fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-20 найдорожчих творів сучасного мистецтва 2016-2021


Перш ніж розкрити найдорожчі твори сучасного мистецтва та картини між 2016 та 2021 роками, давайте спочатку зробимо крок назад в історію та поговоримо трохи про продажі образотворчого мистецтва на їх піку (порада: ви також можете прочитати нашу статтю про Найдорожчі картини, продані на аукціоні станом на 2021 рік ).

2015 рік став визначним у оцінці та торгівлі найдорожчими сучасними та абстрактними картинами та мистецтвом у світі. У колекціонерів мистецтва були всі підстави відчувати себе добре на той момент, оскільки дані аукціонів показали, що сучасне мистецтво кидає виклик загальному уповільненню світового ринку аукціонів 2015 року. Продажі чудових творів імпресіоністів, модернів та сучасників досягли видатних цін того року і сприяли тому, що США стали одним з небагатьох міжнародних ринків аукціонів, де продемонстровано зростання продажів у порівнянні з показниками 2014 року.

“Пікассо” – найвищий заробіток у 2015 році: 2800 робіт досягли загального обсягу продажів у розмірі 652,9 млн доларів. “L’femme d’Alger (версія 0)” художника також став найдорожчим синглом “Сучасна картина”, проданий на аукціоні в травні за 170,4 млн доларів. У січні 2015 року з’ясувалося, що онука Пабло Пікассо – Марина Пікассо – продаватиме сім картин свого дідуся загальною вартістю 200 мільйонів фунтів стерлінгів, а також віллу в Каннах, де він провів свої останні роки. Замість того, щоб йти шляхом продажу аукціону, пані Пікассо сказала, що приймає приватні пропозиції на те, що має стати одним з найдорожчих творів сучасного мистецтва того року.

 

marina

Отже, що було в наявності?

Деталі проданих творів були неясними, але деякі джерела стверджували, що був включений портрет матері Марини Ольги Хохлової, написаний у 1923 році та вартістю 40 мільйонів фунтів стерлінгів. Ще одним раннім твором, який не в культовому стилі Пікассо, був твір Матерніте 1921 року вартістю 35 мільйонів фунтів стерлінгів. Повний перелік експонатів для продажу не оприлюднений, однак сама пані Пікассо нічого не заявила – оголошення про продаж надійшло від подруги внучки легендарного художника.

Попереду ще?

Це не перший випадок, коли Марина Пікассо розпродала роботи свого діда – у 2014 році вона продала дві штуки, тоді це свідчило про те, що в дорозі буде більше. Кошти від цих продажів надходили переважно у Фонд Марини Пікассо, який підтримує бідних дітей у В’єтнамі. Її рішення продати партію картин приватно, як кажуть, випливає з того, що вона не була вражена тими 5 мільйонами фунтів, які вони отримали в паризькому Sotheby’s.

Вважається, що пані Пікассо володіє десь приблизно 400 картинами та 7000 ескізів іспанського художника. Враховуючи, що її нещодавнє оголошення про розпродажі стало другим за короткий проміжок часу, тоді були припущення, що вона може розраховувати на розпродаж значних частин своєї колекції, що потенційно створить приплив нових творів у світ мистецтва.

Зрозуміло, що це викликало значне хвилювання у світі мистецтва щодо можливості нових творів затопити ринок, але також виникло питання.

Чому пані Пікассо продавала?

Відповідь видається складною. Народившись у сина Пікассо Пауло, його першої дитини в короткочасному шлюбі, Марина протягом усього життя в значній мірі ігнорувалася художником і проводила значний час, живучи в бідності. Після смерті Пікассо вона успадкувала частину його майна, включаючи картини, які зараз продавала.

Найбільш очевидне пояснення її причин продавати простий; гроші. Але багато коментаторів вважають, що це може бути складніше. Більшість грошей від її попереднього продажу пішла на допомогу дітям у В’єтнамі, тому деякі сприймають це як намагання змусити художника зробити щось для дітей після його смерті, чого він не зробив для неї. Це призвело до того, що деякі люди назвали це актом помсти.

Друга за дорогістю картина та мистецтво 2015 року у всіх категоріях належали Енді Уорхолу: 1400 робіт реалізували на аукціоні 525,6 млн доларів. Клод Моне в цілому посів третє місце, продавши 338,6 мільйона доларів лише за 33 роботи, вісім з яких-найбільш продавані картини імпресіоністів у цьому році.

Порівняно невелика кількість творів Моне, які були продані на аукціоні в 2015 році, ставить перевагу Пікассо та Уоргола у кращу перспективу. Насправді цифри показують, що це був рік, коли питання вартості проти обсягу в мистецтві порушувалося кілька разів. Лише 13 творів Ван Гога досягли продажів у розмірі 143,5 мільйонів доларів, 33 роботи Модільяні отримали приголомшливі 141,3 мільйона доларів, і лише дев’ять творів Марка Ротко були продані на аукціоні за 219 мільйонів доларів.

Але найбільш обнадійливі ознаки збереження здоров’я на ринку образотворчого мистецтва прийшли в категорії «Сучасне» завдяки неймовірному продажу Ліхтенштейну компанією Christie’s у Нью -Йорку в листопаді. “Медсестра” Ліхтенштейна, написана в 1964 році і востаннє продана з аукціону за 1,4 мільйона доларів у 1995 році, була продана наприкінці 2015 року за 95 мільйонів доларів, що зробило її одним з найдорожчих мистецтв у світі на той час. Остаточна ціна пропозиції перевищила приблизну оцінку каталогу на 15 мільйонів доларів і побила попередній аукціонний рекорд художника – 56,1 мільйона доларів, також досягнутий Christie’s New York у 2013 році.

Отже, які були Топ -10 найдорожчих сучасних картин у світі на той час?

У світлі картини Пабло Пікассо, яка встановила новий світовий рекорд на аукціоні, продавши за 179,4 млн доларів (115,2 млн фунтів стерлінгів) у Нью -Йорку, ми вирішили створити інфографіку з деталями 10 найдорожчих картин, коли -небудь проданих у 2015 році. Картина маслом «Жінки з Алжиру» (версія О) є частиною серії з 15 картин, створених у 1954 та 1955 роках. Вдалу заявку зробив по телефону анонімний покупець. Аукціонер Christie’s Юссі Пілкянен каже, що продаж був “частинкою культурної історії”.

Одним словом, 20 найкращих сучасних картин та мистецтв, проданих у 2016-2020 роках, – це …

Зокрема, 2017 рік став знаковим для продажів мистецтва, причому не менше трьох штук пішло з молотка на суму понад 100 мільйонів доларів. Це покращення для ринку щодо порівняно повільних продажів минулого року, але це не зовсім досягло висоти п’яти 100 млн доларів+ штук, проданих у 2015 році. Однак продаж номер один у 2017 році був справді особливим. Детальніше про це пізніше. По -перше, давайте відлічимо топ -10 найдорожчих творів сучасного живопису та мистецтва 2017 року за ціною.

AB, ST JAMES – Герхард Ріхтер

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Перша з двох появ у цьому списку німецького художника Герхарда Ріхтера, його абстрактна картина АВ, СТ Джеймс було продано за 22,7 млн доларів у Sotheby’s у Нью -Йорку. Хоча Ріхтер може бути більш помітним у живописі, який використовує його моторошно точну техніку фотореалізму, його портфоліо абстрактних робіт також дуже улюблене і затребуване. Цікавий ефект картини був створений за допомогою ракеля – довгої, плоскої металевої поверхні з ручкою – для укладання базових кольорів, перш ніж розміщувати деталі зверху.

 

Захистіть et курбе – Василь Кандінський

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Проданий за 23,3 млн доларів у Christie’s у Нью -Йорку, Rigide et coubé (Жорсткий і зігнутий) Василя Кандинського був написаний у 1935 році. Кандинський створив твір, поки він жив у Парижі, і – побачивши, що він народився в Росії – справедливо припустити, що французький титул був обраний на честь його усиновленої батьківщини. Стилістично це схоже на багато інших творів Кандинського того часу; реферати, що характеризуються негеометричними лініями, та сільські кольорові палітри.

 

Les Grandes Artères – Жан Дюбюфф

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, проданий за 23,76 млн доларів у Christie’s у Нью -Йорку, був частиною французького художника Паризький цирк колекції, яку багато хто вважає однією з найкращих і найбільш успішних його творів. Дійсно, левову частку цієї колекції демонструють деякі з найвідоміших художніх галерей світу у Парижі, Нью -Йорку та Вашингтоні, тому не дивно, що ця вистава досягла такої високої ціни, коли вона була виставлена на аукціон. Яскраве, барвисте полотно – це абстрактне зображення Парижа, міста, де Дубюффет провів більшу частину свого дорослого життя.

АВТОПОРТРЕТ (ПОРОШКИЙ ПЕРИК) – Енді Уорхол

Уорхол це одне з тих імен, яке досить близько гарантовано є величезним активом для будь -якого твору, до якого він прикріплений. Цей автопортрет, можливо, не мав такої високої цифри, як деякі-наприклад, “Вісім Елвісів”, які були продані за повідомлення про 100 мільйонів доларів у 2009 році,-але він все ще продавався за 24,4 мільйона доларів у “Сотбіс” у Нью-Йорку. Шматок – це знімок поляроїда, зроблений у 1986 році, і цей розпродаж, безсумнівно, ставить його під сумнів за найдорожчий поляроїд усіх часів

Дусенягер – Герхард Ріхтер

 

Другий твір Герхарда Ріхтера в цьому списку, Дусенягер продали за 25,56 млн доларів у компанії Phillips у Нью -Йорку. Мабуть, найвідоміший із улюблених серій військових літаків Ріхтера, Дусенягер зображує реактивний винищувач, використовуючи техніку розмиття, якою прославився Ріхтер. Хоча Ріхтер відомий своїми фотореалістичними зображеннями людей та предметів, він використовує розмиття у багатьох частинах, щоб надати йому унікальну художню якість. Для «Dϋsenjäger», написаного в 1963 році, Ріхтер використав ліберальне застосування свого часто використовуваного ефекту розмиття, щоб створити враження, що літак летить.

Радха в місячному сяйві – Раджа Раві Варма

 

Єдиною картиною в цьому списку, проданою за межами Нью -Йорка, була продажа за еквівалент 29,4 млн. Доларів у Пундолі, Мумбаї, «Радха у місячному світлі» Варми. Хоча на заході його ім’я може почутися глухим, Раджа Раві Варма – широко відомий художник в Індії, який часто вважається одним з найбільших у країні. Він був вченою людиною, вивчав техніки мистецтва європейських грандіозних діячів, наповнюючи вивчене справді індійським завзяттям. Техніка живопису, що використовується в Радха в місячному сяйві є помітно західними, але тема його безперечно індійська.

АВ, ЩО ВСЕ – Герхард Ріхтер

 

Третій твір Герхарда Ріхтера, що з’явився в цьому списку, “АВ”, ВСЕ ПРОДАВАЛИСЯ за 33 млн доларів у Sotheby’s New York. Він був проданий у рамках тієї ж розпродажу, що й інший реферат Ріхтера в цьому списку, AB, ST JAMES. Він виконаний у подібному абстрактному стилі, як AB, ST JAMES, хоча колірна палітра, яка використовується для його створення, набагато яскравіша та яскравіша. Як і у багатьох рефератах Ріхтера, для нанесення фарби базового покриття був використаний ракель, в результаті чого отримали широкі кольорові блоки, які потім зафарбували деталями.

ПІКЕНЕ ПА БРОЕН – Едвард Мунк

 

PIKENE PÅ BROEN (або «Дівчата на мосту») Едварда Мунка продали за 54,4 млн доларів у Sotheby’s у Нью -Йорку. Твір норвезького художника, чия знаменита картина “Крик” зробила його відомим ім’ям, була написана в 1900 році і, як випливає з назви, зображує групу жінок, що стоять на мосту. Мунк був чимось на зразок кочовика, який проживав у різних містах по всій Європі протягом своєї довгої кар’єри. Твір було створено, коли він жив у Берліні; ймовірно, місто надихнуло його. Пофарбований у 1902 році у яскраві кольори та зображуючи сцену на відкритому повітрі – на відміну від більшості його попередніх робіт – багато хто вважає цей твір одним із найбільших Мунка.

Без назви XXV – Віллем де Кунінг

 

“Без назви XXV” Віллема де Конінга – реферат, створений серед бурхливої творчості в 1970 -х роках – продали за прохолодні 66 мільйонів доларів у Christie’s у Нью -Йорку. Цей твір побив рекорд найдорожчого післявоєнного твору мистецтва, коли його продали за 40 млн доларів у 2005 році, і покращив ціну продажу на 26 млн доларів. Нідерландсько-американський художник стверджував, що з 1975-1978 років картини випливали з нього «як вода». Однією з невеликих частин цього потоку мистецтва була «Без назви XXV», написана в 1977 році.

Меуль – Клод Моне

 

 

Що стосується художників, мало хто отримав статус справжньої домашньої назви. Уорхол, згаданий раніше в цій статті, є одним із них. Безумовно, іншим є Клод Моне. Цінність цієї назви часто доводиться, коли молоток падає і на аукціонах; цей твір, зокрема, був проданий за монументальні 81,4 млн доларів у Christie’s у Нью -Йорку. Відомий своїми картинами з водяними ліліями, французький художник став піонером у стилі, який би став основою для руху імпресіонізму. Меуль написаний у цьому стилі, зображуючи стог сіна на полі у рідній Франції художника.

Без назви (2005) – Cy Twombly – 46,4 млн. Доларів

fine art sales

Цей твір американського абстракціоніста Сая Тумблі продано за 46,4 млн доларів у Christie’s у Нью -Йорку, в рамках тієї ж розпродажу, що і “Salvator Mundi” Леонардо да Вінчі (бл. 1500). Твір, написаний у 2005 році, вважається однією з останніх справді чудових робіт художника, перед його смертю у 2011 році.

 

Леда і лебідь (1962) – Сай Тваймблі – 52,9 млн доларів

fine art sales

Другий запис для Твомблі в цьому році у списку «Леда і лебідь» (1962) був набагато раніше в кар’єрі художника. Шматок кінця 20 -го був частиною приватної колекції го Століття, що, безперечно, стало чинником його високої ціни продажу.

 

La Muse Endormie (1910) – Костянтин Бранкузі – 57,4 млн доларів

fine art sales

Ця скульптура румунського художника Константина Бранкузі була продана за 57,4 млн доларів, коли молот впав у Крістіс Нью -Йорк у травні цього року. Твір, створений у 1910 році, коли художник жив у Парижі, був натхненний єгипетським, ассирійським, іберійським та азіатським мистецтвом та артефактами в деяких найшанованіших музеях французької столиці.

Блюменгартен (1907) – Густав Клімт – 59 млн доларів

fine art sales

Blumengarten Клімта став третім найдорожчим витвором мистецтва, який продається в Європі, коли він був проданий на Sotheby’s у Mayfair на початку цього року. Лише “Ходяча людина” Альберто Джакометті та “Розправа невинних” Пітера Пауля Рубенса досягли більш високої ціни на європейській землі, продавши за 87 і 66,5 мільйонів доларів у 2010 та 2002 роках відповідно.

«Шістдесят останні вечері» (1986) – Енді Уорхол – 60,9 млн доларів

fine art sales Уорхол – це ім’я, яке має високі ціни на арт -ринку, і ніколи не шокуєш побачити одну з його творів у топ -10 продажів мистецтва року. Картина довжиною 32 фути була однією з останніх робіт художника до його смерті в 1987 році, і на ній зображено 60 чорно -білих відбитків шовкографії “Таємної вечері” Да Вінчі. Проданий разом із «Salvator Mundi» Леонардо да Вінчі в Christie’s на Манхеттені (про це пізніше), «Шістдесят таємних вечерь» доводить, що ринок Уоргола залишається таким же сильним, як і раніше.

Контраст де Форми (1913) – Фернан Леже – 70,1 млн доларів

fine art sales

Встановлюючи нову рекордну ціну на твір Леже, Contraste de Formes – або “контраст форми” англійською – продали минулого місяця в Christie’s на Манхеттені за 70,1 млн доларів. Рідкість цього твору, безумовно, була чинником кінцевої ціни продажу; він ніколи раніше не виставлявся на продаж на аукціоні.

Laboureur dans un Champ (1889) – Вінсент Ван Гог – 81,3 млн доларів

fine art sales Як і Уорхол, Ван Гог завжди є гарантованим переможцем на ринку мистецтва. Нідерландський художник – це відоме ім’я, яке виходить далеко за межі вузьких меж світу мистецтва, і будь -який колекціонер пишався б, якщо б один із його творів потрапив до їх колекції. «Laboureur dans un Champ» був написаний у 1889 році, менш ніж за рік до смерті художника. Він був проданий у рамках тієї ж розпродажу, що і Contraste de Formes, Фернаном Леже, але випередив ціну продажу цього шматка більш ніж на 10 мільйонів доларів, коли впав молоток.

 

Без назви (1982) – Жан -Мішель Баскіа – 110,5 млн доларів

fine art sales

Художник Графітті, який став прекрасним художником Жан-Мішель Баскіа, ймовірно, відмовився б від перспективи продати одну з своїх картин за таку плату, якби був живий, щоб засвідчити це. Уродженець Брукліна був ключовою частиною процвітаючої мистецької сцени Нью -Йорка 1980 -х років, коли вуличне мистецтво та хіп -хоп були на передньому краї культурного ландшафту міста. Без назви був придбаний приватним колекціонером на розпродажі в Нью -Йорку в Сотбіс у травні.

Шедевр (1962) – Рой Ліхтенштейн – 165 млн доларів

fine art sales

Не дивно, що Шедевр здобув таку величезну суму; як одного з найбільш помітних ранніх прикладів поп -арту, будь -який колекціонер сучасного мистецтва мав би мати цей твір. Використовуючи класичний художній стиль «Ben-Day dots», разом з мовленнєвою бульбашкою, це класичний приклад того стилю, який зробив Ліхтенштейн відомим. Картина висіла на стіні приватної колекціонерської квартири на Манхеттені десятиліттями, перш ніж нарешті була продана на початку цього року. Цей фактор рідкісності, безперечно, сприяв високій ціні продажу.

Сальватор Мунді (бл. 1500) – Леонардо да Вінчі – 450,3 млн. Дол

fine art sales

З чого почати? Просто один з найяскравіших продажів предметів розкоші всіх часів. Очікується, що “Сальватор Мунді”, який не вважається загальновизнаним вченими, насправді був написаний Леонардо да Вінчі, мав сплачувати близько 100 мільйонів доларів. Після додавання премії покупця саудівський принц цю плату збільшив більш ніж у чотири рази після інтенсивного етапу торгів між низкою зацікавлених сторін. Цей продаж є значним з кількох причин. В основному, це найвища сума, яку коли -небудь платили за одну картину, побивши попередній рекорд – 300 мільйонів доларів, сплачених за обмін Вільяма де Кунінга (1955 рік) – на 150 мільйонів доларів. Цей продаж назавжди залишиться в пам’яті, і, ймовірно, деякий час він утримуватиме світовий рекорд.

 

Якщо мистецтво – ваша сильна сторона, і у вашій колекції є твори, які ви вважаєте цінними і з якими ви готові розлучитися, то оцінка та врахування на аукціоні цілком можуть бути вашим найкращим варіантом. Тут о Ломбардисти на Нью -Бонд -стріт , наші досвідчені експерти можуть надати колекціонерам мистецтва, таким як ви, якісне обслуговування та дискретні оцінки, які дозволять вам тримати себе під контролем. Будучи розкішним ломбардом, ми розуміємо цінність ваших речей і працюємо разом із фахівцями, які є одними з найбільш обізнаних у своїх галузях, що дає вам впевненість, що вся інформація, яку ми надаємо вам, буде одночасно точною та репрезентативною для справжньої цінності вашої продукції. предметів.

Ми пропонуємо миттєвий кредит з мінімальними документами, а також консультації спеціалістів. Деякі з багатьох художників, проти яких ми позичаємо, включають Енді Уорхол , Бернард Буфет , Демієн Херст , Девід Хокні , Марк Шагал , Рауль Даффі , Шон Скаллі , Том Вессельманн , Трейсі Емін , Бенксі , і Рой Ліхтенштейн назвати лише деякі. Якщо вам потрібен короткий огляд наших різних кредитів, відвідайте наш веб -сторінка спеціальних кредитів для образотворчого мистецтва .

This post is also available in: English (English) Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish)



Be the first to add a comment!

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority