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Las 10 obras de arte más famosas de Banksy (incluye los antecedentes del artista y datos interesantes)


Banksy es el grafitero más conocido del mundo, que ha vendido obras por valor de millones de libras y se ha creado un nombre familiar en lo que respecta a algunas de las obras de arte más famosas y caras del mundo (en el momento de escribir este artículo en 2022). Todo mientras permanecía escondido en un rincón oscuro del mundo del arte que comenzó con el descontento político y siendo «basura con una lata de spray». Exploramos cómo este inglés esquivo (probablemente) llegó a la cima en el mundo del arte.

 

banksy ratgirl - una de sus obras más caras

 

El comienzo de Banksy en el mundo del graffiti se produjo en su ciudad natal de Bristol, que ha sido bien conocida por sus artes vibrantes, y particularmente su escena de arte callejero, durante muchos años. Comenzó como parte de DryBreadZ Crew. Esta temprana influencia en Banksy y su trabajo lo vio adoptar su seudónimo de Banksy para evitar ser arrestado por daños criminales, pero su propia identidad también se estaba formando. También estaba empezando a dar forma a su estilo cargado de política, influenciado por el grafitero francés Blek le Rat.

Encontrar un estilo

La obra de Banksy tenía algo nuevo y fresco, tanto en su diseño como en su ejecución. Usó plantillas en lugar de pintar a mano alzada con una lata de aerosol. Dice que es porque fue «bastante basura» en hacerlo bien sin una plantilla. El uso de la idea preformada reflejó aún más las influencias e ideas que el joven Banksy estaba desarrollando sobre el poder del establecimiento y su disrupción. Blek seguía influenciando a Banksy y, armado con un nuevo estilo visual, el joven artista comenzó a poner más mensajes políticos en su línea de fuego, un tema que finalmente ha dado lugar a algunas de sus piezas de arte más famosas y caras.

Su carrera realmente comenzó a despegar una vez que se mudó a Londres. Sus plantillas llamaron la atención de más gente en las calles más transitadas y la prensa comenzó a prestarle atención. Durante este tiempo, el artista desarrolló estrechas relaciones con otros artistas con intereses similares. A medida que la atención sobre él crecía, se emparejó con Steve Lazarides , fotógrafo que accedió a convertirse en su agente y publicista.

 

la niña y el globo representan un hito en la obra de arte más famosa de Bansky

La era de Londres

Londres también empujó a Banksy a centrarse en el significado de su ahora famosa obra de arte, atacando la globalización y la avaricia de las empresas con una obra tan sorprendente como hermosa. Estas piezas, creadas sobre la marcha y esencialmente ilegalmente, estaban llegando a representar la voz descontenta de la nación. Las famosas obras de arte de Banksy aparecían en los lugares públicos más inesperados y abordaban de forma satírica el papel del corporativismo, las grandes marcas o las malas ideas en nuestra sociedad.

Banksy nunca ha sido partidario de sacar su famoso arte de las calles y llevarlo a las galerías de arte. Aunque es seguro que marchantes de bellas artes y los compradores lo han hecho por él de todos modos. En cambio, ha elegido muros en todo el Reino Unido y el mundo para compartir su mensaje. Las galerías de arte, dice, son para las baratijas de los millonarios. Sus intenciones siempre han sido arte para la gente.

steve jobs banksy - controvertido y uno de los grafitis más populares del artista

Atencion internacional

Uno de los mayores y más famosos objetivos de su arte ha sido el polémico muro de Cisjordania en Oriente Medio. Sus plantillas satíricas criticaban la implicación israelí en Palestina, provocando un debate sobre el papel y la legitimidad del muro. ¿Podría ser objeto de vandalismo cuando su existencia ha sido ya tan lamentada, discutida y puesta en la picota? El acto ilegal de Banksy, en un muro ilegal, provocó un feroz debate en todo el mundo. Como era casi seguro que el propio Banksy hubiera esperado.

En años más recientes, el trabajo de Banksy se ha convertido tanto en una mercancía como en un mensaje y se sabe que tiene coleccionistas de renombre. Algunas de las obras más famosas de Banksy pueden venderse por millones de dólares y los ricos a los que ha atacado con tanta virulencia no parecen darse cuenta de la ironía que supone pagar millones por ese privilegio. Esta libertad le ha permitido explorar más formas de denunciar las deficiencias de nuestra sociedad. Por ejemplo, su proyecto de arte temporal, Dismaland, convirtió un lido en desuso en un giro siniestro de Disneylandia durante un verano en 2015. Todo se hizo en secreto y se financió con su propio dinero. Fue una visión posmoderna de la fragilidad de la sociedad. Miles de personas acudieron en masa para ver el evento y las entradas se agotaron todos los días.

banksy dismaland - otra de sus obras más famosas

Sus obras de arte son famosas y reconocibles. El lanzador de flores es quizás la obra más popular de Bansky hasta la fecha, o sin duda una de sus 10 mejores. El sujeto parece estar en medio de un tumulto, el rostro cubierto con un pañuelo y una gorra al revés mientras lanza un ramo de flores en lugar de un cóctel Molotov. La imagen del alborotador está representada en blanco y negro, mientras que las flores se destacan en color entre la imagen distópica.

 

rage flower thrower banksy - una de sus obras más famosas hasta la fecha a partir de 2022 - 2023

 

Entonces, ¿qué sigue para el Robin Hood del mundo del arte del graffiti? Banksy ha mantenido su identidad en secreto a pesar de un gran interés en quién es y este nivel de misterio casi ha creado un culto en torno a su nombre. El arte más famoso de Bansky, y su mensaje siguen rebotando por todo el mundo.

 

Las 10 obras de arte de Banksy más famosas y caras jamás vendidas en una subasta

préstamos contra el arte de banksy

1. El amor está en la papelera

Siendo una de las piezas más icónicas y reconocidas de Banksy, Love is in the Bin ha llegado a los titulares gracias a su valor y a la inusual naturaleza transformadora de la pieza. El arte más caro de Bansky comenzó su vida como una pintura conocida como Girl with Balloon, que se vendió por 1,4 millones de dólares en octubre de 2018. Sin embargo, en cuanto cayó el mazo, se activó una trituradora en el marco del cuadro, que lo destrozó parcialmente, conmocionando al mundo del arte y convirtiéndose en noticia mundial.

La última obra de Banksy,

La rebautizada Love is in the Bin fue revendida por su propietario en octubre de 2021 por 16 millones de libras esterlinas en la venta de arte contemporáneo de Sotheby’s, lo que convierte a esta pieza en una de las obras de arte de Banksy más famosas de la historia, así como en una de las más sugerentes e impactantes. Antes de su venta a un nuevo propietario, la obra más famosa de Banksy ocupaba un lugar de honor en el museo alemán Staatsgalerie Stuttgart.

2. Cambios en el juego

Game Changer es otra de las obras de arte de Banksy más famosas por su valor y el impacto que causó en el personal sanitario y los pacientes. Donado al Hospital General de Southampton, en Hampshire, en mayo de 2020, el boceto en blanco y negro es un homenaje directo a los trabajadores de la salud, con un niño que juega con un muñeco vestido con el uniforme de enfermería de la Cruz Roja e imágenes relacionadas con los superhéroes que sugieren que los trabajadores de la salud son los verdaderos héroes modernos.

Banksy uno de sus cuadros más famosos y caros hasta la fecha (a partir de 2022 - 2023)

Tras su donación, la obra se vendió en Christie’s en marzo de 2021 en beneficio del bienestar del Hospital Universitario de Southampton. Esta fundación del NHS gestiona el Hospital General de Southampton junto con otros cinco centros sanitarios.

Game Changer, la segunda obra de arte más cara de Banksy, alcanzó la increíble cifra de 14,4 millones de libras esterlinas en la subasta, lo que permitirá obtener importantes recursos para apoyar al hospital y a los servicios circundantes que prestan atención sanitaria a los pacientes necesitados.

3. El Parlamento autonómico

Durante varios años, antes del increíble éxito de la subasta de Game Changer, la obra de arte satírica de Banksy más famosa y de mayor valor fue Devolved Parliament. En este óleo sobre lienzo a todo color, se representa la Cámara de los Comunes del Reino Unido, con todos los políticos sustituidos por chimpancés.

Este lienzo de cuatro metros de ancho, uno de los más grandes de Banksy, impactó de múltiples maneras gracias a su carácter satírico, su increíble detalle y su tamaño general.

En 2009, se esperaba que el cuadro de estilo clásico se vendiera por unos 2 millones de libras esterlinas. Aun así, la suma final fue muy superior cuando la obra de Banksy llegó finalmente a subasta con la venta nocturna de arte de posguerra y contemporáneo de Sotheby’s. Con una venta final de 9,9 millones de libras esterlinas, Devolved Parliament se convirtió en la tercera obra de arte más cara de Banksy, que fue muy criticada por el propio artista con una cita del crítico de arte Robert Hughes en su feed de Instagram:

«Pero el precio de una obra de arte es ahora parte de su función, su nuevo trabajo es sentarse en la pared y encarecerse. En lugar de ser una propiedad común de la humanidad, como lo es un libro, el arte se convierte en la propiedad particular de alguien que se lo puede permitir.»

4. El amor está en el aire

Love is in the Air es la obra más clásica de Banksy, que representa la figura en blanco y negro de un manifestante preparándose para lanzar un ramo de flores a todo color en lugar del esperado cóctel molotov.

Aunque la pieza era muy valiosa y codiciada, esta obra de arte también fue noticia gracias a que Sotheby’s en Nueva York anunció que aceptaba las criptodivisas Ether y Bitcoin para el pago.

LOVE IS THE AIR de Banksy - una de las obras más valiosas y populares del artista

En mayo de 2021, Love is in the Air se vendió en una subasta por 12,9 millones de dólares. Se confirmó que el pago de la obra de arte se hizo en criptomoneda, y muchos aficionados al arte contemplaron si esta opción de pago adicional contribuyó a un aumento de la venta. La obra estaba valorada inicialmente en 5 millones de dólares, pero el precio se ha duplicado con creces con respecto al valor previsto, tal vez debido a la mayor publicidad y a la nueva accesibilidad.

5. Muéstrame el Monet

Aunque quizás no sea una de las obras más reconocibles de Banksy, Show me the Monet continúa su tendencia a hacer declaraciones políticas sin necesidad de palabras. Considerada por los amantes del arte como una obra que invita a la reflexión y a los matices, Banksy utiliza el estilo característico de Monet para poner de manifiesto el daño medioambiental que causan las grandes empresas y cómo afecta a la belleza natural.

SHOW ME THE MONET de Banksy

Expuesta inicialmente en Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, una exposición de Banksy, la pieza ganó mucho interés antes de su venta.

Show me the Monet llegó a la subasta de Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction en octubre de 2020, y la subasta con sede en Londres vendió el cuadro por 7,5 millones de libras esterlinas, convirtiéndolo en el segundo arte más caro de Banksy en el momento de su venta.

6. Perdona nuestra intrusión

Una de las obras de arte más famosas de Banksy es, sin duda, Forgive Us Our Trespassing, que abarca siete metros de llamativos colores. Esta pieza única presenta una vidriera gigante cubierta de grafitis y un joven artista callejero arrodillado frente al edificio supuestamente vandalizado.

La monumental vidriera de Banksy - Perdona nuestra intromisión

Basada en una obra homónima de 2010 que Banksy creó en Salt Lake City (Utah), esta dramática representación se centra en el concepto de que los artistas callejeros embellecen su entorno, en lugar de ensuciar o destruir las propiedades personales.

Forgive Us Our Trespassing es un ejemplo del enfoque de Banksy en el trabajo artístico colaborativo, con más de 100 estudiantes de la City of Angels School que contribuyen con sus obras a la obra.

En octubre de 2020, Sotheby’s de Hong Kong vendió la colorida pieza por 64 millones de dólares de Hong Kong, lo que equivale a unos 6,3 millones de libras esterlinas, más del doble de su estimación inicial.

7. Sujeto a disponibilidad

Otra pintura que desafía el concepto que mucha gente tiene de las obras de arte más caras de Banksy, Sujeto a disponibilidad es una dura declaración sobre el cambio climático, el calentamiento global y la contaminación construida sobre un paisaje sereno.

Copia del famoso cuadro al óleo de 1890 de Albert Bierstadt sobre el Parque Nacional del Monte Ranier, la pieza incluye un asterisco de renuncia en texto plano que dice «sujeto a disponibilidad sólo por un periodo limitado, lo que sugiere la impermanencia del bello entorno que representa el paisaje.

Sujeto a disponibilidad banksy

Apareció por primera vez en una exposición en una galería de arte de Bristol en 2009, y finalmente llegó a subastarse en junio de 2021 en Christie’s, en Londres. El precio de venta final fue de 4,5 millones de libras esterlinas, lo que sitúa a este cuadro en el top ten de las obras de arte de Banksy más famosas vendidas en una subasta. La naturaleza discreta del cuadro y su claro mensaje atrajeron mucha atención gracias a su enfoque único y su contenido que invita a la reflexión.

8. Las rebajas terminan hoy

Al igual que Love is in the Air, Sale Ends Today es un clásico de Banksy, reconocible al instante como obra de uno de los artistas callejeros más famosos del mundo. Esta pieza es un comentario directo sobre la cultura consumista, con individuos que rezan y se agarran a un cartel de venta, lo que refleja la voluntad de la sociedad de ir cada vez más lejos para poseer objetos.

Creada con óleo sobre lienzo, Sale Ends Today fue presentada inicialmente en la exposición Barely Legal de Banksy en Los Ángeles en 2006.

La venta termina hoy - una de las obras de arte más populistas, valiosas y ex[pensativas de Banksy

Siendo uno de los estilos artísticos más famosos de Banksy, no es de extrañar que la pieza se vendiera bien en Christie’s de Hong Kong en mayo de 2021. Irónicamente, teniendo en cuenta la clara declaración de Banksy contra el consumismo, la pieza se disparó rápidamente a la lista de las más valiosas con un precio de venta de 47 millones de dólares de Hong Kong, el equivalente a 4,3 millones de libras esterlinas.

Esta pieza satírica sigue siendo una de las favoritas de muchos amantes del arte, y se encuentra entre las obras más famosas de Banksy en su estilo característico.

9. Concepto original para el cartel Barely Legal

Una de las piezas más valoradas de Banksy es una parodia de una fotografía posiblemente aún más famosa de Annie Leibovitz, en la que aparece una Demi Moore muy embarazada y que apareció en Vanity Fair.

Como anuncio de la próxima exposición de Banksy en 2006 en Los Ángeles, Barely Legal, creó una sátira única de la famosa obra de arte, con cara de mono, pelo negro y un cigarrillo.

El cuadro, de dos metros de largo, va en una dirección diferente a la de muchas de las obras más famosas de Banksy, presumiblemente, en parte, gracias a su propósito de servir de cartel para la exposición. Independientemente de su origen, la pieza original se vendió en marzo de 2021 en Sotheby’s, en Londres. La pieza de parodia alcanzó la asombrosa cifra de 2,6 millones de libras esterlinas, lo que la sitúa en la lista de las diez obras de arte más caras de Banksy.

10. Reírse ahora

Laugh Now, una pieza más discreta creada en los primeros años de la carrera de Banksy como artista callejero, es una obra de encargo creada para el Ocean Rooms, un club nocturno de Brighton. Se publicaron múltiples impresiones firmadas y sin firmar sobre su creación, todas ellas con el mismo mono de aspecto triste y un cartel en forma de bocadillo que decía: «Ríete ahora, pero un día estaremos al mando».

Cuando uno de estos grabados llegó a la subasta de Sotheby’s en Londres, con un diseño pintado con spray sobre metal, se vendió en junio de 2021 por un coste total de 2,4 millones de libras esterlinas. Antes de la venta, Sotheby’s anunció la introducción de Ether y Bitcoin como opciones de criptopago, lo que podría impulsar el perfil de la pieza y ofrecer a los aficionados al arte más opciones de compra para el arte más famoso de Banksy.

Dado que las obras de Banksy se venden por sumas cada vez más elevadas, es posible que en el futuro esta obra deje de estar entre las diez más caras, pero por el momento sigue siendo la décima obra de Banksy más cara que existe.

 

Los 10 datos más interesantes que quizá no conozcas de Banksy

Bansky presentado por nbsp.verta.net, un prestamista establecido en Londres, que tiene su principal espectáculo de empeño en Londres, Bond Street

autor de la foto: carnagenyc vía photopin cc

1. Banksy permanece en el anonimato a pesar de su increíble éxito

A pesar de ser uno de los artistas callejeros y satíricos modernos más conocidos del mundo, la identidad real de Banksy sigue siendo un misterio. Aunque en ocasiones se le ha descrito con vagos detalles, como su desaliñada ropa informal y su diente de plata, su verdadero nombre es uno de los secretos mejor guardados del mundo del arte.

Aunque a lo largo de los años se ha especulado con muchas fuentes diferentes, sobre todo junto a las ventas de las obras de arte más caras de Banksy, éste sigue siendo tan anónimo como siempre, a pesar de tener millones de seguidores en las redes sociales y de aparecer en revistas, artículos de prensa y sitios web de todo el planeta.

2. Banksy apoya al sector sanitario

Una de las obras más famosas de Banksy es el cuadro Game Changer, que figura como la segunda obra de arte más valiosa jamás vendida con su nombre. Pero aunque la venta es muy publicitada, mucha gente no sabe que Banksy siempre ha tenido la intención de apoyar causas benéficas. El Hospital General de Southampton es sólo un ejemplo de esta generosidad.

Mediterranean Sea View es otro ejemplo de un conjunto de tres cuadros de Banksy vendidos en una subasta para adquirir equipos de rehabilitación infantil y financiar una unidad de ictus agudo para el Hospital BASR de Belén.

3. Banksy recibió una nominación al Oscar

Además de sus obras de arte más famosas, el artista anónimo también ha hecho sus pinitos como director, empezando por su primera película, Exit Through the Gift Shop, estrenada en el Festival de Sundance en 2010. La película cuenta la historia de Thierry Guetta, un francés que vive en Los Ángeles y está obsesionado con el arte callejero.

Tras su estreno, el documental fue nominado al Oscar, y el propio Banksy promocionó la proyección de la película con nuevas obras de arte en paredes de todo Estados Unidos y Canadá, como Park City, Los Ángeles y San Francisco.

4. Banksy sólo ha sido atrapado una vez

A pesar de su larga y exitosa carrera como artista callejero, Banksy sólo ha sido detenido una vez por crear arte callejero. En la década de 1990, fue detenido en Nueva York por rociar una valla publicitaria sobre un edificio de apartamentos, lo que le valió 40 horas de prisión, servicios comunitarios y una cuantiosa multa.

Aunque no podemos saber con certeza si lo atraparon en otro momento, en la actualidad, una obra de Banksy probablemente recibiría una respuesta mucho más positiva gracias a su renombre y al increíble valor del arte más caro de Banksy en las subastas.

5. Algunos no consideran a Banksy un grafitero puro

El arte más famoso de Banksy tiene un aspecto distintivo creado con una plantilla para pintar en paredes, lienzos u otros materiales. Aunque es uno de los artistas callejeros más conocidos del mundo en la actualidad, algunas personas no están de acuerdo con su trabajo y lo consideran un «vendido» por no crear arte de grafiti puro.

Una guerra artística entre Banksy y otro popular artista llamado Robbo llevó a que durante años cada uno pintara sobre la obra del otro en las calles de Londres. Aunque Robbo falleció en 2011, sus seguidores siguen aprovechando para pintar sobre la obra de Banksy cuando y donde pueden.

6. Banksy utiliza animales en sus obras

Puede que estés familiarizado con el uso de chimpancés, ratas y otros animales en el arte más famoso de Banksy, pero el artista va más allá pintando sobre animales reales y falsos para hacer una declaración. En su exposición de 2006 en Los Ángeles, un elefante pintado y cientos de ratas protagonizaron el evento para crear un mensaje sobre la pobreza y la escasez de agua, mientras que una muestra anterior en 2006, Turf War, incluía la pintura no tóxica de vacas y ovejas.

Banksy se considera a sí mismo un activista de los animales, pero se ha enfrentado a la controversia por estas acciones de otros grupos activistas.

7. Banksy creó una moneda falsa

Las personas que quieran poseer una parte del increíble arte de Banksy sin el elevado coste de las obras más caras de Banksy podrían considerar uno de sus Tenners con cara de Di, sustituyendo a la reina por la princesa Diana en un billete de diez libras. Estos billetes de Banksy de Inglaterra fueron producidos en 2004, cada uno con un Certificado de Autenticidad.

Hoy en día, los billetes individuales se venden por más de 1.000 libras esterlinas en sitios de subastas en línea, mientras que el Museo Británico conserva uno de los billetes dentro de su colección de medallas, monedas y otras divisas. Los billetes fueron liberados durante un festival, y los individuos recogieron los billetes y descubrieron que no podían gastarlos en las tiendas locales debido a su naturaleza falsa.

8. Banksy abrió un parque temático paródico

Dismaland fue uno de los mayores y más ambiciosos proyectos de Banksy hasta la fecha, transformando una piscina al aire libre sin uso en Weston-Super-Mare en una parodia de los parques temáticos familiares. La muestra de arte del falso parque temático fue conocida como «parque de atracciones» y contó con la participación de 58 artistas, además de diez nuevas obras del propio Banksy.

Más de 150.000 personas lo visitaron durante las cinco semanas de apertura, y Banksy financió la construcción del parque. Todas las instalaciones y la madera se enviaron a un campo de refugiados en Calais. Dismaland fue noticia en todo el mundo por ser una de las instalaciones artísticas más famosas de Banksy.

9. Banksy financió un hotel en Belén

En 2017, 100 años después del control británico de Palestina, Banksy financió la creación de una galería de arte y un hotel en Belén conocidos como Walled Off Hotel. Este espacio público incluye salas diseñadas por Dominique Petrin, Sami Musa y el propio Banksy, incluida una galería de arte, lo que convierte a todo este asunto en uno de los proyectos artísticos más famosos de Banksy al margen de sus lienzos, arte callejero y bocetos.

A diferencia de Dismaland, el Hotel Amurallado no exige entradas y está abierto al público como hotel funcional de la zona. Todas las habitaciones del hotel tienen la «peor vista» de una pared justo enfrente del edificio.

10. Banksy se vende mejor en las subastas que cualquier otro artista

A pesar de la postura anticapitalista de Banksy, es el que más éxito ha tenido en las subastas de todas sus obras de arte, incluidas las más famosas de Banksy, como el cuadro destrozado. Con el paso del tiempo, las obras de arte de Banksy siguen aumentando su valor en las subastas de todo el mundo.

Hasta enero de 2021, según un análisis reciente, 127 obras individuales de Banksy se han vendido por más de 100.000 dólares en subasta. En ese mismo periodo se vendieron 76 piezas de Picasso y 84 de Warhol, lo que sitúa a Banksy a la cabeza de la lista por el volumen de pinturas y el rápido aumento del valor de sus numerosas piezas.

 

¿Por qué es valioso el arte de Banksy?

Lienzo Banksy (LISTO PARA COLGAR) - Guarda tus monedas quiero cambio - Múltiples tamaños de lienzo

Cuando mucha gente piensa en el arte moderno, Banksy es uno de los primeros artistas con los que se relaciona. Desde sus raíces relativamente sencillas en Bristol, Banksy se ha convertido en un fenómeno mundial, y en un nombre familiar para la mayoría de la gente de todo el mundo. Al igual que muchos otros artistas modernos, el valor de la obra de Banksy no se debe simplemente a la técnica o al proceso. En cambio, es la atención colectiva que rodea a las obras de arte más famosas de Banksy y los mensajes que defiende en las obras que crea.

1. El mensaje de Banksy a través del arte

Banksy nunca ha tenido miedo de hacer una declaración. En muchas de sus famosas obras de arte, utiliza un claro mensaje y una sátira visual para exponer claramente su opinión de una forma que se sale de la norma. A menudo incluye en su obra temas antibelicistas y revolucionarios, criticando a las empresas, los gobiernos y la sociedad.

Desde el cambio climático hasta la avaricia de las empresas, la crudeza de su arte hace que mucha gente se levante y tome nota. Ese interés, a su vez, atrae más atención, lo que hace que las obras de arte más caras de Banksy se vendan por millones en las subastas.

2. La versatilidad de Banksy

Aunque Banksy sea más conocido por su arte callejero de estilo stencil, su versatilidad va mucho más allá de los límites de las paredes de todo el mundo. Esta versatilidad ayuda a mejorar el valor de su arte al transmitir su mensaje de forma única, algo que los coleccionistas de arte valoran ya que muchas de sus piezas son totalmente únicas.

Por ejemplo, una obra de arte triturada que ahora se conoce como Love is in the Bin (El amor está en la papelera) es totalmente única y ganó una gran popularidad por el truco que supone en la subasta. Esta singularidad y versatilidad aumentan el precio de su arte como experiencia e inversión.

3. El atractivo mundial de Banksy

A pesar de los fuertes mensajes, Banksy tiene un atractivo global como artista de renombre mundial. En los lugares donde ha creado plantillas únicas en las paredes o en diferentes propiedades, las ciudades experimentan un aumento del turismo, lo que beneficia a la comunidad local. Su labor filantrópica de apoyo a los hospitales a través de donaciones de dibujos y pinturas ha contribuido a su perfil de artista que va más allá de los límites y se ciñe a los temas en los que cree. Al ir más allá del arte convencional, la singularidad de Banksy contribuye a aumentar el valor de su arte.

4. La sociedad del espectáculo

Una moneda denominada en 1967 por el filósofo Guy Debord, conocida como «la sociedad del espectáculo«, afirma que el valor se consigue a través de la atención obtenida. Así, a medida que Banksy gana más atención por sus acciones, su valor aumenta. Como artista atraído por el espectáculo, desde las dramáticas declaraciones de sus primeros espectáculos con animales pintados hasta la creación de Dismaland, un parque temático literal basado en su mensaje y sus obras de arte, tiene sentido que Banksy haya crecido en valor a lo largo de los años. La mayor atención obtenida a través de nuevos espectáculos, emocionantes eventos de interés periodístico y nuevas obras de arte sigue aumentando esa atención.

5. El factor anónimo

Aunque es poco probable que Banksy desaparezca de la faz de la tierra mañana, si lo hiciera, su anonimato significa que seguiría siendo un misterio del mundo del arte durante décadas. Mientras Banksy permanezca en el anonimato, la gente sentirá curiosidad por él y por su obra, y el valor de su arte no hará sino aumentar en consonancia. W

i bien la mayoría de los artistas ganan en popularidad después de su muerte debido a un límite en el arte disponible, con Banksy, no es necesario que sea un evento tan dramático para que no haya más obras de arte.

6. Conectar el arte con Internet

Aunque la obra de Banksy consiste principalmente en pinturas físicas, grabados, arte callejero y acrobacias, no cabe duda de que ha llegado a un amplio público en todo el mundo compartiendo su arte en Internet. La fotografía del arte de Banksy está muy extendida en Internet, y el uso que el artista hace de las redes sociales le ha hecho ganar millones de seguidores y le ha permitido compartir su arte de forma accesible con un público más amplio. Cuanta más gente quiera conocer a Banksy y disfrutar de su arte, mayor será el interés y el valor.

 

Para resumir, algunos de los más famosos de Bansky

y costosas obras de arte incluyen:

 

Más allá de Banksy – Cómo los grafiteros volvieron a vender la calle a la burguesía

 

five pointz graffiti bronx

Los escritores de grafitis no siempre han sido tratados con tanta reverencia por los medios de comunicación. Desde el nacimiento de la cultura hip-hop en el Sur del Bronx A finales de la década de 1970, los grafitis eran considerados por muchos en posiciones de poder y privilegio como el azote de la ciudad, una marea desordenada e imparable de daños criminales que amenazaba todos los valores de la época que se tenían.

Todos los rincones del establecimiento condenaron a las tripulaciones ahora legendarias que recorrían las líneas ferroviarias después del anochecer por toda la ciudad, su trabajo considerado un trabajo de vandalismo en lugar de expresión, de caos en lugar de creatividad.

ALABADO POR EL MUNDO DEL ARTE

A partir del año seminal de 2015, el mundo, y de hecho la percepción del mundo de este tipo de arte ha cambiado drásticamente. Los escritores de graffiti se han convertido en artistas de graffiti, elogiados en lugar de purgados por los poderes del ser. El arte más famoso de Banksy, por supuesto, estuvo muy a la vanguardia de esta revolución cultural junto con Shepard Fairey, el fundador de Obey, y Space Invader, entre otros en todo el mundo.

Hoy en día, su trabajo está protegido en las esquinas y los lados de los edificios desde Tottenham hasta Tokio, lo que demuestra el talento, la perseverancia y el impacto político que su trabajo ha tenido durante tantos años.

La vida del artista callejero moderno es notablemente diferente a la de los que empezaron hace cinco, diez o veinte años. El efecto de esta supuesta revolución ha cambiado la forma en que el mundo del arte percibe su trabajo; Si bien gran parte de lo que hacen, a menos que se encarguen, sigue siendo ilegal, también venerado de alguna manera que las tripulaciones de la ciudad de Nueva York no podrían haber creído hace tantos años.

LOS DOS MUNDOS ESTÁN AHORA DIFUMINADOS

El arte callejero es ahora una atracción tan grande como las bellas artes, especialmente en la era moderna. Los coleccionistas prerrafaelitas ahora se sientan junto a los coleccionistas de arte callejero en casas de subastas y galerías de todo el mundo; la línea entre lo «fino» y lo «callejero» nunca ha sido más borrosa.

Entra Bambi . Promocionada con el predecible y posiblemente prohibitivo apodo de ‘la mujer Banksy’, su trabajo ha explotado en la escena gracias a una serie de patrocinios y encargos de alto perfil de algunas de las personas más influyentes del mundo. Desde Brad Pitt y Angelina Jolie hasta Kanye West y Kim Kardashian, ha habido una tendencia al alza real de coleccionar tanto sus originales como sus tiradas limitadas de grabados que acompañan a cada obra, algo que ha ayudado a consolidar el arte callejero como una fuerza genuinamente lucrativa. dentro del mundo del arte.

Viendo su obra, la comparación con el famoso arte de Banksy no es injusta. Figuras icónicas de la cultura pop son alteradas, retorcidas y sesgadas para traducir mensajes relevantes para la sociedad contemporánea y, por ello, es fácil entender por qué se ha generado tanto revuelo en torno a su obra.

Al igual que el más famoso Banksy, ella también permanece en el anonimato -se rumorea que también tiene una exitosa carrera en la industria de la música- y la mística que rodea sus obras de arte parece seguir creciendo día a día.

 

EL LUGAR ADECUADO, EL MOMENTO ADECUADO

Bambi ha entrado en escena en lo que parece ser el momento oportuno, con la obra más famosa de Bansky abriendo el camino para la percepción del grafiti como arte. Si bien no puede esperar igualar a Banksy en términos de impacto inmediato , puede sacar provecho de la coleccionabilidad de su trabajo. Mientras las piezas originales se venden por decenas de miles de libras y las impresiones siguen generando sumas de cuatro cifras, ella ejemplifica el valor y la posición que el arte callejero tiene ahora dentro del mundo del arte. Si el famoso arte de Banksy cambió la actitud de la gente hacia la validez de la forma de arte, Bambi está cambiando la forma en que los coleccionistas se comportan con sus compras.

¿Su trabajo resistirá la prueba del tiempo? Es demasiado pronto para saberlo. Pero si las paredes de los millonarios de todo el mundo continúan pobladas por sus grabados originales, el legado de Bambi significará mucho más de lo que parece.

El Monte de Piedad de New Bond Street es un servicio de empeño discreto y de lujo que incluye préstamos contra obras de arte y una variedad de artistas como Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy y Roy Lichtenstein, por nombrar sólo algunos.

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