þó að salan sé vel kynnt, vita margir ekki að Banksy hefur alltaf ætlað að styrkja góðgerðarmálefni. Southampton General Hospital er aðeins eitt dæmi um þessa örlæti.

Miðjarðarhafsútsýni er annað dæmi um sett af þremur Banksy málverkum sem seld voru á uppboði til að kaupa endurhæfingarbúnað barna og fjármagna bráða heilablóðfallsdeild fyrir BASR sjúkrahúsið í Betlehem.

3. Banksy hlaut Óskarstilnefningu

Samhliða frægustu Banksy-listaverkum sínum hefur nafnlausi listamaðurinn einnig dundað sér við leikstjórahlutverk, og byrjaði á frumraun sinni Exit Through the Gift Shop sem frumsýnd var á Sundance-hátíðinni árið 2010. Myndin segir frá Thierry Guetta, frönskum manni sem býr í LA sem er heltekinn af götulist.

Eftir frumraun sína var heimildarmyndin tilnefnd til Óskarsverðlauna – þar sem Banksy kynnti sjálfur sýningu myndarinnar með nýjum listaverkum á veggjum víðs vegar um Bandaríkin og Kanada, þar á meðal Park City, Los Angeles og San Francisco.

4. Banksy hefur aðeins verið veiddur einu sinni

Þrátt fyrir langan og farsælan feril sem götulistamaður hefur Banksy aðeins einu sinni verið gripinn fyrir að skapa götulist. Á tíunda áratugnum var hann handtekinn í New York fyrir að sprauta auglýsingaskilti fyrir ofan fjölbýlishús, sem leiddi til 40 klukkustunda fangelsisvistar, samfélagsþjónustu og hárrar sektar.

Þó að við getum ekki í rauninni vitað hvort hann hafi verið gripinn á einhverjum öðrum tíma, í nútímanum, myndi Banksy-verk líklega fá mun jákvæðari viðbrögð þökk sé frægð sinni og ótrúlegu verðmæti dýrustu listar Banksy á uppboði.

5. Sumir líta ekki á Banksy sem hreinan graffiti listamann

Frægasta list Banksy hefur sérstakt útlit sem er búið til með því að nota stensil til að mála á veggi, striga eða önnur efni. Þó hann sé einn þekktasti götulistamaður heims í dag, eru sumir ósammála verkum hans og telja hann „sellout“ fyrir að búa ekki til hreina graffiti-list.

Listastríð á milli Banksy og annars vinsæls listamanns sem nefnist Robbo leiddi til margra ára hvert málverkið yfir verk hins á götum London. Á meðan Robbo lést árið 2011, halda fylgjendur hans áfram að nota tækifærið til að mála yfir verk Banksy þegar og hvar þeir geta.

6. Banksy notar dýr í listaverkum sínum

Þú gætir kannast við notkun simpansa, rotta og annarra dýra í frægustu Banksy list, en listamaðurinn fer lengra með því að mála á bæði raunveruleg og fölsuð dýr til að gefa yfirlýsingu. Á sýningu hans í Los Angeles árið 2006 komu málaður fíll og hundruð rotta fram í viðburðinum til að skapa boðskap um fátækt og vatnsskort, en fyrri sýning árið 2006, Torf War, fól í sér óeitrað málverk af kúm og kindum.

Banksy lítur á sig sem dýraaktivista en hefur staðið frammi fyrir deilum vegna þessara aðgerða frá öðrum aðgerðarhópum.

7. Banksy bjó til falsaðan gjaldmiðil

Einstaklingar sem vilja eignast hluta af ótrúlegri list Banksy án þess að kosta dýrustu listaverk Banksy gæti íhugað einn af Di-faced Tenners hans, skipta drottningunni út fyrir Díönu prinsessu á tíu punda seðli. Þessir Banksy of England seðlar voru framleiddir árið 2004, hver með áreiðanleikavottorði.

Í dag seljast einstakir seðlar fyrir yfir £1.000 GBP á uppboðssíðum á netinu, en British Museum geymir einn seðlana í safni sínu af medalíum, myntum og öðrum gjaldmiðlum. Seðlar voru gefnir út á hátíð þar sem einstaklingar tóku upp seðla og komust að því að þeir gætu ekki eytt þeim í staðbundnum verslunum vegna þess að þeir voru fölsaðir.

8. Banksy opnaði skopstælingarskemmtigarð

Dismaland var eitt stærsta og metnaðarfyllsta verkefni Banksy til þessa og breytti ónottri útisundlaug í Weston-Super-Mare í skopstælingu á fjölskylduskemmtigörðum. Listasýningin í falsa skemmtigarðinum var þekkt sem „skemmtigarður“ og sýndu 58 listamenn auk tíu ný verk frá Banksy sjálfum.

Meira en 150.000 manns heimsóttu á fimm vikna opnunartímabilinu og Banksy fjármagnaði byggingu garðsins. Öll innrétting og timbur voru síðan send í flóttamannabúðir í Calais.

Dismaland komst í fréttir um allan heim sem ein frægasta listinnsetning Banksy.

9. Banksy fjármagnaði hótel í Betlehem

Árið 2017, 100 árum eftir yfirráð Breta yfir Palestínu, fjármagnaði Banksy stofnun Betlehem listasafns og hótels sem kallast Walled Off Hotel . Þetta almenningsrými inniheldur hönnuð herbergi búin til af Dominique Petrin, Sami Musa og Banksy sjálfum, þar á meðal listagallerí, sem gerir allt þetta fyrirtæki að einu af frægustu listaverkum Banksy utan striga hans, götulistar og skissur.

Ólíkt Dismaland hefur Walled Off Hotel engar kröfur um miða og er opið almenningi sem hagnýtt hótel á svæðinu. Herbergi hótelsins eru öll með ‘versta útsýni’ af vegg beint á móti byggingunni.

10. Banksy selur betur á uppboðum en nokkur annar listamaður

Þrátt fyrir and-kapítalíska afstöðu Banksy hefur hann séð mestan árangur á uppboðum fyrir öll listaverk sín, þar á meðal frægustu listaverk Banksy, eins og rifið málverk. Eftir því sem tíminn líður halda listaverk Banksy áfram að aukast í verðmæti á uppboðum um allan heim.

Frá og með janúar 2021, samkvæmt nýlegri greiningu, hafa 127 einstök listaverk eftir Banksy selst fyrir yfir $100.000 USD á uppboði. Á sama tímabili seldust 76 Picasso-verk og 84 Warhol-verk, sem setti Banksy í efsta sæti listans fyrir magn málverka og hraða aukningu í verðmæti margra verka hans.

 

Hvers vegna er Banksy list verðmæt?

Þegar margir hugsa um nútímalist er Banksy einn af fyrstu listamönnum sem þeir tengjast. Frá tiltölulega einföldum rótum sínum í Bristol hefur Banksy orðið að alþjóðlegu fyrirbæri – og þekkt nafn fyrir flesta um allan heim.

Líkt og margir aðrir nútímalistamenn, er gildi verka Banksy ekki einfaldlega vegna tækni eða ferli. Þess í stað er það sameiginlega athyglin í kringum frægasta listaverk Banksy og skilaboðin sem hann stendur fyrir í verkinu sem hann skapar.

1. Boðskapur Banksy í gegnum list

Banksy hefur aldrei verið hræddur við að gefa yfirlýsingu. Í mörgum af frægum listaverkum sínum notar hann skýr skilaboð og sjónræna háðsádeilu til að segja skoðun sína skýrt á þann hátt sem er langt utan viðmiðunar. Hann hefur oft andstríðs- og byltingarkennd þemu í verkum sínum og gagnrýnir fyrirtæki, stjórnvöld og samfélag.

Frá loftslagsbreytingum til græðgi fyrirtækja, hið áberandi eðli listar hans fær marga til að sitja uppi og taka eftir. Sá áhugi vekur aftur á móti meiri athygli og leiðir til þess að dýrasta listaverk Banksy selst í milljónum á uppboði.

2. Fjölhæfni Banksy

Þó að Banksy sé kannski þekktastur fyrir götulist sína í stensilstíl, fer fjölhæfni hans langt út fyrir mörk veggja um allan heim. Þessi fjölhæfni hjálpar til við að bæta gildi listar hans með því að koma boðskap hans á framfæri á einstakan hátt, eitthvað sem listasafnarar meta þar sem mörg verk hans eru algjörlega einstök.

Til dæmis er rifið listaverk sem nú er þekkt sem Love is in the Bin algjörlega einstakt og náði miklum vinsældum fyrir glæfrabragðið sem var á uppboði. Þessi sérstaða og fjölhæfni hækka verð á list hans sem upplifun og fjárfestingu.

3. Hnattræn skírskotun Banksy

Þrátt fyrir sterk skilaboð hefur Banksy alþjóðlega skírskotun sem heimsþekktur listamaður. Þar sem hann hefur búið til einstaka stensil á veggi eða yfir mismunandi eignir, upplifa bæir aukningu í ferðaþjónustu, sem kemur nærsamfélaginu til góða.

Mannúðarstarf hans til að styðja sjúkrahús með framlögum teikninga og málverka hefur enn frekar byggt upp prófíl hans sem listamanns sem þrýstir á mörkin og heldur sig við það efni sem hann trúir á.

Með því að fara út fyrir hefðbundna list hjálpar sérstaða Banksy að auka verðmæti listar hans.

4. Félag sjónarspilsins

Mynt sem heimspekingurinn Guy Debord nefndi árið 1967, þekktur sem „samfélag sjónarspilsins“ , segir að verðmæti sé náð með athygli sem er fengin.

Svo, eftir því sem Banksy fær meiri athygli fyrir gjörðir sínar, eykst gildi hans. Sem listamaður dreginn að sjónarspili, allt frá dramatískum yfirlýsingum fyrri sýninga hans með máluðum dýrum til Dismaland að búa til bókstaflegan skemmtigarð sem byggir á boðskap hans og listaverkum, er skynsamlegt að Banksy hefur vaxið að verðmæti með árunum.

Því meiri athygli sem fæst með nýjum sýningum, spennandi fréttnæmum viðburðum og nýjum listaverkum heldur áfram að byggja á þeirri athygli.

5. Nafnlausi þátturinn

Þó að ólíklegt sé að Banksy myndi hverfa af yfirborði jarðar á morgun, ef hann gerði það, þýðir nafnleynd hans að hann myndi halda áfram að vera ráðgáta listheimsins næstu áratugi. Á meðan Banksy er nafnlaus mun fólk vera forvitið um hann og listaverk hans og verðmæti listar hans mun aðeins hækka í takt við þetta. W

þó flestir listamenn ná vinsældum eftir dauða þeirra vegna takmörkunar á listinni sem er í boði, með Banksy þarf það ekki að vera svo dramatískur atburður til að það séu ekki lengur listaverk.

6. Að tengja listsköpun við internetið

Þó að verk Banksy séu aðallega líkamleg málverk, þrykk, götulist og glæfrabragð, þá er enginn vafi á því að hann hefur náð til mikils áhorfenda um allan heim með því að deila list sinni á netinu. Ljósmyndun af list Banksy er mjög útbreidd á netinu og notkun listamannsins á samfélagsmiðlum hefur aflað honum milljóna fylgjenda og gert honum kleift að deila list sinni á aðgengilegan hátt með breiðari markhópi.

Því meira sem fólk vill kynnast Banksy og njóta listar hans, því meiri er áhuginn og þeim mun meiri verðmæti.

 

Til að draga saman, sumir af frægustu Bansky

og dýr listaverk innihalda:

 

Beyond Banksy – Hvernig veggjakrotslistamenn seldu götuna aftur til borgarastéttarinnar

 

Veggjakrotshöfundar hafa ekki alltaf verið sýndir slíkri lotningu af almennum fjölmiðlum. Frá fæðingu hip-hop menningar í Suður Bronx seint á áttunda áratugnum var veggjakrot af mörgum í valda- og forréttindastöðum talið plága borgarinnar, ósnyrtilegt og óstöðvandi tjón af glæpastarfsemi sem ógnaði öllum verðmætum þess tíma sem voru í hávegum höfð.

Öll horn stofnunarinnar fordæmdu hinar þjóðsögulegu áhafnir sem ráku járnbrautarlínurnar eftir myrkur um alla borg, verk þeirra álitu skemmdarverk frekar en tjáningar, glundroða frekar en sköpunargáfu.

LÓÐUR AF LISTAHEIMINUM

Frá og með upphafsárinu 2015 hefur skynjun heimsins og raunar heimsins á þessari tegund listforms breyst verulega. Veggjakrotshöfundar eru orðnir veggjakrotslistamenn, lofaðir í stað þess að hreinsa út af kraftinum. Frægasta list Banksy var auðvitað mjög í fararbroddi þessarar menningarbyltingar ásamt Shepard Fairey, stofnanda Obey, og Space Invader, meðal annarra um allan heim.

Nú á dögum eru verk þeirra vernduð á götuhornum og byggingahliðum frá Tottenham til Tókýó, sem er til marks um hæfileika þeirra, þrautseigju og pólitísk áhrif sem starf þeirra hefur haft í svo mörg ár.

Líf nútíma götulistamanns er verulega frábrugðið því sem hófst fyrir fimm, tíu eða tuttugu árum síðan. Áhrif þessarar svokölluðu byltingar hafa breytt því hvernig listheimurinn lítur á verk þeirra; Þó að margt af því sem þeir gera, nema það sé umboðið, sé enn ólöglegt, er það líka virt á þann hátt sem áhafnir New York borgar hefðu ekki getað trúað fyrir öllum þessum árum.

HEIMIN tvö eru nú óskýr

Götulist er nú eins stórt aðdráttarafl og myndlist var alltaf, sérstaklega á nútímanum. Forrafaelítar safnarar sitja nú við hlið götulistasafnara í uppboðshúsum og galleríum um allan heim – mörkin milli „fíns“ og „götu“ hafa aldrei verið óljósari.

Sláðu inn Bambi . Þróuð með fyrirsjáanlegu og hugsanlega banvænu gælunafninu „The Female Banksy“, hefur verk hennar sprungið á vettvangi þökk sé fjölda áberandi meðmæla og umboða frá sumum af áhrifamestu fólki heims. Allt frá Brad Pitt og Angelina Jolie til Kanye West og Kim Kardashian hefur verið mikil tilhneiging til að safna bæði frumritum hennar og takmörkuðu upplagi hennar af prentum sem fylgja hverju verki – eitthvað sem hefur hjálpað til við að treysta götulist sem raunverulega ábatasama afl innan listaheimsins.

Þegar litið er á verk hennar er samanburðurinn við fræga list Banksy ekki ósanngjarn. Táknmyndum úr poppmenningunni er breytt, snúið og skekkt til að þýða boðskap sem eiga við nútímasamfélag og þess vegna er auðvelt að sjá hvers vegna slík læti hafa skapast í kringum verk hennar.

Eins og frægari Banksy er hún líka nafnlaus – það eru sögusagnir um að hún eigi einnig farsælan feril í tónlistarbransanum – og dulúðin í kringum listaverk hennar virðist halda áfram að vaxa dag frá degi.

 

RÉTTUR STAÐUR, RÉTTUR TÍMI

Bambi er kominn í slaginn á þeim tíma sem virðist vera nákvæmlega réttum tíma, þar sem frægasta listaverk Banskys opnar leið fyrir álit veggjakrots sem myndlistar. Þó að hún geti ekki búist við að passa við Banksy hvað varðar tafarlaus áhrif , getur hún nýtt sér innheimtanleika verka sinna. Þar sem upprunalegir hlutir eru seldir fyrir tugi þúsunda punda og prentun skilar enn af sér fjögurra stafa upphæðum, sýnir hún gildi og stöðu sem götulist hefur nú í listaheiminum. Ef fræg list Banksy breytti viðhorfi fólks til gildi listformsins er Bambi að breyta því hvernig safnarar haga sér við innkaup sín.

Mun verk hennar standast tímans tönn? Það er of snemmt að segja til um það. En ef veggir milljónamæringa um allan heim halda áfram að vera byggðir af upprunalegu prentunum hennar, mun arfleifð Bambi þýða miklu meira en sýnist.

New Bond Street Pawnbrokers eru næði, lúxus veðsöluþjónusta, þar á meðal lántöku gegn myndlist og ýmsum listamönnum eins og Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy . , og Roy Lichtenstein svo eitthvað sé nefnt.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---