fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Բենքսիի 10 ամենահայտնի արվեստի գործերը (ներառում է նկարչի նախապատմություն և հետաքրքիր փաստեր)


Բենքսին աշխարհի ամենահայտնի գրաֆիտի նկարիչն է, վաճառելով միլիոնավոր ֆունտ ստեռլինգ արժողությամբ գործեր և ստեղծելով հայտնի անուն, երբ խոսքը վերաբերում է աշխարհի ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստի գործերին (այս գրելու պահին 2023):

Միևնույն ժամանակ թաքնված մնալով արվեստի աշխարհի ստվերային մի անկյունում, որը սկսվեց քաղաքական դժգոհությունից և «լակի տարայի հետ խենթ» լինելուց: Մենք ուսումնասիրում ենք, թե ինչպես է այս խուսափողական (հավանաբար) անգլիացին հայտնվել արվեստի աշխարհում բարձր մակարդակի վրա:

 

Banksy ratgirl - նրա ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը

 

Գրաֆիտիի աշխարհ Բենքսիի սկիզբը տեղի ունեցավ իր հայրենի Բրիստոլ քաղաքում, որը երկար տարիներ հայտնի էր իր վառ արվեստով և հատկապես փողոցային արվեստի տեսարանով: Նա սկսեց որպես DryBreadZ Crew-ի մաս:

Բենքսիի և նրա աշխատանքի վրա այս վաղ ազդեցությունը ստիպեց նրան ընդունել իր Բենքսի կեղծանունը՝ հանցավոր վնաս պատճառելու համար ձերբակալությունից խուսափելու համար, բայց նրա ինքնությունը նույնպես ձևավորվում էր: Նա նաև սկսում էր ձևավորել իր քաղաքական ծանրաբեռնված ոճը՝ ֆրանսիացի գրաֆիտի նկարիչ Բլեկ լը Ռատի ազդեցության տակ։

Table of Contents

Ոճ գտնելը

Բենքսիի արվեստի գործերում ինչ-որ նոր և թարմ բան կար՝ թե՛ դիզայնի, թե՛ առաքման մեջ: Նա օգտագործել է տրաֆարետներ, այլ ոչ թե ինքնուրույն ներկել լակի տարայի միջոցով: Նա ասում է, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ ինքը «բավականին անհեթեթություն» է արել առանց տրաֆարետի: Նախապես ձևավորված գաղափարի օգտագործումը հետագայում արտացոլում էր այն ազդեցություններն ու գաղափարները, որոնք երիտասարդ Բենքսին զարգացնում էր հաստատության հզորության և այն խաթարելու վերաբերյալ:

Բլեքը դեռևս ազդում էր Բենքսիի վրա և, զինված նոր վիզուալ ոճով, երիտասարդ նկարիչը սկսեց ավելի շատ քաղաքական հաղորդագրություններ մտցնել իր կրակի գծում, մի թեմա, որն ի վերջո ներկայացրեց նրա ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստի գործերը:

Նրա կարիերան իսկապես սկսեց վերելք ապրել, երբ նա տեղափոխվեց Լոնդոն: Նրա տրաֆարետները ավելի շատ գրավեցին մարդկանց ուշադրությունը ավելի բանուկ փողոցներում, և մամուլը սկսեց ուշադրություն դարձնել նրան: Այս ընթացքում նկարիչը մտերիմ հարաբերություններ է ձեռք բերել նմանատիպ հետաքրքրություններ ունեցող այլ արվեստագետների հետ։ Երբ նրա նկատմամբ ուշադրությունը մեծացավ, նա զուգակցվեց Սթիվ Լազարիդսի հետ, լուսանկարիչ, ով համաձայնեց դառնալ նրա գործակալն ու հրապարակախոսը:

 

Աղջիկը և փուչիկը ներկայացնում են Բանսկու ամենահայտնի ստեղծագործության ուղենիշը

Լոնդոնի դարաշրջան

Լոնդոնը նաև ստիպեց Բենքսիին որոշել, թե ինչ է նշանակում նրա այժմյան հայտնի արվեստի գործը, գլոբալիզացիայի և կորպորատիվ ագահության դեմ կադրեր նկարելով՝ որքան ապշեցուցիչ, այնքան էլ գեղեցիկ աշխատանքով: Այս կտորները, որոնք ստեղծվել են թռիչքի ժամանակ և ըստ էության անօրինական կերպով, գալիս էին ներկայացնելու ազգի դժգոհ ձայնը:

Բենքսիի հայտնի արվեստի գործերը հայտնվեցին ամենաանսպասելի հանրային վայրերում և երգիծական կերպով անդրադարձան կորպորատիզմի, խոշոր ապրանքանիշերի կամ աղքատ գաղափարների դերին մեր հասարակության մեջ:

Բենքսին երբեք սիրահար չի եղել իր հայտնի արվեստը փողոցից հանելու և արվեստի պատկերասրահներ տանելու: Թեև միանշանակ է, որ կերպարվեստի դիլերներն ու գնորդները, այնուամենայնիվ, դա արել են նրա համար:

Փոխարենը, նա ընտրել է պատեր ամբողջ Մեծ Բրիտանիայում և ամբողջ աշխարհում, որպեսզի կիսվի իր ուղերձով: Արվեստի պատկերասրահները, ասում է նա, միլիոնատերերի կախազարդի համար են։ Նրա մտադրությունները միշտ եղել են արվեստը ժողովրդի համար։

Սթիվ Ջոբս Բենքսի՝ վիճահարույց և նկարչի ամենահայտնի գրաֆիտիներից մեկը

Միջազգային ուշադրություն

Նրա արվեստի ամենամեծ և ամենահայտնի թիրախներից մեկը եղել է Մերձավոր Արևելքի Արևմտյան ափի վիճելի պատը: Նրա երգիծական տրաֆարետները քննադատում էին Իսրայելի ներգրավվածությունը Պաղեստինում՝ բանավեճ առաջացնելով պատի դերի և օրինականության մասին: Կարո՞ղ էր այն նույնիսկ վանդալիզմի ենթարկվել, երբ դրա գոյությունն արդեն այդքան ողբում էին, քննարկում և անարգում: Բենքսիի անօրինական արարքը՝ անօրինական պատի վրա, բուռն քննարկումներ առաջացրեց ամբողջ աշխարհում: Ինչպես ինքը՝ Բենքսին, գրեթե վստահաբար հույս ուներ։

Վերջին տարիներին Բենքսիի աշխատանքը դարձել է նույնքան ապրանք, որքան հաղորդագրություն, և հայտնի է, որ նա ունի հայտնի կոլեկցիոներներ: Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը կարող են վաճառվել միլիոնավոր դոլարներով, իսկ հարուստները, որոնց նա այդքան դաժանորեն հարձակվել է, կարծես թե չեն նկատում արտոնության համար միլիոններ վճարելու հեգնանքը: Այս ազատությունը նրան թույլ է տվել ավելի շատ ուղիներ փնտրել մեր հասարակության անհամապատասխանությունները բացահայտելու համար:

Օրինակ, նրա ժամանակավոր արվեստի նախագիծը՝ Dismaland-ը, 2015 թվականի ամառվա ընթացքում չօգտագործված լիդոն վերածեց չարաբաստիկ շրջադարձի Դիսնեյլենդում: Այդ ամենն արվել է գաղտնի և ֆինանսավորվել նրա սեփական միջոցներով: Դա պոստմոդեռնիստական մոտեցում էր հասարակության փխրունության վերաբերյալ: Մարդիկ հավաքվել էին հազարներով՝ տեսնելու միջոցառումը, որտեղ տոմսերն ամեն օր սպառվում էին:

Banksy dismaland՝ նրա մեկ այլ ամենահայտնի արվեստի գործերից

Նրա ստեղծագործությունները հայտնի են. Ծաղիկ նետողը, թերևս, Բանսկու ամենահայտնի արվեստի գործն է մինչ օրս, կամ, իհարկե, նրա լավագույն 10-ից մեկը: Թեման կարծես խռովության մեջ է, դեմքը ծածկված է թաշկինակով և հետամնաց գլխարկով, երբ նա ծաղկեփունջ է նետում, այլ ոչ թե Մոլոտովի կոկտեյլ: Խռովարարի կերպարը պատկերված է սև-սպիտակ գույներով, իսկ ծաղիկներն առանձնանում են գույնով դիստոպիկ նկարի մեջ։

 

կատաղություն ծաղիկ նետող Բենքսի՝ մինչ օրս նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը 2022 - 2023 թվականների դրությամբ

 

Այսպիսով, ի՞նչ է սպասվում գրաֆիտի արվեստի աշխարհի Ռոբին Հուդին:

Բենքսին գաղտնի է պահել իր ինքնությունը՝ չնայած զգալի հետաքրքրությանը, թե ով է նա, և առեղծվածի այս մակարդակը գրեթե պաշտամունք է ստեղծել նրա անվան շուրջ: Բանսկու ամենահայտնի արվեստը և նրա ուղերձը շարունակում են ցատկել ամբողջ աշխարհում:

 

Բենքսիի 10 ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստը, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում

վարկեր Banksy Art-ի դեմ

1. Սերը աղբարկղում է

Լինելով Բենքսիի ամենահայտնի և ճանաչված ստեղծագործություններից մեկը՝ «Սերը գտնվում է աղբարկղում» ՝ իր արժեքի և ստեղծագործության անսովոր փոխակերպիչ բնույթի շնորհիվ: Բանսկու ամենաթանկ արվեստը սկսել է կյանքը որպես նկար, որը հայտնի է որպես «Աղջիկը փուչիկով», որը վաճառվել է 1,4 միլիոն դոլարով 2018 թվականի հոկտեմբերին:

Սակայն, հենց որ գավազանն ընկավ, նկարի շրջանակում գործարկվեց մանրացնող սարքը, որը մասամբ մանրացրեց այն՝ ցնցելով արվեստի աշխարհը և դարձնելով համաշխարհային նորություն։

Բենքսիի վերջին «Love is in the Bin» ստեղծագործությունը ստեղծվել է ուղիղ եթերում աճուրդում

Վերանվանված Love is in the Bin-ը սեփականատիրոջ կողմից վերավաճառվել է 2021 թվականի հոկտեմբերին 16 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով Sotheby’s Contemporary Art Sale-ում՝ դարձնելով այս գործը Բենքսիի երբևէ ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը, ինչպես նաև ամենամտածող և մտորումների տեղիք տվողներից մեկը: ցնցող.

Մինչև նոր սեփականատիրոջ վաճառքը, Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործը հպարտության տեղ ուներ գերմանական Staatsgalerie Stuttgart թանգարանում:

2. Game Changer

Game Changer-ը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է իր արժեքով և բուժաշխատողների և հիվանդների վրա ունեցած ազդեցության համար: 2020 թվականի մայիսին Հեմփշիրի Սաութհեմփթոնի ընդհանուր հիվանդանոցին նվիրաբերված սև-սպիտակ էսքիզը ուղղակի հարգանքի տուրք է բուժաշխատողներին, որտեղ պատկերված է մի տղա, որը խաղում է տիկնիկի հետ կարմիր խաչով բուժքույրական համազգեստով և սուպերհերոսների հետ կապված պատկերներ, որոնք հուշում են, որ բուժաշխատողները իսկական ժամանակակից հերոսներ.

Բենքսիի մինչ օրս նրա ամենահայտնի և թանկ նկարներից մեկը (2022 - 2023 թվականների դրությամբ)

Նվիրատվությունից հետո արվեստի գործը վաճառվեց Christie’s-ում 2021 թվականի մարտին՝ ի նպաստ Սաութհեմփթոնի համալսարանական հիվանդանոցի բարեկեցությանը: Այս NHS վստահությունը ղեկավարում է Սաութհեմփթոնի գլխավոր հիվանդանոցը հինգ այլ առողջապահական կենտրոնների հետ միասին:

Որպես Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի գործերից երկրորդը՝ Game Changer-ը աճուրդում ձեռք բերեց անհավանական 14,4 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ՝ տրամադրելով զգալի ռեսուրսներ հիվանդանոցին և հարակից ծառայություններին աջակցելու համար, որոնք ներգրավված են կարիքավոր հիվանդներին հատուկ բուժօգնություն տրամադրելու համար:

3. Լիազորված խորհրդարան

Մի քանի տարի առաջ Game Changer-ի անհավանական աճուրդում հաջողությունը Բենքսիի ամենահայտնի երգիծական ստեղծագործությունն ամենաբարձր արժեքն էր Devolved Parlament-ը : Այս ամբողջական գունավոր յուղաներկով կտավի վրա պատկերված է Մեծ Բրիտանիայի Համայնքների պալատը, որտեղ բոլոր քաղաքական գործիչները փոխարինված են շիմպանզեներով:

Լինելով Բենքսիի ամենամեծ նկարներից մեկը՝ չորս մետր լայնությամբ այս կտավը բազմաթիվ ազդեցություն թողեց իր երգիծական բնույթի, անհավատալի մանրամասների և ընդհանուր չափերի շնորհիվ:

2009 թվականին դասական ոճով նկարը նախատեսվում էր վաճառել մոտ 2 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով։ Այդուհանդերձ, վերջնական գումարը շատ ավելի մեծ էր, երբ Բենքսիի ստեղծագործությունները վերջապես հասան աճուրդի՝ Սոթբիի հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի երեկոների վաճառքով:

Վերջնական վաճառքով 9,9 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ, Devolved խորհրդարանը դարձավ երրորդ ամենաթանկ Բենքսիի արվեստի գործը, որը խիստ քննադատության արժանացավ հենց նկարչի կողմից՝ արվեստաբան Ռոբերտ Հյուզի մեջբերումով Instagram-ի իր ֆիդում.

«Բայց արվեստի գործի գինը այժմ նրա գործառույթի մի մասն է, նրա նոր գործը պատին նստելն ու թանկանալն է: Մարդկության ընդհանուր սեփականությունը լինելու փոխարեն, ինչպես գիրքն է, արվեստը դառնում է հատուկ սեփականություն: մեկը, ով կարող է իրեն թույլ տալ»:

4. Սերը օդում է

Love is the Air-ը նույնքան դասական է Բենքսիի ստեղծագործություններից, որքան կարող եք պատկերացնել Բենքսիի ամենահայտնի ստեղծագործությունների համար, որը պատկերում է ցուցարարի սև ու սպիտակ կերպարը, որը պատրաստվում է ակնկալվող Մոլոտովի կոկտեյլի փոխարեն գունավոր ծաղկեփունջ նետել:

Թեև կտորը շատ արժեքավոր և պահանջված էր, այս արվեստի գործը նաև նորություն դարձավ Նյու Յորքի Sotheby’s-ի շնորհիվ, որը հայտարարեց, որ ընդունում է Ether և Bitcoin կրիպտոարժույթները վճարման համար:

ՍԵՐԸ ՕԴՈՒՄ Է Բենքսիի կողմից՝ նկարչի ամենաարժեքավոր և սիրված ստեղծագործության վրա

2021 թվականի մայիսին «Love is the air»-ը աճուրդում վաճառվել է 12,9 միլիոն դոլարով: Արվեստի ստեղծագործության համար վճարումը հաստատվել է կրիպտոարժույթով, և արվեստի երկրպագուներից շատերը մտածում էին, թե արդյոք այս լրացուցիչ վճարման տարբերակը նպաստել է վաճառքի կետի աճին:

Արվեստի գործի սկզբնական արժեքը 5 միլիոն ԱՄՆ դոլար արժողությամբ, գինը ավելի քան կրկնապատկվեց ակնկալվող արժեքից՝ միգուցե մասամբ ավելի մեծ հրապարակայնության և նոր հասանելիության շնորհիվ:

5. Ցույց տուր ինձ Մոնեն

Թեև, թերևս, Բենքսիի ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը չէ, բայց Ցույց տուր ինձ Մոնեն շարունակում է առանց որևէ խոսքի անհրաժեշտության քաղաքական հայտարարություններ անելու իր միտումը:

Արվեստի սիրահարների կողմից լայնորեն համարվում է մտորում առաջացնող և նրբերանգ ստեղծագործություն՝ Բենքսին օգտագործում է Մոնեի բնորոշ ոճը՝ ընդգծելու էկոլոգիական վնասը խոշոր բիզնեսի պատճառները և ինչպես է այն ազդում բնական գեղեցկության վրա:

ՑՈՒՅՑ տուր ԻՆՁ ՓՈՂԸ Բենքսիի կողմից

Սկզբնապես ցուցադրվել է «Հում նավթ. Վերամիքսված գլուխգործոցների, վանդալիզմի և վնասատուների պատկերասրահ» ցուցահանդեսում՝ Բենքսիի ցուցահանդեսում, կտորը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց վաճառքից առաջ:

Ցույց տվեք ինձ Մոնեի հիթ աճուրդը Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction-ում 2020 թվականի հոկտեմբերին, երբ Լոնդոնում գործող աճուրդը նկարը վաճառեց 7,5 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով, ինչը այն դարձրեց Բենքսիի երկրորդ ամենաթանկ արվեստը վաճառքի պահին:

6. Ներիր մեզ մեր խախտումը

Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը, անկասկած , Forgive Us Our Trespassing-ն է, որը ընդգրկում է յոթ մետր աչք շոյող գույն: Այս եզակի կտորը ներկայացնում է գրաֆիտիով պատված վիտրաժի հսկա պատուհանը և ենթադրաբար վանդալիզմի ենթարկված շենքի առջև ծնկի իջած երիտասարդ փողոցային նկարիչը:

Բենքսիի մոնումենտալ վիտրաժը. Ներիր մեզ մեր խախտման համար

Հիմնված 2010 թվականին Բենքսիի համանուն աշխատանքի վրա, որը ստեղծվել է Յուտա նահանգի Սոլթ Լեյք Սիթիում, այս դրամատիկ պատկերը կենտրոնանում է այն գաղափարի վրա, որ փողոցային արվեստագետներն իրենց շրջապատն ավելի գեղեցիկ են դարձնում՝ անձնական սեփականությունը պղծելու կամ ոչնչացնելու փոխարեն:

Ներիր մեզ մեր խախտումը Բենքսիի համատեղ արվեստի վրա կենտրոնանալու օրինակ է, որտեղ Հրեշտակների քաղաքի դպրոցի ավելի քան 100 ուսանողներ իրենց ստեղծագործություններն են ներդրել ստեղծագործության մեջ:

2020 թվականի հոկտեմբերին Sotheby’s-ը Հոնկոնգում վաճառեց գունագեղ կտորը $64 միլիոն HKD-ով, որը հավասար է մոտ 6,3 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ-ի, ինչը կրկնակի գերազանցում է իր նախնական գնահատականը:

7. Ենթակա է առկայության

Մեկ այլ նկար, որը հակասում է Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի նմուշների գաղափարին, որը շատ մարդիկ ունեն՝ Subject to Availability- ը կոշտ հայտարարություն է կլիմայի փոփոխության, գլոբալ տաքացման և աղտոտվածության մասին, որը կառուցված է հանգիստ լանդշաֆտի վրա:

Մաունթ Ռանիեր ազգային պարկի Ալբերտ Բիրշտադտի յուղերով 1890-ի հայտնի նկարի պատճենը, կտորը ներառում է աստղանիշի ժխտումը պարզ տեքստով, որը կարդում է «միայն սահմանափակ ժամկետով հասանելիության դեպքում՝ ենթադրելով լանդշաֆտի պատկերված գեղեցիկ շրջապատի անկայունությունը»:

Ենթակա է Availability banksy

Առաջին անգամ հայտնվելով 2009 թվականին Բրիստոլում գտնվող արվեստի պատկերասրահի ցուցահանդեսում, նկարն ի վերջո հասավ աճուրդի 2021 թվականի հունիսին Լոնդոնի Christie’s-ում: Վաճառքի վերջնական գինը կազմել է 4,5 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ, ինչը այս նկարին տալիս է ամուր տեղ Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի նմուշների տասնյակում, որոնք վաճառվում են աճուրդում:

Նկարի թերագնահատված բնույթն ու հստակ ուղերձը գրավեցին մեծ ուշադրություն՝ շնորհիվ իր յուրահատուկ մոտեցման և մտածելու տեղիք տվող բովանդակության:

8. Վաճառքն ավարտվում է այսօր

Շատ նման է Love is in the Air, Sale Ends Today-ը դասական Բենքսիի դասական է, որը անմիջապես ճանաչելի է որպես աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից մեկի արվեստի գործը: Այս ստեղծագործությունը ուղղակիորեն մեկնաբանություն է սպառողական մշակույթի մասին, որտեղ պատկերված են անհատներ, ովքեր աղոթում են և բռնում վաճառքի նշանի համար՝ արտացոլելով հասարակության պատրաստակամությունը՝ գնալով ավելի ու ավելի շատ ապրանքներ ունենալով:

Կտավ յուղաներկով ստեղծված Sale Ends Today-ը սկզբնապես ցուցադրվել է Բենքսիի հազիվ օրինական Լոս Անջելեսի ցուցահանդեսում 2006 թվականին:

Վաճառքն ավարտվում է այսօր՝ Բենքսիի ամենահայտնի, արժեքավոր և թանկարժեք ստեղծագործություններից մեկը

Որպես Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի ոճերից մեկը, զարմանալի չէ, որ 2021 թվականի մայիսին Հոնկոնգում գտնվող Christie’s աճուրդում այս ստեղծագործությունը լավ վաճառվեց: Ճակատագրի հեգնանքով, հաշվի առնելով Բենքսիի հստակ հայտարարությունը սպառողականության դեմ, կտորը արագորեն զբաղեցրեց ամենաթանկ ցուցակը` 47 միլիոն ԱՄՆ դոլար գնով, որը համարժեք է 4,3 միլիոն ֆունտ ստեռլինգին:

Այս երգիծական ստեղծագործությունը մնում է սիրված շատ արվեստասերների համար, որոնց թվում է Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը իր ֆիրմային ոճով:

9. Բնօրինակ հայեցակարգ հազիվ օրինական պաստառի համար

Բենքսիի ամենագնահատված ստեղծագործություններից մեկը Էննի Լեյբովիցի, հավանաբար, ավելի հայտնի լուսանկարի պարոդիան է, որտեղ պատկերված է ծանր հղի Դեմի Մուրը և ցուցադրվել Vanity Fair-ում:

Որպես գովազդ Բենքսիի առաջիկա 2006 թվականի Լոս Անջելեսի «Հազիվ օրինական» ցուցահանդեսի համար, նա ստեղծել է հայտնի արվեստի գործի յուրահատուկ երգիծանք ՝ կապիկի դեմքով, սև մազերով և ծխախոտով:

Երկու մետր երկարությամբ նկարն այլ ուղղությամբ է, քան Բենքսիի ամենահայտնի գործերից շատերը, ենթադրաբար, մասամբ շնորհիվ ցուցադրության համար որպես պաստառ ցուցադրելու նպատակի:

Անկախ դրա ծագումից՝ բնօրինակ կտորը վաճառվել է 2021 թվականի մարտին Լոնդոնի Sotheby’s աճուրդում։ Պարոդիական ստեղծագործությունը ձեռք բերեց ապշեցուցիչ 2,6 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ՝ ամուր ամրացնելով այն Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի լավագույն տասնյակում:

10. Ծիծաղեք հիմա

Ավելի զուսպ ստեղծագործություն, որը ստեղծվել է ավելի վաղ Բենքսիի որպես փողոցային արտիստի կարիերայի ընթացքում, Laugh Now-ն պատվիրված աշխատանք է, որը ստեղծվել է Բրայթոնի գիշերային ակումբի Ocean Rooms-ի համար: Նրա ստեղծման վրա թողարկվել են բազմաթիվ ստորագրված և անստորագիր տպագրություններ, որոնցից բոլորը ներկայացնում են նույն տխուր արտաքինով կապիկը սենդվիչ տախտակի վրա գրված «Ծիծաղիր հիմա, բայց մի օր մենք կլինենք գլխավորը»:

Երբ նման տպաքանակը հասավ Լոնդոնի Sotheby’s աճուրդին, մետաղի վրա ներկված դիզայնով, այն վաճառվեց 2021 թվականի հունիսին 2,4 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ ընդհանուր արժեքով: Մինչ վաճառքը Sotheby’s-ը հայտարարեց Եթերի և բիթքոյնի ներդրման մասին՝ որպես կրիպտո վճարման տարբերակներ՝ պոտենցիալ խթանելով կտորի պրոֆիլը և արվեստի երկրպագուներին տրամադրելով ավելի շատ տարբերակներ՝ գնելու ամենահայտնի Բենքսիի արվեստի համար:

Քանի որ Բենքսիի կտորները վաճառվում են ավելի ու ավելի մեծ գումարներով, այս ստեղծագործությունը կարող է ապագայում հայտնվել լավագույն տասնյակում, բայց այս պահին այն մնում է Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի տասներորդ տեղը:

 

Թոփ 10 հետաքրքիր փաստեր, որոնք դուք գուցե չգիտեք Բենքսիի մասին

Բանսկին ներկայացված է nbsp.verta.net-ի կողմից, որը Լոնդոնում կայացած լոմբարդ է, որն իր գլխավոր լոմբարդային շոուն ունի Լոնդոնում, Բոնդ Սթրիթում:

լուսանկարը` carnagenyc via photopin cc

1. Բենքսին մնում է անանուն՝ չնայած իր անհավատալի հաջողությանը

Չնայած լինելով աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից և ժամանակակից երգիծաբաններից մեկը՝ Բենքսիի իրական ինքնությունը մնում է առեղծվածով պատված: Թեև նրան երբեմն նկարագրում են անորոշ մանրամասնություններով, ինչպիսիք են նրա խճճված առօրյա հագուստը և արծաթագույն ատամը, նրա իսկական անունը արվեստի աշխարհում ամենալավ պահված գաղտնիքներից մեկն է:

Թեև տարիների ընթացքում բազմաթիվ շահարկումներ են եղել բազմաթիվ տարբեր աղբյուրներից, մասնավորապես՝ Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի վաճառքի հետ մեկտեղ, նա մնում է նույնքան անանուն, որքան երբևէ՝ չնայած սոցիալական ցանցերում միլիոնավոր հետևորդներ ունենալուն և ամսագրերում, լրատվական հոդվածներում և հոդվածներում ներկայացված լինելուն: կայքերում ամբողջ մոլորակի վրա:

2. Բենքսին աջակցում է առողջապահության ոլորտին

Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը «Game Changer» նկարն է, որը վերը նշված է որպես երկրորդ ամենաարժեքավոր արվեստը, որը երբևէ վաճառվել է իր անվան հետ միասին: Բայց չնայած վաճառքը լավ է հրապարակվում, շատերը չգիտեն, որ Բենքսին միշտ նպատակ է ունեցել աջակցել բարեգործական նպատակներին: Սաութհեմփթոնի ընդհանուր հիվանդանոցը այս առատաձեռնության միայն մեկ օրինակ է:

Միջերկրական ծովի տեսարանը Բենքսիի երեք նկարների հավաքածուի ևս մեկ օրինակ է, որը վաճառվել է աճուրդում երեխաների վերականգնողական սարքավորումներ գնելու և Բեթղեհեմի BASR հիվանդանոցի համար սուր ինսուլտի բաժանմունքը ֆինանսավորելու համար:

3. Բենքսին ստացել է Օսկարի անվանակարգ

Բենքսիի իր ամենահայտնի արվեստի գործերի կողքին, անանուն նկարիչը նաև զբաղվել է ռեժիսորական դերերով՝ սկսած իր դեբյուտային «Ելք նվերների խանութի միջով» ֆիլմից, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ 2010 թվականին «Սանդենս» փառատոնում: Ֆիլմը պատմում է Լոս Անջելեսում ապրող ֆրանսիացի Թիերի Գետտայի մասին, ով տարված է փողոցային արվեստով։

Իր դեբյուտից հետո վավերագրական ֆիլմը առաջադրվեց «Օսկար» մրցանակի, ընդ որում ինքը՝ Բենքսին, խթանում էր ֆիլմի ցուցադրությունը նոր արվեստի գործերի միջոցով ԱՄՆ-ի և Կանադայի պատերին, ներառյալ Պարկ Սիթիում, Լոս Անջելեսում և Սան Ֆրանցիսկոյում:

4. Բենքսիին միայն մեկ անգամ են բռնել

Չնայած փողոցային նկարչի երկար ու հաջող կարիերային, Բենքսիին միայն մեկ անգամ են բռնել փողոցային արվեստ ստեղծելու համար: 1990-ականներին նա ձերբակալվել է Նյու Յորքում՝ բազմաբնակարան շենքի վերևում գտնվող գովազդային վահանակը ցողելու համար, ինչը հանգեցրել է 40 ժամ ազատազրկման, հասարակական աշխատանքի և ահռելի տուգանքի:

Թեև մենք իսկապես չենք կարող իմանալ, թե արդյոք նա բռնվել է որևէ այլ ժամանակ, ժամանակակից օրերում, Բենքսիի ստեղծագործությունը, հավանաբար, շատ ավելի դրական արձագանք կունենա՝ շնորհիվ նրա հայտնիության և աճուրդում Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի անհավատալի արժեքի:

5. Որոշ մարդիկ Բենքսիին մաքուր գրաֆիտի նկարիչ չեն համարում

Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը առանձնահատուկ տեսք ունի, որը ստեղծվել է տրաֆարետով պատերի, կտավների կամ այլ նյութերի վրա նկարելու համար: Թեև նա այսօր աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից է, որոշ մարդիկ համաձայն չեն նրա աշխատանքի հետ և նրան համարում են «ծախված» մաքուր գրաֆիտի արվեստ չստեղծելու համար:

Բենքսիի և Ռոբբո անունով մեկ այլ հայտնի նկարչի միջև գեղարվեստական պատերազմը հանգեցրեց այն բանին, որ յուրաքանչյուր նկարը երկար տարիներ նկարեց մյուսի աշխատանքը Լոնդոնի փողոցներում: Մինչ Ռոբոն մահացավ 2011 թվականին, նրա հետևորդները շարունակում են օգտվել առիթից և նկարել Բենքսիի աշխատանքները, երբ և որտեղ կարող են:

6. Բենքսին իր ստեղծագործություններում օգտագործում է կենդանիներ

Դուք կարող եք ծանոթ լինել շիմպանզների, առնետների և այլ կենդանիների օգտագործմանը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստում, բայց նկարիչը դուրս է գալիս այդ ամենից՝ նկարելով ինչպես իրական, այնպես էլ կեղծ կենդանիների վրա՝ հայտարարություն անելու համար: 2006 թվականին Լոս Անջելեսում իր ցուցահանդեսում նկարված փիղն ու հարյուրավոր առնետները ցուցադրվեցին միջոցառմանը, որպեսզի հաղորդագրություն ստեղծեն աղքատության և ջրի սակավության մասին, մինչդեռ 2006 թվականին ավելի վաղ ցուցադրված «Տուրֆ պատերազմը» ներառում էր կովերի և ոչխարների ոչ թունավոր նկարը:

Բենքսին իրեն կենդանիների ակտիվիստ է համարում, սակայն այս գործողությունների շուրջ բախվել է այլ ակտիվիստական խմբերի հակասություններին:

7. Բենքսին կեղծ արժույթ է ստեղծել

Անհատները, ովքեր ցանկանում են տիրանալ Բենքսիի անհավատալի արվեստի մի մասին՝ առանց Բենքսիի ամենաթանկարժեք արվեստի նմուշների թանկարժեք արժեքի, կարող են հաշվի առնել նրա «Դի-դեմքով Տեններներից» մեկը՝ թագուհուն փոխարինելով արքայադուստր Դիանայով՝ տասը ֆունտանոց թղթադրամով: Անգլիայի Բենքսիի այս թղթադրամները թողարկվել են 2004 թվականին, որոնցից յուրաքանչյուրը իսկականության վկայականով:

Այսօր անհատական թղթադրամները առցանց աճուրդների կայքերում վաճառվում են ավելի քան 1000 ֆունտ ստեռլինգով, մինչդեռ Բրիտանական թանգարանը պահում է թղթադրամներից մեկը իրենց մեդալների, մետաղադրամների և այլ արժույթների հավաքածուի մեջ: Փառատոնի ժամանակ թողարկվել են նոտաներ, որտեղ անհատները նշումներ են վերցնում և պարզում, որ չեն կարող դրանք այնուհետև ծախսել տեղական խանութներում՝ իրենց կեղծ բնույթի պատճառով:

8. Բենքսին բացեց պարոդիայի թեմատիկ այգի

Dismaland-ը Բենքսիի ամենամեծ և ամենահավակնոտ նախագծերից մեկն էր մինչ օրս, որը Վեսթոն-Սուպեր-Մարում չօգտագործված բաց լողավազանը վերածեց ընտանեկան թեմատիկ զբոսայգիների պարոդիայի: Կեղծ թեմատիկ զբոսայգու արվեստի շոուն հայտնի էր որպես «զվարճանքի զբոսայգի», որտեղ ներկայացված էին 58 արվեստագետներ, գումարած տասը նոր աշխատանք հենց Բենքսիից:

Հինգշաբաթյա բացման ընթացքում ավելի քան 150,000 մարդ է այցելել, Բենքսին ֆինանսավորել է այգու շինարարությունը: Բոլոր հարմարանքները և փայտանյութն այնուհետև ուղարկվեցին Կալեում գտնվող փախստականների ճամբար:

Dismaland-ը նորություն է դարձել ամբողջ աշխարհում՝ որպես Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի ինստալյացիաներից մեկը:

9. Բենքսին ֆինանսավորել է հյուրանոց Բեթղեհեմում

2017 թվականին՝ Պաղեստինի վրա բրիտանական վերահսկողությունից 100 տարի անց, Բենքսին ֆինանսավորեց Բեթղեհեմի արվեստի պատկերասրահի և հյուրանոցի ստեղծումը, որը հայտնի է որպես Walled Off Hotel : Այս հանրային տարածքը ներառում է Դոմինիկ Պետրինի, Սամի Մուսայի և անձամբ Բենքսիի նախագծված սենյակները, ներառյալ արվեստի պատկերասրահը, որը դարձնում է այս ամբողջ բիզնեսը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի նախագծերից մեկը՝ իր կտավից, փողոցային արվեստից և էսքիզներից դուրս:

Ի տարբերություն Dismaland-ի, Walled Off Hotel-ը չունի տոմսերի պահանջներ և բաց է հանրության համար՝ որպես տարածքում գործող հյուրանոց: Հյուրանոցի համարները բոլորն ունեն «ամենավատ տեսարան» դեպի շենքի ուղիղ դիմաց գտնվող պատը:

10. Բենքսին աճուրդում ավելի լավ է վաճառվում, քան ցանկացած այլ նկարիչ

Չնայած Բենքսիի հակակապիտալիստական դիրքորոշմանը, նա աճուրդում ամենամեծ հաջողությունն է տեսել իր բոլոր ստեղծագործությունների համար, ներառյալ Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի հնարքները, ինչպիսիք են մանրացված նկարը: Ժամանակի ընթացքում Բենքսիի արվեստի գործերը շարունակում են աճել համաշխարհային աճուրդներում:

2021 թվականի հունվարի դրությամբ, ըստ վերջին վերլուծության, Բենքսիի 127 անհատական արվեստի գործեր աճուրդում վաճառվել են ավելի քան 100,000 ԱՄՆ դոլարով: Այդ նույն ժամանակահատվածում վաճառվել են Պիկասոյի 76 և Ուորհոլի 84 կտորներ, ինչը Բենքսիին գլխավորում է նկարների ծավալը և նրա բազմաթիվ նմուշների արժեքի արագ աճը։

 

Ինչու՞ է Բենքսիի արվեստը արժեքավոր:

Բենքսի կտավ (ՊԱՏՐԱՍՏ ԿԱԽԵԼՈՒ) - Պահպանեք ձեր մետաղադրամները, որոնք ես ուզում եմ փոխել - կտավի մի քանի չափսեր

Երբ շատերը մտածում են ժամանակակից արվեստի մասին, Բենքսին առաջին արվեստագետներից մեկն է, ում հետ կապվում են: Բրիստոլում իր համեմատաբար պարզ արմատներից Բենքսին դարձել է համաշխարհային երևույթ և հայտնի անուն ամբողջ աշխարհի մարդկանց մեծ մասի համար:

Շատ այլ ժամանակակից նկարիչների նման, Բենքսիի աշխատանքի արժեքը պարզապես տեխնիկայի կամ գործընթացի պատճառով չէ: Փոխարենը, դա Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործի շուրջ կոլեկտիվ ուշադրությունն է և այն ուղերձները, որոնք նա հանդես է գալիս իր ստեղծագործության մեջ:

1. Բենքսիի ուղերձը արվեստի միջոցով

Բենքսին երբեք չի վախեցել հայտարարություն անելուց. Իր հայտնի արվեստի գործերից շատերում նա օգտագործում է հստակ հաղորդագրություններ և վիզուալ երգիծանք՝ իր կարծիքը հստակ արտահայտելու համար, որոնք շատ դուրս են նորմայից: Նա հաճախ հակապատերազմական և հեղափոխական թեմաներ է ներառում իր աշխատանքներում՝ քննադատելով կորպորացիաներին, կառավարություններին և հասարակությանը:

Կլիմայի փոփոխությունից մինչև կորպորատիվ ագահություն, նրա արվեստի դաժան բնույթը ստիպում է շատերին նստել և ուշադրություն դարձնել: Այդ հետաքրքրությունն իր հերթին ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում, ինչը հանգեցնում է նրան, որ Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի գործը վաճառվում է միլիոններով աճուրդում:

2. Բենքսիի բազմակողմանիությունը

Թեև Բենքսին կարող է առավել հայտնի լինել իր տրաֆարետային ոճի փողոցային արվեստով, նրա բազմակողմանիությունը գերազանցում է պատերի սահմաններն ամբողջ աշխարհում: Այս բազմակողմանիությունը նպաստում է նրա արվեստի արժեքի բարելավմանը` փոխանցելով իր ուղերձը յուրահատուկ ձևերով, մի բան, որը արվեստի կոլեկցիոներները գնահատում են, քանի որ նրա ստեղծագործություններից շատերը եզակի են:

Օրինակ, մանրացված արվեստի գործը, որն այժմ հայտնի է որպես Love is the Bin, բոլորովին եզակի է և մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել աճուրդում ներգրավված հնարքների համար: Այս յուրահատկությունն ու բազմակողմանիությունը բարձրացնում են նրա արվեստի գինը՝ որպես փորձ ու ներդրում։

3. Բենքսիի համաշխարհային գրավչությունը

Չնայած ուժեղ հաղորդագրություններին, Բենքսին համաշխարհային գրավչություն ունի որպես աշխարհահռչակ արտիստ: Այնտեղ, որտեղ նա ստեղծել է եզակի տրաֆարետներ պատերի վրա կամ տարբեր գույքի վրա, քաղաքները զբոսաշրջության աճ են ապրում՝ օգուտ բերելով տեղական համայնքին:

Նրա բարեգործական աշխատանքը, որն աջակցում է հիվանդանոցներին գծանկարների և նկարների նվիրատվության միջոցով, ավելի է կերտել նրա նկարագիրը՝ որպես նկարչի, որը սահմանները շրջում է, միևնույն ժամանակ հավատարիմ մնալով այն թեմային, որին հավատում է:

Սովորական արվեստի սահմաններից դուրս գալով՝ Բենքսիի յուրահատկությունն օգնում է բարձրացնել նրա արվեստի արժեքը:

4. Տեսարանի հասարակությունը

Փիլիսոփա Գայ Դեբորդի կողմից 1967 թվականին անվանված մետաղադրամը, որը հայտնի է որպես «դիտարանի հասարակություն» , ասում է, որ արժեքն ձեռք է բերվում ուշադրության շնորհիվ:

Այսպիսով, քանի որ Բենքսին ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում իր գործողությունների համար, նրա արժեքը մեծանում է: Որպես արվեստագետ, որը ձգտել է դեպի տեսարան, սկսած իր նախկին շոուների դրամատիկ հայտարարություններից մինչև Dismaland-ը, որը ստեղծեց բառացի թեմատիկ այգի՝ հիմնված իր ուղերձի և արվեստի գործերի վրա, տրամաբանական է, որ Բենքսին տարիների ընթացքում աճել է արժեքով:

Որքան ավելի շատ ուշադրություն է ձեռք բերվում նոր շոուների, հետաքրքիր նորությունների արժանի իրադարձությունների և նոր արվեստի գործերի միջոցով, շարունակում է հիմնվել այդ ուշադրության վրա:

5. Անանուն գործոնը

Թեև քիչ հավանական է, որ Բենքսին վաղը անհետանա աշխարհի երեսից, եթե անհետանա, նրա անանունությունը նշանակում է, որ նա շարունակելու է մնալ արվեստի աշխարհի առեղծվածը գալիք տասնամյակների ընթացքում: Մինչ Բենքսին մնում է անանուն, մարդիկ կհետաքրքրվեն նրա և նրա արվեստի գործերով, և նրա արվեստի արժեքը, հավանաբար, կբարձրանա միայն դրան համապատասխան: Վ

Մինչև արվեստագետների մեծամասնությունը մահից հետո հանրաճանաչություն է ձեռք բերում՝ շնորհիվ հասանելի արվեստի սահմանափակման, Բենքսիի դեպքում, կարիք չկա այդքան դրամատիկ իրադարձություն լինել, որպեսզի այլևս արվեստի գործեր չլինեն:

6. Արտիստիզմի միացում ինտերնետին

Թեև Բենքսիի աշխատանքները հիմնականում ֆիզիկական նկարներ են, պրինտներ, փողոցային արվեստ և հնարքներ, կասկած չկա, որ նա հասել է մեծ լսարանի ամբողջ աշխարհում՝ կիսվելով իր արվեստով առցանց: Բենքսիի արվեստի լուսանկարչությունը շատ տարածված է ողջ համացանցում, և նկարչի կողմից սոցիալական մեդիայի օգտագործումը նրան միլիոնավոր հետևորդներ է հավաքել և թույլ է տվել նրան հասանելի կերպով կիսվել իր արվեստով ավելի լայն լսարանի հետ:

Որքան շատ մարդիկ ցանկանում են ճանաչել Բենքսիին և վայելել նրա արվեստը, այնքան մեծ է հետաքրքրությունը և բարձր արժեքը։

 

Ամփոփելով, Բանսկու ամենահայտնիներից մի քանիսը

և թանկարժեք արվեստի գործերը ներառում են.

 

Բենքսիից այն կողմ. Ինչպես գրաֆիտի նկարիչները վաճառեցին փողոցը Բուրժուազիային

 

հինգ կետ գրաֆիտի Բրոնքս

Գրաֆիտի գրողներին միշտ չէ, որ նման հարգանքով են վերաբերվել հիմնական լրատվամիջոցները: Հիփ-հոփ մշակույթի ծնունդից ի վեր Հարավային Բրոնքս 1970-ականների վերջին գրաֆիտին իշխանության և արտոնյալ պաշտոններում զբաղեցրած շատերի կողմից համարվում էր քաղաքի պատուհասը, հանցավոր վնասի անմաքուր և անկասելի ալիք, որը սպառնում էր այն ժամանակի բոլոր արժեքներին, որոնք թանկ էին համարվում:

Հաստատության բոլոր անկյունները դատապարտում էին այժմ լեգենդար բրիգադներին, որոնք մթնելուց հետո վազում էին երկաթուղային գծերը ամբողջ քաղաքում, նրանց աշխատանքը համարվում էր վանդալիզմի գործ, քան արտահայտման, քաոսի, այլ ոչ թե ստեղծագործության:

ԳՈՎԱԾ Է ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՇԽԱՐՀԻ ԿՈՂՄԻՑ

Սկսած 2015 թվականի սկզբից, աշխարհը և, իրոք, աշխարհի ընկալումը արվեստի այս տեսակի մասին կտրուկ փոխվել է: Գրաֆիտի գրողները դարձել են գրաֆիտի նկարիչներ, որոնց գովաբանում են իշխանությունների կողմից մաքրվելու փոխարեն: Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը, իհարկե, այս մշակութային հեղափոխության առաջնագծում էր Շեպարդ Ֆեյրիի հետ՝ Օբիի հիմնադիրի և Space Invader-ի, ի թիվս այլոց ամբողջ աշխարհում:

Մեր օրերում նրանց աշխատանքը պաշտպանված է փողոցների անկյուններում և շենքերի եզրերում՝ Տոտենհեմից մինչև Տոկիո, ինչը վկայում է նրանց տաղանդի, հաստատակամության և քաղաքական ազդեցության մասին, որն ունեցել է նրանց աշխատանքը այսքան տարիներ:

Ժամանակակից փողոցային նկարչի կյանքը զգալիորեն տարբերվում է հինգ, տասը կամ քսան տարի առաջ սկսվածներից: Այս, այսպես կոչված, հեղափոխության էֆեկտը փոխել է արվեստի աշխարհն ընկալում նրանց աշխատանքը. Թեև նրանց արածի մեծ մասը, եթե պատվիրված չէ, դեռևս անօրինական է, այն նաև հարգվում է այնպես , որ Նյու Յորքի անձնակազմը չէր կարող հավատալ այդ բոլոր տարիներ առաջ:

ԵՐԿՈՒ ԱՇԽԱՐՀՆԵՐԸ ԱՅԺՄ ԼՂՈՒՄ ԵՆ

Փողոցային արվեստն այժմ նույնքան գրավիչ է, որքան երբևէ եղել է կերպարվեստը, հատկապես ժամանակակից դարաշրջանում: Նախառաֆայելյան կոլեկցիոներներն այժմ նստում են փողոցային արվեստի կոլեկցիոներների կողքին՝ աճուրդի տներում և պատկերասրահներում ամբողջ աշխարհում. «նուրբ» և «փողոց» գիծը երբեք ավելի մշուշոտ չի եղել:

Մտեք Բամբի : «Կին Բենքսի» կանխատեսելի և, հնարավոր է, արգելող մականունով նրա աշխատանքը պայթել է ասպարեզում աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդկանց մի շարք բարձրակարգ հավանությունների և հանձնարարությունների շնորհիվ: Բրեդ Փիթից և Անջելինա Ջոլիից մինչև Քանյե Ուեսթ և Քիմ Քարդաշյան, իսկական վերընթաց միտում է նկատվել՝ հավաքելու ինչպես նրա բնօրինակները, այնպես էլ նրա սահմանափակ տպաքանակները, որոնք ուղեկցում են յուրաքանչյուր ստեղծագործության, ինչն օգնել է ամրապնդել փողոցային արվեստը որպես իսկապես եկամտաբեր ուժ: արվեստի աշխարհում:

Դիտելով նրա աշխատանքը՝ համեմատությունը Բենքսիի հայտնի արվեստի հետ անարդարացի չէ։ Փոփ մշակույթի խորհրդանշական գործիչները փոխվում են, խեղաթյուրվում և շեղվում՝ թարգմանելու հաղորդագրություններ, որոնք առնչվում են ժամանակակից հասարակությանը, և դրա պատճառով հեշտ է հասկանալ, թե ինչու է նման աղմուկ բարձրացել նրա աշխատանքի շուրջ:

Ինչպես ավելի հայտնի Բենքսին, նա նույնպես անանուն է մնում. լուրեր են պտտվում, որ նա նաև հաջող կարիերա ունի երաժշտական ոլորտում, և նրա արվեստի գործերի շուրջ առեղծվածային առեղծվածը, կարծես, օրեցօր աճում է:

 

ՃԻՇՏ ՏԵՂ, ՃԻՇՏ ԺԱՄԱՆԱԿ

Bambi-ն կռվի մեջ է մտել ճիշտ ժամանակին, երբ Բանսկու ամենահայտնի ստեղծագործությունը ճանապարհ է բացում գրաֆիտիի՝ որպես կերպարվեստի ընկալման համար: Թեև նա չի կարող ակնկալել, որ կհամապատասխանի Բենքսիին անմիջական ազդեցության տեսանկյունից, նա կարող է կապիտալացնել իր աշխատանքի հավաքագրելիությունը: Քանի որ օրիգինալ նմուշները վաճառվում են տասնյակ հազարավոր ֆունտ ստեռլինգով, իսկ տպագրությունները դեռևս առաջացնում են քառանիշ գումարներ, նա ցույց է տալիս այն արժեքը և դիրքը, որն այժմ ունի փողոցային արվեստը արվեստի աշխարհում: Եթե Բենքսիի հանրահայտ արվեստը փոխեց մարդկանց վերաբերմունքը արվեստի ձևի վավերականության նկատմամբ, Bambi-ն փոխում է կոլեկցիոներների վարքագիծը իրենց գնումներով:

Արդյո՞ք նրա աշխատանքը կդիմանա ժամանակի փորձությանը: Դեռ վաղ է ասել: Բայց եթե ամբողջ աշխարհի միլիոնատերերի պատերը շարունակեն բնակեցված լինել նրա օրիգինալ տպագրությամբ, Բեմբիի ժառանգությունը կնշանակի շատ ավելին, քան տեսանելի է:

New Bond Street Pawnbrokers-ը խոհեմ, շքեղ լոմբարդային ծառայություն է, որը ներառում է փոխառություն կերպարվեստի և մի շարք արվեստագետների դեմ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը , Բեռնարդ Բաֆեթը , Դեմիեն Հերսթը , Դեյվիդ Հոքնին , Մարկ Շագալը , Ռաուլ Դաֆին , Շոն Սքալին , Թոմ Ուեսելմանը , Թրեյսին , Թրեյսին : , և Ռոյ Լիխտենշտեյնը նշելու համար ընդամենը մի քանիսը:

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil



Be the first to add a comment!

Your email address will not be published. Required fields are marked *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority